תזה: פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הגן הבוגר באמצעות פעילות תיאטרלית. פיתוח יכולות יצירה של ילדים באמצעות פעילות תיאטרלית

דיווח במועצה הפדגוגית בנושא:

"פיתוח יכולות יצירתיות בילדי הגן בפעילויות תיאטרון"

גיל הגן הוא אחת התקופות החשובות ביותר בחייו של כל אדם. בשנים אלה מונחים היסודות לבריאות, התפתחות נפשית, מוסרית ופיזית הרמונית של הילד, ומתגבשת אישיותו של האדם. בתקופה שבין שלוש לשבע שנים, הילד גדל ומתפתח במהירות. לכן, כל כך חשוב להכיר לאדם קטן את התיאטרון, הספרות והציור מהילדות המוקדמת. ככל שתתחיל מוקדם יותר, כך תוכל להגיע לתוצאות גדולות יותר.

לתיאטרון, כאמנות סינתטית שיש לה פוטנציאל רב להחדיר בהם רצון לא רק לצרוך, אלא גם ליצור, לצפות ולראות, לחשוב בצורה פיגורטיבית, להקשיב ולשמוע, יש השפעה מיוחדת על התפתחות האישיות של הילדים. תכונות, כולל יכולות יצירתיות. זו הסיבה שאנשי תרבות בולטים ניסו בהתמדה להכניס אמנות תיאטרלית, לפחות בצורת תיאטרון בובות, לספירה. חינוך לגיל הרךופעילויות תרבות ופנאי של ילדים (N.I.Sats, N.S.Sher, L.G.Shpet, V.S.Sherbakov ועוד).

הפסיכולוג הרוסי המפורסם A.N. Leontyev מסווג משחקי תיאטרון כסוג של פעילות פרה-אסתטית של הילד. בעוד שהם נשארים משחק, הם מפתחים את היכולות היצירתיות של הילד ומייצגים סוג מסוים של פעילות אמנותית. כפי שציין V.G. פטרוב, הצורה הדרמטית של חווית רשמי החיים טמונה עמוק בטבעם של ילדים ומוצאת את ביטויה באופן ספונטני, ללא קשר לרצונותיהם של מבוגרים.

פיתוח היכולות היצירתיות של ילדים בגיל הגן היסודי באמצעות תיאטרון הוא תחום רלוונטי בעבודה חינוכית. הפתרון לבעיה זו קשור בחיפוש אחר השיטות והאמצעים היעילים ביותר להוראה, צורות ארגון שיעורים על מנת לממש באופן מלא את הפוטנציאל היצירתי של ילדי הגן הצעירים ולפתח את היכולות היצירתיות שלהם.

בהקשר זה יש צורך בארגון ממוקד של פעילויות הפנאי של הילדים, סקירת תכניה, צורותיה ואמצעיה התורמים לפיתוח ממוקד של הפוטנציאל היצירתי שלהם. מנקודת המבט של פיתוח היכולות היצירתיות של ילדים בגיל הגן היסודי אנו יכולים לשקול את אמנות התיאטרון, המשתלבת היטב במערכת החינוך לגיל הרך.

היכולות הייחודיות של כל ילד באות לידי ביטוי במלואן ומפותחות בפעילויות יצירתיות, אחת מהן היא גן ילדיםזה תיאטרליזציה. אופי הפעילות התיאטרונית מגוון. הוא משלב את אמצעי האדריכלות, הציור, הארגון הפלסטי של הפעולה עם מוזיקה, קצב ומילים.

יצירתיות תיאטרלית היא יצירתיות קולקטיבית והיא ממקדת את תשומת לבה בחקר הפרט, חושפת את עולמו הפנימי, ויוצרת תמונות בימתיות חדשות רבות. המטרה העיקרית תיאטרון ילדיםיצירתיות יצירתית היא לקדם את התפתחות הילד כפרט. שיעורי אמנויות תיאטרון מספקים לילדים הזדמנות מצוינת לגבש מיומנויות תקשורת, לעורר את התפתחות הקשב, הזיכרון, הדיבור, התפיסה, וכתוצאה מכך פורחים דמיון יצירתי ויכולות יצירתיות.

מוכנות הילד לפעילות תיאטרלית מוגדרת כמערכת של ידע ומיומנויות המבטיחות אפשרות לפעילות משותפת ליצירת הצגה ונוחות הילד על כל שלביה. מערכת זו כוללת: ידע על אמנות התיאטרון ויחס חיובי רגשי כלפיה; מיומנויות המאפשרות לילד בגיל הגן ליצור תמונה בהתאם למשימה הבימתית; היכולת לבנות תמונה בימתית של הדמויות; מיומנויות מעשיות בביצוע פעילויות במה משלו, בניית תמיכה פדגוגית תוך התחשבות בעלייה הדרגתית בעצמאות וביצירתיות של הילד; יישום תוכניות משחק על ידי ילדים (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

ילד צעיר יותר אינו מסוגל לשלוט במלואו באמנות התיאטרון. ילדים תופסים את המשחק כהצגה המעניקה לילד שמחה רבה מהתוכן שלו ובעיקר מהמשחק שלו. משחקי תיאטרון של ילדים בגיל הגן עדיין לא יכולים להיקרא אמנות במלוא מובן המילה, אבל הם מתקרבים אליה. קודם כל, העובדה שכאשר מבצעים הופעה, לפעילויות של ילדים ושל אמנים אמיתיים יש הרבה מן המשותף. כשם שאמנים מודאגים מהתרשמות ותגובות הקהל, כך ילדים במשחק תיאטרון חושבים על ההשפעה על ילדים אחרים. עבור אמנים קטנים, חשוב איך הם עשו את זה והאם אחרים אהבו את זה. זו התוצאה שהם השיגו. והתוצאה היא איך היצירה תוארה. תשומת הלב של המורה והילדים מופנית להשגת תוצאה זו. למעשה, הערך החינוכי של משחקי תיאטרון טמון ברצון הפעיל לביצוע יצירתי של יצירות.

רוב החוקרים מגיעים למסקנה שמשחקי תיאטרון הם הכי קרובים לאמנות ולעתים קרובות קוראים להם "יצירתיים" (M.A. Vasilyeva, S.A. Kozlova, D.B. Elkonin).

E.L. Trusova משתמש במילים נרדפות למושגים של "משחק תיאטרוני", "פעילות ויצירתיות של משחק תיאטרוני" ו"משחק דרמטיזציה". משחק תיאטרלי שומר על כל המרכיבים המבניים של משחק התפקידים העלילה שזוהה על ידי ד.ב. אלקונין: תפקיד (המרכיב המגדיר), פעולות משחק, שימוש משחקי בחפצים, יחסים אמיתיים. במשחקי תיאטרון יש חשיבות רבה יותר לפעולת המשחק ולחפץ המשחק, תחפושת או בובה, שכן הם מקלים על קבלת הילד את התפקיד הקובע את בחירת פעולות המשחק. תכונות מאפיינותמשחק תיאטרון הוא הבסיס הספרותי או הפולקלורי של התוכן והנוכחות של הצופים (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina וכו').

בניגוד להפקה תיאטרלית, הצגה תיאטרלית אינה מצריכה נוכחות של צופה או השתתפות של שחקנים מקצועיים, לעיתים די בחיקוי חיצוני. על ידי משיכת תשומת לב ההורים למשחקים אלו, שימת דגש על הצלחות הילד, ניתן לתרום לתחייה מסורת משפחתיתמכשירי קולנוע ביתי. חזרות, הכנת תחפושות, תפאורה וכרטיסי הזמנה לקרובים מאחדים את בני המשפחה וממלאים את החיים בפעילויות משמעותיות וציפיות משמחות. רצוי לייעץ להורים להשתמש בניסיון של פעילויות אמנותיות ותיאטרוניות של הילד שנרכש על ידו. מוסד לגיל הרך. זה מגביר את רמת ההערכה העצמית של הילד (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

במשחקי תיאטרון מפתחים סוגים שונים של יצירתיות של ילדים: אומנותית - דיבור, מוזיקלית - משחק, ריקוד, במה, שירה.

משחקי תיאטרון מאפשרים להגביר את האפקטיביות של הלמידה והחינוך, במהלך המשחק הילדים מרגישים קלילים וחופשיים, המהווה כר גידול לפיתוח יכולות היצירה שלהם.

ציינו כי משחקי תיאטרון הם משחקי פרפורמנס בעלי תוכן קבוע בדמות יצירה ספרותית, המבוצעת על ידי ילדים באופן אישי. גיבורי היצירות הספרותיות הופכים לדמויות, וההרפתקאות שלהם, אירועי החיים, שהשתנו על ידי דמיונם של ילדים, הופכים לעלילה של המשחק. בהם, כמו בהופעה אמיתית, מחוות, יציבה והליכה יוצרים תמונות ספציפיות. משחקי תיאטרון שונים ממשחקי עלילה משחקי תפקידיםלא רק העלילה, אלא גם אופי פעילות המשחקים.

לפיכך, תכונה בולטת של משחקי תיאטרון היא שיש להם עלילה מוכנה, מה שאומר שהפעילות של הילד נקבעת במידה רבה על ידי הטקסט של העבודה. נשאלת השאלה: מהי היצירתיות של הילד והאם הם מפתחים יכולות יצירתיות?

משחק תיאטרלי הוא תחום עשיר לפיתוח יכולות יצירתיות. הבה נדגיש את הביטויים היצירתיים של ילדים בפעילויות תיאטרון.

הפיתוח היצירתי והעצמאי של נושא וחיפוש אחר אפשרויות שונות לפתרון שלו מתאפשרים גם על ידי שילוב סביר במשחק אחד של אמצעים ויזואליים האופייניים למשחקים שונים. זה מאפשר לילדים להשתמש בכל שיטות התמונה שהם מכירים.

גיל הגן המוקדם הוא התקופה הטובה ביותר להתפתחות מקיפה של ילד. בגיל 3-4 ילדים מפתחים באופן פעיל את כל התהליכים המנטליים: תפיסה, תשומת לב, זיכרון, חשיבה, דמיון ודיבור. באותה תקופה מתרחשת היווצרותן של תכונות אישיות בסיסיות. לכן, אף אחד מגילאי הילדים אינו דורש מגוון כל כך של אמצעים ושיטות התפתחות וחינוך כמו גיל הגן הצעיר.

הדרישות העיקריות לארגון פעילויות תיאטרוניות לגיל הרך הן: תוכן ומגוון נושאים; שילוב קבוע, יומיומי של משחקי תיאטרון בחייו של ילד, פעילות מרבית של ילדים בכל שלבי ההכנה וניהול המשחקים; שיתוף פעולה בין ילדים ומבוגרים בכל שלבי ארגון ההצגה התיאטרלית.

אתה צריך להבין שאתה צריך להתחיל מיד מופעי בובותהכללת ילדים זה אבסורד, כי ההופעה לא תצליח עד שהילד ילמד לפעול בה.

בהתחלה עדיף שהמורה יראה לילד את הביצוע באופן עצמאי, תוך שיתוף הילדים בהגיית השברים האישיים שלו. במשחקים חוזרים, הפעילות של הילדים גוברת ככל שהם שולטים בתוכן הטקסט. לעולם אל תדרוש שכפול מילולי שלו. במידת הצורך, תקנו את הילד כלאחר יד וללא דיחוי המשיכו לשחק. בעתיד, כאשר הטקסט יובן היטב, יש לעודד את הדיוק בהצגתו. זה חשוב כדי לא לאבד את הממצאים של המחבר. בקריאת טקסטים פיוטיים, יש צורך לערב ילדים במשחק, במידת האפשר, כדי שהם ישתתפו באופן פעיל בדיאלוג איתך, ישחקו יחד עם העלילה הראשית, יחקו את התנועות, הקולות והאינטונציות של הדמויות במשחק. .

