דיפלומה

פדגוגיה ודידקטיקה

מטרות המחקר: ללמוד ספרות פסיכולוגית, פדגוגית ומתודולוגית בנושא זה. זיהוי התנאים לפיתוח יכולות יצירתיות באמצעות פעילויות חזותיות. בחר ובדוק טכניקות אבחון התורמות ללימוד של...

משרד החינוך והמדע של הרפובליקה של טטרסטן

מוסד חינוך אוטונומי ממלכתי "המכללה הפדגוגית צ'יסטופול"

פיתוח יכולות יצירתיות אצל ילדים גיל הגןבתהליך של פעילות חזותית

עבודת הכשרה סופית

מולצ'נובה מריה ניקולייבנה

סטודנט שנה ד', קבוצה א'

מומחיות 050704

חינוך לגיל הרך

צורת חינוך במשרה מלאה

יועץ מדעי:_____

בוסלאיבה טטיאנה איבנובנה

העבודה אושרה להגנה על ידי: _____S.L. נחאיבה

סְגָן מנהל לפיתוח בר קיימא

2012

מבוא 3

פרק א' . יסודות תיאורטיים ובעיות של פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הרך 4

1.1. המושג "יצירתיות" ו"יכולות יצירתיות" 4

1.2 תנאים בסיסיים לפיתוח יכולות יצירתיות בגיל הגן. 10

1.3 בעיית פיתוח יכולות יצירתיות במחקר של מורים ופסיכולוגים. 19

1.4 סוגי פעילויות חזותיות 20

1.5 שלבי התפתחות של יכולות חזותיות 26

1.6 חשיבותן של פעילויות חזותיות להתפתחות מקיפה של ילדים 33

פרק ב. פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הרך באמצעות טכניקות לא מסורתיות של פעילות חזותית 42

2.1. שיטות ללימוד יכולות יצירתיות בילדים בגיל הגן הבוגר. 42

2.2 ניתוח ועיבוד תוצאות הפיתוח בשלב הניסוי

מסקנה 48

מבוא 4

פרק א' . יסודות תיאורטיים ובעיות של פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הרך. 5

1.1 המושג "יצירתיות" ו"יכולות יצירתיות" 5

פרק ב' 37

מסקנה 40

מבוא

יצירתיות היא מעבר לגבולות התודעה.

יצירתיות היא התהליך הסובייקטיבי של יצירת משהו חדש.

כל יום אנשים פותרים הרבה בעיות ועושים מספר עצום של דברים. כאשר פותרים בעיות, מתרחשת מעשה של יצירתיות, מוצאים דרך חדשה או נוצר משהו חדש. כאן נדרשות איכויות מיוחדות של הנפש כמו התבוננות, יכולת השוואה וניתוח, מציאת קשרים ותלות – כל זה ביחד מהווה יכולות יצירתיות.

היווצרות אישיות יצירתיתאחת המשימות החשובות ביותר של הפדגוגיה לגיל הרך.

המקוריות של השימוש בטכניקות לא מסורתיות בפעילויות החזותיות של ילדים בגיל הרך.

"היכולת להיות יצירתית היא תכונה ייחודית של האדם, שבזכותה הוא יכול לחיות באחדות עם הטבע, ליצור מבלי לגרום נזק, להתרבות מבלי להרוס"

אבל משתנה העולם, האדם עצמו משתנה. אחרי הכל, בעצם, יצירת משהו חדש היא היכולת של אדם לשנות את השקפתו על העולם הסובב אותו.

חוקרי תהליך היצירה תמימי דעים כי היצירתיות מבוססת על הנטיות הנפשיות והרוחניות הפנימיות הטבועות בכל אדם, ומשתחררת בתנאים מסוימים של העולם הסובב.

פיתוח היכולות החזותיות היצירתיות של ילדים הוא חלק בלתי נפרד מהחינוך. הוא כולל מושגים כמו:חוש צבע, חוש פרופורציה, חוש צורה, חוש קצב.

מושא לימודתהליך פיתוח היכולות היצירתיות של ילדים בגיל הרך.

נושא לימודפיתוח היכולות היצירתיות של אישיותו של הגיל הרך בתהליך של פעילות חזותית.

מטרת המחקר – לזהות טכניקות ואמצעים לפעילות חזותית היעילים ביותר לפיתוח פעילות יצירתית בילדים בגיל הרך.

נושאי מחקר:

1. למד ספרות פסיכולוגית, פדגוגית ומתודולוגית בנושא זה.
2. זיהוי התנאים לפיתוח יכולות יצירתיות באמצעות פעילויות חזותיות.
3. בחר ובדוק שיטות אבחון המקדמות את חקר היכולות היצירתיות של ילדים בגיל הרך.
4. להציע ולבצע מערכת עבודה, כולל משימות על שימוש בטכניקות ציור לא מסורתיות, התורמת לפיתוח היכולות היצירתיות של ילדים בגיל הגן.

השערת מחקר:תהליך פיתוח היכולות היצירתיות של ילדים בגיל הגן יצליח בתנאי שתתבצע ביעילות מערכת עבודה, הכוללת טכניקות לא מסורתיות של פעילות חזותית: בלוגוגרפיה, ציור אצבעות, הדפסה.

משמעות מעשית:הטכניקות והאמצעים שזוהו לפעילות חזותית יכולים לשמש מחנכים בפעילותם המעשית לפיתוח פעילות יצירתית בילדים בגיל הרך.

פרק א'. יסודות תיאורטיים ובעיות של פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הרך.

1. המושג "יצירתיות" ו"יכולות יצירתיות"

ניתוח הבעיה של פיתוח יכולות יצירתיות ייקבע במידה רבה על פי התוכן שנכניס לקונספט הזה. לעתים קרובות מאוד, בתודעה היומיומית, יכולות יצירה מזוהות עם יכולות לסוגים שונים של פעילות אמנותית, עם יכולת לצייר יפה, לכתוב שירה, לכתוב מוזיקה וכו'. מהי בעצם יצירתיות?

הקריטריון העיקרי המבדיל בין יצירתיות לייצור (ייצור) הוא הייחודיות של התוצאה שלה. התוצאה של יצירתיות לא יכולה להיגזר ישירות מהתנאים הראשוניים. אף אחד, מלבד אולי המחבר, לא יכול להגיע בדיוק לאותה תוצאה אם ​​נוצר לו אותו מצב ראשוני. כך, בתהליך היצירתיות, המחבר מכניס לחומר אפשרויות מסוימות שאינן ניתנות לצמצום לפעולות עבודה או מסקנה הגיונית, ומבטא בתוצאה הסופית כמה היבטים באישיותו. עובדה זו היא שנותנת למוצרים יצירתיים ערך נוסף בהשוואה למוצרים מיוצרים.

ברור שהמושג הנדון קשור קשר הדוק למושג "יצירתיות", "פעילות יצירתית". יש להבין את הפעילות היצירתית כפעילות אנושית כזו, שכתוצאה ממנה נוצר משהו חדש, בין אם זה אובייקט של העולם החיצוני או בניית חשיבה, המובילה לידע חדש על העולם, או תחושה המשקפת גישה חדשה כלפי מְצִיאוּת.

אם נשקול היטב את התנהגותו של אדם ואת פעילותו בכל תחום, נוכל להבחין בשני סוגים עיקריים של פעולות. כמה פעולות אנושיות יכולות להיקרא רבייה או רבייה. פעילות מסוג זה קשורה קשר הדוק לזיכרון שלנו ומהותה נעוצה בעובדה שאדם משכפל או חוזר על שיטות התנהגות ופעולה שנוצרו ופותחו בעבר.

בנוסף לפעילות הרבייה, ישנה פעילות יצירתית בהתנהגות אנושית, שתוצאתה אינה שכפול רשמים או פעולות שהיו בניסיון שלו, אלא יצירת דימויים או פעולות חדשות. פעילות מסוג זה מבוססת על יצירתיות. לפיכך, בצורה הכללית ביותר, ההגדרה של יכולות יצירתיות היא כדלקמן.

יכולות יצירתיות הן המאפיינים האישיים של תכונותיו של אדם שקובעות את הצלחת הביצועים שלו פעילות יצירתיתמסוגים שונים.

מכיוון שאלמנט היצירתיות יכול להיות נוכח בכל סוג של פעילות אנושית, ראוי לדבר לא רק על יצירתיות אמנותית, אלא גם על יצירתיות טכנית, יצירתיות מתמטית וכו'.

IN השנים האחרונותבפדגוגיה ופסיכולוגיה ביתית גדל העניין בפיתוח יצירתיות. הרלוונטיות של המחקר שלו נקבעת על ידי השינויים שחלו במצב החברתי של רוסיה המודרנית. בתנאים הנוכחיים, הדרישות לאיכויות אישיות כמו פתיחות להתנסויות חדשות גדלו, גישה יצירתיתלמציאות. כדי לעשות זאת, יש צורך להפעיל פוטנציאל יצירתי, לפתח יכולות יצירתיות, יצירתיות. רצוי לפתח את היכולות הללו אצל ילדים, החל מההתחלה. גיל מוקדם. לכן, בחינוך לגיל הרך, יש להקדיש תשומת לב מיוחדת לפיתוח סגנון חשיבה יצירתי, ולא רק רבייה.

השקפות על טבעה של יצירתיות השתנו: אם תחילה היא הובנה כתהליך חשיבה רגרסיבי, אז מאוחר יותר החלו להתייחס אליה כתהליך חשיבה גבוה יותר. אצל ילדים, ביטויי יצירתיות נפוצים למדי, ורוב המומחים מייחסים לה תכונות קוגניטיביות כמו פנטזיה ודמיון יצירתי. התפתחות היצירתיות מתרחשת בפעילות יצירתית.

צבירת ידע וניסיון היא תנאי מוקדם לפיתוח דמיון יצירתי. כל ידע יכול להיות נטל חסר תועלת אם אדם לא יודע איך להתמודד איתו ולבחור את הדרוש, מה שמוביל לפתרון יצירתי לבעיה. ולשם כך אתה צריך תרגול בקבלת החלטות כאלה, יכולת להשתמש במידע מצטבר בפעילויות שלך.

דמיון יצירתי פרודוקטיבי מאופיין לא רק בתכונות כגון מקוריות ועושר של התמונות המופקות. אחד המאפיינים החשובים ביותר של דמיון כזה הוא היכולת לכוון רעיונות בכיוון הנכון, להכפיף אותם למטרות מסוימות. חוסר היכולת לנהל רעיונות, להכפיף אותם למטרה שלך, מוביל לכך שהתוכניות והכוונות הטובות ביותר מתכלות מבלי להתממש. לכן, הקו החשוב ביותר בפיתוח הדמיון של ילד בגיל הגן הוא פיתוח כיוון הדמיון.

בילד צעיר יותר, הדמיון עוקב אחר הנושא וכל מה שהוא יוצר מקוטע ולא גמור. מבוגרים צריכים לעזור לילד ללמוד לא רק לפנטז בצורה חלקית, אלא לממש את תוכניותיו, ליצור יצירות, אמנם קטנות, אך שלמות. לשם כך, ההורים יכולים לארגן משחק תפקידים ובמהלך משחק זה להשפיע על ביצוע הילד בכל שרשרת פעולות המשחק. אפשר גם לארגן קומפוזיציה קולקטיבית של אגדה: כל אחד מהשחקנים מדבר כמה משפטים, והמבוגר שמשתתף במשחק יכול לכוון את התפתחות העלילה ולעזור לילדים להשלים את התוכנית שלהם. כדאי להחזיק תיקייה או אלבום מיוחדים שבהם יוצבו הציורים והאגדות המוצלחים ביותר שהלחין הילד. צורה זו של הקלטת מוצרים יצירתיים תעזור לילד לכוון את דמיונו ליצירת יצירות שלמות ומקוריות.

המשימה הפדגוגית העיקרית לפיתוח חשיבה יצירתית בגיל הגן היא היווצרות חשיבה אסוציאטיבית, דיאלקטית ושיטתית. מאז הפיתוח של תכונות אלו בדיוק הופך את החשיבה לגמישה, מקורית ופרודוקטיבית.

אסוציאטיביות היא היכולת לראות קשרים ומאפיינים דומים באובייקטים ותופעות שבמבט ראשון אינם ברי השוואה.

הודות להתפתחות האסוציאטיביות, החשיבה הופכת גמישה ומקורית.

בנוסף, מספר רב של חיבורים אסוציאטיביים מאפשר לך לשלוף במהירות את המידע הדרוש מהזיכרון. אסוציאטיביות נרכשת בקלות רבה על ידי ילדים בגיל הגן ב משחק תפקידים. יש גם משחקים מיוחדים שעוזרים לפתח את האיכות הזו.

לעתים קרובות גילויים נולדים כאשר משלבים את הבלתי תואמים לכאורה. לדוגמא, במשך זמן רב נראה בלתי אפשרי להטיס מטוסים כבדים יותר מאוויר. חשיבה דיאלקטית מאפשרת לנו לנסח סתירות ולמצוא דרך לפתור אותן.

דיאלקטיות היא היכולת לראות סתירות בכל מערכת המעכבות את התפתחותן, היכולת לבטל את הסתירות הללו ולפתור בעיות.

דיאלקטיות היא איכות נדרשתחשיבה מוכשרת. פסיכולוגים ערכו מספר מחקרים ומצאו כי מנגנון החשיבה הדיאלקטית מתפקד ביצירתיות עממית ומדעית. בפרט, ניתוח העבודות של ל.ס. ויגוצקי הראה שהפסיכולוג הרוסי המצטיין השתמש כל הזמן במנגנון זה במחקר שלו.

משימות פדגוגיות לגיבוש חשיבה דיאלקטית בגיל הגן הן:

1. פיתוח היכולת לזהות סתירות בכל נושא ותופעה;

2. פיתוח יכולת ניסוח ברור של סתירות מזוהות;

3. היווצרות היכולת ליישב סתירות;

ועוד תכונה אחת שמעצבת חשיבה יצירתית היא עקביות.

שיטתיות היא היכולת לראות אובייקט או תופעה כמערכת אינטגרלית, לתפוס כל אובייקט, כל בעיה באופן מקיף, על כל מגוון הקשרים שלו; היכולת לראות את אחדות היחסים בתופעות וחוקי התפתחות.

חשיבה מערכתית מאפשרת לראות מספר עצום של מאפיינים של אובייקטים, ללכוד יחסים ברמת חלקי המערכת ויחסים עם מערכות אחרות. חשיבה מערכתית מזהה דפוסים בהתפתחות של מערכת מהעבר להווה ומיישמת זאת לעתיד.

חשיבה שיטתית מפותחת באמצעות ניתוח נכון של מערכות ותרגילים מיוחדים. משימות פדגוגיות לפיתוח חשיבה שיטתית בגיל הגן:

1. היווצרות היכולת להתייחס לכל אובייקט או תופעה כמערכת המתפתחת עם הזמן;

2. פיתוח היכולת לקבוע את הפונקציות של אובייקטים, תוך התחשבות בעובדה שכל אובייקט הוא רב תכליתי.

1.2 השפעת פעילות חזותית על פיתוח יכולות יצירתיות.

כל סוגי האמנות מרכזים חוויה חברתית עשירה. למוזיקה, פולקלור, ספרות, אמנויות חזותיות ותיאטרוניות יש השפעה עצומה על ילד. לאמנות יש תפקיד מיוחד בחינוך האסתטי של הילד.

יש להכניס ילד לעולם האמנות בהדרגה, תוך התחשבות בו מאפייני גיל, תחומי עניין של טמפרמנט אופי. "ילד אינו כלי מלא במידע, הוא סגסוגת של אנרגיה, רגשות, רצון ומזג. לכל ילד יש את המבט שלו על העולם, והאמנות, כחלק מהעולם הזה, מעוררת אצל כל אחד פלטה מיוחדת של צבעים, רשמים, חוויות והערכות.

B 4x 5 גיל הקיץילדים מקבלים את ההופעות החיות ביותר מהליכה למוזיאונים. יש צורך להכין את ילדכם מראש לטיול במוזיאון, זה יכול להיות טיול בפארק, טיול מחוץ לעיר לטבע, צפייה בעלווה של עצים. תוך כדי הליכה עם ילדכם, נסו לחשוף בפניו את יופיו של העולם הסובב אותו, הזמינו אותו להשוות כיצד נראים עננים או כתרי עצים. יש צורך להכיר לילדים אמנות תוך שימוש בכל היכולות האנליטיות. כשאתה מתפעל מפרחים בטיול, אתה צריך גם לתת את ההזדמנות להריח ולגעת בהם, זה יעזור לילד

לכן

יש צורך להכיר לילד סוגים וז'אנרים שונים של ציור.

1.3 תנאים בסיסיים לפיתוח יכולות יצירתיות בגיל הגן.