בהמשך - כמה תרגילים קטנים עם ילדים. עדיף לנהל אותם מיד לאחר סיום המשחק התיאטרלי. הילד עדיין מרוצה מהדרך שבה הובלת את הדמויות, איך דיברת ופעלת עבורן. זה הזמן להזמין את התינוק שלך לשחק באותו אופן. לתרגילים, כדאי להשתמש בהצהרות של הדמויות שזה עתה דיברו. לדוגמה, באגדה "הכפפה" צריך לבקש ללבוש כפפה, כמו עכבר וכמו זאב. הזמן את ילדך לדבר בשם העכבר או הזאב. ערבבו את כל הילדים, ערכו תחרות: מי עדיף לבקש עכבר או זאב בבית. הזוכה זוכה לתשואות.

אז אתה יכול להציע לילד שלך משחקי חיקוי: "הראה איך הארנב קופץ"; "הראה לי איך החתול זז בשקט וברך", "תראה לי איך התרנגול הולך."

השלב הבא הוא תרגול רגשות בסיסיים: להראות כיצד בובות הקינון העליזות מחאו כפיים והחלו לרקוד (שמחה); השפן ראה את השועל, נבהל וקפץ מאחורי העץ (בהלה).

רק לאחר הכנה כה יסודית נוכל להתחיל בהופעות משותפות.

בחירת הייצור נקבעת במידה רבה על פי גיל התינוק. ככל שהוא צעיר יותר, כך הביצוע צריך להיות פשוט יותר. אבל, בכל מקרה, אגדות עממיות ומקוריות יהיו אידיאליות. אתה יכול, כמובן, לקחת את הטקסט של אגדה ולפעול אותו מילה במילה. אבל הרבה יותר מעניין לשנות קצת את האגדה: להוסיף פרקים מצחיקים ומילים מהדמויות, לחזור על הסוף, להציג דמויות חדשות. לדוגמה, דמיינו איך הלחמנייה יכולה לרמות את השועל הערמומי, ואת העזים הקטנות - הזאב המרושע, ולהמציא אגדה ישנה בדרך חדשה. לא פחות מעניין להלחין ולהציג את הסיפור שלך. במיוחד אם אתה בא עם ועושה בובה מקורית, שתהיה הדמות הראשית ואולי תהפוך לכרטיס הביקור של התיאטרון שלך. זו יכולה להיות איזו דמות פנטסטית לחלוטין עם מראה ושם יוצאי דופן.

באופן מסורתי, ישנם מספר סוגים של פעילויות תיאטרוניות, שונות בעיצוב אמנותי, והכי חשוב, בפרטים הספציפיים של פעילויות תיאטרון לילדים. בחלק מהילדים מציגים את המיצג בעצמם, כמו אמנים (אלו בימוי והדרמטיזציה); כל ילד ממלא את התפקיד שלו. באחרים ילדים מתנהגים כמו במשחק של במאי: הם מגלמים יצירה ספרותית, שדמויותיה מוצגות בעזרת צעצועים, משמיעות את תפקידיהן.

לגיל הרך הצעיר יותר בגילאי 3-4, סוג התיאטרון הנגיש ביותר הוא מופע בובות. למשחק בבובות יש השפעה טיפולית וחינוכית עקיפה ובלתי מורגשת ומסייעת לזכות בתחושת הצלחה דווקא בתחום שבו הילד מרגיש הכי פגיע. בהקשר הזה, בפסיכולוגיה לָאַחֲרוֹנָהשיטת הקולותרפיה הפכה לנפוצה, כלומר. שיטת טיפול באמצעות בובות. משחק עם בובה מספק לילדים את ההזדמנות לחשוף באופן מלא את המאפיינים האישיים שלהם. במשחק, המילים של הילד צריכות להחיות את הבובות ולתת להן מצב רוח ואופי. כאשר משחק עם בובות, ילד חושף את רגשותיו הנסתרים לא רק מילולית, אלא גם באמצעות הבעות פנים ומחוות.

תיאטרון שולחני הוא אולי סוג התיאטרון הנגיש ביותר לגיל הרך. ילדים בגיל זה מתנסים בשליטה ראשונית בהצגה תיאטרלית מבוימת - תיאטרון צעצוע שולחן. כדי ליצור עבורו תווים תזדקק לקרטון צבעוני ונייר, מספריים, דבק ועטים. בובות המיועדות לתיאטרון שולחן חייבות לעמוד איתן על השולחן ולהסתובב סביבו בקלות. גוף הבובה עשוי בצורת חרוט, אליו מחוברים ראש הבובה וזרועותיה. גודלה של בובה כזו יכול להיות בין 10 ל-30 ס"מ. שליטה בבובות שולחניות אינה קשה לילדים. הילד לוקח את הצעצוע מאחור כך שאצבעותיו מוסתרות מתחת לידיו, ומוביל את "השחקנית" לאורך השולחן בהתאם לעלילת הדרמטיזציה. חשוב לשים לב כדי לוודא שהדיבור של הילד עולה בקנה אחד עם תנועות הבובה.

היווצרות העניין במשחקי תיאטרון מתפתחת בתהליך של צפייה במופעי בובות, המוצגים על ידי המורה, מעוררים את רצונו של הילד להצטרף למחזה, משלימים ביטויים בודדים בדיאלוגים של הדמויות, פניות יציבות של ההתחלה והסיום של האגדה. תשומת הלב של הילדים נעוצה בעובדה שבסוף הבובות משתחוות, מבקשות להודות להן ומוחאות כפיים. בובות תיאטרון משמשות בשיעורים ובתקשורת יומיומית. בשמם המבוגר מודה ומשבח את הילדים, אומר שלום ולהתראות. במהלך שיעורים וערבי בידור הוא כולל קטעי דרמטיזציה, לבוש בחליפה מיוחדת, שינוי קולו ואינטונציה.

המורה מרחיב בהדרגה את חווית המשחק על ידי שליטה במגוון משחקי הדרמטיזציה, אשר מושגת על ידי סיבוך עקבי של משימות המשחק בהן הילד נכלל:

המשחק הוא חיקוי של פעולות אינדיבידואליות של בני אדם, חיות וציפורים וחיקוי של רגשות אנושיים בסיסיים (השמש יצאה - הילדים שמחו: הם חייכו, מחאו כפיים, קפצו במקום).

המשחק הוא חיקוי של שרשרת של פעולות עוקבות בשילוב עם העברת הרגשות של הגיבור (בובות קינון מצחיקות מחאו כפיים והחלו לרקוד).

המשחק מחקה את התמונות של דמויות מהאגדות הידועות (דוב מגושם הולך לכיוון הבית, תרנגול אמיץ הולך לאורך השביל).

משחק אימפרוביזציה למוזיקה ("גשם עליז").

משחק אימפרוביזציה ללא מילים עם דמות אחת המבוסס על טקסטים של שירים ובדיחות שקוראת המורה ("זאינקה, ריקוד...").

משחק אימפרוביזציה המבוסס על טקסטים סיפורים קצרים, סיפורים ושירים שהמורה מספרת (3. "עץ חג המולד" של אלכסנדרובה).

דיאלוג משחק תפקידים בין גיבורי אגדות ("רוקביצ'קה", "הצריף של זייושקינה").

דרמטיזציה של קטעי אגדות על בעלי חיים ("טרמוק").

משחק דרמטיזציה עם מספר דמויות המבוססות על סיפורי עם ("לפת") וטקסטים של מחבר (V. Suteev "מתחת לפטרייה").

בילדים צעירים מציינים את ההתפתחות העיקרית של ההצגה התיאטרונית של הבמאי - תיאטרון צעצוע שולחן, תיאטרון מטוס שולחן, תיאטרון מטוס על פלנלוגרף, תיאטרון אצבע. תהליך המאסטרינג כולל מיני הפקות המבוססות על טקסטים של שירים עממיים ושירים מקוריים, אגדות ("האצבע הזו היא סבא...", "טילי-בום").

העשרת חווית המשחק אפשרית רק אם מפתחים כישורי משחק מיוחדים.

קבוצת המיומנויות הראשונה קשורה לשליטה בעמדת ה"צופה" (היכולת להיות צופה ידידותי, לצפות ולהקשיב עד הסוף, למחוא כפיים, לומר תודה ל"אמנים").

קבוצת המיומנויות השנייה מבטיחה את היווצרות הראשונית של עמדת ה"אמן" (היכולת להשתמש באמצעי הבעה מסוימים (הבעות פנים, מחוות, תנועות, כוח וגוון הקול, קצב הדיבור) כדי להעביר את דמותו של הגיבור, רגשותיו וחוויותיו, להחזיק נכון ו"להוביל" בובה או גיבור צלמית במחזה התיאטרלי של הבמאי).

הקבוצה השלישית היא היכולת ליצור אינטראקציה עם משתתפים אחרים במשחק; לשחק ביחד, לא לריב, לשחק בתורות תפקידים אטרקטיביים וכו'.

פעילות המורה צריכה להיות מכוונת לעורר עניין ביצירתיות ובאימפרוביזציה. בהדרגה הם מעורבים בתהליך של תקשורת משחקית עם בובות תיאטרוניות, ולאחר מכן באלתורים משותפים עם מבוגרים כגון "היכרות", "מתן סיוע", "בעל חיים מדבר עם תינוקה" וכו'. ילדים מפתחים רצון להשתתף במיניאטורות דרמטיות שובבות בנושאים חינמיים.

לעיצוב הטוב טעם של ההצגה יש השפעה אסתטית על ילדים. השתתפותם הפעילה של ילדים בהכנת תכונות וקישוטים מפתחת טעם ומטפחת תחושת יופי. ההשפעה האסתטית של משחקי תיאטרון יכולה להיות עמוקה יותר: הערצה מהיפה וסלידה מהשלילי מעוררות חוויות מוסריות ואסתטיות, אשר בתורן יוצרות מצב רוח מתאים, התרוממות רוח רגשית ומגבירות את חיוניותם של הילדים.

בוגדנובה נדז'דה וסילייבנה
הגדרת תפקיד:מוֹרֶה
מוסד חינוכי: MBDOU DS מס' 2
מָקוֹם:ניקולייבסק על עמור
שם החומר: פיתוח מתודולוגי
נושא:"פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הרך באמצעות פעילויות תיאטרוניות"
תאריך פרסום: 14.01.2017
פֶּרֶק:חינוך לגיל הרך

« פיתוח קריאייטיב

יכולות

ילדים בגיל הגן דרך

תיאטרלי

פעילות"

פיתוח מתודולוגי

הידור: Bogdanova N.V. פיתוח מתודולוגי זה מכיל חומר דידקטי על פיתוח יכולות יצירתיות בגילאי הגן. הפיתוח מכיל משחקים ותרגילים תיאטרליים, פעילויות עם ההורים, חומר אבחוני על פיתוח יצירתי 2
יכולות באמצעות פעילות תיאטרלית. הפיתוח המתודולוגי מיועד לגננות לגיל הרך. הפיתוח המתודולוגי נבדק באופן פנימי ב-2015.
תוֹכֶן
1.. הקדמה…………………………………………………………………4 2 משחקי תיאטרון…………………………. 9 3. שיטות לאבחון יכולות יצירתיות לילדים בגילאי 4-5 סופרים: (V. Sinelnikov, V. Kudryavtsev).. 36 4. תשאול כתוצאה מעבודה עם הורים………………………………… ……… ……… 40 5. אבחון רמות המיומנויות והיכולות של ילדים בגיל הרך בפעילויות תיאטרוניות מתבצע על בסיס משימות יצירתיות מחבר: (N.F. Sorokina. I. Zalesskaya) ………………………… … 41 6. אבחון רמות הידע והמיומנויות במשחק של ילדים בגיל הרך בפעילויות תיאטרוניות

מבוא

"תיאטרליזציה היא עולם קסם, שבה

ילד שמח תוך כדי משחק, ובזמן משחק הוא לומד על העולם".

O.P. ראדינובה.
גיל הגן הוא תקופה חשובה בגיבוש היכולות היצירתיות של הילדים באמצעות פעילות תיאטרלית. לכן, במערכת הכללית של חינוך וחינוך, היצירתיות של ילדים בגיל הרך תופסת מקום מיוחד. פעילות תיאטרלית בגן, לדעתי, היא הזדמנות טובה לחשוף יכולות יצירתיות. פעילות תיאטרלית היא הסוג הנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים. הילד רוצה לתרגם רשמים מהחיים סביבו לדימויים ולפעולות חיים. באמצעות פעילות תיאטרונית כל ילד יכול לבטא את רגשותיו, רגשותיו, רצונותיו והשקפותיו, ולא רק בפרטיות, אלא גם בפומבי, מבלי להתבייש מנוכחות המאזינים. ילדים לומדים לשים לב לרעיונות מעניינים בעולם הסובב אותם, ליישם אותם, 4
צור משלך תמונה אמנותיתאופי, הם מפתחים דמיון וחשיבה יצירתיים. תיאטרליזציה היא, קודם כל, אימפרוביזציה, הנפשה של אובייקטים וצלילים. הילד צובר בו ניסיון בהתנהגות תפקידים ויחסי תפקיד, מה שמקל עליו את כניסתו לחיים. לדעתי, מעורבות שיטתית של ילדים בגיל הרך בפעילות תיאטרלית מביאה לשינויים משמעותיים בפיתוח יכולות יצירתיות אצל ילדים. ניתן לומר שפעילות תיאטרלית היא מקור לפיתוח רגשות, חוויות וגילויים עמוקים של ילד, ומפגישה אותו עם ערכים רוחניים. אבל לא פחות חשוב שמשחקי תיאטרון יפתחו את הספירה הרגשית של הילד, יגרמו לו להזדהות עם הדמויות ולהזדהות עם האירועים המתרחשים. פעילות תיאטרון - האמצעי החשוב ביותרפיתוח אמפתיה אצל ילדים, כלומר. היכולת לזהות את מצבו הרגשי של אדם על ידי הבעות פנים, מחוות, אינטונציה, היכולת לשים את עצמו במקומו במצבים שונים, ולמצוא דרכים מתאימות לסייע. הסביבה היא אחד האמצעים העיקריים לפיתוח אישיותו של הילד, מקור הידע האישי והניסיון החברתי שלו. הסביבה הסובייקטית-מרחבית צריכה לא רק להבטיח פעילויות תיאטרוניות משותפות של ילדים, אלא גם להיות הבסיס ליצירתיות העצמאית של כל ילד, צורה ייחודית לחינוך העצמי שלו. לארגון פעילויות תיאטרון לילדים בקבוצה מצויד מתחם תיאטרון. נוצר מיני מוזיאון. להלן ערכות הבובות, מסך 5
לתיאטרון בובות, מסכות, תלבושות, תיאטראות מסוגים שונים: תיאטרון אצבעות, תיאטרון צללים, תיאטרון צעצועים רך, תיאטרון שולחני ועוד ועוד. תיאטרון שולחן הוא אולי סוג התיאטרון הנגיש ביותר לגיל הרך. ילדים בגיל זה מתנסים בשליטה ראשונית בהצגה תיאטרלית מבוימת - תיאטרון צעצוע שולחן. התיאטרון הקטן הוא תיאטרון של שחקנים שתמיד איתנו. מספיק לקחת קרטון צבעוני, לגזור פנים של גבר, פנים של חיה (מי תהיה הדמות הזו תלוי בך ובילד שלך להחליט), לצייר עיניים, אף, פה. אז אתה צריך להדביק טבעת מנייר על האצבע ולהדביק את הפנים אליה. גיבור תיאטרון האצבע מוכן! הילד מניח את הבובות על אצבעותיו ומתנהג כדמות המתוארת על ידו. ככל שהפעולה מתקדמת, הילד זז אחד או 6
בכמה אצבעות, מבטאת טקסט של אגדה, שיר או שיר ילדים. בתיאטרון הפטרוזיליה, שבפועל נקרא לעתים קרובות תיאטרון ביבבו, משתמשים בבובות מסוג כפפות: בובה, חלולה מבפנים, מונחת על היד, בעוד ש אֶצבַּע, בשרוולי החליפה - גדולים ובינוניים, האצבעות הנותרות נלחצות אל כף היד. קל לתפור בובה כזו בעצמך באמצעות חומרים זמינים: כפפות ישנות, גרביים לילדים להכנת הגוף, חתיכות פרווה, חוט לשיער, כפתורים וחרוזים לעיניים, לאף ולפה. מספיק לחבר את הדמיון והדמיון של הילד. הבובה עוזרת לך ליצור קשר בקלות עם ילדך. על ידי אינטראקציה פעילה איתה, ילדים הופכים בהדרגה יותר פתוחים ויוצרים קשר טוב עם מבוגרים ועם בני גילם כאחד. ילדים שמחים להרים את גיבור תיאטרון הבובות ולהוביל 7
דיאלוג בינם לבין עצמם. לכן, הדמויות של תיאטראות בובות ממוקמות במקום נגיש לילד. לאחר שיצרנו פינה לפעילות תיאטרונית, הילדים ואני עברנו בהדרגה לפעילויות הכוללות:
סִדרָתִי

הֶכֵּרוּת

ד ה ה ה

סוגים שונים של תיאטרון;

נוף

בּוּבָּה

הופעות

שיחות

תרגילי דיקציה (ניסוח

התעמלות)

משחק אגדות שונות.

תרגילי ביטוי

ביצוע;
אני מארגן פעילויות תיאטרון בפעילויות משותפות בשעות הבוקר והערב. אני עובדת עם ילדים בתתי קבוצות קטנות מה שמבטיח יחס אישי לכל ילד פיתוח פעילויות תיאטרוניות בגיל הגן מוסדות חינוךוצבירת ניסיון רגשי וחושי אצל ילדים היא עבודה ארוכת טווח הדורשת שיתוף ההורים. העבודה המשותפת של מורים והורים מקדמת את ההתפתחות האינטלקטואלית, הרגשית והאסתטית של הילדים. זה מעורר הרבה רגשות אצל ילדים ומגביר את רגשות הגאווה להוריהם המשתתפים בהפקות תיאטרון. פעילויות תיאטרון הן אחת הדרכים היעילות ביותר להשפיע על ההתפתחות המקיפה של הילד. 8

משחקי תיאטרון.

משחק: "איש יער זקן עליז"
מטרה: ללמוד להשתמש באינטונציות שונות. המורה קוראת שיר, איש היער הזקן מבטא את דבריו לפי הטקסט באינטונציות שונות, והילדים חוזרים. מחנך: גר זקן קטן ביער והזקן צחק בפשטות: לסוביץ' הזקן: הא-הא-הא כן הוא-ה-ה-ה-הי-הי כן בום-בו-בו בו-בו-בודה. be-be-bah, דינג-דינג-דינג, דינג-דינג-דינג! מחנך: פעם, כשהוא ראה עכביש, הוא נבהל נורא, אבל, נאחז בצידיו, הוא צחק בקול: זקן-לסוביץ'וק: הי-הי-הי כן הא-הא-הא, הו-הו-גו גול-גול. -גול! לך-לך-לך וגלוג-גלוג-גלג. 9
מחנך: וכשראה את השפירית, הוא כעס נורא, אבל הוא נפל על הדשא בצחוק: איש היער הזקן: ג'יי-גי-גי וגו-גו-גו, גו-רו-רו ובאנג-באנג-באנג. ! הו חבר'ה, אני לא יכול! אוי חברים, אה-אה-אה! (ד. חרמס)
משחק חיקוי תנועה:
המורה פונה לילדים: - זוכרים איך ילדים הולכים? רגליים קטנות צעדו לאורך השביל. רגליים גדולות הלכו לאורך השביל. (ילדים הולכים קודם כל בצעדים קטנים, אחר כך בצעדים גדולים - מדרגות ענק.) - איך הולך הזקן-לסוביץ'? - איך הנסיכה הולכת? - איך הלחמנייה מתגלגלת? - איך זאב אפור משוטט ביער? - איך ארנבת, באוזניו פחוסות, בורחת ממנו? 10