גיל הגן הבוגר מועיל לפיתוח יצירתיות, שכן בשלב זה מונח הבסיס הפסיכולוגי לפעילות יצירתית. ילד בגיל זה מסוגל ליצור ציור חדש, עיצוב, תמונה, פנטזיה, אשר נבדל במקוריות, שונות, גמישות וניידות. הגיל המבוגר מאופיין בעמדה פעילה, סקרנות, שאלות מתמדות למבוגר, יכולת להגיב מילולית על התהליך והתוצאה של פעילותו שלו, מוטיבציה מתמשכת, מספיק דמיון מפותח, התמדה. יוזמה קשורה לסקרנות, ליכולת, לחקר הנפש, לכושר המצאה, ליכולת לווסת התנהגות מרצון ויכולת להתגבר על קשיים.

מבנה הפעילות היצירתית של ילדים בגיל הרך בסוגי פעילות שונים הוא מכלול מרכיביו: מוטיבציה, תוכן, תפעולי, רגשי-רצוני. המדדים העיקריים לפעילות יצירתית של ילדים גדולים יותר הם התנאים המוקדמים הבאים: מרכיבי פעילות מוטיבציוניים, תוכן-תפעוליים, רגשיים-רצוניים של פעילות, כלומר הבנה של חשיבות ההכנה לפעילות יצירתית, נוכחות של עניין בעבודה יצירתית בסוגים שונים של פעילויות, הרצון להשתתף באופן פעיל בתהליך היצירה, שליטה בשיטות ביצוע עבודה יצירתית ביצירתיות לשונית ופעילויות ספציפיות לילדים, יכולת לפנטז ולדמיין; היכולת להתגבר על קשיים ולהביא לסיום העבודה; מראה של התמדה, חריצות, מצפוניות; ביטוי של שמחה בעת גילוי טכניקות, שיטות, פעולות חדשות.

1. תנאי חשוב לפיתוח היכולות היצירתיות של ילד בגיל הגן הוא ארגון פעילויות פנאי תכליתיות לגיל הרך. מוסד לגיל הרךומשפחה: העשרתו ברשמים חיים, מתן חוויה רגשית ואינטלקטואלית, שתשמש בסיס להופעתם של רעיונות ותהיה החומר הדרוש לעבודת הדמיון. העמדה המאוחדת של המורים, הבנת הסיכויים להתפתחות הילד והאינטראקציה ביניהם היא אחד התנאים החשובים להתפתחות יצירתיות של ילדים. שליטה בפעילות יצירתית אינה מתקבלת על הדעת ללא תקשורת עם אמנות. בכישוף נכון של מבוגרים, הילד מבין את המשמעות, את מהות האמנות, אמצעים חזותיים ואקספרסיביים [Venger A.A. פדגוגיה של יכולות].

2. התנאי החשוב הבא לפיתוח יכולות יצירתיות הוא התחשבות מאפיינים אישייםיֶלֶד. חשוב לקחת בחשבון את מזגו של הילד, אופיו, מאפיינים של תפקודים נפשיים מסוימים, ואפילו מצב הרוח של הילד ביום בו יש לבצע עבודה. תנאי הכרחי לפעילות יצירתית מאורגנת על ידי מבוגרים צריך להיות אווירה של יצירתיות: "זה אומר שמבוגרים מגרים מצב כזה של ילדים כשהרגשות והדמיון שלהם "מתעוררים", כשהילד נלהב ממה שהוא עושה. לכן, הוא מרגיש חופשי ונוח. זה לא אפשרי אם האווירה בכיתה או בפעילות אמנותית עצמאית היא תקשורת סודית, שיתוף פעולה, אמפתיה, אמונה בילד, תמיכה בכישלונותיו”. [ונגר א.א. פדגוגיה של יכולות].

3. כמו כן, תנאי לפיתוח יכולות יצירתיות הוא אימון שבמהלכו נוצר ידע, דרכי פעולה ויכולות המאפשרים לילד לממש את תוכניתו. לידע זה, המיומנויות חייבות להיות גמישות, משתנות, מיומנויות מוכללות, כלומר ישימות ב תנאים שונים. אחרת, בגיל הגן המבוגר יותר, ילדים חווים מה שנקרא "ירידה" בפעילות יצירתית. לפיכך, ילד, שמבין את חוסר השלמות של הרישומים והמלאכות שלו, מאבד עניין בפעילויות חזותיות, מה שמשפיע על התפתחות הפעילות היצירתית של הגיל הרך בכללותו.

4. התנאי החשוב ביותר לפיתוח וגירוי יכולות יצירתיות הוא שימוש מקיף ושיטתי בשיטות ובטכניקות. הנעת משימה היא לא רק מוטיבציה, אלא הצעה למניעים והתנהגות יעילים של ילדים, אם לא להגדיר באופן עצמאי, אז לקבל את המשימה שהציבו מבוגרים. [ליובימובה ט.ג. פיתוח פעילות יצירתית].

כדי לייעל את התהליך היצירתי, יש צורך ליצור מצב אזור אינדיבידואלי עבור כל ילד פיתוח יצירתי. אזור ההתפתחות היצירתי הוא הבסיס שעליו בנוי התהליך הפדגוגי. ל.ס. ויגודסקי ציין כי "יצירתיות קיימת לא רק במקום שבו היא יוצרת יצירות נהדרות, אלא גם בכל מקום שבו ילד מדמיין, משתנה, יוצר משהו חדש". [דרוזינין ו.נ. פסיכולוגיה של יכולות כלליות]. כל ילד מסוגל לפעילויות כאלה. לכן, יש צורך לארגן את זה. המורה כאן מתנהג לא רק כמורה המלמד, אלא כאדם יצירתי נלהב מאוד שמושך את עמיתו הצעיר ליצירתיות.

במחקר של V.I. Tyutyunnik [Vygotsky L.S. דמיון ויצירתיות בילדות] מלמדים שהצרכים והיכולות לעבודה יצירתית מתפתחים מ-5 שנים לפחות. הגורם העיקרי הקובע התפתחות זו הוא תוכן היחסים של הילד עם מבוגרים, העמדה של מבוגרים ביחס לילד.

הסביבה ממלאת תפקיד עצום בפיתוח היכולות היצירתיות של הילד.

עדיין נתון תפקיד חיוניהמיקרו-סביבה המיוחדת שבה נוצר הילד, וקודם כל, השפעת היחסים המשפחתיים. רוב החוקרים מזהים את הפרמטרים הבאים בעת ניתוח יחסי משפחה: 1) הרמוניה ביחסים לא הרמוניים בין הורים, כמו גם בין הורים לילדים; 2) אישיות יצירתית לא יצירתית כמודל לחיקוי ונושא הזדהות; 3) אינטרסים אינטלקטואליים משותפים של בני משפחה או היעדרם; 4) ציפיות ההורים מהילד: ציפייה ל"הישג או עצמאות". [דרוזינין ו.נ. פיתוח ואבחון יכולות].

אם מטפחים ויסות התנהגות במשפחה, אותן דרישות מוטלות על כל הילדים, יש מערכות יחסים הרמוניותבין בני המשפחה, זה מוביל לרמה נמוכה של יצירתיות אצל ילדים. נמצאו מתאמים חיוביים בין יחסים רגשיים לא הרמוניים במשפחה, פסיכוטיות של הורים ויצירתיות גבוהה של ילדים. נראה שמגוון גדול יותר של ביטויים התנהגותיים מקובלים (כולל רגשיים) ודרישות פחות חד משמעיות אינם תורמים להיווצרות מוקדמת של סטריאוטיפים חברתיים נוקשים ומעדיפים את פיתוח היצירתיות. לפיכך, אדם יצירתי נראה כלא יציב מבחינה פסיכולוגית. הדרישה להגיע להצלחה באמצעות ציות אינה תורמת לפיתוח העצמאות וכתוצאה מכך ליצירתיות.

יחסי משפחה-הורים ממלאים תפקיד עצום בפיתוח היכולות היצירתיות של הילדים:

1. ככלל, לבן הבכור או היחיד במשפחה יש סיכוי גדול יותר להראות יכולות יצירתיות.
2. ילדים המזדהים עם הוריהם (אביהם) נוטים פחות להפגין יצירתיות. להיפך, אם ילד מזדהה עם "הגיבור האידיאלי", אז יש לו סיכוי גדול יותר להיות יצירתי. עובדה זו מוסברת בכך שלרוב הילדים יש הורים "ממוצעים", אנשים לא יצירתיים, וההזדהות איתם מובילה להיווצרות התנהגות לא יצירתית אצל ילדים.
3. לעתים קרובות יותר, ילדים יצירתיים מופיעים במשפחות שבהן האב מבוגר בהרבה מהאם.
4. מוות מוקדם של הורים מוביל להיעדר דפוסי התנהגות בילדות. אירוע זה אופייני לחייהם של פוליטיקאים גדולים, מדענים מצטיינים, וגם פושעים וחולי נפש.
5. תשומת לב מוגברת ליכולותיו של הילד מועילה לפיתוח היצירתיות, מצב בו הכישרון שלו הופך לעיקרון מארגן במשפחה.

אז, סביבה משפחתית, שבה מצד אחד יש תשומת לב לילד, ומצד שני, שבה מונחות לו דרישות שונות, לא עקביות, שבה יש מעט שליטה חיצונית על התנהגות, שבה יש משפחה יצירתית. חברים והתנהגות לא סטריאוטיפית מעודדת, מובילה לפיתוח יצירתיות יש לילד.

ההשערה שחיקוי הוא המנגנון העיקרי להיווצרות יצירתיות מרמזת כי לפיתוח היכולות הסמליות של הילד יש צורך שבקרב האנשים הקרובים לילד ישנו אדם יצירתי איתו הילד מזדהה. תהליך ההזדהות תלוי ביחסים במשפחה: המודל לחיקוי עבור הילד אולי אינו ההורים, אלא "גיבור אידיאלי" בעל תכונות יצירתיות במידה רבה יותר מההורים.

יחסים רגשיים לא הרמוניים במשפחה תורמים לריחוק הרגשי של הילד מהורים לא יצירתיים, אך כשלעצמם הם אינם מעוררים את התפתחות היצירתיות.

לפיתוח היצירתיות, נחוצים סביבה בלתי מוסדרת עם יחסים דמוקרטיים וחיקוי של הילד לאישיות יצירתית.

התפתחות היצירתיות מתקדמת לפי המנגנון הבא: על בסיס המחוננות הכללית, בהשפעת המיקרו-סביבה והחיקוי, נוצרת מערכת של מניעים ומאפיינים אישיים (נון-קונפורמיזם, עצמאות, מוטיבציה למימוש עצמי), ומחוננים כלליים. הופך ליצירתיות ממשית (סינתזה של מחוננים ומבנה אישיותי מסוים).

היווצרותם של נכסים אישיים אלה, תוך התחשבות במחקרים המעטים המוקדשים לתקופה הסינתטית של פיתוח יצירתיות, היא ככל הנראה תקופה זו של 3-5 שנים.

עד גיל שלוש, לפי אלקונין, לילד יש צורך להתנהג כמו מבוגר, "להיות שווה למבוגרים" (E.V. Subbotsky). ילדים מפתחים "צורך בפיצוי" ומפתחים מנגנונים לחיקוי חסר אנוכיות של פעילותו של מבוגר. ניסיונות לחקות את פעולות העבודה של מבוגר מתחילים להיראות מסוף השנים השנייה והרביעית לחייו. סביר להניח, בשלב זה הילד רגיש ביותר לפיתוח יכולות יצירתיות באמצעות חיקוי.

אחד התנאים העיקריים לפיתוח יכולות יצירתיות הוא יצירת אווירה המסייעת להופעתם של רעיונות ודעות.

המצב הראשון בדרך ליצירת אווירה כזו הוא התפתחות תחושות ביטחון פסיכולוגי אצל ילדים. יש לזכור שביקורת על ילדים וגרום להם להרגיש שההצעות שלהם אינן מקובלות או מטופשות היא הדרך הבטוחה לדכא את היצירתיות שלהם. על המורה להתייחס למחשבות שהביעו ילדים בכבוד. יתרה מכך, על המורה לעודד ילדים לנסות משימות מאתגרות, ובכך לפתח את המוטיבציה וההתמדה שלהם.

הערה פלדהוזן וטרפינגר (1980). חָשׁוּבמצב וסביבה פיזית בפיתוח יכולות יצירתיות. יש לסדר את חדר הקבוצות בו מלמדים ילדים בגיל הרך, כך שבהתאם לפעילות הנבחרת, תהיה לילדים אפשרות לעבור בחופשיות מחלק אחד בחדר ללא בקשת רשות מהמורה. יש להצטייד בקבוצה בכל מיני חומרים וציוד, המונחים לרשותם המלאה של הילדים.

המורה הופכת ליועצת ועוזרת לילדים. תוך שמירת הפונקציות של שליטה כללית על המתרחש בכיתה, המורה נותנת לילדים את האפשרות לבנות את תהליך היצירה באופן עצמאי.

לעתים קרובות תהליך היצירה עצמו נתפס כשלושה שלבים מחוברים זה לזה.

1. הילד קובע משימה ואוסף את המידע הדרוש.
2. הילד שוקל את הבעיה עם צדדים שונים.
3. הילד מביא את העבודה שהתחילה לסיום.

כל אחד מהשלבים הללו דורש פרק זמן מסוים, ולכן המורה לא צריך להאיץ את הילדים, אלא במקרה של מבוי סתום, להיות מסוגל לעזור להם.

Bogoyavlenskaya D.B. בעבודתו "מושגי יסוד מודרניים של יצירתיות" הוא מזהה 12 אסטרטגיות להוראת יצירתיות (תנאים לפיתוח יצירתיות והגברת הפעילות היצירתית):

1. תהיה מודל לחיקוי.
2. עודד ערעור של הנחות והנחות מקובלות.
3. אפשר לעשות טעויות.
4. עודדו לקיחת סיכונים סבירה.
5. כלול חלקים בתוכנית הלימודים המאפשרים לילדים להפגין את יכולותיהם היצירתיות; בדוק את הלמידה בצורה כזו שלילדים יהיו הזדמנויות ליישם ולהפגין את היצירתיות שלהם.
6. עודד את היכולת למצוא, לנסח ולהגדיר מחדש בעיה.
7. עודדו ותגמלו רעיונות יצירתיים ותוצאות יצירתיות.
8. תן זמן לחשיבה יצירתית.
9. עודדו סובלנות לחוסר ודאות וחוסר הבנה.
10. היכונו למכשולים שנתקלים בדרכו של אדם יצירתי.
11. לעורר התפתחות נוספת.
12. מצא התאמה בין האדם היצירתי לסביבה. [קומרובה ט.ס. תנאים ושיטות לפיתוח יצירתיות של ילדים].

בעת ניצוח עבודות שונותעם ילדים, המורה חייב לדעת על השלבים העיקריים של פעילות יצירתית של ילדים, שבהם ישנם שלושה שלבים עיקריים, המחוברים ביניהם באופן עקבי:

שלב 1 הופעת הרעיון;

שלב 2 תהליך יצירת תוצר של פעילות יצירתית;

שלב 3 ניתוח התוצאות.

השלב הראשון הוא הופעתה, הפיתוח, המודעות והעיצוב של התוכנית. ככל שהילדים גדולים יותר וככל שהניסיון שלהם בפעילות המצאתית עשיר יותר, הרעיון שלהם הופך ליציב יותר.

השלב השני הוא תהליך יצירת תמונה על ידי ילדים. תמונה בנושא שנקרא על ידי המורה אינה מונעת מהילד את ההזדמנות להראות יצירתיות, עוזרת לכוון את דמיונו, כמובן, אם המורה לא מסדיר את פתרון התמונה. הזדמנויות גדולות יותר באופן משמעותי נוצרות כאשר נוצר רק כיוון בחירת הנושא ותוכן התמונה. הפעילות של הילד בשלב זה מחייבת אותו לשלוט בשיטות ייצוג, אמצעי הבעה ספציפיים לציור, דוגמנות ואפליקציה.

ניתוח תוצאות שלב שלישי. זה קשור קשר הדוק לשני השלבים הקודמים, הוא המשכם והשלמתם ההגיונית; צפייה וניתוח של מה שילדים יצרו צריכים להתבצע בפעילות מירבית.

יצירת יצירות יצירתיות מונעת ממניעים מסוימים, כל רגשות, רשמים, יחס לתופעה שפקדה אותו. מניעים אלו מביאים להופעתו של רעיון שיתעורר בתהליך יצירת תוצר של פעילות יצירתית. המהות של שלב זה היא תרגום הרעיון לתמונה ספציפית. מציינים את יחסי הגומלין וההשפעה ההדדית של דמיון ורגשות, המתבטאים בבירור בפעילות יצירתית.

השלב השני עשוי להיות שונה בזמן וארוך משלבים אחרים, שכן תהליך יצירת תוצר של פעילות הוא תהליך מורכב.