"דיאלוג שקט" לפיתוח ביטוי:
מחנכת: תאר לעצמך שאמא שלך בחנות, ואתה מחכה לה ברחוב, ליד החלון. היא אומרת לך משהו, אתה לא שומע אותה, אבל אתה מנסה לנחש. (תחילה, המורה לוקחת על עצמה את תפקיד האם, והילדים מנחשים. לאחר מכן הילדים מתבקשים לשחק את תפקיד האם).
"חידות ללא מילים"
מטרה: לפתח כושר הבעה של הבעות פנים ומחוות. המורה קוראת לילדים: אני אשב לידכם על הספסל, אני אשב אתכם. אני אגיד לך חידות, אני אראה מי יותר חכם. המורה, יחד עם תת-קבוצת הילדים הראשונה, יושבת על המודולים ומסתכלת באיורים לחידות ללא מילים. ילדים בוחרים תמונות שהם יכולים לנחש מבלי לומר מילה. תת-הקבוצה השנייה בשלב זה ממוקמת בחלק אחר של האולם. ילדי תת-הקבוצה הראשונה, ללא מילים, תוך שימוש בהבעות פנים ומחוות, מתארים למשל: הרוח, הים, נחל, קומקום (אם זה קשה אז: חתול, כלב נובח, עכבר וכו'. ). ילדים של תת-הקבוצה השנייה מנחשים. ואז תת-הקבוצה השנייה מנחשת, והראשונה מנחשת.
"בוא נשחק. - בוא ננחש."
11
מטרה: לפתח כישורי פנטומימה. פטרוזיליה קוראת לילדים: מה אתם יודעים על שירי החידה שלי? איפה שיש פתרון, יש סוף. מי יכול להגיד לי - כל הכבוד! ילדים יושבים בחצי עיגול ליד פטרוזיליה. פטרוזיליה מכינה חידות ומראה אותן בפנטומימה. תנין עם מקור חד הסתובב חשוב בחצר, הניד בראשו כל היום וממלמל משהו בקול. רק זה, זה נכון, זה לא היה תנין, אלא תרנגולי הודו חבר אמת. נחש מי? (טורקיה.) (ההקלטה מופעלת. ילדים, מעמידים פנים שהם תרנגול הודו, מסתובבים בכל האולם, מרימים את רגליהם גבוה, מצמידים את ידיהם אל הגו, משמיעים קולות - וואו, וואו, וואו, מנענעים בראשם, מקשקשים את לשונם בפיהם באותו הזמן.) כן, הודו. למען האמת, אחים, היה קשה לנחש! נס קרה לתרנגול ההודו - הוא הפך לגמל! הוא התחיל לנבוח ולנהום ולהכות את זנבו באדמה. אבל אני מבולבל, האם הוא גמל או...? (כלב.) (הרשמקול מופעל, הילדים מעמידים פנים שהם כלב: הם נובחים, נוהמים, רצים על ארבע ו"מנענעים את הזנב") 12
הם לא קוראים לה שבקה, והיא לא ישנה מתחת לספסל, אבל היא מביטה מהחלון ומיאה כמו... (חתול.) (בליווי מוזיקה, ילדים מעמידים פנים שהם חתולים: הם זזים חלק. על ארבע, מיאו, מגרגרים, "שוטפים את עצמם" בכפותיהם, הם רוחשים ונוחררים, מראים את ה"ציפורניים" שלהם.) נכון, ניחוש נכון, כאילו ראו אותה איפשהו! עכשיו בואו נלך ליער לקטוף פטריות. (ילדים יושבים על מכונית דמיונית ומשמיעים קולות שונים מחקים את תנועת המכונית.) טרררר, הגענו! תראו, חבר'ה, יש כאן פטריות דבש, שם פטריות דבש, ובכן, אלו רעילות בקרחת היער... (כיס קרפדות.) (ילדים מתפזרים באולם ("יער") ואוספים "פטריות" (בובות).) לַחֲכוֹת. תפסיק! מה אמרתי לך! איזה פטריות? אחרי הכל, חורף בחוץ! האם פטריות גדלות ביער בחורף? מה גדל ביער בחורף? (סחף שלג.)
משחק "מראה"
מטרה: לפתח דיבור מונולוג. פטרוזיליה שואלת חידה: היא זורחת ומנצנצת, היא לא מחמיאה לאף אחד, 13
והוא יאמר לכל אחד את האמת - הוא יראה הכל כמו שהוא! מה זה? (מראה.) מכניסים מראה גדולה לתוך הקבוצה (האולם). כל אחד מחברי הצוות ניגש אל המראה, ומסתכל לתוכה, הראשון משבח את עצמו, מעריץ את עצמו, השני מדבר על מה שהוא לא אוהב בעצמו. ואז חברי הצוות השני עושים את אותו הדבר. פטרושקה וחבר השופטים מעריכים תחרות זו.
משחק "טלפון"
מטרה: פיתוח דמיון, דיבור דיאלוגי. פטרוזיליה לחידה: אני אהפוך את מעגל הקסמים - וחבר שלי ישמע אותי. מה זה? (טלפון.) פטרוזיליה מזמינה שני אנשים מכל צוות, במיוחד אלה שאוהבים לדבר בטלפון. לכל זוג מוצעים סיטואציה ונושא שיחה. זוג מורכב מחברי קבוצות יריבות. מברכים אותך ליום הולדתך ומבקשים לבקר. הזמינו אדם שלא אוהב ללכת לתיאטרון להופעה. הם קנו לך צעצועים חדשים, והחבר שלך רוצה לשחק איתם. 14
נעלבת, והחבר שלך מנחם אותך. החבר שלך (חברה) לקח ממנו את הצעצוע האהוב עליו, ועכשיו הוא מתנצל. זה יום שמך
משחק "פנטומימה"
ילדים של צוות אחד משתמשים בפנטומימה כדי להראות חפץ (רכבת, ברזל, טלפון, פטריה, עץ, פרח, דבורה, חיפושית, ארנבת, כלב, טלוויזיה, ברז, פרפר, ספר). הילדים של הצוות השני מנחשים.
משחק: "איך להכין מרק" לחיקוי תנועות
מטרה: לפתח דמיון וכישורי פנטומימה. ביד ימין אני מקלף את תפוחי האדמה ומסיר את הקליפות מהם לאט לאט. אני מחזיק את תפוח האדמה ביד שמאל, מסובב את תפוח האדמה ושוטף אותו בזהירות. אני אריץ סכין באמצע וחתוך את תפוח האדמה לשני חצאים. אני מחזיק סכין ביד ימין וקוצץ את תפוחי האדמה לחתיכות. ובכן, עכשיו אני מדליק את המבער ויוצק את תפוחי האדמה מהצלחת למחבת. אני אשטוף את הגזר והבצל נקיים ואנער את המים מידיי העמלות. אני קוצץ דק את הבצל והגזר ואאסוף אותם לחופן, זה יוצא מסודר. 15
אני שוטפת חופן אורז במים חמים ויוצקת את האורז למחבת ביד שמאל. ביד ימין אקח מצקת ואערבב את הדגנים ותפוחי האדמה. אקח את המכסה ביד שמאל ואסגור היטב את המחבת עם המכסה. המרק מתבשל, מבעבע ורותח. מריח כל כך טעים! הסיר תופח. - ובכן, המרק מוכן. "טפלו" אחד בשני! (קטיפה עממית רוסית כלולה). ילדים ומבוגרים משתמשים במצקות דמיוניות כדי למזוג מרק לצלחות דמיוניות ו"לאכול". - התרעננת? עכשיו כולם ישטפו את הצלחות. ילדים פותחים ברז דמיוני, שוטפים צלחות וכפות, סוגרים את המים ומנגבים את ידיהם.
משחק פנטומימה "גורי דובים"
מטרה: לפתח כישורי פנטומימה, אבל תראה, הר של עצים מתים ישנים. הו, זו מאורה! והגורים ישנים בו. אבל אז השמש התחממה והמיסה את השלג. טיפות מים חלחלו לתוך המאורה. מים עלו על אפם, האוזניים וכפותיהם של הגורים. הגורים התמתחו, נחרו, פקחו את עיניהם והחלו לצאת מהמאורה. כשהם פרשו את הענפים בכפותיהם, הם יצאו אל קרחת היער. קרני השמש מעוורות את העיניים. הגורים מכסים את עיניהם בכפותיהם ונוהמים בחוסר נחת. אבל עד מהרה התרגלו העיניים שלי לזה. הגורים הביטו מסביב, הריחו 16
הרחרח אוויר צח והתפזר בשקט על פני הקרחת. יש כאן כל כך הרבה דברים מעניינים! אפשרי אלתור נוסף. אביב: בוא אלי מהר! הקשיבו למה הדרורים מצייצים באביב!
משחק "בחר בחריזה"
מטרה: לפתח חוש חריזה. הקוסם קובע את החרוזים בתורו: קוצ'קה - חבית, קו, בת, נקודה... תפוח אדמה - מטריושקה, ענן, חתול... תנור - חרב, זרימה, שכב... צפרדע - קרקור, חברה, ספל.. ארנב - אצבע, ילד... עכבר - שקט, קנה, מרשרש... חתול - צמיד, פרעוש, קערה... וו - קשר, טנק, דממה, חוטם... פתית שלג - מוך, קפיץ...
משחק אצבעות
(L.P. Savina) מטרת "אחים": פיתוח מוטוריקה עדינה של האצבעות. שני אחים יצאו לטייל ביחד. ומאחוריהם עוד שני אחים. 17
ובכן, הגדול לא הלך, הוא קרא להם בקול רם מאוד. הוא הושיב אותם ליד השולחן והאכיל אותם דייסה טעימה. הניחו את כף היד על השולחן. חבר אצבעות ישרות. הזיזו שני זוגות אצבעות לצדדים לסירוגין: תחילה את הזרת והקמיצה, אחר כך את האצבע האמצעית והאצבע המורה. השתמש באגודל שלך כדי "להתקשר" לאחים שלך ו"להאכיל" אותם דייסה. - חבר'ה, מי מכם אוהב דייסה? איזה סוג של דייסה אתה אוהב? איזה דייסה אתה לא אוהב? (תשובות של ילדים.)
מממש את המצב "אני לא רוצה סולת!"
מטרה: ללמוד לבטא ביטויים באינטונציה ובכושר ביטוי. הילדים מחולקים לזוגות. אחד מהם יהיה אמהות או אבות, השני יהיה ילדים. אמא או אבא צריכים להתעקש שהילד יאכל דייסת סולת (שיבולת שועל מגולגלת, כוסמת...), תוך מתן סיבות שונות. אבל הילד לא יכול לסבול את המנה הזו. תנו לילדים לנסות להמחיש שתי גרסאות של השיחה. במקרה אחד, הילד גחמני, מה שמעצבן את ההורים. במקרה אחר, הילד מדבר בנימוס וברך עד כדי כך שההורים נכנעים לו. את אותה סיטואציה אפשר לשחק עם דמויות אחרות, למשל: הדרור והדרור הקטן, אבל בתנאי שהם חייבים לתקשר רק באמצעות ציוץ; חתול וחתלתול - מיאו; צפרדע וצפרדע קטנה - מקרקרת.
ספר שירים עם הידיים
המטרה: לעודד ילדים לאלתר. 18
המורה קוראת שיר, הילדים מחקים את התנועות לפי הטקסט: החתול מנגן באקורדיון הכפתורים, פוסי מנגן בתוף, ובכן, הארנב ממהר לנגן בחצוצרה. אם תעזור, נשחק ביחד. (L.P. Savina.) ילדים מחקים לנגן בכלי נגינה שונים. אפשר להשתמש בהקלטה של שיר ריקוד רוסי.
משחק "בוא נצחק"
מטרה: לפתח מיומנויות אימפרוביזציה ודיבור מונולוג. המורה מזמינה את הילדים להיזכר בכל שיר אהוב. תשיר אותו, ואז תצחק את המנגינה של השיר ללא מילים. ראשית, המורה מנגן: הוא "רוצה" את השיר, והילדים מנחשים באיזה סוג שיר מדובר. ואז כל אחד מהילדים "צוחק" מהלחן של השיר שלו, וכל השאר מנחשים. המורה אוספת את הילדים במעגל על כלונסאות ומזמינה אותם לומר את המשפט "בקרוב, בקרוב השנה החדשה, מה זה יביא לנו?" עם אינטונציות שונות. מלכתחילה, מובהר באילו אינטונציות ניתן לבטא את הביטוי הזה (במחשבה, בביטחון, עם תחושת אי נחת, עם חרטה, בשמחה, עם ציפייה לקסם וכו'). 19
הילד מבטא את הביטוי, ואז מסביר מדוע נבחרה האינטונציה הספציפית הזו.
ספר שירים באמצעות הבעות פנים ומחוות.
"החלב ברח" (M. Borovitskaya) מטרה: לפתח מיומנויות פנטומימיות אצל ילדים התחמם - ובחזרה: הוא התגלגל במורד המדרגות, הוא עף לאורך הרחוב, זה התחיל לאורך הרחוב, זה התנפח במדרגות זה זרם דרך הכיכר, וזה זחל לתוך המחבת, השומר הסתובב, מתנשף בכבדות. זה החליק מתחת לספסל, ואז המארחת הגיעה בזמן: שלוש זקנות נרטבו, האם זה רתח? טיפל בשני גורים, מבושל! כל הילדים משתתפים בפנטומימה. לפני שמתחילים, אפשר להיזכר ולשאול את הילדים אם ראו את החלב "בורח" מהמחבת. השיר נקרא מספר פעמים, תנועות והבעות פנים מתבררות. ניתן לחלק את הילדים לתת-קבוצות: צופים ושחקנים. ואז הילדים מתחלפים. המורה אוספת את הילדים סביבו ומזמינה אותם להיזכר באגדת "קולובוק". אפשר לשחק כמה סצנות מהאגדה. ואז לילדים מוצעת אפשרות החקיקה הבאה: לשיר את כל התפקידים באגדות. יתרה מכך, את המנגינות ממציאים השחקנים עצמם. המשימה הזו קשה, אז קודם כל המורה שרה יחד עם הילדים. 20
ניתן להשתמש בכובעים, במסכות ובתלבושות תיאטרליות.
משחק: "הדמיון שלי".
מטרה: לפתח כישורי אימפרוביזציה, פנטזיה, דמיון יצירתי. בדמיון שלי, בדמיון שלי הפנטזיה שולטת שם בכל הכוח שלה; שם מתגשמים כל החלומות, והצער שלנו הופכים כעת להרפתקאות מצחיקות; המורה מוציאה מתיק הקסמים את מסכות ה"סרטן" וה"צפרדע". משחק תפקידים במיני סצינה "Cancer the Slacker". מגיש: סרטן נזיר זקן שחי ליד הנהר תחת פקק. הוא היה מנומנם, לבן ידיים, נפטר ורפיון. הוא קרא אליו את הצפרדע: סרטן: אתה תהיה התופרת, התופרת, המדיח, הכובסת, הטבחית שלי. מארח: והצפרדע לבן החזה עונה לסרטן: צפרדע: אני לא רוצה להיות משרת של עצלן טיפש! ילדים מציגים את המיני-סצנה מספר פעמים בקבוצות שונות. ואז הם מתבקשים להמציא ולהפעיל המשך של הדיאלוג. המורה וההורים כלולים במשחק. מחנך: אני נופף בשלי עם שרביט קסמים, ולא תוכל עוד לדבר, אלא רק תזוז. (הטקסט נשמע, ילדים מחקים את התנועות.) 21
- ברגע שהגענו ליער, הופיעו יתושים. - פתאום אנחנו רואים: אפרוח נפל מהקן ליד שיח. אנחנו מרימים בשקט את הגוזל ונושאים אותו בחזרה לקן. - אנחנו נכנסים לקרחת יער, אנחנו מוצאים הרבה פירות יער. תותים כל כך ריחניים שאי אפשר להתעצל להתכופף. - שועל אדום מביט מאחורי שיח לפנים - נעלה על השועל, נרוץ על קצות האצבעות. – הפכנו חוטבי עצים, לקחנו גרזנים בידינו. ובידיו הוא עשה תנופה חזקה על בול העץ - BANG! - בביצה שתי חברות, שתי צפרדעים ירוקות, בבוקר שטפו את עצמם מוקדם, התחככו במגבת, הרביצו בכפותיהם, מחאו כפיים. כפות ביחד, כפות נפרדות, כפות ישרות, כפות בזווית, כפות פה וכפות שם, איזה רעש ואיזה רעש! (מנגינת ריקוד עליזה מופעלת. הילדים רוקדים כרצונם.) המורה קוראת שיר: זה בכלל לא קשה להיכנס לדמיון שלי, זה ממוקם בנוחות! ורק מי שחסר דמיון לחלוטין - אבוי, לא יודע איך להיכנס לטובתה! 22