השלב האחרון הוא ההערכה הסופית של התוצאה שהתקבלה ושינוי שלה, במידת הצורך. זהו המבנה של פעילות יצירתית.

1.4 שלבי התפתחות יכולות חזותיות

לא משנה אילו יכולות יש לילד ומתי הם באים לידי ביטוי, ישנם ארבעה שלבים עיקריים שילד יעבור בדרך מיכולת לכישרון.

1. השלב הראשון הוא שלב הגיימינג.

בשלב זה, הורים קשובים ממלאים תפקיד של מורים, חונכים וגיבורים נדיבים, שהם מודל לחיקוי. הילד רק "משחק" עם היכולות שלו, מנסה סוגים שונים של פעילויות ותחביבים.

ילדים עשויים להתעניין בכל דבר, או להיפך, בדבר אחד, אבל התשוקה הראשונית עשויה לדעוך כאשר הם מתמודדים עם הקשיים הראשונים. לכן, המוטו של ההורים בשלב זה הוא: "איטיות, רוגע, זהירות".

2. השלב השני הוא אינדיבידואליות.

שלב זה, ככלל, מתרחש במהלך שנות הלימודים, אם כי ישנם ילדים שהיכולות שלהם מתבטאות בבירור הרבה יותר מוקדם.

בשלב זה הם ממלאים תפקיד חשוב מסורות משפחתיות. לדוגמה, במשפחות של אמני קרקס, ילדים ממש מהעריסה מתחילים להופיע עם הוריהם, ובעקוף את שלב המשחק, מתערבים בחיי המבצעים, מתרגלים בהדרגה לעבודה היומיומית. גורלם היצירתי הנוסף של ילדים כאלה נקבע מראש. אבל זה היוצא מן הכלל ולא הכלל.

רוב הילדים בגיל בית הספר נרשמים לאיזשהו מועדון, מדור או סטודיו, ואז יש לילד חונכים שעובדים איתו באופן פרטני. מהירות ההתקדמות שלו היא פרס למורים. שלב זה מאופיין בכך שמבוגרים מסתגלים כל הזמן לילד לומד את כישרונו.

אם ילדים מפסיקים לפתע להתקדם בולט, ההורים רואים במורה אשם ומנסים להחליפו. לכן, בשלב זה, למנטור הפרטני יש תפקיד מרכזי. הוא יכול אפילו להכפיף את השגרה של כל המשפחה לשגרת הכישרון הצעיר, כלומר, ההורים מקיימים אינטראקציה צמודה מאוד עם המנטור. בשלב זה, הילד בדרך כלל כבר מגלה רצון לעבוד ולהגיע לתוצאות גבוהות.

3. השלישי הוא שלב הגדילה. הילד זקוק כעת למורה מוסמך יותר, שהופך לשופט העיקרי של הצלחתו. הורים נוקטים בעמדה כפופה, תפקידם מצטמצם לתמיכה מוסרית וחומרית. בשלב זה, כדי לשמור על הרצון לעבוד ולהשיג תוצאות, יש חשיבות רבה לתחרויות, קונצרטים או תחרויות המתקיימות מחוץ לבית, כיום ההורים משמשים כצופים.

4. הרביעי הוא שלב השליטה.

בשלב זה מתבגר, אם הוא באמת מוכשר, עולה על בני גילו, ולפעמים חונכים, והופך למאסטר אמיתי בתחומו שבחר. זה קורה לעתים רחוקות, ורק מעטים מגיעים לגבהים כאלה.

מורים והורים צריכים להיות זהירים מאוד בשלב זה כדי לא להוביל את הילד ל"קדחת כוכבים".

סיכום:

1. בשלב הראשון הילד מגיע להוריו.

2. בשלב השני, המורה מתחיל למלא תפקיד בולט יותר ויותר בפיתוח היכולות של הילד

3. בשלב השלישי ההורים כבר מתמודדים עם אישיות מבוססת.

למרות התפקיד ההולך וגדל של מורה מקצועי בצמיחה ופיתוח של כישרונו של הילד, חשיבות ההורים בכל השלבים היא רבה ביותר. סיבות להבטחת המורים לצמיחת מיומנויות מקצועיות. המשימה של ההורים היא לפתח את יכולת החיים, הנחוצה לכל ילד, ללא קשר לכישרונותיו.

אחד התנאים לביטוי היצירתיות בפעילות אמנותית הוא ארגון חיים מעניינים ומשמעותיים לילד: ארגון של תצפיות יומיומיות על תופעות בעולם הסובב, תקשורת עם אמנות, תמיכה חומרית, כמו גם התחשבות במאפיינים האישיים של הילד, יחס זהיר לתהליך ולתוצאה של פעילויות הילדים, ארגון אווירה של יצירתיות והנעת המשימה. היווצרות מניעים לפעילות חזותית מקבלה, שימור ויישום הנושא שנקבע על ידי המורה ועד לניסוח עצמאי, שימור ויישום הנושא היא אחת המשימות החשובות של ההוראה. המשימה הבאה היא היווצרות התפיסה, שכן פעילות חזותית אפשרית ברמת התפיסה החושית: היכולת לבחון אובייקטים, להציץ, לבודד חלקים, להשוות צורה, צבע, גודל עם סטנדרטים חושיים, לקבוע את מאפייניו של אובייקט ותופעה. . ליצירת דימוי אמנותי ואקספרסיבי יש צורך בתפיסה אסתטית רגשית, לפתח אצל הילד את היכולת להבחין בכושר ההבעה של צורות, צבעים, פרופורציות ובמקביל לבטא את גישתו ורגשותיו.

1.5 סוגי פעילויות חזותיות

בגן, הפעילויות החזותיות כוללות פעילויות כמו ציור, דוגמנות, אפליקציה ועיצוב. לכל אחד מהסוגים הללו יש יכולות משלו בהצגת רשמים של הילד מהעולם הסובב אותו. לכן, המשימות הכלליות העומדות בפני פעילות חזותית מפורטות בהתאם למאפיינים של כל סוג, ייחודו של החומר ודרכי העבודה איתו.

ציור היא אחת הפעילויות האהובות על ילדים, המספקת מרחב גדול לביטוי הפעילות היצירתית שלהם. הנושאים של הציורים יכולים להיות מגוונים. החבר'ה מציירים את כל מה שמעניין אותם: אובייקטים וסצנות בודדות מתוך החיים הסובבים, דמויות ספרותיות ודפוסים דקורטיביים וכו '. הם יכולים להשתמש באמצעי ציור אקספרסיביים. כך, צבע משמש להעברת דמיון עם אובייקט אמיתי, לבטא את יחסו של הצייר למושא התמונה ובמונחים דקורטיביים. על ידי שליטה בטכניקות של קומפוזיציה, ילדים מתחילים לשקף את הרעיונות שלהם בעבודות עלילה בצורה מלאה ועשירה יותר.

עם זאת, מודעות ושליטה טכנית בטכניקות ציור הן די קשות עבור ילד קטן, ולכן על המורה לגשת לנושא העבודה בתשומת לב רבה.

בגן משתמשים בעיקר בעפרונות צבעוניים, בצבעי מים ובצבעי גואש, בעלי יכולות ראייה שונות.

צורה לינארית נוצרת עם עיפרון. במקביל, חלק אחד אחרי השני מופיע בהדרגה, מתווספים פרטים שונים. התמונה הליניארית נצבעת לאחר מכן. רצף זה של יצירת ציור מקל על הפעילות האנליטית של החשיבה של הילד. לאחר שצייר חלק אחד, הוא נזכר או רואה בטבע על איזה חלק עליו לעבוד אחר כך. בנוסף, קווי מתאר ליניאריים עוזרים לצבוע את הציור על ידי הצגת גבולות החלקים בבירור.

בציור עם צבעים (גואש וצבעי מים), יצירת צורה מגיעה מנקודה צבעונית. בהקשר זה, לצבעים חשיבות רבה לפיתוח תחושת צבע וצורה. קל להעביר את עושר הצבעים של החיים שמסביב עם צבעים: שמיים בהירים, שקיעה וזריחה, ים כחול וכו'. כאשר הם מבוצעים בעפרונות, נושאים אלה הם עתירי עבודה ודורשים מיומנויות טכניות מפותחות.

תכנית הגן קובעת את סוגי החומרים הגרפיים לכל שכבת גיל. לקבוצות בכירים ומכינות מומלץ להשתמש בנוסף בעיפרון פחם, עפרונות צבעוניים, פסטל וסנגווין. חומרים אלו מרחיבים את יכולות הראייה של הילדים. כאשר עובדים עם פחם וסנגווין, התמונה מתבררת כצבע אחת, מה שמאפשר לך למקד את כל תשומת הלב שלך על הצורה וההעברה של המרקם של האובייקט; עפרונות צבעוניים מקלים על צביעת משטחים גדולים וצורות גדולות; פסטל מאפשר להעביר מגוון גוונים של צבע.

הייחודיות של דוגמנות כאחד מסוגי הפעילות החזותית טמונה בה שיטה נפחיתתמונות. דוגמנות היא סוג של פסל הכולל עבודה לא רק עם חומרים רכים, אלא גם עם קשים (שיש, גרניט וכו') ילדים בגיל הגן יכולים לשלוט בטכניקות של עבודה רק עם חומרים פלסטיים רכים הניתנים למניפולציה קלה ביד - חימר ופלסטלינה.

ילדים מפסלים אנשים, חיות, כלים, כלי רכב, ירקות, פירות, צעצועים. מגוון הנושאים נובע מכך שדוגמנות, כמו סוגים אחרים של פעילויות חזותיות, ממלאת בעיקר משימות חינוכיות, מספקות את הצרכים הקוגניטיביים והיצירתיים של הילד.

הפלסטיות של החומר ונפח הצורה המתוארת מאפשרים לילד בגיל הגן לשלוט בכמה טכניקות טכניות בדוגמנות מהר יותר מאשר בציור. למשל, העברת תנועה בציור היא משימה מורכבת הדורשת עקומת למידה ארוכה. דוגמנות מקל על הפתרון לבעיה זו. הילד מפסל תחילה את האובייקט במצב סטטי, ולאחר מכן מכופף את חלקיו בהתאם לעיצוב.
גם העברת היחסים המרחביים של אובייקטים בדוגמנות מפושטת - אובייקטים, כמו בחיים האמיתיים, ממוקמים בזה אחר זה, קרוב יותר ויותר ממרכז הקומפוזיציה. בעיות של פרספקטיבה בדוגמנות פשוט מוסרות.

האמצעי העיקרי ליצירת תמונה בדוגמנות הוא העברת צורה תלת מימדית. צבע משמש במשורה. בדרך כלל אותן יצירות שישמשו אחר כך במשחקי ילדים מצוירות.

המקום העיקרי בשיעורי הדוגמנות תופס על ידי חימר, כחומר הפלסטי ביותר. מוכן היטב, זה יכול בקלות להיות מטופל על ידי אפילו ילד בן 2-3. ניתן לאחסן עבודות חימר מיובש לאורך זמן. לפסטלינה יש פחות יכולות פלסטיות. הוא דורש התחממות ראשונית, בעוד במצב חם מאוד הוא מאבד מהפלסטיות שלו ונדבק לידיים, גורם לתחושות עור לא נעימות. ילדים בגיל הגן עובדים עם פלסטלינה בעיקר מחוץ לשיעורים קבוצתיים.

בתהליך תרגול האפליקציה, הילדים מכירים את הצורות הפשוטות והמורכבות של חפצים, חלקים וצלליות שונים מהם הם גוזרים ומדביקים. יצירת תמונות צללית מצריכה הרבה מחשבה ודמיון, מאחר והצללית חסרה פרטים, שהם לעיתים המאפיינים העיקריים של האובייקט.

שיעורי יישום תורמים לפיתוח מושגים מתמטיים. ילדים בגיל הרך מכירים את השמות והמאפיינים של הצורות הגיאומטריות הפשוטות ביותר, מקבלים הבנה של המיקום המרחבי של עצמים וחלקיהם (שמאל, ימין, פינה, מרכז וכו') וכמויות (יותר, פחות). מושגים מורכבים אלה נרכשים בקלות על ידי ילדים בתהליך של יצירת דפוס דקורטיבי או כאשר מתארים אובייקט בחלקים.

בתהליך השיעורים, ילדים בגיל הגן מפתחים חוש צבע, קצב, סימטריה, ועל בסיס זה נוצר טעם אמנותי. הם לא צריכים להמציא את הצבעים או למלא את הצורות בעצמם. על ידי מתן נייר של ילדים בצבעים וגוונים שונים, הם מפתחים את היכולת לבחור שילובים יפים.

ילדים מכירים את המושגים של קצב וסימטריה כבר בגיל צעיר כשהם מחלקים את האלמנטים של דפוס דקורטיבי. שיעורי אפליקציות מלמדים את הילדים לתכנן את ארגון העבודה, מה שחשוב במיוחד כאן, שכן בצורת אמנות זו יש חשיבות רבה לרצף החיבור של החלקים ליצירת קומפוזיציה (הדבק ראשון צורות גדולות, ואז פרטים; בעבודות עלילה, תחילה הרקע, אחר כך אובייקטי הרקע שהוסתרו על ידי אחרים, ולבסוף אובייקטי החזית).

ביצוע תמונות יישומי מקדם את התפתחות שרירי היד ותיאום תנועות. הילד לומד להשתמש במספריים, לגזור צורות בצורה נכונה על ידי הפיכת דף נייר ולפרוס את הצורות על הגיליון במרחק שווה זו מזו.

בנייה מחומרים שונים קשורה למשחק יותר מאשר סוגים אחרים של פעילויות חזותיות. משחק מלווה לעתים קרובות את תהליך העיצוב, ובדרך כלל משתמשים במלאכת יד של ילדים במשחקים.

בגן משתמשים בסוגי העיצוב הבאים: מ חומר בניין, ערכות בנייה, נייר, חומרים טבעיים ואחרים.

בתהליך העיצוב רוכשים ילדים בגיל הגן ידע, מיומנויות ויכולות מיוחדים. על ידי בנייה מחומרי בניין, הם מתוודעים לצורות נפח גיאומטריות, מקבלים רעיונות לגבי המשמעות של סימטריה, איזון ופרופורציות. כאשר מעצבים מנייר, מתבררים הידע של הילדים בדמויות מישור גיאומטריות, מושגי צלעות, זוויות ומרכז. הילדים לומדים את הטכניקות של שינוי צורות שטוחות על ידי כיפוף, קיפול, חיתוך, הדבקת נייר, וכתוצאה מכך נוצרת צורה תלת מימדית חדשה.

עבודה עם חומרים טבעיים ואחרים מאפשרת לילדים להראות את היצירתיות שלהם ולרכוש מיומנויות חזותיות חדשות.

עבור עבודה מבנית, ככלל, הם משמשים טפסים מוכנים, מחברים אילו ילדים מקבלים את התמונה הרצויה. כל סוגי הבנייה תורמים לפיתוח חשיבה בונה ויכולות יצירתיות של ילדים. הילד צריך לדמיין מראש את האובייקט שנוצר (מנטלית או על סמך מדגם קיים), את צורת חלקיו, לנסות נפשית את הצורות המוכנות שיש לו, לזהות את התאמתן ואז להשתמש בהן (חבר חלקים בודדים, הוסף פרטים, במידת הצורך, השתמש בצביעה). התהליך המורכב של פיתוח חשיבה בונה מצריך הדרכה זהירה וברורה מהמורה. כל סוגי הפעילות החזותית הנחשבים קשורים קשר הדוק זה לזה. חיבור זה מתבצע בעיקר באמצעות תוכן העבודה. חלק מהנושאים משותפים לכל הסוגים - תיאור של בתים, תחבורה, בעלי חיים וכו'. לכן, אם ילדים בגיל הגן של הגיל השלישי או מכינה תיארו ארנבת במהלך דוגמנות או אפליקציה, אז הידע שנצבר בשיעורים אלה על צורתה, גודלה, יחסה ניתן להשתמש בחלקים בציור עלילה ללא אימון מיוחד. יחד עם זאת, חשוב לשקול האם לגיל הרך יש את הטכניקות החזותיות והטכניות הנדרשות לעבודה זו - היכולת לצייר צורות מעוגלות ולסדר חפצים על דף נייר.

החיבור בין סוגים שונים של פעילות חזותית מתבצע באמצעות שליטה עקבית בתנועות בונות צורה בעבודה עם חומרים שונים. אז עדיף להתחיל להכיר את הצורה העגולה עם דוגמנות, שם ניתן לה נפח. באפליקציה, הילד מתוודע לצורה השטוחה של עיגול. בשרטוט נוצר קו מתאר ליניארי. לפיכך, בעת תכנון העבודה, על המורה לשקול היטב את השימוש באיזה חומר יאפשר לילדים לשלוט במהירות ובקלות במיומנויות תמונה. הידע שרכשו ילדים בגיל הרך בכיתות עם סוג אחד של פעילות חזותית יכול לשמש בהצלחה בכיתות עם סוגים אחרים של עבודה ועם חומר אחר.