משחק: התעמלות ללשון
מטרה: ללמד דיבור אקספרסיבי. מחנך: פעם היה רעש! אכל רעש: ילדים: נוכל, קראנץ', קראנץ'! מחנך: אכל מרק: ילדים: סקווש, squish, squish! מחנך: ישן כך: ילדים: נחירות, נחירות, נחירות! מחנך: היה רעש: ילדים: בום, בום, בום! (ילדים לא רק מבטאים, אלא גם מחקים תנועות.)
משחק: "דמיין"
מטרה: לפתח דמיון וכישורי פנטומימה. לטפח שותפויות במשחק. המורה מזמינה את הילדים להיזכר בכל שיר, למשל: איך באחו שלנו עפו פנימה שני גרוסים, כוס גבינת קוטג'. הם ניקרו ועפו משם. משימות תארו לעצמכם: נעלבתם עד דמעות, ואתם מספרים לנו את עבירתכם במילות השיר הזה. יש לך אירוע משמח, קיבלת צעצוע המיוחל. ספר לנו על ההתרשמות שלך במילים 23
שירים. (ילדים, מציאת האינטונציות הנכונות, שימוש בהבעות פנים, מחוות, טקסט, מנסים להעביר את המצב הנפשי של אדם שמוצא את עצמו במצב נתון. הם עצמם יכולים להמציא או לזכור מצבי חיים.) השעון המעורר צלצל. התעוררת, התמתחת, פתחת עיניים וחיפשת נעלי בית על הרצפה. מצאנו אותו, לבשנו אותו והלכנו לשירותים. פתאום אתה מגלה שאתה לא יכול ללכת. יש אבן בנעלי בית שלך. אוי כמה שזה כואב! אתה הולך ביער. יש שלג מסביב, הרגשת מגפיים על הרגליים, ופתאום משהו חד נדבק לך בעקב... זה כפתור! אתה ישן מתוק, ופתאום אמא שלך מעירה אותך ואומרת שישנת יתר. כולם מתלבשים מהר ורצים לגן. בדרך אתה מגלה שאתה נועל את הנעליים של אחותך הקטנה. הם נורא קטנים בשבילך. אבל אין זמן לחזור. בקושי הגעת לגן... - כואבות לך מאוד הרגליים? שב והירגע. אתה יכול לעשות עיסוי כף הרגל.
משחק פנטומימה "לארנב היה גן" (V. Stepanov.)
מטרה: לפתח כישורי פנטומימה. המורה קוראת, הילדים מחקים את התנועות. לארנב הייתה גינה.הארנב הלך בשמחה. יש רק שתי מיטות. אבל קודם הוא יחפור הכל, שם הוא שיחק בכדורי שלג בחורף, ואחר כך הוא יפול הכל, ובקיץ - מחבואים. הוא זורע את הזרעים בזריזות, ובאביב הוא הולך לגן והולך לשתול גזר. 24
חור הוא זרע, חור הוא זרע, והנה, אפונה וגזר שוב יצמחו בגינה. וכשהסתיו יתקרב, הוא יקצור את הקציר שלו. ובדיוק ככה, הסיפור מסתיים כאן! לפתח הבעות פנים ויכולות פלסטיות של ילדים; לפתח את החשיבה היצירתית של הילדים, הדמיון, הפנטזיה.
משחק: "בוא נגיד מה המחבר לא מצא"
מטרות: פיתוח דיבור דיאלוגי ומונולוג של ילדים; לפתח מיומנויות תקשורת; המורה מזמינה את הילדים להיזכר באגדה מאת ק.י. "זבוב צוקוטוכה" של צ'וקובסקי המורה מתחיל: לעוף, לעוף-צוקוטוקה, ילדים מבטאים את מילות האגדה במקהלה: בטן מוזהבת. זבוב עבר את השדה, זבוב מצא קצת כסף... 25
- בואו נדמיין את המצב שבו נקלעה מוקה. ילדים מציגים מיני-סצנה אם הם רוצים, ממציאים מילים. יכולות להיות הרבה וריאציות. לדוגמה: - הו, תראה, מצאתי קצת כסף, איזה אושר. אני אלך לשוק ואקנה... לא, יותר טוב מסמובר! אני אזמין את החברים שלי, נעשה מסיבה... או: - מה זה? כֶּסֶף? מעניין מי יכול היה להפיל את זה כאן? אולי הדוב הלך בדרך לשוק והפיל אותו? או אולי ארנבת או שועל. ובכן לא משנה. אני לא אתן את הכסף לאף אחד! הכסף הזה הוא שלי כי מצאתי אותו. מה כדאי לי לקנות?
משחקי טרנספורמציה.
מטרה: ללמד אמנים עתידיים יכולת הבעה, להחיות פנטזיה ודמיון ולשפר מיומנויות ביצוע מלאות דמיון. לפתח עצמאות יצירתית בהעברת תמונות.
משחקים פועלים מתח שריריםוהרפיה

"בובות עץ וסמרטוטים"
כאשר מתארים בובות עץשרירי הרגליים, הגוף והזרועות שהונמכו לאורך הגוף נמתחים. פניות חדות של כל הגוף נעשות ימינה ושמאלה, הצוואר, הידיים והכתפיים נשארים ללא תנועה; רגליים עומדות ביציבות וללא תנועה על הרצפה. על ידי חיקוי בובות סמרטוט, יש צורך להפיג מתח עודף בכתפיים ובגוף; הידיים תלויות באופן פסיבי. 26
במצב זה, אתה צריך לסובב את הגוף שלך בתנועות קצרות, עכשיו ימינה, עכשיו שמאלה; במקביל, הזרועות עפות למעלה ועוטפות את הגוף, הראש מסתובב, הרגליים מסתובבות גם כן, למרות שכפות הרגליים נשארות במקומן. תנועות מבוצעות מספר פעמים ברציפות, לפעמים בצורה אחת, לפעמים אחרת.
"נער את המים מהרקמות"
כופפו את הידיים במרפקים, כשהידיים תלויות בכף היד כלפי מטה. הזיזו את האמה מספר פעמים ברציפות כדי לדחוף אותם מטה באופן פסיבי. לפני תנועה זו, כדאי להצמיד את הידיים לאגרופים כדי להרגיש בצורה ברורה יותר את ההבדל במצב המתוח והרגוע של השרירים.
"לא יודע"
הרם את הכתפיים גבוה ככל האפשר, ואז תן להן ליפול בחופשיות למצב הרגיל שלהן (איפוס).
"כנפי מטוס וכרית רכה"
הרימו את הידיים לצדדים, יישרו את כל המפרקים עד הקצה, מתחו את כל השרירים מהכתף ועד לקצות האצבעות (המייצגים כנפיים של מטוס). לאחר מכן, מבלי להוריד את הידיים, שחרר את המתח על ידי מתן אפשרות לכתפיים לרדת מעט ולמרפקים, הידיים והאצבעות להתכופף באופן פסיבי. הידיים כאילו מונחות על כרית רכה.
משחקים לפיתוח כושר ביטוי ודמיון
מטרה: ללמד ילדים לשלוט בגופם, להשתמש באופן חופשי וטבעי בתנועות הידיים והרגליים. ליצור את הכישורים הפיגורטיביים והאקספרסיביים הפשוטים ביותר.
"השועל מצותת"
27
השועל עומד בחלון הצריף שבו חיים החתול והתרנגול, ושומע על מה הם מדברים. תנוחה: הנח את הרגל קדימה, הטה את הגוף מעט קדימה. תנועות אקספרסיביות: הטה את הראש הצידה (תקשיב עם האוזן למעלה), הפנה את המבט לכיוון השני, פתח את הפה.
"חָגָב"
הילדה הלכה בגן ולפתע ראתה חגב ירוק גדול. היא התחילה להתגנב אליו. היא פשוט הושיטה את זרועותיה כדי לכסות אותו בכפות ידיה, והוא קפץ - ועכשיו הוא צייץ במקום אחר לגמרי. תנועות אקספרסיביות: מתחו את הצוואר קדימה, הביטו בריכוז, הטו מעט את פלג הגוף העליון קדימה, דרכו על בהונות הרגליים.
משחקים לפיתוח הבעות פנים אקספרסיביות.
מטרה: ללמוד להשתמש בהבעות פנים אקספרסיביות ליצירת תמונה בהירה. תה מלוח. אני אוכל לימון. סבא כועס. האור כבה ונדלק. נייר מלוכלך. חמים קר. 28
הם כעסו על הלוחם. הכרנו חבר טוב. פגוע. הופתענו. הם פחדו מהבריון. אנחנו יודעים להיות לא הגונים (קריצה). הראה איך חתול מתחנן לנקניק (כלב). אני עצבני. קבלו מתנה. שני קופים: אחד מעווה את פניו - השני מעתיק את הראשון. אל תכעסו! . הגמל החליט שהוא ג'ירף, והלך בראשו למעלה. הוא מצחיק את כולם, והוא, הגמל, יורק על כולם. . שור פגש קיפוד וליקק את הצד שלו. ולאחר שליקק את צידו, הוא דקר את לשונו. והקיפוד הדוקרני צוחק: 29
- אל תכניס שום דבר לפה שלך!
משחקים לפיתוח חשיבה אסוציאטיבית

משחק "איך זה נראה"
3-4 אנשים (מנחשים) יוצאים מהדלת, ושאר משתתפי המשחק מסכימים לאיזה פריט יושוו. המנחשים נכנסים והמגיש מתחיל: "מה שניחשתי דומה ל..." ונותן את רשות הדיבור למי שמצא ראשון את ההשוואה והרים את ידו: למשל, קשת יכולה להיות קשורה לפרח, עם פרפר, עם רוטור מסוק, עם הספרה "8" "ששוכב על צידו. המנחש בוחר "מנחשים" חדשים ומציע את הפריט הבא להתאגדות.
"כתמי קסם"
לפני המשחק יוצרים מספר כתמים: יוצקים מעט דיו או דיו לאמצע הסדין ומקפלים את הסדין לשניים. לאחר מכן הגיליון נפרש ועכשיו אתה יכול לשחק. המשתתפים מדברים בתורו. אילו תמונות אובייקט הם רואים בכתם או בחלקיו הבודדים? מי ששם את הכי הרבה חפצים מנצח.
משחק "אגודת מילים"
"קח כל מילה, למשל, כיכר. היא קשורה: - למוצרי מאפה. - למילים עיצוריות: ברון, בייקון. - עם מילים מתחרזות: תליון, סלון. צור כמה שיותר אסוציאציות לפי התוכנית המוצעת. 30
ניתן לפתח חשיבה אסוציאטיבית מה שנקרא "בדרך". תוך כדי הליכה עם ילדיכם, תוכלו לחשוב יחד כיצד נראים עננים, שלוליות על האספלט וחלוקי נחל על החוף.
משחקים לפיתוח חשיבה דיאלקטית.