ב 1.6 חשיבותן של פעילות חזותית להתפתחות מקיפה של ילדים

שיעורי אמנויות יפות, בנוסף להשלמת משימות חינוכיות, הם אמצעי חשוב להתפתחות כוללת של ילדים. לימוד ציור, פיסול, אפליקציה ועיצוב תורם לחינוך הנפשי, המוסרי, האסתטי והגופני של ילדים בגיל הרך.
פעילות חזותית קשורה קשר הדוק להכרת החיים שמסביב. בתחילה מדובר בהיכרות ישירה עם תכונות החומרים (נייר, עפרונות, צבעים, חימר וכו'), הכרת הקשר בין פעולות לתוצאה המתקבלת. בעתיד הילד ממשיך לרכוש ידע על חפצים, חומרים וציוד מסביב, אך העניין שלו בחומר ייקבע על ידי הרצון להעביר את מחשבותיו ורשמים מהעולם הסובב אותו בצורה ציורית.
מ"י קלינין כתב על חשיבות הציור להתפתחות הנפשית: "לאדם שלמד והתרגל לצייר תהיה גישה מיוחדת לכל נושא חדש. הוא יסתכל על זה מזוויות שונות, יצייר אובייקט כזה, וכבר תהיה לו תמונה בראש. זה אומר שהוא יחדור עמוק יותר לעצם מהות הנושא".

כדי לתאר נכון אובייקט, אתה חייב לקבל מושג ברור לגביו, כלומר לראות מאפייני אישיותחפצים, היחס שלהם זה לזה, צורה, צבע. הגיל הרך הצעיר ביותר בציוריו מדגיש רק מעט מהרוב סימנים ברורים, שלפעמים אינם משמעותיים. לדוגמה, כאשר מציירים אדם, ילדים מתארים לפעמים משקפיים או כפתורים על שמלה שאינה קיימת, בהתחשב בכך שהם הפרטים העיקריים. כתוצאה מלמידה ממוקדת, הילד מתחיל להדגיש את הדברים העיקריים והמהותיים במה שמתואר.

בתהליך הפעילות החזותית, הרעיונות הוויזואליים של ילדים לגבי אובייקטים מסביב מובהרים ומעמיקים. ציור של ילד מצביע לפעמים על תפיסה מוטעית של ילד לגבי נושא, אך לא תמיד ניתן לשפוט את נכונות רעיונותיהם של ילדים על ידי ציור או דוגמנות. הרעיון של הילד רחב ועשיר יותר מיכולותיו החזותיות, שכן התפתחות הרעיונות עולה על התפתחות הכישורים החזותיים. בנוסף, לפעמים ילדים בגיל הגן מפרים בכוונה את הגודל והצבע של התמונה, ומנסים להעביר את היחס הרגשי שלהם כלפי האובייקט. כך, הילד מגדיל את גודלו של המפקד ההולך מול הצבא כדי להראות את חשיבותו; מצייר חפצים אהובים צבעים בהיריםוכדומה. על מנת שילד יוכל להשתמש באופן עצמאי במיומנויות שנרכשו על ידי ציור אובייקט אחד בתיאור של מספר הומוגניות, עליו להיות מסוגל להכליל ולפעול עם מושגים. נכון לעכשיו, שאלת המוזרויות של התפתחות החשיבה של הילד בקשר לסוגים שונים של פעילויות נחקרה די לעומק. בגיל הגן, בנוסף לצורות חשיבה חזותיות-אפקטיביות הקשורות ישירות לתהליך העבודה המעשית, מתאפשרת גם רמת התפתחות גבוהה יותר של חשיבה - ויזואלית-פיגורטיבית. בהתבסס על פעולות נפשיות, הילד יכול לדמיין את התוצאה של עבודתו ואז להתחיל לפעול.

התפתחות החשיבה החזותית-פיגורטיבית מתרחשת במהלך תהליך הלמידה. מחקר של המורה המפורסם N.P. Sakulina הראה ששליטה מוצלחת בטכניקות תמונה ויצירת תמונה אקספרסיבית דורשות לא רק רעיונות ברורים לגבי אובייקטים בודדים, אלא גם יצירת קשרים בין הופעתו של אובייקט למטרה שלו במספר אובייקטים. או תופעות. לכן, לפני שמתחילים בדימוי, ילדים פותרים בעיות נפשיות על סמך המושגים שהם גיבשו, ואז מחפשים דרכים ליישם את המשימה הזו. ילד בגיל הגן הבכיר מסוגל ליצור תמונות אמיתיות ופנטסטיות כל כך שהוא לא קלט דרך החושים. מחקר אחרוןבתחום זה הם מראים שהעיקרון הפיגורטיבי בציורי ילדים מופיע כבר בגילאי הגן המוקדמים עם עבודה חינוכית מתאימה (ראה T. G. Kazakova, "Younger Preschoolers draw", M., 1971). מחקר של V. A. Ezikeeva מראה כיצד הדימוי שנוצר על ידי ילדים בגילאי 5-7 שנים משתנה בקשר עם רכישת הניסיון והגברת הפעילות המנטלית בתהליך היצירה.

פעילות חזותית קשורה קשר הדוק לפתרון בעיות של חינוך מוסרי. חיבור זה מתבצע באמצעות תוכן עבודת הילדים, המחזק יחס מסוים למציאות הסובבת, והקניית בילדים התבוננות, התמדה, פעילות, עצמאות, יוזמה, יכולת הקשבה וביצוע משימה והבאת העבודה. התחילו להסתיים.

החיים סביבנו מעניקים לילדים רשמים עשירים, הבאים לידי ביטוי בציוריהם, ביישומים וכו'. בתהליך התיאור מתגבש היחס למתואר, מאחר והילד חווה שוב את התחושות שחווה כאשר קלט תופעה זו. לכן, לתוכן העבודה יש ​​השפעה רבה על היווצרות אישיותו של הילד.
נ.ק. קרופסקאיה כתב: "עלינו לעזור לילד, באמצעות האמנות, להיות מודע יותר למחשבותיו ולרגשותיו, לחשוב בצורה ברורה יותר ולהרגיש עמוק יותר; עלינו לעזור לילד להפוך את הידיעה הזו על עצמו לאמצעי להכיר אחרים, לאמצעי להתקרבות לקולקטיב, לאמצעי דרך הקולקטיב לצמוח יחד עם אחרים ולנוע יחד אל עבר חיים חדשים לגמרי, מלאים עמוקים ומשמעותיים. חוויות."

הטבע מספק חומר עשיר לחוויות אתיות ואסתטיות: שילובים עזים של צבעים, מגוון צורות, יופי מלכותי של תופעות רבות (סופת רעמים, גלישה בים, סופת שלגים וכו').

פעילויות חזותיות עוזרות לחזק את הרעיונות של ילדים לגבי עבודתם של אנשים ואורח חייהם. לדוגמה, בהיכרות עם העיר, הילדים מציירים רחוב שבו בתים עומדים בשורות מסודרות, לאורך המדרכה לכיוונים שונים, אבל מכוניות נעות בסדר קפדני, אנשים הולכים לאורך המדרכות. בציורי סיפור ילדים משקפים את התרשמותם ממבנים חדשים ומתארים תהליכי עבודה שונים.

באמצעות כלי אפליקציה, ילדים בגיל הגן יוצרים דפוסים דקורטיביים מירקות, פירות ופרחים. במהלך השיעורים בנושאים אלו, המורה מדבר לא רק על עיצובם, צורתם של החפצים המתוארים, צבעם, אלא גם על העמל הרב שאדם צריך להשקיע בבניית מבנים חדשים, גידול תוצרת חקלאית וכו'. זה מרחיב באופן משמעותי את ההבנה של הילד לגבי פעילות העבודה של אדם, תורם לחינוך העבודה של ילד בגיל הגן.

בתהליך הרישום, הפיסול והעיצוב נוצרות תכונות אישיות חשובות כמו פעילות, עצמאות, יוזמה, שהן המרכיבים העיקריים של פעילות יצירתית. הילד לומד להיות פעיל בהתבוננות, ביצוע עבודה, גילוי עצמאות ויוזמה בחשיבה באמצעות תכנים, בחירת חומרים ושימוש במגוון אמצעי ביטוי אמנותיים. לא פחות חשוב הוא טיפוח התכליתיות בעבודה והיכולת להשלים אותה. כל הטכניקות המתודולוגיות בהן משתמש המורה בכיתה צריכות להיות מכוונות לפיתוח תכונות מוסריות אלו.

בתהליך הפעילות החזותית, ילדים בגיל הגן מפתחים תחושת אחווה וסיוע הדדי. בזמן העבודה על תמונה, ילדים פונים לעתים קרובות זה לזה כדי לקבל עצות ועזרה. בסיום השיעור מתבצע ניתוח קולקטיבי של יצירות ילדים, התורם לגיבוש הערכות אובייקטיביות לציורים שלהם ושל רישומי חבריהם.

במקרים מסוימים, עבודתם של ילדים בגיל הרך מאורגנת כמשימה קולקטיבית, שבמהלכה הם מפתחים את היכולת לעבוד יחד, בתיאום, ולבוא זה לעזרתו.

לפעילות חזותית חשיבות רבה בפתרון בעיות החינוך האסתטי, שכן מטבעה מדובר בפעילות אמנותית.

חשוב לחנך ילדים גישה אסתטיתלסביבה, ליכולת לראות ולהרגיש יופי, לפתח טעם אמנותי ויכולות יצירתיות.

היחס של ילד בן 2-3 למציאות הסובבת מתאפיין בחוסר דיפרנציאציה של הרגשות המתעוררים. ילד בגיל הגן נמשך לכל דבר בהיר, נשמע ומרגש. נראה שהאטרקציה הזו משתלבת תחומי עניין קוגניטיביים, ויחס אסתטי כלפי אובייקט, שבאים לידי ביטוי הן בשיפוטים מעריכים לגבי תופעות נתפסות והן בפעילויות של ילדים. לעתים קרובות, ילד צעיר יותר נותן הערכה חיובית של כל מה שמושך ואהוב עליו, מבלי לקחת בחשבון יתרונות אסתטיים. לדוגמה, ילד רואה צעצוע ישן היפה ביותר, מכיוון שהוא משמש לעתים קרובות במשחק. ילדים גם מעריכים צעצועים צבעוניים ודינמיים בעלי משטח חלק או רך וכו'.

ילד בגיל הגן המבוגר מזהה באופן מודע יותר את התכונות האסתטיות של חפצים. בתשובותיו לשאלה: "למה זה יפה?" מניעים המצביעים על המאפיינים האסתטיים של חפצים שולטים: מידתיות, מידתיות של צורות נפח, עושר של גווני צבע.

לפעילות חזותית יש תפקיד גדול בטיפוח הרגשות האסתטיים של ילד בגיל הגן. הספציפיות של שיעורי ציור, דוגמנות, אפליקציות ועיצוב מספקת הזדמנויות רבות להתנסות ביופי ולפיתוח היחס הרגשי והאסתטי של הילדים למציאות. אמנות יפה מציגה לאדם את עולם היופי האמיתי, מעצבת את אמונותיו ומשפיעה על התנהגותו.

לפיתוח מוצלח של תחושות אסתטיות בגילאי הגן, יש צורך שהמורה, בעת הכנה לשיעור, ייקח בחשבון את המידה שבה המשימה עונה על האינטרסים של הילדים, נטיותיהם, ותופסת אותם רגשית.

חשוב מאוד כאשר מסבירים את המשימה לחשוף באופן ספציפי את התוכן האסתטי של אובייקט התמונה. יתרה מכך, על המורה לדבר על מרכיבי היופי בחפץ או בתופעה בצורה רגשית, אקספרסיבית. אם המורה, לאחר שהציב אובייקטים בצבעים בהירים כבסיס לציור, מנתח אותם בקול רגיל ואחיד ואינו מוצא מילים המבטאות את הבהירות, הצבעוניות, הטבע החריג, אז רגשותיהם של הילדים לא יושפעו, הם יושפעו בשלווה. מתחילים "לצבוע" את הציורים שלהם, מבלי להראות עניין מיוחד במתואר ובעבודתו.

כדי לגבש רגשות מוסריים ולהעמיק חוויות אסתטיות, יש צורך ליצור מצב רוח רגשי מסוים במהלך השיעור. לדוגמה, כאשר מצייר על הנושא "אביב", זה טוב להשתמש בשיר על האביב, להאזין למחזות של P. I. צ'ייקובסקי "עונות השנה".

פעילויות חזותיות תורמות לפיתוח היכולות היצירתיות של הילדים, המתאפשרות רק בתהליך של הטמעה ו יישום מעשיידע, כישורים ויכולות.

תוך הקפדה על פיתוח היכולות האמנותיות של הילדים, על המורה להכיר את הרגעים המהווים את הגורמים המניעים הראשונים למשיכת תשומת לבם והתעניינותם של הילדים בציור, דוגמנות וכדומה. אחד הגורמים הללו הוא לרוב החוויה הרגשית העמוקה של הילד בעת תפיסת אובייקט. או תופעה - תמונה בהירה, ספרים, צעצועים, נוף חגיגי. חוויה רגשית תגרום לילד להזדקק לספר לאחרים על תופעה זו או אחרת ולהראות אותה באמצעים ויזואליים. על ידי יצירת ציור, הילד חווה שוב את ההתפרצות הרגשית שהייתה במהלך ההתבוננות. הוא חווה תענוג גדולמתהליך הציור. לילד יש רצון לצייר כל יום ולתאר בציור את כל מה שהוא רואה סביבו.

לעתים קרובות הדחף לגילוי עניין באמנות חזותית הוא צפייה באנשים מציירים או מפסלים או מעצבים. תהליך היצירה של מבוגרים דימויים חיים ברישום, דוגמנות וציור עושה רושם בל יימחה על ילדים וגורם להם לרצות לנסות את כוחם. וכפי שמציין B.V. Joganson: "היכולות של אדם ממתינות רק לדחיפה לאדם להרגיש בבירור את ייעודו."

לדוגמא האישית של המורה, לעזרה, להדגמה ולהסבר יש השפעה עצומה על פיתוח היכולות האמנותיות של הילד.

ילד בגיל הגן הבכיר יכול להבין רבים מאמצעי ההבעה בהם משתמש האמן. לדוגמה, באיורים לאגדה "עלמת השלג", האמן A.F. Pakhomov מדגיש את דמותה של עלמת השלג באמצעות צבע - לכל האנשים והחפצים סביבה יש צבע אמיתי, בעוד עלמת השלג מתוארת בכחול . טכניקה זו עוזרת להדגיש את הרוך, השבריריות והמופלא שלה. ילדים יכולים להבין שתמונת אגדה דורשת צורות וצבעים ציוריים מיוחדים.

כמו כן, מציורים מתוודעים הילדים לטכניקות קומפוזיציה שונות לבניית תמונה - רינדור התוכנית הראשונה והשנייה, בחירת פורמט וכו'.

בפעילויות החזותיות של ילדים מתפתחות יכולות היצירה שלהם, שהיא אחת המשימות החשובות של החינוך האסתטי.

הארגון והציוד של החוגים צריכים לתרום גם לחינוך האסתטי של הילדים. קודם כל יש להקפיד על ניקיון, סדר וסידור מסודר של החומרים: יש לחדד בצורה מסודרת עפרונות, לחתוך נייר ליריעות אחידות, לגלגל חימר לצורה מסוימת (כדור או רולר) וכו'. יש לפרוס אביזרים על שולחנות כך שזה נוח והם קלים לשימוש. מגשים לצבעים או פיסות נייר, כוסות עם עפרונות או מברשות חייבים להיות מעוטרים יפה. סביבה כזו תגרום לגיל הרך לרצות ללמוד, הם ינסו לשמר ולשמור על יופי וסדר.

עזרים חזותיים חייבים להיעשות ברמה אמנותית גבוהה.

כל סוגי פעילויות האמנות החזותית, כשהן מאורגנות כראוי, משפיעות לטובה על ההתפתחות הגופנית של הילד. הם עוזרים להעלות את הגנרל חיוניות, יצירת מצב רוח עליז, עליז.

לראייה יש חשיבות רבה לציור ופיסול. כדי לצייר או לפסל חפץ, לא מספיק רק לראות אותו ולזהות אותו. תמונה של אובייקט דורשת מושג ברור של צבעו, צורתו, עיצובו, אשר המגירה יכולה לקבל כתוצאה מתצפיות ממוקדות ראשוניות. תפקידו של המנגנון החזותי חשוב במיוחד בעבודה זו.

בתהליך של פעילות חזותית, ה זיכרון חזותייֶלֶד. כידוע, הזיכרון המפותח משמש תנאי הכרחי להכרה מוצלחת של המציאות, שכן הודות לתהליכי זיכרון מתרחשים שינון, זיהוי, שחזור של אובייקטים ותופעות הניתנים לזיהוי וגיבוש ניסיון העבר.

יצירתיות משובחת היא בלתי מתקבלת על הדעת מבלי לפעול עם דימויים של הזיכרון והרעיונות של הילד, המתקבלים ישירות בתהליך של ציור, דוגמנות וכו'. המטרה הסופית של ילד בגיל הגן היא ידע כזה של הנושא שיאפשר לשלוט ביכולת לשלוט לחלוטין לתאר את זה בחופשיות מתוך רעיון.
שיעורי ציור, דוגמנות, אפליקציה ועיצוב תורמים להתפתחות היד של הילד, במיוחד שרירי היד והאצבעות, החשובים כל כך להמשך לימוד הכתיבה בבית הספר.

מיומנויות העבודה שרכשו ילדים בתהליך של אמנות חזותית מפתחות גם את היד והעין של הילד וניתן להשתמש בהן בסוגים שונים של עבודה.

במהלך השיעורים מתפתחת תנוחת האימון הנכונה, שכן פעילות חזותית קשורה כמעט תמיד לעמדה סטטית ולתנוחה מסוימת.

לפיכך, שיעורי אמנות הם אמצעי חשוב להתפתחות כוללת של ילדים.

בעת קביעת מטרות ההוראה והכנת תוכנית לאמנות פלסטית, הפדגוגיה לגיל הרך יוצאת מהיעדים הכלליים של החינוך הקומוניסטי, תוך התחשבות בהתפתחות היכולות האמנותיות של ילדים בגיל הרך ובפרטים של נושא הלימוד - אמנויות יפות.

המטרה העיקרית של הוראת אמנות חזותית היא לפתח את היכולות היצירתיות של הילדים.

הרשמים שמקבלים הילדים מהחיים הסובבים הם התוכן העיקרי של פעילות זו. בתהליך התיאור הילד מפתח יחס מסוים כלפי המתואר והידע על העולם הסובב אותו מתברר ונרכש. במהלך השיעורים הילדים רוכשים מיומנויות ויכולות בעבודה עם חומרים שונים, הם מפתחים יכולת שימוש יצירתי במיומנויות אלו בתהליך תיאור אובייקטים ותופעות של המציאות.

שיטות ההוראה בהן משתמש המורה מכוונות להפוך את תהליך עבודת הילדים עם חומרים חזותיים לתכליתי, שלם ויעיל.

פרק ב . פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הרך באמצעות טכניקות לא מסורתיות של פעילות חזותית.

2.1. שיטות ללימוד יכולות יצירתיות בילדים בגיל הגן הבוגר.

בפרק זה, כדי לזהות את רמת הפיתוח של יכולות יצירתיות, ייעשה שימוש בטכניקות אבחון המיועדות לילדים בגיל הגן הבוגרים יותר ובעלות מדדים משלהן לפיתוח דמיון ויכולות יצירתיות. מבחנים אלו יסייעו לזהות את המאפיינים המנטליים של ילד אחד או ליצור דיוקן של קבוצת ילדים. אין להם מבנה מורכב והם נתפסים בקלות על ידי ילדים ומתבצעים בעניין.

בעת קביעת רמת הפיתוח של יכולות יצירתיות, נעשה שימוש במבחנים שהוצעו על ידי המחבר E.P. טורנס.

מבחן מס' 1 : "הציור הבלתי גמור" מאת E. P. Torrance הוא לא מילולי ומכסה את ממדי החשיבה כמו שטף, דיוק, דמיון ומקוריות. המבחן נועד להעריך את היכולות של ילדים מגיל 5 ומעלה. המבחן מחייב את הנבדקים לבצע משימות כמו בניית תמונות, השלמת תמונה שהתחילו, שימוש קווים מקביליםאו עיגולים לחיבור תמונה.

מטרת מבחן E.P. Torrance לחשיבה יצירתית חזותית היא ללמוד את היכולות היצירתיות של ילדים בגיל הגן הבכיר, לרבות פרמטרים כמו שטף (קלות), גמישות, מקוריות ודיוק חשיבה, כמו גם דמיון.

מְשִׁימָה. לנתח מחקר על היכולות היצירתיות של ילדים בגיל הרך (חשיבה, שטף, דיוק, דמיון ומקוריות).

חומר: 1) דף נייר עם תמונה של 10 קווי מתאר (נספח מס'), עיפרון פשוט או שחור

הנושא נשאל:

מכל קו מתאר, מתארים תמונות שונות באמצעות אלמנטים נוספים.

הערכת תוצאות:

בעת פירוש הנתונים המתקבלים, תשומת לב לשטף, לגמישות ולמקוריות של התשובות שהתקבלו. שטף קשור למספר הכולל של התגובות. כמות מקסימליתנקודות 3, מינימום 0.

הגמישות מוערכת לפי מספר הקטגוריות המשמשות בתוכן התמונות. כישלון 0, מקסימום 3 נקודות. מקוריותן של קטגוריות שונות מוערכת לפי נקודות: 1 בעלי חיים, מזון, תחבורה; 2 צעצועים, גבר; 3 גיבורי אגדות, בגדים, ציפורים, צמחים; 4 רהיטים, דגים; 5 חרקים, טכנולוגיה; 6 מוצרי טואלטיקה, מנורות, כלי נגינה, אביזרי פסטל.

אופי הציור צריך להיות מורכב משחזור קו מתאר זהה לצד הראשי, הצמדתו לנייר מבלי לתת שם לציור והשלמת הציור.

השלמת ציור עם מספר מינימלי של קווים, שבו מתקיים השימוש המסורתי בקו מתאר (מלפפון, שמש וכו') נקודה אחת. הציור מורכב מאלמנטים נוספים המחוברים למתווה הראשי (אדם, סירה, שביל בגן) 2 נקודות. המתאר הראשי הוא חלק באובייקטים אחרים או הפירוט שלהם 3 נקודות. הציור מכיל עלילה מסוימת ומבטא כמה פעולות 4 נקודות. הציור כולל מספר תמונות או אובייקטים החושפים את הנושא שלו, הכפוף למרכז סמנטי אחד הקשור למתווה הראשי - 5 נקודות.

כל הילדים חייבים לצבור 6 9 נקודות; קבלת 1 2 נקודות על שטף, גמישות, מקוריות ו-3 4 נקודות על אופי הציור. הנורמה אינה תלויה בגיל, מה שמשפיע רק על שינויים בחומר הגירוי. בְּ כמויות גדולותנקודות (11 ומעלה) נוכל לדבר על היכולות היצירתיות והמחוננות הגבוהות של הילד. לילדים שקיבלו פחות מ-2 3 נקודות אין כמעט יכולות יצירתיות, אם כי ייתכן שיש להם רמה אינטלקטואלית גבוהה.

מבחן מס' 2 : כדי ללמוד יצירתיות פיגורטיבית, השתמשנו במבחן "השלמת ציור" של E.P. טורנס. זה יאפשר לך לחקור את הפרמטרים של חשיבה יצירתית

חומר: לנושא מוצע דף נייר עם שתי שורות של תמונות קווי מתאר זהות מצוירות (2 שורות של 4 עיגולים כל אחת) (נספח מס') ומתבקש להמציא ולתאר כמה שיותר חפצים ודברים.

הערכת תוצאות: כל רעיון חדש מקבל נקודה אחת (0 נקודות סירוב עבודה).

סיכום

לסוגי היכולות.

נפוצים יכולת נפשיתמחולקים ליכולות קוגניטיביות ויצירתיות. V. N. Druzhinin מחלק את היכולות הכלליות לאינטליגנציה (היכולת להחליט), יכולת למידה (היכולת לרכוש ידע) ו.יְצִירָתִיוּת (במושגים אחרים יש לזה הגדרה אחרת) יכולת יצירה כללית (טרנספורמציה של ידע). יש לומר על השקפות קיימות על יצירתיות כחלק בלתי נפרד ממחוננות (כל), המוגדרת כרמה גבוהה של פיתוח של כל יכולות. בספרות המודרנית על הפסיכולוגיה של המחוננות, קיימת נטייה מצד אחד להבחין בין סוגי מחוננים שונים (ביניהם יצירתיים), ומצד שני לחפש את המבנה הכללי שלה.

http://www.bestreferat.ru/referat-137147.html

ניתוח עצמי של הפעילות הפדגוגית של המורה אלנה סרגייבנה ארכיפובה

גן מוסד חינוכי עירוני ממלכתי לגיל הרך "טיפת טל" סוג משולב r.p. מסליאנינו, 2016

כולנו יודעים שציור הוא אחת ההנאות הגדולות ביותר עבור ילד. הציור חושף את עולמו הפנימי. אחרי הכל, כשהוא מצייר, ילד משקף לא רק את מה שהוא רואה מסביב, אלא גם מראה את הדמיון שלו. ואסור לנו, המבוגרים, לשכוח זאת רגשות חיובייםמהווים את הבסיס לבריאות הנפשית ולרווחתם הרגשית של ילדים. ומכיוון שציור הוא מקור למצב הרוח הטוב של הילד, אנחנו, המורים, צריכים לתמוך ולפתח את העניין של הילד ביצירתיות חזותית.

בעבודה עם ילדים הגעתי למסקנה: ילד צריך את התוצאה שגורמת לו שמחה, השתאות, הפתעה, ולכן בחרתי את הכיוון בעבודתי – שימוש בטכניקות לא מסורתיות ברישום.

הרי חשוב מאוד לאילו תוצאות הילד ישיג, איך יתפתח הדמיון שלו ואיך ילמד לעבוד עם צבע. השימוש בטכניקות כאלה יספק את סקרנותו ויעזור לו להתגבר על הפחד להיראות מצחיק, לא מיומן או לא מובן. בעבודה בכיוון זה, השתכנעתי שציור עם חומרים יוצאי דופן וטכניקות מקוריות מאפשר לילדים לחוות רגשות חיוביים בלתי נשכחים. התוצאה בדרך כלל יעילה מאוד ולמעשה אינה תלויה במיומנות וביכולת. שיטות תיאור לא מסורתיות הן די פשוטות בטכנולוגיה ודומות למשחק. איזה ילד לא יעניין בציור אצבע, לצייר בכף היד שלו, לשים כתמים על נייר ולקבל תמונה מצחיקה?

לכן, אני רואה את המטרה העיקרית של עבודתי בפיתוח אישיות יצירתית אצל ילדים באמצעות טכניקות ציור לא שגרתיות. על סמך המטרה, זיהיתי את המשימות הבאות לעבודה עם ילדים:

• הרחבת ההבנה של מגוון טכניקות הציור הלא מסורתיות
• גיבוש יחס אסתטי למציאות הסובבת על בסיס היכרות עם טכניקות רישום לא מסורתיות
• גיבוש טעם אסתטי, יצירתיות ודמיון
• פיתוח חשיבה אסוציאטיבית וסקרנות, התבוננות ודמיון
• שיפור מיומנויות טכניות וציור
• פיתוח טעם אמנותי ותחושת הרמוניה.

התכנית החינוכית הבסיסית של חינוך לגיל הרך, פותחה בגן על פי התכנית "יַלדוּת" מגדיר את משימות המפתח בהתפתחות החזותית של התלמידים שלנו:

• פיתוח אצל ילדים רצון להשתתף במצבים חינוכיים, ולצייר גם יחד עם מבוגרים וגם באופן עצמאי
• יצירת תנאים לילדים לשלוט בתכונות וביכולות של חומרים וכלים חזותיים (גואש, עפרונות צבעוניים וכו'), פיתוח מוטוריקה עדינה ויכולת להשתמש בכלים זמינים.

כדי ליישם את המשימות שהוקצו, פיתחתי תוכנית ארוכת טווח אמנותעם ילדים (נספח מס' 1). הוא כולל טכניקת ציור לא שגרתית, התורמת לפיתוח האינטליגנציה של הילדים, ליכולת החשיבה מחוץ לקופסה ולהעצמת הפעילות היצירתית. כמו כן כללתי בשיעורי אמנות פלסטית שימוש בטכניקות משחק, המסייעות להגביר את הצמיחה של הכישורים המקצועיים של המורה, שכן הן מחייבות אותו לשלוט בטכנולוגיות אלו בארגון התהליך החינוכי. (נספח מס' 2). תצפיות על ילדים הראו כי השימוש בטכניקות משחק בשיעורי אמנות חזותית לילדים מפתח את היכולות היצירתיות של ילדי הגן, מגביר את המוטיבציה של התלמידים לשלוט בהם, מה שמוביל בתורו לתוצאה איכותית, והתהליך החינוכי הופך למעניין ונינוח. . מטרת השיעורים הללו היא ליצור את התנאים הדרושיםכך שכל ילד שלומד בגן בסוף שלב החינוך הוא לא רק אדם בריא וחזק, אלא גם - בהכרח! – יוזם, חושב, בעל יכולת גישה יצירתית לכל סוג של פעילות.

החלק השני הוא משחקי אצבעות, משחקים דידקטיים.

החלק השלישי - עצמאי, עבודה יצירתיתילדים בנושא נתון, שבמהלכו מטלה אישיתעל היווצרות מיומנויות טכניות, היכרות עם הרכב הציור.

החלק הרביעי הוא סיום השיעור. בהתבוננות בציורים שהתקבלו, אני מנסה למצוא הזדמנות להקשיב לכל הילדים שרוצים לדבר על ההתרשמות שלהם.

בזמן ללמד ילדים טכניקות ציור לא מסורתיות ושימוש בחומרים לא מסורתיים, התרגול הראה שהטכניקה תורמת לפיתוח מיומנויות מוטוריות עדינות בידיו של הילד. תפיסה מישוש, התמצאות במרחב על דף נייר, תפיסת עין ותפיסה חזותית, קשב והתמדה, כישורים ויכולות חזותיות, התבוננות, תפיסה אסתטית, היענות רגשית, עוזרים ללמד אותך לחשוב באומץ ובחופשיות. ישנן מספר טכניקות ציור באמצעות טכניקת ציור האצבע: ציור עם קצה כף היד, כף היד, אצבע (נספח מס' 3).

פעם בחודש אני מציגה לילדים קטע של אמנות יפה. צורת עבודה זו כוללת סוגים שונים של אמנות: מוזיקה, ציור, גרפיקה, פיסול, אדריכלות, שהילדים שולטים בהם באמצעות משחק. (נספח מס' 4).

הייחוד של משחק אסתטי הוא שנוצר מצב דמיוני, "פעולה בשדה דמיוני" , שיכול להיות אגדה, יצירה מוזיקלית או ציור. "יוצא" לתוך חלל התמונה, הילדים ואני מחליטים מה אנחנו צריכים לקחת איתנו, איך להתלבש, את מי נוכל לפגוש. מסע וירטואלי כזה מאפשר לילד עצמו, במינימום הנחיה ממבוגר, לחשוף את התוכן הפיגורטיבי של התמונה.

אז ילדים הם שונים "אנחנו הולכים ל" במסע בין ציוריו של I. I. Shishkin "זה בודד בצפון הפרוע" , "חוֹרֶף" . כדי להיכנס לסיטואציה של משחק, אני מעלה עלילה שבה הילד מנסה תפקידים שונים. דמות יכולה להיות טיפת גשם, עלה, ענן, נחל וכו'. במהלך המשחק, הילד, מסנתז ומשנה רשמים באופן יצירתי, יוצר תמונות משלו. במהלך פעילויות משחק, הילד מקבל משימות יצירתיות: "צייר איך הם רוקדים (רְעִידָה)שורות. צובעים צליל של תזמורת כלי נשיפה (צינור קטן)» .

טכניקות צביעה לא שגרתיות מדגימות שילובים יוצאי דופן של חומרים וכלים. אין ספק, היתרון של טכניקות כאלה הוא הרבגוניות של השימוש בהן. הטכנולוגיה ליישום שלהם מעניינת ונגישה הן למבוגרים והן לילדים. זו הסיבה ששיטות לא שגרתיות מאוד אטרקטיביות לילדים, שכן הן פותחות הזדמנויות נהדרות לפנטזיות, לרצונות ולביטוי עצמי של עצמם באופן כללי.

פעילות עם ילדים: זהו תהליך בונה, יצירתי בעזרת מגוון חומרים ויזואליים, העובר את אותם שלבים כמו תהליך היצירה של האמן. פעילות זו מיוחסת לתפקיד של מקור לפנטזיה, יצירתיות ועצמאות.

משנת 2016 אני עורך עבודה קבוצתית עם ילדי הקבוצות הבוגרות והמכינות בנושא "טכניקת ציור לא מסורתית" . חלק 1, חלק 2, מכוון להתפתחות מקיפה והרמונית של ילדים.