משחק "טוב - רע"
אפשרות 1. למשחק נבחר אובייקט אדיש לילד, כלומר. אינו מעורר בו אסוציאציות חזקות, אינו משויך לאנשים ספציפיים ואינו מייצר רגשות. הילד מתבקש לנתח אובייקט (נושא) זה ולמנות את תכונותיו, מנקודת מבטו של הילד, חיוביות ושליליות. יש צורך לציין לפחות פעם אחת מה רע ומה טוב בחפץ המוצע, מה אתה אוהב ומה לא אוהב, מה נוח ומה לא נוח. לדוגמא: עיפרון. - אני אוהב שזה אדום. אני לא אוהב כמה זה דק. – טוב שהוא ארוך; הדבר הרע הוא שהוא מושחז בחדות - אתה יכול לדקור את עצמך. - נוח להחזיק ביד, אבל לא נוח לנשיאה בכיס - נשבר. ניתן לבחון גם תכונה ספציפית של אובייקט. למשל, טוב שהעיפרון ארוך - הוא יכול לשמש מצביע, אבל רע שהוא לא נכנס לקלמר. אפשרות 2. מוצע למשחק חפץ שיש לו משמעות חברתית ספציפית עבור הילד או מעורר בו רגשות חיוביים או שליליים מתמשכים, מה שמוביל ל-31 חד משמעי.
הערכה סובייקטיבית (ממתקים - טובים, רפואה - רעים). הדיון מתנהל באותו אופן כמו באפשרות 1. אפשרות 3. לאחר שילדים ילמדו לזהות את התכונות הסותרות של אובייקטים ותופעות פשוטות, נוכל לעבור לשקול תכונות "חיוביות" ו"שליליות" בהתאם לתנאים הספציפיים שבהם חפצים אלה ממוקמים ותופעות. לדוגמא: מוזיקה רועשת. - זה טוב אם בבוקר. אתה מתעורר מהר ומרגיש רענן. אבל זה רע אם בלילה זה מונע ממך להירדם. לא צריך לפחד לגעת בקטגוריות במשחק הזה שנתפסו בעבר על ידי ילדים באופן בלעדי באופן בלעדי ("ריב", "חברות", "אמא"). ההבנה של ילדים לגבי חוסר העקביות של מאפיינים הכלולים באובייקט או תופעה כלשהי, היכולת לזהות ולהסביר את התנאים שבהם מופיעים מאפיינים מסוימים, רק תורמת לפיתוח תחושת הצדק, היכולת במצב קריטי למצוא את הפתרון הנכון. לבעיה שהתעוררה, היכולת להעריך באופן הגיוני את פעולותיו ולבחור מתוך מאפיינים רבים ושונים של אובייקט התואמים את המטרה שנבחרה ולתנאים האמיתיים. אפשרות 4. כאשר זיהוי מאפיינים סותרים כבר לא גורם קשיים לילדים, יש לעבור לגרסה דינמית של המשחק, שבה עבור כל מאפיין מזוהה נקרא המאפיין ההפוך, בעוד מושא המשחק משתנה כל הזמן, מעין של "שרשרת" מתקבל. לדוגמה: - לאכול שוקולד זה טוב - זה טעים, אבל זה יכול לגרום לך לכאב בבטן; 32
- כאב בטן זה טוב, אתה לא צריך ללכת לגן; - לשבת בבית זה רע, משעמם; - ניתן להזמין אורחים - וכו'. אחת האפשרויות האפשריות למשחק "טוב - רע" יכולה להיות השינוי שלו, המשקף את החוק הדיאלקטי של המעבר של מדידות כמותיות לאיכותיות. לדוגמה, ממתק: אם אתה אוכל ממתק אחד, זה טעים ומהנה, אבל אם אתה אוכל הרבה, השיניים שלך יכאבו ותצטרך לטפל בהן. רצוי שהמשחק "טוב - רע" יהפוך לחלק מחיי היומיום של הילד. אין צורך להקדיש זמן מיוחד לביצועו. אתה יכול לסיים לשחק בו תוך כדי הליכה, במהלך ארוחת הצהריים, לפני השינה. השלב הבא בהיווצרות החשיבה הדיאלקטית יהיה התפתחות אצל ילדים של יכולת לנסח סתירה ברורה. ראשית, תן לילד לבחור את המשמעויות ההפוכות עבור המילים הנתונות. למשל, רזה - (?) שמן, עצלן - (?) חרוץ, חד - (?) טיפש. אחר כך אפשר לקחת כל צמד מילים, למשל חד - משעמם, ולבקש מהילדים למצוא חפץ בו התכונות הללו קיימות בו זמנית. במקרה של "חד - עמום" - מדובר בסכין, במחט, כל כלי החיתוך והניסור. בשלב האחרון של התפתחות החשיבה הדיאלקטית, ילדים לומדים לפתור סתירות באמצעות שיטות TRIZ לפתרון סתירות (יש יותר מארבעים מהן בסך הכל).
חשיבה שיטתית

משחק "טרמוק"
33
לילדים מקבלים תמונות של חפצים שונים: אקורדיונים, כפיות, סירים וכו'. מישהו יושב ב"מגדל" (למשל, ילד עם ציור של גיטרה). הילד הבא מבקש ללכת לבית הקטן, אך יכול להגיע לשם רק אם הוא אומר כיצד החפץ בתמונה שלו דומה לחפץ של הבעלים. אם ילד מבקש אקורדיון, אז לשניהם יש כלי נגינה בתמונה, ובכף, למשל, יש גם חור באמצע.
"אספו את הדמויות"
הילד מקבל סט דמויות קטנות חתוכות מקרטון עבה: עיגולים, ריבועים, משולשים וכו'. (בערך 5-7 דמויות). מכינים מראש 5-6 תמונות המתארות חפצים שונים שניתן לקפל מהדמויות הללו: כלב, בית, מכונית. מוצגת לילד תמונה, והוא מרכיב את החפץ המצייר עליה מדמויותיו. יש לצייר את החפצים בתמונות כדי שהילד יוכל לראות איזו מהדמויות נמצאת היכן, כלומר יש לחלק את הציור לחלקים.
"שְׁטוּיוֹת"
ציור מצויר על בסיס כל נושא - יער, חצר, דירה. צריכות להיות 8-10 שגיאות בתמונה זו, כלומר, משהו צריך להיות מצויר באופן שלא קורה בפועל. למשל, מכונית עם גלגל אחד, ארנבת עם צופרים. שגיאות מסוימות צריכות להיות ברורות, בעוד שאחרות צריכות להיות עדינות. ילדים חייבים להראות מה מצויר בצורה לא נכונה. 34

שיטות לאבחון קריאייטיב

(V. Sinelnikov, V. Kudryavtsev)

1. שיטה "שמש בחדר"
בסיס. מימוש דמיון. יַעַד. זיהוי יכולתו של הילד להפוך את ה"לא אמיתי" ל"אמיתי" בהקשר של מצב נתון על ידי ביטול חוסר העקביות. חוֹמֶר. תמונה המתארת חדר שבו יש אדם והשמש; עִפָּרוֹן. הוראות לביצוע. המורה מראה לילד תמונה: "אני נותן לך את התמונה הזו. תסתכל טוב ותגיד לי מה מצויר עליה." לאחר רישום פרטי התמונה (שולחן, כיסא, גבר, מנורה, שמש וכו'), הוא נותן את המשימה הבאה: "נכון. עם זאת, כפי שאתה יכול לראות, כאן השמש מצוירת בחדר. אנא תגיד אני, אולי זה כך או שהאמן עושה כאן משהו?" "טעית? נסה לתקן את התמונה כך שתהיה נכונה." 35
הילד לא צריך להשתמש בעיפרון, הוא יכול פשוט להסביר מה צריך לעשות כדי "לתקן" את התמונה. עיבוד נתונים. במהלך הבדיקה, הפסיכולוג מעריך את ניסיונותיו של הילד לתקן את הציור. עיבוד הנתונים מתבצע על פי מערכת של חמש נקודות: 1. אין מענה, אי קבלת המשימה ("לא יודע איך לתקן", "לא צריך לתקן את התמונה") - 1 נקודה. 2. "ביטול פורמלי של חוסר עקביות (מחק, צבע מעל השמש) -2 נקודות. 3. ביטול משמעותי של חוסר עקביות: א) תשובה פשוטה (צייר במקום אחר - "שמש ברחוב") -3 נקודות. ב) מורכבת תשובה (עשה מחדש את הציור - "עשה מנורה מהשמש") - 4 נקודות 4. תשובה בונה (הפרד את האלמנט הלא מתאים מהאחרים, שמור אותו בהקשר של המצב הנתון ("תעשה תמונה", "צייר") חלון", "שים את השמש במסגרת" וכו') -5 נקודות.
2. טכניקת "תמונה מתקפלת".
בסיס: היכולת לראות את השלם לפני החלקים. יַעַד. קביעת היכולת לשמר את ההקשר האינטגרלי של תמונה במצב של השמדתה. 36
מ א ט ר אי א ל. תמונת קרטון מתקפלת עם תמונה של ברווז, בעלת ארבעה קיפולים (גודל 10*15 ס"מ) הוראות ביצוע. פסיכולוג, מציג תמונה לילד: "עכשיו אני אתן לך את התמונה הזאת. בבקשה תסתכל טוב וספר לי מה מצויר עליה?" לאחר האזנה לתשובה, הפסיכולוג מקפל את התמונה ושואל: "מה יקרה לברווז אם נקפל את התמונה כך?" לאחר שהילד עונה, התמונה מיושלת, מקופלת שוב, והילד נשאל שוב את אותה השאלה. בסך הכל, נעשה שימוש בחמש אפשרויות קיפול - "פינה", "גשר", "בית", "צינור", "אקורדיון". עיבוד נתונים. במהלך בדיקת הילד, הפסיכולוג רושם את המשמעות הכללית של התשובות בעת השלמת המשימה. עיבוד הנתונים מתבצע על פי מערכת שלוש נקודות. כל משימה מתאימה לעמדה אחת בעת כיפוף התבנית. הציון המקסימלי לכל משימה הוא 3 נקודות. סך הכל - 15 נקודות. נבדלות בין רמות התשובות הבאות: 1. אין תשובה, אי קבלה של המשימה ("לא יודע", "לא יקרה כלום", "זה לא קורה") - נקודה אחת. 2. תשובה תיאורית, המפרטת את פרטי הציור הנמצאים בשדה הראייה או מחוצה לו, כלומר. אובדן הקשר תמונה ("לברווז אין ראש", "הברווז שבור", "הברווז מחולק לחלקים" וכו') - 2 נקודות. 3. שילוב תשובות סוג: שמירה על שלמות התמונה בעת כיפוף התבנית, הפעלת 37
דמות נמשכת למצב חדש ("הברווז צלל", "הברווז שחה מאחורי הסירה"), בניית קומפוזיציות חדשות ("זה כאילו עשו צינור וציירו עליו ברווז") וכו' - 3 נקודות . יש ילדים שנותנים תשובות שבהן שימור ההקשר האינטגרלי של התמונה "קשור" לא לכל מצב, אלא לצורה הספציפית שהתמונה לובשת כשהיא מקופלת ("הברווז הפך לבית", "זה הפך להיות כמו". גשר" וכו'). תשובות כאלה שייכות לסוג המשלב וגם זוכות ל-3 נקודות.
3. טכניקת "טאבלט".
בסיס. ניסוי ילדים. יַעַד. הערכת היכולת להתנסות בשינוי עצמים. חוֹמֶר. קרש עץ, שהוא חיבור ציר של ארבע חוליות מרובעות קטנות יותר (גודל כל חוליה 15*15 ס"מ) הוראות ביצוע. הלוח הפרוש מונח מול הילד על השולחן. פסיכולוג: "עכשיו בואו נשחק עם הלוח הזה. זה לא לוח פשוט, אלא לוח קסם: אתה יכול לכופף ולפרוש אותו, ואז זה הופך למשהו. נסה לעשות את זה." ברגע שהילד מקפל את הלוח בפעם הראשונה, הפסיכולוג עוצר אותו ושואל: "מה עשית? איך הלוח הזה נראה עכשיו?" לאחר ששמע את תשובת הילד, הפסיכולוג פונה אליו שוב: "איך עוד אפשר לקפל את זה? איך זה נראה? 38
נסה שוב." וכן הלאה עד שהילד יפסיק בעצמו. עיבוד נתונים. בעת עיבוד נתונים, מוערך מספר התגובות הלא חוזרות של הילד (שם צורת האובייקט שנוצר כתוצאה מקיפול הלוח ( "מוסך", "סירה" וכו'), נקודה אחת לכל שם. המספר המרבי של נקודות בתחילה אינו מוגבל.
שאלון כתוצאה מעבודה עם

הורים.