התוכנית כוללת סוגים לא מסורתיים של ציור: "תַרסִיס" - (ציור עם מברשת שיניים), "סירוק הצבע" - (ציור עם מסרק מיוחד או מזלג רגיל), "ציור עם גומי קצף" - (ציור עם חתיכת ספוג קצף), "ציור שבץ" - (ציור בעפרונות פשוטים או עפרונות צבעוניים), "מוסיקה לציור" , "ציור עם חוטים" , "ציור עם מלח" - (התמונה מפוזרת במלח), "שריטה" - (שיטה ליצירת ציור על ידי גירוד חפץ חד) , "בטיק" - (ציור על בד)וכו '

התוכנית משלבת שיטת משחק של העברת שיעורים. שיטת המשחק מעניקה לתהליך החינוכי צורה מושכת, מקלה על תהליך שינון תרגילים, מגבירה את הרקע הרגשי של השיעורים ומקדמת את פיתוח החשיבה, הדמיון והיכולות היצירתיות של הילדים.

כמובן, ביצוע מוצלח של משימות ליצירת פעילות יצירתית עצמאית תלוי בסביבה המרחבית-נושאית שנוצרת בקבוצות. נושא - סביבה מרחבית- זוהי סביבה טבעית, נוחה, מאורגנת בצורה רציונלית, עשירה במגוון חפצים וחומרי משחק.

ילד בגיל הגן שלו התפתחות אסתטיתעובר מרושם חזותי וחושי אלמנטרי ליצירת תמונה מקורית תוך שימוש באמצעים חזותיים והבעה נאותים. לפיכך, יש צורך ליצור בסיס ליצירתיות שלו. אֵיך תינוק גדול יותררואה, שומע: כך פעילות דמיונו תהפוך משמעותית ויצרנית יותר.

לכן, הוקדשה תשומת לב רבה ליצירת סביבת פיתוח.

יצירת פינה של תפיסה אסתטית.

הקמת קרן אמנות - אוספי ז'אנר ציור:

• דְיוֹקָן
• אנדרטאות
• ז'אנר אגדות
• דוֹמֵם
• נוף.

הופקו האלבומים הבאים:

• כְּחוֹל
• וָרוֹד
• הרכב
• אלמנטים דקורטיביים
• צבעים ידידותיים.

המשחקים הבאים הוכנו לילדים:

• "חבר את הקווים והצבע"
• "מה המצב רוח שלך?"
• "תעשה קומפוזיציה"
• "תעשה דמות"
• לוֹטוֹ "זהה את אלמנט הדפוס" .

ובנוסף זה נוצר:

• ליצור טבע דומם בצבעים קרים וחמים
• בובות מטריושקה.

עם זאת, אני משוכנע שרק באמצעות אינטראקציה עם ההורים ניתן להגיע להצלחה הגדולה ביותר בגידולו והתפתחותו של ילד. אני מנסה להסביר להורים את החשיבות של אמנות פלסטית להתפתחות הכללית של ילדים בגיל הגן. אני מספר להם מהי התקדמות הילד שלהם, אילו בעיות נפתרות בשיעור מסוים, מה הקשיים שלו, ואיך ההורים יכולים וצריכים לעזור. אני מזכיר לכם את התנאים שצריך ליצור לילד במשפחה. על ידי הזמנתם לשיעורים, אני מראה כיצד מבוגרים וילדים יכולים להסתכל על חפצים, איורים ולהתבונן בתופעות המתוארות. יש להקדיש תשומת לב רבה להסבר להורים כיצד להתייחס לעבודת ילדיהם על מנת לעודד אותם להיות יצירתיים. קיום תערוכות משותפות של הורים וילדים, אחים ואחיות עוזר מאוד בהקשר זה. אני שם לב באופן קבוע לצמיחה היצירתית של הילד. לכן פיתחתי מודל של עבודה עם הורים הכולל שאלון (נספח מס' 5), פעילויות משותפות והשתתפות בפעילויות יצירה. על בסיסה נערכה תכנית ארוכת טווח לעבודה עם הורים לכל השנה. (נספח מס' 6).

תוצאת סקר הורים מלמדת כי יכולתם בארגון פעילויות יצירתיות עם ילדיהם עלתה באופן משמעותי; 65% מההורים מודעים לחשיבות של פיתוח מיומנויות יצירתיות בילדים בגיל הרך.

אני חולקת את ניסיוני בפיתוח פעילות יצירה עצמאית בגיל הרך עם עמיתים בשיטת העמותות

UDC 373.3.036

פיתוח יכולות יצירתיות של ילדי חטיבת ביניים בפעילויות חזותיות

פיתוח יכולות יצירתיות של ילדי בית ספר יסודי באמנות

ז''ר נסטרובה

Zh. ר' נסטרובה

מוסד חינוכי תקציבי במדינה הפדרלית להשכלה מקצועית גבוהה "האוניברסיטה הפדגוגית של מדינת צ'ובאש על שם. I. Ya. Yakovleva", צ'בוקסארי

ביאור. המאמר מוקדש לחקר פיתוח יכולות יצירתיות של תלמידי חטיבת ביניים באמנות חזותית. המחבר חושף טכנולוגיות פדגוגיות המבטיחות את הצלחת פתרון בעיה זו.

תַקצִיר. המאמר מוקדש למחקר של פיתוח יצירתיות אצל ילדי בית ספר יסודי. המחבר חושף את הטכנולוגיות הפדגוגיות המספקות את הפתרון המוצלח לבעיה.

מילות מפתח: יכולות יצירתיות, פעילות חזותית, רמות פיתוח יצירתי, מרכיבים וקריטריונים לפיתוח יכולות יצירתיות, טכנולוגיות פדגוגיות.

מילות מפתח: יצירתיות, אמנות, רמות פיתוח יצירתי, מרכיבים וקריטריונים של פיתוח יצירתי, טכנולוגיות פדגוגיות.

רלוונטיות הבעיה הנבדקת. הכוחות המניעים של האנושות הם אנשים יצירתיים. כיום, קיים צורך דחוף באנשים כאלה המובחנים בחשיבה לא קונבנציונלית, המסוגלים למצוא פתרונות מקוריים, להעלות באומץ רעיונות והשערות בלתי צפויות, המסוגלים להיבנות מחדש ולהסתגל במהירות בעולם המשתנה במהירות. בהקשר זה, בעיית הפיתוח היצירתי של הדור הצעיר הופכת בראש סדר העדיפויות בחינוך, הכרוכה בהגברת החיפושים הפדגוגיים הן במדע והן בפרקטיקה של החינוך הבית ספרי.

במדע, הן המקומי והן הזר, ישנן הגדרות רבות למושג "יצירתיות". בתוצר של S.I. Ozhegov: "יצירתיות היא יצירת ערכים תרבותיים וחומריים חדשים בעיצוב." נ. רוג'רס כותב: "יצירתיות היא היכולת לגלות פתרונות חדשים לבעיות או לגלות דרכי ביטוי חדשות; להביא לחיים משהו חדש עבור הפרט." E. I. Yakovleva מבין את היצירתיות כמימוש של אדם את האינדיבידואליות שלו.

לדעתנו, ההגדרה שנתן ר' גוט ישימה ביותר ליצירתיות חזותית של ילדים: "יצירתיות (תהליך היצירה) היא מחשבה יצרנית-

פעילות פעילה שמביאה לתוצאה לא טריוויאלית (חדשה מבחינה איכותית, לא ברורה מאליה), כי כאשר ילד מצייר, מפנטז, רוכש ידע ומיומנויות חדשים, נעשה מעבר איכותי ממה שכבר ידוע למשהו חדש ולמוצר חדש מופיע.

G. S. Altshuller, A. V. Assovskaya, R. Arnheim, V. A. Borzova, V. M. Voskoboynikov, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, למדו את פיתוח היכולות היצירתיות של תלמידי בית ספר בסוגים שונים של פעילויות. V. S. Mukhina, V. I. Strakhov וכו 'פיתוח היכולות היצירתיות של התלמידים מתחיל בגיל בית הספר היסודי , , . יחד עם זאת, כפי שמראה ניתוח הפרקטיקה, מורים רבים בית ספר יסודילחוות קשיים מסוימים בארגון התהליך הפדגוגי לפיתוח היכולות היצירתיות של תלמידי בית ספר צעירים יותר באמנות פלסטית.

לפיכך, בתהליך הפדגוגי האמיתי קיימת סתירה בין דרישות החברה לרמת ההתפתחות של תלמידי בית הספר לבין היעדר המלצות מבוססות מדעיות להעלאת רמה זו.

בהתחשב בסתירה זו, גובשה בעיית המחקר: מהם התנאים הפדגוגיים המבטיחים פיתוח יעיליכולות יצירתיות של תלמידי חטיבת ביניים באמנות פלסטית?

מטרת המחקר היא ביסוס תיאורטי וניסיוני של תנאים פדגוגיים המבטיחים פיתוח יעיל של היכולות היצירתיות של תלמידי חטיבת הביניים באמנות פלסטית.

השגת המטרה הייתה כרוכה בפתרון המשימות הבאות:

לחשוף את מהות המושג "פיתוח יכולות יצירתיות של תלמידי חטיבת ביניים בפעילויות חזותיות", לפתח מרכיבים וקריטריונים, לאפיין את רמות ההתפתחות היצירתית של תלמידי חטיבת הביניים;

לבסס את התנאים הפדגוגיים המבטיחים התפתחות יצירתית יעילה של תלמידי חטיבת ביניים באמנות פלסטית;

בצע מבחן ניסיוני של תנאים פדגוגיים.

חומרים ושיטות מחקר. כדי לפתור את הבעיות, נעשה שימוש בסט של שיטות שהשלימו זו את זו:

תיאורטי: ניתוח השוואתי ושיטתיות של מחקר פילוסופי, פסיכולוגי ופדגוגי על הבעיה הנידונה, ספרות חינוכית מתודולוגית בנושא המחקר; השוואה, דוגמנות, סיווג;

אמפירית: אבחון (בדיקת תלמידי חטיבת ביניים, הערכה עצמית, הערכת מומחים), תצפיתית (התבוננות - ישירה ועקיפה - בפעילויות של תלמידי חטיבת ביניים בשיעורי אמנות פלסטית; שיחות עם מורים, הורים), ניסיונית;

שיטות לעיבוד מתמטי של תוצאות ניסוי.

עבודה ניסיונית בוצעה על בסיס בית הספר לאמנות לילדים קנאש. השתתפו בו 103 תלמידים בגילאי 7-9 שנים.

תוצאות מחקר ודיון. יכולות הן ביטוי ברור של מכלול התכונות של כל פונקציה פסיכופיזיולוגית. הם מספקים תיאור איכותי של הביטוי שלו, אשר מקל על ידי המאפיינים הרגשיים והרצוניים של אדם. יכולות יצירתיות הן היכולת להביא משהו חדש לחוויה (F. Barron), היכולת ליצור רעיונות מקורייםבתנאים של פתרון והצבת בעיות חדשות (מ' וולך), היכולת לנטוש דרכים סטריאוטיפיות

כלבי חשיבה (ג'יי גילפורד). יכולות יצירתיות מחולקות לכללי ומיוחד. יכולות מיוחדות באות לידי ביטוי בתחום פעילות מסוים (תיאטרלי, ספרותי, מוזיקלי, ויזואלי וכו'). יחד עם זאת, לנטיות מולדות חשיבות רבה לפיתוח יכולות מיוחדות. יכולות יצירתיות כלליות כוללות את יכולת השונות והאימפרוביזציה בפתרון בעיות ומצבי בעיה בתנאים לא סטנדרטיים.

ניתוח השוואתי ושיטתיות של מחקרים על הבעיה הנידונה מאפשרים לנו לזהות קשר הדוק בין יכולות יצירתיות ומרכיבים כגון:

יצירתיות ומחוננות, כישרון, גאונות (V. M. Bekhterev, N. S. Leites, V. M. Teplov, D. V. Libin, S. L. Rubinstein): המחוננות כתנאי מוקדם טבעי כללי ליצירתיות; כישרון כמימוש של יכולות מיוחדות; גאונות כצורה ייחודית של ביטוי עצמי ומימוש עצמי;

יצירתיות ואינטליגנציה (H. Gardner, J. Guilford, M. Eysenck, L. I. Larionova): אינטליגנציה כיכולת לתפוס וליצור קומפוזיציות חזותיות-מרחביות, לתפעל אובייקטים בנפש;

יצירתיות ויצירתיות (K. Rogers, T. A. Barysheva, Yu. A. Zhigalov, F. Barron): יצירתיות כיכולת לייצר רעיונות יוצאי דופן, למצוא פתרונות מקוריים, לסטות מדפוסי חשיבה מסורתיים;

יצירתיות ודמיון (A.V. Petrovsky, V.V. Davydov, A.N. Leontiev, L.B. Ermolaeva-Tomilina): דמיון כטרנספורמציה של רעיונות;

יצירתיות ואינטואיטיביות (A. T. Fattakhova, Yu. A. Zhigalov, T. A. Barysheva): אינטואיטיביות כמנגנון של תהליך היצירה.

מסקנות הנובעות מהמחקר שלנו על הספציפיות של פעילות חזותית:

1. יצירתיות חזותית מבטיחה את אחדות תהליכי התפיסה, הדמיון והפעילות הנפשית.

2. בפעילות חזותית באה לידי ביטוי שלמות החשיבה הלוגית והפיגורטיבית ומתרחש מעבר מחשיבה קונקרטית לחשיבה מושגית.

3. הביטוי הסמלי והגרפי של הציור מאפשר לבטא תחושה מוקדמת של מציאות.

4. בציור, החשיבה מופיעה כקונקרטית-חושנית.

5. פעילות חזותית היא פעילות משחק המספקת תקשורת חברתית.

6. ניתן להשתמש בציורים שנעשו על ידי תלמידי חטיבת ביניים כדי לנתח את התוצאות של פיתוח יכולות יצירתיות באמנות חזותית.

לטכנולוגיות פדגוגיות תפקיד חשוב בפיתוח יכולות יצירתיות. הטכנולוגיה לפיתוח יכולות יצירתיות בפעילות חזותית מניחה יישום מעשי מבוסס תיאורטית של המרכיבים המחוברים זה לזה, הזורמים באחדות: הצבת מטרות, מבוססות תוכן, פרוצדורליות-מתודולוגיות ואבחנתיות-תוצאות.

במחקר שלנו, המושגים הבאים הפכו לבסיס התיאורטי לבניית מודל ניסיוני של טכנולוגיה לפיתוח היכולות היצירתיות של תלמידי בית ספר יסודי בהקשר של אמנות חזותית:

תהליך פדגוגי מונחה אישיות (E. V. Bondarevskaya, E. S. Belova, A. A. Verbitsky, E. A. Golubeva, V. V. Serikov, I. P. Ishchenko, I. A. Kolesnikov, L. G Vyatkin, G. I. Zhelezvskaya, E. V. Wengerskaya, N. V. V. Wenger;

גישת פעילות בפיתוח יכולות יצירתיות (L. S. Vygotsky, D. B. Bogoyavlenskaya, A. N. Leontyev);

רעיון המחוננות והיכולות היצירתיות (Yu. D. Babaeva, D. Guilford, N. S. Leites, Ya. A. Ponomarev, A. M. Matyushkin, P. Torrence, T. M. Maryutina);

פרטים ספציפיים של פעילות חזותית של ילד (V. M. Voskoboynikov, R. Arnheim, N. M. Georgiev, E. I. Banzelyuk, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, G. A. Golitsyn, V. S. Kuzin, A. I. Kopytin, V. S. Mukhina, V. M. Straf, V. M. Petrov.

הטכנולוגיה הבסיסית לפיתוח היכולות היצירתיות של תלמידי חטיבת הביניים באמנות חזותית היא המרכיב של קביעת מטרות, המספק מספר משימות: סוציו-פסיכולוגיות, פדגוגיות, מתודולוגיות.

משימות חברתיות ופסיכולוגיות קשורות ליצירת תנאים נוחים לפיתוח היכולות היצירתיות של התלמידים, תוך התחשבות במאפיינים הפסיכולוגיים האישיים שלהם.

משימות פדגוגיות מכוונות לפיתוח יכולות יצירתיות בתהליך החינוכי. משימות מתודולוגיות מכוונות לשימוש במכלול של צורות, שיטות ועזרי הוראה בגיבוש היכולות היצירתיות של תלמידי בית ספר צעירים יותר.

פיתוח היכולות היצירתיות של תלמידי חטיבת ביניים בהקשר של אמנות חזותית התממש על ידי פתרון המשימות הבאות:

לימוד חומר תכניות בית ספר יסודי בקשר לפיתוח ייצוג פיגורטיבי וחוויה רגשית וחושית של תלמיד חטיבת ביניים;

התפתחות פעילות קוגניטיבית, חשיבה, מאפיינים אישיים ופסיכולוגיים של ילדים;

מתן תנאים אופטימליים להתפתחות חיובית יחסים בין אישיים, כישורי תקשורת ויכולת השתקפות של הילד.

מרכיב התוכן מבוסס על ידע על המהות, הדפוסים, המבנה והמאפיינים של פיתוח יכולות יצירתיות בפעילות חזותית, הקובעים את כיוון התהליך הפדגוגי בכללותו. זהו סט של ידע מסוים, תוכנה ומיוחד כאחד; תכונות יצירתיות-קוגניטיביות ויצירתיות-רצוניות המרכיבות את מבנה היכולות היצירתיות, וכן סוגים שונים של פעילויות בעלות אופי תיאורטי, מעשי ויצירתי.

מרכיב התוכן של המחקר שלנו כולל פיתוח תכנית הכשרה לסטודיו לאמנות ואסתטיקה "קשת בענן" והמלצות מתודולוגיות ליישומן. התוכנית כוללת 32 נושאים. בואו נרשום כמה מהם: "עולם האגדות של האמנות", "לבקר את נסיכת הקשת", "הממלכה הלא צבעונית", "ממלכת הצבעים החמים והקרים", "מתנות לסתיו", "שלג ראשון" , "דפוסים על זכוכית", אנשי שלג "משפחה", "נוף חורף", "צעצועים לשנה החדשה" וכו'.

לפניכם סיכום קצר של אחד השיעורים.

נושא: "הממלכה חסרת הצבע". צבעים אכרומטיים (שחור, אפור, לבן) ותערובות של צבעים אלה עם ראשוני ונוספים. השגת צלצולים וצבעים עמומים. אנו לומדים כיצד גוון הצבעים משתנה בהשפעת הצבעים הללו. אנחנו ממשיכים ללמוד איך לצייר, ללמוד איך לצקת צבע לצבע, ללמוד לצייר ולהשתמש בגוונים של צבעים ראשוניים ומשניים.

אנו מבצעים תרגילים - אנו מתארים מצבי טבע שונים (השמים מעוננים ו ימים שמשיים, ים שקט וסוער).

מערכת השיעורים נבנית תוך התחשבות בעקרונות של נגישות, עקביות ועקביות בגיבוש הידע, המיומנויות והיכולות; עקרון ההיסטוריה המקומית, עקרון החיבור של כל סוגי האמנויות, חיבור של שינויים עונתיים בטבע, אירועים חברתיים, מנהגים, מסורות.

מטרת השיעורים: פיתוח מיומנויות יצירתיות חזותיות בילדים בגילאי בית ספר יסודי; תפיסה של אמנות יפה; פיתוח יכולות אמנותיות אצל ילדים.

הדגש העיקרי הוא על ציור עם צבעים. סוג זה של פעילות מתפתח אצל תלמידי בית ספר צעירים יותר תפיסה ויזואליתצבעים, קומפוזיציה, חשיבה מרחבית, פנטזיה, דמיון; יוצר מיומנויות מעשיות בפעילות אמנותית (יסודות היסוד של רישום, מדעי הצבע) ויכולת לתרגם רעיונות באופן פיגורטיבי לעבודה יצירתית.

השגת המטרה שנקבעה מובטחת על ידי מרכיב פרוצדורלי ומתודולוגי, הכרוך באינטראקציה של שיטות וטכניקות מסוימות.

שיעורי אמנות פלסטית היו בעלי אופי קבוצתי, בוצעו במסגרת שיעור, ובוצעו כשיעורי בית; נעשה שימוש בלמידה מבוססת בעיות, סיעור מוחות, טכנולוגיות ICT ומולטימדיה.

במהלך שיעורים קבוצתיים באמנות חזותית נעשה שימוש במצבים פדגוגיים שפיתחו חשיבה, הערכה עצמית חיובית, יחס אסתטי פעיל לחיים ולאמנות הסובבים, היענות רגשית ליופי והשתקפות. בעת ביצוע העבודה, נעשה שימוש בטכניקות דמיון: צבירה, שילוב, סינקטיקה, הדגשה, היפרבוליזציה, הכללה ספציפית.

שיעורים מעשייםמסודר בצורה משעשעת. השיטות והטכניקות העיקריות היו משחקי סימולציה, קריאה ודיון יצירות אמנות, דיונים, דוגמאות לביטוי המצב הרגשי שלך בציור.

המרכיב האבחוני-תוצאותי כלל הליכי אבחון המאפשרים לזהות את הקריטריונים ורמות ההתפתחות היצירתית של ילדים ולקבוע את הטכנולוגיה הפדגוגית לפיתוח יכולות יצירתיות בפעילות חזותית כתהליך אינטגרלי.

הערכת אינדיקטורים לפיתוח יכולות יצירתיות של ילדים בוצעה על פי הקריטריונים הבאים:

שטף הוא מספר הרעיונות המתעוררים ליחידת זמן;

גמישות – יכולת לייצר רעיונות שונים;

מקוריות - היכולת לייצר רעיונות שונים מהמקובלים בדרך כלל;

עיבוד - היכולת לשפר אובייקט באמצעות פירוט;

חשיבה לוגית - היכולת לנתח, להכליל, לבסס קשרים גנריים;

חשיבה חזותית - היכולת להמחיש את תוכן המושגים באמצעות פעילות חזותית;

מיומנויות תקשורת - היכולת לבטא את מחשבותיו, מיומנויות תקשורת מילוליות ולא מילוליות.

קריטריונים אלה עבור שלב ראשוניהמחקר איפשר לזהות קבוצות תלמידים לפי רמת הפיתוח של יכולות יצירתיות.

רמה נמוכה מאופיינת בהיעדר תפיסה הוליסטית של העולם סביבו של הילד. בחיים האמיתיים, זה מודגם על ידי חוסר היכולת לזהות את המאפיינים של תופעות ואובייקטים מסביב, חוסר היכולת להכליל, לבצע פעילויות חיפוש ולצייר אנלוגיות.

תלמידים שסווגו כבעלי רמת פיתוח ממוצעת של יכולות יצירתיות הובחנו ביכולתם לנתח, להפגין עצמאות בבחירת אובייקטים לתיאור ויכולת לראות תכונות חדשות באובייקט. על ידי אפיון עבודתם, יכלו התלמידים לשלב את המשמעות של מספר אובייקטים המתוארים בתמונה, להתחקות אחר מערכת היחסים ביניהם, אשר עם זאת הייתה ברורה והתבססה על הסימנים הנראים של האובייקטים המתוארים.

התלמידים שסיווגנו כרמה גבוהה התאפיינו ביכולת להשתמש במגוון חפצים, לתאר פעולה, ביכולת תפיסה הוליסטית של המציאות הסובבת, ולשקף רמה גבוהה של הכללות ביצירותיהם. תלמידי בית ספר בעלי רמה גבוהה של פיתוח יכולות יצירתיות הובחנו ביוזמה, כושר המצאה, הערכה עצמית נאותה, יכולת ארגון עצמי, יכולת שיתוף פעולה ויעילות גבוהה.

הקריטריונים שפותחו להערכת רמת ההתפתחות היצירתית של תלמידי חטיבת ביניים באמנויות חזותיות אפשרו לנו ליישם גישה מובחנת אישית לתלמידים בתהליך פיתוח היכולות היצירתיות שלהם.

העבודה הניסיונית נועדה להציג את מערך השיעורים של המחבר בסטודיו האמנותי והאסתטי "קשת", שנועד לפתח את היכולות היצירתיות של תלמידי בית ספר יסודי.

נושא פיתוח היכולות האמנותיות כולל את התחומים הבאים: פיתוח גרפי; פיתוח תפיסת צבע; פיתוח חוש קצב; פיתוח מיומנויות מוטוריות עדינות; ללמוד מהטבע.

כדי לבצע את המשימות שהוקצו, התוכנית מספקת 4 סוגים עיקריים של שיעורים: ציור, אמנות דקורטיבית ואמנות שימושית, קומפוזיציה, פיסול. סוגי הפעילויות העיקריים קשורים זה בזה, משלימים זה את זה ומתבצעים תוך התחשבות במאפייני עונות השנה ובמועדי החגים האהובים על הילדים. תוכנית זו מניחה:

גישה נושאית לתכנון חומר חינוכי, כל נושאי השיעורים כפופים נושא כללירבעים ולקחת בחשבון את האינטרסים של הילדים ואת מאפייני הגיל שלהם;

מערכת של ידע חינוכי ויצירתי המבוססת על היכרות עם אומנויות עולמיות ואומנויות ומלאכות עממיות;

מוקד תכני התכנית הוא בפיתוח היכולות היצירתיות של תלמידי חטיבת הביניים באמנות פלסטית, יחסם האסתטי לעולם הסובב אותם, חפצי בית, טבע ויכולת ליצור יופי סביבם.

בעת יישום הרכיב היעיל האבחוני, מערכת הקריטריונים שפיתחנו להערכת רמת ההתפתחות היצירתית של היכולות של תלמידי חטיבת ביניים באמנות חזותית (רמה נמוכה, בינונית וגבוהה) תואמה עם תוצאות התצפיות (טבלה 1).

שולחן 1

רמות פיתוח יכולות יצירתיות של תלמידי חטיבת ביניים

קבוצות מספר מקצועות לפי רמה בשלבים הראשונים והאחרונים של הלימוד (לפני/אחרי)

נמוך בינוני גבוה

לפני אחרי לפני אחרי לפני אחרי

קבוצת ניסוי (55 אנשים) 25 14 27 36 3 5

קבוצת ביקורת (48 אנשים) 22 20 25 27 1 1

מתוצאות הטבלה ניתן לראות שאם בשלב הראשוני של הניסוי המעצב כמספר שווה של ילדים הראו רמות נמוכות וממוצעות של פיתוח יכולות יצירתיות, 3 אנשים מ קבוצת ניסויואדם אחד מקבוצת הביקורת, אז בשלב הסופי של הניסוי המעצב ירד מספר הילדים שסווגו כרמה נמוכה של פיתוח יכולות יצירתיות בשתי הקבוצות עקב עלייה במספר הילדים שסווגו כרמה ממוצעת: מ-27 עד 36 - בקבוצת הניסוי, מ-25 עד 27 - בקבוצת הביקורת. רמה גבוהה הוצגה על ידי 5 אנשים מקבוצת הניסוי ואדם אחד מקבוצת הביקורת.

סיכום. כפי שהראה המחקר, פיתוח יכולות יצירתיות אצל תלמידי בית ספר צעירים מתרחש בהצלחה כאשר התנאים הפדגוגיים הבאים מיושמים:

ארגון התהליך החינוכי על בסיס תוכנית המחבר המיושם "קשת בענן";

ארגון גישה מובחנת פרטנית לתלמידים בתהליך פיתוח היכולות היצירתיות שלהם;

שימוש בשיטות חדשניות בהוראה: למידה מבוססת בעיות, סיעור מוחות, טכנולוגיית מחשבים ומולטימדיה, חומרים חדשים, כלים וטכניקות עבודה.

סִפְרוּת

1. אלטשולר, ג.ש. על הפסיכולוגיה של האמנות היפה / ג.ש. אלטשולר, ר.ב. שפירו // שאלות של פסיכולוגיה. - 1956. - מס' 6. - עמ' 37-49.

2. Assovskaya, A. V. לימוד היצירתיות של תלמידי חטיבת ביניים / A. V. Assovskaya, L. A. Tsvetkova // Ananyev Readings, 1997: תקצירים של כנס מדעי-מעשי. - סנט פטרבורג, 1997. - עמ' 56-58.

3. Vygotsky, L. S. שאלות של פסיכולוגיית הילד / L. S. Vygotsky. - סנט פטרסבורג. : סויוז, 1997. - 222 עמ'.

4. Gut, R. O. על יצירתיות במדע וטכנולוגיה / R. O. Gut // שאלות של פסיכולוגיה. - 2007. - מס' 4. -S. 130-139.

5. מבחן קצר של חשיבה יצירתית, צורת דמות/עורך. E. I. Shcheblanova. - מ.: אינטאר, 1995. - 48 עמ'.

6. Ozhegov, S. I. מילון הסבר לשפה הרוסית: 80,000 מילים וביטויים ביטויים / S. I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova; האקדמיה הרוסית למדעים. המכון לשפה הרוסית על שמו. V. V. Vinogradova. -מהדורה רביעית, הוסף. - מ.: אזבוקובניק, 1999. - 944 עמ'.

7. Rogers, N. יצירתיות כחיזוק עצמי / N. Rogers // שאלות של פסיכולוגיה. - 1990. - מס' 1. -S. 164-168.

8. Yakovleva, E. L. פיתוח הפוטנציאל היצירתי של אישיותו של תלמיד בית ספר / E. L. Yakovleva // שאלות של פסיכולוגיה. - 1996. - מס' 3. - עמ' 28-34.

"… זה נכון! ובכן, מה יש להסתיר?

ילדים אוהבים, אוהבים מאוד לצייר.

על נייר, על אספלט, על הקיר.

ועל החלון בחשמלית..."(ע. אוספנסקי)

זה לא היה מקרי שלקחתי את מילות השיר של אדוארד אוספנסקי כאפיגרף.

נושא המאמר שלי"פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים באמנות חזותית" .

במהלך העבודה נתקלתי בבעיה: ילדים מפחדים לצייר, כי כפי שזה נראה להם, הם לא יודעים איך, והם לא יצליחו. זה בולט במיוחד אצל הצעירים ו קבוצות ביניים, היכן שמיומנויות האמנות החזותית של ילדים עדיין מפותחות בצורה גרועה, תנועות מעצבות אינן נוצרות מספיק. ילדים חסרים ביטחון עצמי, דמיון ועצמאות.

וכתוצאה מכך, הם אינם בטוחים לגבי העולם סביבם ופחות מתקשרים עם עמיתים.

כדי לאפשר פיתוח יכולות יצירתיות בפעילויות חזותיות, יצרתי תנאים המתאימים לכך.

היווצרותה של אישיות יצירתית, חשיפתה המלאה היא המשימה החשובה ביותר של הפדגוגיה בשלב הנוכחי. אמצעי יעיל לפתור אותה בילדות הגן היא יצירתיות חזותית, לרבות בעזרת טכניקות, שיטות וצורות לא מסורתיות של הארגון שלה. מופעי תרגול: טכניקות אמנותיות לא מסורתיות הן אמצעים יעיליםשליטה של ​​ילדים בגיל הגן בדפוסי הקומפוזיציה והצבע ויכולה להבטיח את פיתוח היצירתיות החזותית של הילדים באופן כללי. יצירתיות היא תנאי מוקדם להתפתחות מקיפה של ילד; היא הופכת אותו לעשיר יותר, מלא יותר, שמח יותר, מעורר דמיון, מלמד אותו לחלום, להמציא משהו חדש ועם זאת לא ידוע. בתהליך היצירתיות הילד מתפתח אינטלקטואלית ורגשית, קובע את יחסו לחיים ומקומו בהם, מבטא את עצמו ואת רגשותיו, צובר ניסיון בזוגיות, משפר מיומנויות בעבודה עם כלים וחומרים שונים. על ידי ציור, הילד יוצר ומפתח יכולות מסוימות: הערכה ויזואלית של צורה, התמצאות במרחב, חוש צבע. כמו כן מתפתחות מיומנויות ויכולות מיוחדות: תיאום עין-יד, שליטה ביד.

מצאתי הרבה רעיונות מעניינים והצבתי לעצמי את המשימה העיקרית:

"המשימה שלנו היא לפתח יצירתיות ולעזור לילדים להגיע לפסגות שלהם כמה שיותר גבוה".

(לוריס מלגאצי)

לאחר ניתוח הציורים של ילדים בגיל הגן, הגעתי למסקנה שיש צורך להקל על מיומנויות ציור, כי אפילו לא כל מבוגר יוכל לתאר שום אובייקט. זה יכול להגביר מאוד את העניין של ילדים בגיל הגן בציור. ישנן טכניקות ציור לא מסורתיות רבות; יוצא הדופן שלהן טמון בעובדה שהן מאפשרות לילדים להשיג במהירות את התוצאה הרצויה.