יַעַד:
זיהוי תחומי העניין, הצרכים, הבקשות של ההורים. רמת הכשירות שלהם בנושאי התפתחות יצירתית של ילדים באמצעות פעילויות תיאטרוניות. איזו השפעה לדעתך משחקת דרמה על חיי ילדך? 1. האם יש צורך לפתח תכונות אלו בעזרת תיאטרון אצל ילדכם?- טעם אמנותי-דיבור-יכולות יצירתיות- חשיבה-דמיון ופנטזיה-100% ביטחון עצמי 2. האם תכונות אלו יעזרו בפעילות החינוכית של ילדכם ב- בית ספר? 100% 3. האם אתה וילדך מבקרים בבתי קולנוע? 80% -כן 20% -לא 39
4. האם אתה וילדך צופים בהצגות בטלוויזיה?60% - כן. 40% - לא. 5. מהי דמות האגדות האהובה על ילדך? - באטמן - Smeshariki - ליאופולד החתול - זאב "ובכן, חכה רגע" - סינדרלה - קרלסון - נסיך 6. איזה גיבור אתה מדמיין את הילד שלך משחק? - חיובי או שלילי חיובי - 80%; שלילי 20%. 7.האם תסכימי לקחת חלק בהצגה תיאטרונית בגן? 100% 8. האם אתה יכול לסייע בהכנת הצגות תיאטרון בגן? 100%
אבחון רמות מיומנות

ילדים בגיל הרך בתיאטרון

הפעילויות מתבצעות על בסיס יצירתי

משימות

משימה יצירתית מס' 1
הצגת האגדה "אחות שועל והזאב האפור" מטרה: הפעלת האגדה באמצעות 40 לבחירתך
תיאטרון שולחן, תיאטרון פלנלגרף, תיאטרון בובות. מטרות: להבין את הרעיון המרכזי של הסיפור, להזדהות עם הדמויות. להיות מסוגל להעביר מצבים רגשיים ודמויות שונות של הדמויות באמצעות ביטויים פיגורטיביים ודיבור אינטונציה-פיגורטיבי. להיות מסוגל להלחין קומפוזיציות עלילה על שולחן, פלנלגרף, מסך ולהציג מיס-נסצנה המבוססת על אגדה. בחר מאפיינים מוזיקליים ליצירת תמונות דמויות. להיות מסוגל לתאם את הפעולות שלך עם שותפים. חומר: סטים של אולמות בובות, שולחן ופלנל. התקדמות. 1. המורה מביאה "תיבת קסמים", שעל מכסה שלה יש איור לאגדה "השועל הקטן והזאב האפור". ילדים מזהים את גיבורי האגדה. המורה מוציאה את הדמויות אחת אחת ומבקשת מהן לדבר על כל אחת מהן: בשם מספר הסיפורים; מטעם הגיבור עצמו; בשם בת זוגו. 2. המורה מראה לילדים שגיבורי האגדה הזו מסוגים שונים של תיאטרון מסתתרים ב"תיבת הקסמים", מציגה בתורם את גיבורי תיאטרון הבובות, השולחן, הצללים והפלנלגרף. במה שונים הגיבורים האלה? (ילדים שמות סוגים שונים של תיאטרון ומסבירים כיצד פועלות בובות אלו.) 3. המורה מזמינה את הילדים להמחיש אגדה. הגרלות מוגרלות עבור תת-קבוצות. כל תת-קבוצה מציגה סיפור אגדה באמצעות תיאטרון פלנלגרף, תיאטרון בובות ותיאטרון שולחן. 4. פעילות עצמאית של ילדים בהפעלת עלילת אגדה והכנת הצגה. 5. הצגת האגדה לקהל. 41

משימה יצירתית מס' 2
יצירת מיצג המבוסס על האגדה "בקתת הארנבת" מטרה: ליצור דמויות, תפאורה, לבחור את המאפיינים המוזיקליים של הדמויות הראשיות, להמחיש את האגדה. מטרות: להבין את הרעיון המרכזי של אגדה ולזהות יחידות עלילה (התחלה, שיא, הפסק), ולהיות מסוגל לאפיין אותן. תן מאפיינים של הדמויות הראשיות והמשניות. להיות מסוגל לצייר סקיצות של דמויות, תפאורה, ליצור אותם מנייר וחומר פסולת. בחר ליווי מוזיקלי להופעה. להיות מסוגל להעביר את המצבים הרגשיים והדמויות של הדמויות באמצעות ביטויים פיגורטיביים ודיבור אינטונציה-פיגורטיבי. להיות פעיל בפעילויות. חומרים: איורים לאגדה "בקתת הארנבת", נייר צבעוני, דבק, חוטי צמר צבעוניים, בקבוקי פלסטיק, שאריות צבעוניות. התקדמות. 1. פטרוזיליה עצובה מגיעה אל הילדים ומבקשת מהילדים לעזור לו. הוא עובד בתיאטרון בובות. ילדים יבואו איתם לתיאטרון; וכל אמני הבובות בסיבוב הופעות. אנחנו צריכים לעזור לילדים להציג אגדה. המורה מציעה לעזור לפטרושקה, להכין בעצמנו תיאטרון שולחן ולהראות את האגדה לילדים. 2. המורה עוזרת לזכור את תוכן האגדה באמצעות איורים. מוצג איור המתאר את השיא, ונשאלות שאלות: "ספר לי מה קרה קודם?", "מה יקרה אחר כך?" יש לענות על שאלה זו בשם השפן, השועל, החתול, העז והתרנגול. 42
3. המורה מפנה את תשומת הלב לכך שהאגדה תהיה מעניינת את הילדים אם היא מוזיקלית, וממליצה להם לבחור עבורה ליווי מוזיקלי (פונוגרמות, כלי נגינה לילדים). 4. המורה מארגנת פעילויות להפקת דמויות, תפאורה, בחירת הליווי המוזיקלי, חלוקת תפקידים והכנת ההצגה. 5. הצגת הביצוע לילדים.
משימה יצירתית מס' 3
כתיבת תסריט ומשחק אגדה מטרה: לאלתר על נושא האגדות המוכרות, לבחור ליווי מוזיקלי, ליצור או לבחור תפאורה, תלבושות, להמחיש אגדה. מטרות: לעודד אימפרוביזציה בנושאים של אגדות מוכרות, לפרש באופן יצירתי עלילה מוכרת, לספר אותה מחדש מאנשים שונים של דמויות האגדות. להיות מסוגל ליצור דימויים אופייניים של גיבורים באמצעות הבעות פנים, מחוות, תנועה ודיבור אינטונציה-פיגורטיבי, שיר, ריקוד. להיות מסוגל להשתמש בתכונות שונות, תלבושות, קישוטים, מסכות בעת הצגת סיפור אגדה. הצג עקביות בפעולות שלך עם שותפים. חומר: איורים למספר אגדות, כלי נגינה ורעש לילדים, פסקול עם מנגינות עממיות רוסיות, מסכות, תלבושות, תכונות, תפאורה. התקדמות. 1. הראש מודיע לילדים שהיום יגיעו אורחים לגן. הם שמעו שלגן שלנו יש תיאטרון משלו ומאוד רצו להשתתף בהופעה. נותר מעט זמן עד שהם מגיעים, בואו נבין איזו אגדה נציג לאורחים. 43
2. המנהיג מציע להסתכל באיורים של האגדות "טרמוק", "קולובוק", "מאשה והדוב" ואחרים (לפי בחירת המורה). כל הסיפורים הללו מוכרים לילדים ולאורחים. המורה מציעה לאסוף את כל גיבורי האגדות הללו ולמקם אותם בסיפור חדש, שהילדים ירכיבו בעצמם. כדי להלחין סיפור, אתה צריך להמציא עלילה חדשה. מהם שמות החלקים הנכללים בעלילה? (התחלה, שיא, הפסק). אילו פעולות מתרחשות בהתחלה, השיא, ההפרדה? המורה מציעה לבחור את הדמויות הראשיות ולהמציא סיפור שקרה להן. הגרסה הקולקטיבית המעניינת ביותר נלקחת כבסיס. 3. מאורגנות פעילויות לילדים לעבודה על ההצגה. 4. הצגת ההופעה לאורחים.
אבחון של רמות ידע משחק ו

מיומנויות של ילדים בגיל הרך

פעילות תיאטרלית.

חלק ראשון
: מטרת התבוננות: לימוד מיומנויות המשחק, הבימוי והצופה של ילדים בגיל הרך במשחקי הדרמטיזציה. התבוננות מתבצעת בתנאים טבעיים של דרמטיזציה עצמאית של ילדים. תוצאות התצפית נרשמות בטבלה עם הסימנים "+" ו- "-"; המיומנויות שבאות לידי ביטוי באופן האופייני ביותר אצל הילד במהלך פעילויות משחק נרשמות. 44
מרכיבים מבניים של משחק הדרמטיזציה המניע המוביל של המשחק. הרעיון. תַפְקִיד. תפיסה. פרשנות. תִכנוּן. אימוץ. העברת משמעות התמונה. אִלתוּר. תשומת הלב. אֶמפַּתִיָה. רפרודוקציה של רשמים.
חלק שני
אבחון קשור לחקר עמדות המשחק של הילד בפעילויות תיאטרוניות באמצעות אטיודים ותרגילים.
סקיצות ותרגילים לזיהוי כישורי משחק
מיומנויות משחק - הבנת המצב הרגשי של הדמות, ובהתאם לכך, בחירת אמצעי הבעה נאותים להעברת דמותה של הדמות - קול, הבעות פנים, פנטומימה; אופי הביטוי של מיומנויות מוטוריות: בפנטומימה - טבעיות, נוקשות, איטיות, תנועות עזות; בהבעות פנים - עושר, עוני, עייפות, חיוניות של ביטויים; בדיבור - שינויים באינטונציה, בטון, בקצב הדיבור; עצמאות בביצוע משימה, היעדר פעולות סטריאוטיפיות. 1. הילד מתבקש להעביר את תוכן הביטוי "
קריאה"