לאחר היכרות עם הספרות המתודולוגית של מחברים שונים(כגון המדריך מאת A.V. Nikitina "טכניקות ציור לא מסורתיות בגן", I.A. Lykova - "מדריך מתודולוגי למומחים לגיל הרך מוסדות חינוך", ת.נ. דורונובה - "טבע, אמנות ופעילות חזותית של ילדים" מאת ר.ג. קזקובה "פעילויות אמנות בגן ילדים"), הכינה תוכנית עבודה ארוכת טווח לכל קבוצת גיל, כתבה הערות שיעור לילדים בגילאי הגן היסודי והתיכון. העבודה שלי היא להשתמש בטכניקות ציור לא שגרתיות. צִיוּר בדרכים לא שגרתיות, פעילות מהנה ומהפנטת שמפתיעה ומשמחת ילדים

חומרים יוצאי דופןוטכניקות מקוריות מושכות ילדים כי המילה "לא" לא קיימת כאן, אתה יכול לצייר עם מה שאתה רוצה ואיך שאתה רוצה, ואתה יכול אפילו להמציא טכניקה יוצאת דופן משלך. ילדים מרגישים רגשות חיוביים בלתי נשכחים, ולפי רגשות ניתן לשפוט את מצב הרוח של הילד, מה משמח אותו, מה גורם לו עצב.

בשיעורי אמנות פלסטית אני מלמדת ילדים לשלוט במגוון חומרים חזותיים, שיטות תיאור מוכללות שונות המאפשרות להם להעביר מגוון רחב של תופעות ואובייקטים בציורים.

בלוטוגרפיה

הדפס עלים

צביעת אצבעות

ציור עם צמר גפן

ציור בול

כל אחת מהטכניקות הללו היא משחק קטן. השימוש בהם מאפשר לילדים להרגיש רגועים יותר, נועזים יותר, ספונטניים יותר, מפתח דמיון ומעניק חופש מוחלט לביטוי עצמי.

לכן, אני מעביר את השיעורים שלי באווירה תוססת, שמחה, רגשית. אני משתמש במגוון שיטות וטכניקות, כולל משחקים, מגוון את הסביבה בה אני מעביר שיעורים: בשולחנות פרוסים בשורה ארוכה, בחצי עיגול, בישיבה ושכיבה על השטיח, וכן אני משתמש בשיטת "פסיבית תנועות”, פעולה יחד עם ידו של הילד, מה שנותן לילד ביטחון בפעולה, והוא מתחיל לפעול באופן עצמאי.

העבודה שלי מתקיימת תמיד בשיתוף פעולה הדוק עם ההורים:

"תערוכה להורים" - מסודרת לאחר כל שיעור, זה גורם להתפרצות רגשית ומצב רוח טוב אצל ילדים.

כיתות פתוחות.

התייעצויות.

עיצוב תיקייה נעה "ילד וציור", "עולם הצבעים המופלא" ועוד הרבה בפינה להורים.

מגיל צעיר מאוד, ילדים מנסים לשקף את התרשמותם מהעולם הסובב אותם באמנות החזותית שלהם.

העברת שיעורים בטכניקות לא מסורתיות:

עוזר להפיג פחדים של ילדים;

מפתחת ביטחון עצמי;

מפתחת חשיבה מרחבית;

מלמד ילדים להביע בחופשיות את רעיונותיהם;

מעודד ילדים לחיפושים ופתרונות יצירתיים;

מלמד ילדים לעבוד עם מגוון חומרים;

מפתחת תחושה של קומפוזיציה, קצב, צבע, תפיסת צבע; תחושת מרקם ונפח;

מפתח מיומנויות מוטוריות עדינות של הידיים;

מפתחת יצירתיות, דמיון ומעוף מהפנט.

בזמן העבודה הילדים זוכים להנאה אסתטית.

טכניקות צביעה לא שגרתיות מדגימות שילובים יוצאי דופן של חומרים וכלים. אין ספק, היתרון של טכניקות כאלה הוא הרבגוניות של השימוש בהן. הטכנולוגיה ליישום שלהם מעניינת ונגישה הן למבוגרים והן לילדים. לכן שיטות לא שגרתיות מאוד אטרקטיביות עבור ילדים, שכן הן פותחות הזדמנויות גדולות לפנטזיות, לרצונות ולביטוי עצמי באופן כללי.

ציור הוא לא רק אחת ההנאות שממלאות את הילדות, זה גם צורך הקשור לגיל של כל ילד, זה הראשון והראשון. תרופה נגישהלהביע את המחשבות והחוויות שלך על הנייר.

יצירות ילדים מדהימות אותנו בהפתעה, ברגשנות, ברעננות ובחדות התפיסה שלהן.

ציור לילד הוא לא רק מהנה, אלא עבודה משמחת, יצירתית ומלאת השראה.

הניסיון הראה ששליטה בטכניקות תמונה לא מסורתיות מביאה שמחה אמיתית לילדים אם היא נבנית תוך התחשבות בפרטי הפעילות והגיל של הילדים. הם נהנים לצייר דפוסים שוניםמבלי לחוות קשיים כלשהם. ילדים לוקחים על עצמם חומרי אמנות באומץ; ילדים אינם מפחדים מהמגוון שלהם ומהסיכוי לבחירה עצמאית. הם נהנים מאוד מהתהליך לעשות זאת. ילדים מוכנים לחזור על פעולה זו או אחרת פעמים רבות. וככל שהתנועה יוצאת טוב יותר, כך הם חוזרים עליה יותר, כאילו מפגינים את הצלחתם, ושמחים, מושכים את תשומת הלב של מבוגר להישגיהם.

בכל אחד מאיתנו חי אמן ומשורר, אבל אנחנו אפילו לא יודעים על זה, או יותר נכון, שכחנו. אתה צריך לזכור כלל פשוט - אין ילדים לא מוכשרים, יש ילדים שלא התגלו. ואנחנו, המבוגרים, חייבים לעזור לחשוף את הכישרונות האלה!

"ביצירתיות אין דרך נכונה, אין דרך לא נכונה, יש רק דרך משלך!!!"

T. S. Komarova "פעילויות אמנות בגן". פסיפס-סינתזה, 2006.

כתבי עת "חינוך לגיל הרך" מס' 4, מס' 7, 2009.

G.N. Davydova "טכניקות ציור לא מסורתיות בגן ילדים" Scriptorium, 2003.

L. A. Wenger, E. G. Pilyugina, N. B. Wenger "חינוך לתרבות החושית של הילד", "Prosveshcheniye" מ., 2005. http://www.o-detstve.ru

http://doshvozrast.ru

לימוד ילדים טכניקות ציור לא מסורתיות.

נושא:"פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים באמנות חזותית".

היווצרות של אישיות יצירתית היא אחת המשימות החשובות של התיאוריה והפרקטיקה הפדגוגית בשלב הנוכחי. התפתחותו מתחילה בצורה יעילה יותר מגיל הגן.

"… זה נכון! ובכן, מה יש להסתיר?

ילדים אוהבים, אוהבים מאוד לצייר.

על נייר, על אספלט, על הקיר.

ובחשמלית על החלון..." (ע. אוספנסקי)

הרלוונטיות של העבודה היא כדלקמן:

בסדר גמור פעילות יצרניתשימוש בטכניקות ציור לא מסורתיות הוא הטוב ביותר לפיתוח יצירתי של יכולות הילדים.

מטרת העבודה:- לפתח את היכולת ליישם ידע נרכש על אמצעי ביטוי ביצירתיות שלו;

לפתח את היכולת לבצע קומפוזיציה קולקטיבית, לתאם את הפעולות שלך עם עמיתים;

לפתח את הצורך ליצור מוצר חדש ויוצא דופן של פעילות יצירתית;

לפתח הערכה אסתטית ורצון למימוש עצמי יצירתי.

משימות:
- להרחיב את ההבנה של מגוון טכניקות הציור הלא מסורתיות;

ליצור יחס אסתטי למציאות הסובבת המבוססת על היכרות עם טכניקות רישום לא מסורתיות;

ליצור טעם אסתטי, יצירתיות, דמיון;

לפתח חשיבה אסוציאטיבית וסקרנות, התבוננות ודמיון;

שיפור מיומנויות טכניות וציור;

לטפח טעם אמנותי ותחושת הרמוניה.

ההשערה היא - תהליך פיתוח היכולות האמנותיות והיצירתיות של ילדים בגיל הגן באמצעות ציור לא מסורתי יצליח אם:

1). לבסס תיאורטית את האפקטיביות של שימוש בטכניקות ציור לא מסורתיות באמנות החזותית של ילדים בגיל הרך;

2). לזהות טכניקות אמנותיות שאינן מסורתיות לחינוך בגיל הרך ולבסס מדעית את זמינותם של אמצעי ביטוי לגיל הרך;

3). לפתח שיטות להיכרות לגיל הרך עם סוגי ציור לא מסורתיים;

4). להבטיח המשכיות ועקביות בהוראת ילדים טכניקות ציור לא מסורתיות, תוך התחשבות בגיל וביכולות האישיות של ילדי הגן;

5). ליצור תנאים פדגוגיים לפיתוח יכולות אמנותיות ויצירתיות.

העבודה בוצעה בשלבים:
- בשלב הראשון - רבייה, זה בוצע עבודה פעילהעם ילדים ללמד טכניקות ציור לא מסורתיות, להכיר את אמצעי הבעה שונים.

בשלב השני - בוצעה עבודה בונה ופעילה על פעילות משותפת של ילדים זה עם זה, יצירה משותפת בין המורה לילדים בשימוש בטכניקות לא מסורתיות ביכולת העברת דימוי אקספרסיבי.

נעשה שימוש באמצעים הבאים:

פעילות משותפת של המורה עם ילדים;

פעילות עצמאית של ילדים;

סביבת פיתוח נושא.

השתמשתי בשיטות הבאות:

מילולי,

חָזוּתִי,

מַעֲשִׂי,

משחקים.

אבחון היכולות היצירתיות של ילדים בשלב הראשוני הראה:

גבוה - 21%

ממוצע – 42%

נמוך - 37%

כפי שהרבה מורים אומרים, כל הילדים מוכשרים. לכן, יש צורך להבחין ולהרגיש את הכישרונות הללו בזמן ולנסות לתת לילדים את האפשרות להפגין אותם בפועל, בחיים האמיתיים, מוקדם ככל האפשר. פיתוח יכולות אמנותיות ויצירתיות בעזרת מבוגרים, הילד יוצר יצירות חדשות.

בכל פעם שהוא ממציא משהו ייחודי, הוא מתנסה בדרכים ליצור אובייקט.

ילד בגיל הגן, בהתפתחותו האסתטית, עובר מהתרשמות חושית ויזואלית אלמנטרית ליצירת תמונה מקורית תוך שימוש באמצעים חזותיים והבעה נאותים. לפיכך, יש צורך ליצור בסיס ליצירתיות שלו. ככל שילד יראה ושומע יותר, כך תהפוך פעילות דמיונו למשמעותית ויצרנית יותר.

לכן, הוקדשה תשומת לב רבה ליצירת סביבת פיתוח:

• 
  יצירת פינה של תפיסה אסתטית.
• 
  הקמת קרן אמנות
• 
  אוספים של ז'אנרים ציור:

- דיוקן;

אנדרטאות;

ז'אנר אגדות;

דוֹמֵם;

גרפיקה של ספרים;

הופקו האלבומים הבאים:

עונות

הרכב;

אלמנטים דקורטיביים; מלאכת יד עממית

צבעים ידידותיים.

הכנתי לילדים את המשחקים הבאים:

- "חבר את הקווים והצבע";

"פרצופים מצחיקים" - "צור קומפוזיציה";

- "עשה דמות";

צור טבע דומם בצבעים קרים וחמים;

דפוסים רוסיים;

בובות מטריושקה.

ילדים חסרים ביטחון עצמי, דמיון ועצמאות. כדי לפתור בעיה זו, התחלתי ללמוד את הספרות המתודולוגית של מדענים, פסיכולוגים ומורים על פיתוח היצירתיות של ילדים באמנות חזותית. אלה הם T. N. Doronova, T. S. Komarova, E. I. Ignatiev, N. N. Palagina, E. S. Romanova, T. T. Tskvitaria ואחרים.

לעצמה היא זיהתה בבירור את הקריטריונים להנחיית פעילויות חזותיות, כגון: הכרת מאפייני ההתפתחות היצירתית של ילדים, הספציפיות שלהם, היכולת לתמוך בעדינות, בטקט, ביוזמת הילד ובעצמאותו, ולהקל על רכישת המיומנויות הנדרשות.

על סמך מה שנלמד ערכתי תוכנית נושאיתעל יישום טכניקות ציור לא מסורתיות.

בעזרת טכניקות ציור לא שגרתיות אפשר לצייר את האינטלקט של הילדים, ללמד אותם לחשוב מחוץ לקופסה ולהפעיל פעילות יצירתית. לדברי הפסיכולוגית אולגה נוביקובה: "ציור לילד אינו אמנות, אלא דיבור. הציור מאפשר לבטא את מה שבגלל מגבלות הגיל הוא לא יכול לבטא במילים. בתהליך הציור הרציונלי נכנס לרקע, האיסורים וההגבלות נסוגים. ברגע זה הילד חופשי לחלוטין".

טכניקות צביעה לא שגרתיות מדגימות שילובים יוצאי דופן של חומרים וכלים. אין ספק, היתרון של טכניקות כאלה הוא הרבגוניות של השימוש בהן. הטכנולוגיה ליישום שלהם מעניינת ונגישה הן למבוגרים והן לילדים. לכן שיטות לא שגרתיות מאוד אטרקטיביות עבור ילדים, שכן הן פותחות הזדמנויות גדולות לפנטזיות, לרצונות ולביטוי עצמי באופן כללי.

פעילות עם ילדים היא תהליך בונה ויצירתי בעזרת מגוון חומרים ויזואליים, העובר את אותם שלבים כמו תהליך היצירה של האמן. פעילות זו מיוחסת לתפקיד של מקור לפנטזיה, יצירתיות ועצמאות.

(צביעת אצבעות)

כפי שאמר ו.א. סוחומלינסקי: "מקורות היכולות והכישרונות של ילדים נמצאים בקצות אצבעותיהם. מהאצבעות, באופן פיגורטיבי, מגיעים החוטים העדינים ביותר - זרמים המזינים את מקור המחשבה היצירתית. במילים אחרות, ככל שיש יותר מיומנות בידו של ילד, כך הילד חכם יותר".

(ציור בכף היד)

ציור הוא לא רק אחת ההנאות שממלאות את הילדות, הוא גם צורך הקשור לגיל של כל ילד, הוא האמצעי הראשון והנגיש ביותר להביע את מחשבותיו וחוויותיו על הנייר.

(לחץ והדפיס)

ילדים מציירים כל מה שהם רואים, יודעים, שומעים, מרגישים ומרגישים.

(ציור עם פחם)

הם גם מציירים את מה שהם חושבים עליו, מה מושך את תשומת הלב שלהם, הם מכניסים לתמונה את הרעיון שלהם על העולם, היחס שלהם אליו, טיפול חופשי באובייקטים המתוארים, הם פועלים וחיים ברישום.

(מונוטייפ)

יצירות ילדים מדהימות אותנו בהפתעה, ברגשנות, ברעננות ובחדות התפיסה שלהן.

(בלוטוגרפיה)

ציור לילד הוא לא רק מהנה, אלא עבודה משמחת, יצירתית ומלאת השראה.

(סֶנסַצִיָה)

חדוות היצירתיות מוכרת לכל ילד.

(סטֶנסִיל)

כל ילד נורמלי נולד עם יכולות יצירתיות מולדות.

(ציור על רטוב)

אבל אנשים יצירתייםרק אותם ילדים גדלים שתנאי הגידול אפשרו להם לפתח את היכולות הללו.

הכנתי להורים את התערוכות הבאות של ציורי ילדים:

- "האגדה האהובה עליי";

- "אמא מקסימה שלי";

- "עצים מסועפים";

- "יורד שלג", "שמי לילה",

- "דפוסי קפוא", "ציפורי קסם"

- "ברבורים", "צבעונים"; "אנשי שלג מצחיקים"

"ינשוף", "טבע דומם סתיו"

"טבע דומם אביבי עם פרחים"

"בוסתן הדובדבנים", "חינניות", "זחל";

- "קשת", "פתיתי שלג", "מי גר בים?"

הכנתי מספר התייעצויות להורים:

ריכזתי גם הערות לשיעורי ציור ולשיעורי ציור לא מסורתיים.

אבחון בשלב הבקרה הראה:

גבוה - 32%

ממוצע – 48%

נמוך - 20%

נקודת מבט:

1) המשך לעבוד על שליטה בטכניקות ציור לא מסורתיות חדשות;

2) המשך עבודה על שליטה בטכניקות ציור לא מסורתיות חדשות;

"הילדות היא תקופה חשובה בחיי האדם, לא הכנה לחיים עתידיים, אלא חיים אמיתיים, בהירים, מקוריים וייחודיים. ועל איך חלפה ילדותו, מי הוביל את הילד ביד בשנות ילדותו, מה שנכנס לנפשו וללבו מהעולם הסובב אותו - זה קובע באופן מכריע לאיזה אדם יהפוך הילד של היום".

(ו.א. סוחומלינסקי)
חינוך עצמי

נושא:

"פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים באמנות חזותית".

הושלם על ידי: Egarmina I.I.