אינטונציה
שאיתו זה נשמע הטקסט הזה::אי נס! ¦ טניה שלנו בוכה חזק... ¦ קראבס-ברבאס ¦ שלג ראשון! רוּחַ! קַר! 2. הילדים מתבקשים לקרוא את הטקסט באינטונציות שונות
(מופתע, משמח, שואל,

בכעס, בחיבה, בשלווה, באדישות):
"שני גורים, לחי אל לחי, נוגסים במברשת בפינה." 3.
מערכוני פנטומימה.
חתלתולים: ישנים מתוק; הם מתעוררים, רוחצים את עצמם בכף רגלם; שם אמא; מנסה לגנוב את הנקניקייה; 45
כלבים מפחדים; ציד. הצג: -איך הפיה הטובה רוקדת בנשף של סינדרלה; - כמה כועס מכשפה מפחידהבנשף של היפהפייה הנרדמת; - כמה מופתע צב הנינג'ה; - איך מלכת השלג מברכת; 4.
מחקרים על שינויים בגווני הקול.
מוֹרֶה. קיסקה, איך קוראים לך? יֶלֶד. מיאו! (בעדינות) המורה. אתה שומר כאן על העכבר? יֶלֶד. מיאו! (בחיוב) המורה. כוס, תרצה חלב? יֶלֶד. מיאו! (בסיפוק) המורה. מה דעתך על גור כבן לוויה? יֶלֶד. מיאו! פף-ררר! (העמיד פנים: פחדן, בפחד...). 5. קריאת אינטונציה של שירי דיאלוג. 6.
טוויסטרים בלשון מדברים.
בית אגדה קסום אזבוקה היא המאהבת שלו. אנשי האותיות המפוארים חיים יחד בבית ההוא. בתהליך ההתבוננות והתשאול נחשף: בקבוצת הביניים: במשחקים - הדרמטיזציות ילדים תופסים את התפקידים הבאים: כל הילדים בקבוצה הם "צופים" (20 איש), ביניהם "צופה - במאי" - 5 אנשים, בקבוצת ההכנה: "צופה – במאי" - 5%, "צופה - שחקן" -50%, "צופה - שחקן - במאי" -45%, "צופה" בלבד - 0%. שחקן - בסוף השנה - 95%. על ידי עשיית תיאטרון עם ילדים, אני הופכת את חיי התלמידים שלי למעניינים ומשמעותיים, וממלאת אותם ברשמים חיים ובשמחה שביצירתיות. א 46
הדבר החשוב ביותר הוא שהילדים שלי יוכלו להשתמש במיומנויות שנרכשו במשחקי תיאטרון בחיי היומיום. הפניות: 47
1. Sorokina N.F. "משחק תיאטרון בובות: תוכנית "תיאטרון - יצירתיות לילדים", M., ARKTI, 2004 2. Artemova L.V. "משחקי תיאטרון לגיל הרך", מ', חינוך, 1991. 3. E. V. Migunova "ארגון פעילויות תיאטרליות בגן", 4. Karamanenko Yu.G. "תיאטרון בובות לגיל הרך" 5. Sorokina N. F., Milanovich L. G. Program "תיאטרון - יצירתיות לילדים: 6. פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים באמצעות אמנות תיאטרלית. חינוך לגיל הרך - 1996 - מס' 8 - עמ' 9- 18; מס' 9 - עמ' 14-20; מס' 11 - עמ' 7-13. 7. שצ'טקין א.ו. "פעילות תיאטרונית בגן" פסיפס - סינתזה, 2008. 8. מחנה מ"ד "שיעורי פעילות תיאטרונית בגן" 9. Goncharova O.V. "פלטה תיאטרלית." 10. Antipina E.A. "תיאטרון בובות בגן" 11. Kryukova S.V. Slobodyannik N.P. תוכנית - "אני מופתע, אני כועס, אני מפחד, אני מתרברב ואני שמח " 12. Vaskova O.F. Politykina A.A. "טיפול באגדות." 48

מוסד חינוכי תקציבי עירוני לגיל הרך "גן ילדים מסוג התפתחות כללי מס' 30" של הרובע העירוני של העיר סלוואט

הרפובליקה של בשקורטוסטן

דוח יצירתי

פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הרך באמצעות פעילות תיאטרלית

מוּכָן

המורה Kunakkulova S.M.

סלאוואט 2016

מבוא

אני . חלק תיאורטי.

1.1 המושג "יצירתיות" ו"יכולות יצירתיות".

1.2

1.3 תנאים לפיתוח מוצלח של יכולות יצירתיות.

1.4. תפקיד ההשפעה של פעילויות תיאטרוניות כאמצעי לפיתוח היכולות היצירתיות של ילדים בגיל הרך

II . חלק מעשי.

סיכום

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה.

יישום

מבוא

כיום, עולה יותר ויותר השאלה כי יש צורך להשתמש בכל המשאבים הפדגוגיים הזמינים להתפתחות יעילה של הילד. למדע הפדגוגי המודרני, המתבונן בחינוך כשעתוק הפוטנציאל הרוחני של האדם, יש תחומים שונים של השפעה חינוכית על הילד. תחום האמנות נחשב כמרחב התורם להיווצרות פעילות חברתית ואסתטית של הפרט. לדברי מדענים מודרניים החוקרים את בעיות החינוך לגיל הרך, הסינתזה של אמנויות תורמת ביותר לחשיפת התכונות הפנימיות של האדם ולמימוש העצמי של הפוטנציאל היצירתי שלו.

תפיסה זו של גידול ילד הפכה לרלוונטית את בעיית החינוך והחינוך של ילדים בגיל הרך באמצעות אמנות תיאטרלית, כאמצעי סינתטי רב עוצמה לפיתוח היכולות היצירתיות שלהם.

L.S. Vygotsky, B.M. Teplov, D.V. Mendzheritskaya, L.V. Artemova, E.L. Trusova. ר.י. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya וכו')

אמנות התיאטרון היא סינתזה אורגנית של מוזיקה, מחול, ציור, רטוריקה, משחק, היא מרכזת למכלול אחד את אמצעי הביטוי הזמינים בארסנל האמנויות האישיות, ובכך יוצרת תנאים לחינוך של הוליסטית. אישיות יצירתית, תורם להשגת מטרת החינוך המודרני. תיאטרון הוא משחק, נס, קסם, אגדה!

לילד ניתנת ההזדמנות לשחק בתפקיד של שחקן, במאי, מעצב, יוצר אביזרים ומוזיקאי. הכנת אביזרים, תפאורה ותלבושות מספקת הזדמנות ליצירתיות חזותית וטכנית של ילדים.

בעבודה עם ילדים, שמתי לב שילדים המשתתפים בהפקה תיאטרלית משתחררים במהירות רגשית, המתח שלהם נעלם, והם נעשים חברותיים יותר.

תפקיד חדש, במיוחד דיאלוג של דמויות, מעמת את הילד עם הצורך להביע את עצמו בצורה ברורה, ברורה ומובן. הדיבור הדיאלוגי שלו והמבנה הדקדוקי שלו משתפרים, הוא מתחיל להשתמש באופן פעיל במילון, שבתורו גם מתחדש. האהבה לתיאטרון הופכת לזיכרון ילדות חי, לתחושה של חופשה משותף עם עמיתים, הורים ומורים בעולם קסום יוצא דופן. פעילויות תיאטרון יוצרות תנאים לפיתוח יכולות יצירתיות. ההשפעה הגדולה והמגוונת של הפעילויות התיאטרוניות על אישיותו של הילד מאפשרת להשתמש בהן ככלי פדגוגי חזק אך לא פולשני, שכן הילד עצמו חווה הנאה ושמחה.

פעילות תיאטרלית היא אמצעי ייחודי לפיתוח היכולות האמנותיות והיצירתיות של ילדים.

אני . חלק תיאורטי.

1.1 המושג "יצירתיות" ו"יכולות יצירתיות".

ניתוח הבעיה של פיתוח יכולות יצירתיות ייקבע במידה רבה על פי התוכן שנכניס לקונספט הזה. לעתים קרובות מאוד, בתודעה היומיומית, יכולות יצירה מזוהות עם יכולות לסוגים שונים של פעילות אמנותית, עם יכולת לצייר יפה, לכתוב שירה, לכתוב מוזיקה וכו'. מהי בעצם יצירתיות?

ברור שהמושג הנדון קשור קשר הדוק למושג "יצירתיות", "פעילות יצירתית". יש להבין את הפעילות היצירתית כפעילות אנושית כזו, שכתוצאה ממנה נוצר משהו חדש - בין אם זה אובייקט של העולם החיצוני או בניית חשיבה, המובילה לידע חדש על העולם, או תחושה המשקפת גישה חדשה כלפי מְצִיאוּת.

אם נשקול היטב את התנהגותו של אדם ואת פעילותו בכל תחום, נוכל להבחין בשני סוגים עיקריים של פעולות. כמה פעולות אנושיות יכולות להיקרא רבייה או רבייה. פעילות מסוג זה קשורה קשר הדוק לזיכרון שלנו ומהותה נעוצה בעובדה שאדם משכפל או חוזר על שיטות התנהגות ופעולה שנוצרו ופותחו בעבר.

בנוסף לפעילות הרבייה, ישנה פעילות יצירתית בהתנהגות אנושית, שתוצאתה אינה שכפול רשמים או פעולות שהיו בניסיון שלו, אלא יצירת דימויים או פעולות חדשות. פעילות מסוג זה מבוססת על יצירתיות. לפיכך, בצורה הכללית ביותר, ההגדרה של יכולות יצירתיות היא כדלקמן. יכולות יצירתיות הן המאפיינים האישיים של תכונותיו של אדם הקובעות את הצלחת הביצוע של אדם בסוגים שונים של פעילויות יצירתיות.

מכיוון שאלמנט היצירתיות יכול להיות נוכח בכל סוג של פעילות אנושית, ראוי לדבר לא רק על יצירתיות אמנותית, אלא גם על יצירתיות טכנית, יצירתיות מתמטית וכו'.

1.2. צורות ארגון של פעילויות תיאטרון. משחקים יצירתיים לגיל הרך.

האפקטיביות של פעילויות תיאטרון לילדים ויצירת תמונות במה מקוריות נקבעות על פי מידת המוכנות של הגיל הרך עבורן.

- תרגילים להתפתחות חברתית-רגשית של ילדים;

- משחקי הדרמטיזציה.

תפקיד עצום בארגון פעילויות תיאטרליות ממלא המורה, המנחה את התהליך הזה במיומנות. יש צורך שהמורה לא רק יקרא או יספר משהו בצורה אקספרסיבית, יוכל להסתכל ולראות, להקשיב ולשמוע, אלא גם להיות מוכן לכל "טרנספורמציה", כלומר לשלוט ביסודות המשחק, כמו גם את היסודות של כישורי בימוי. זה מה שמוביל להגדלת הפוטנציאל היצירתי שלו ועוזר לשיפור הפעילות התיאטרלית של הילדים. על המורה להקפיד על כך שבפעילות המשחק והרפיון שלו הוא לא ידכא ילד ביישן ולא יהפוך אותו רק לצופה. אסור לנו לאפשר לילדים לפחד לעלות "על הבמה" או לפחד מטעויות. זה לא מקובל לחלק ל"אמנים" ו"צופים", כלומר לאלה שמופיעים כל הזמן ולאלה שנשארים כל הזמן לראות אחרים "משחקים".

- פיתוח יכולות יצירתיות ועצמאות יצירתית

ילד בגיל הגן;

- פיתוח כל המרכיבים, הפונקציות והצורות של פעילות הדיבור

משחקים יצירתיים כסוג של פעילות תיאטרלית.

סיווג משחקים יצירתיים.

המשחק הוא הכי נגיש לילד, דרך מעניינתעיבוד, הבעת רגשות, רשמים (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin וכו'). משחק תיאטרלי הוא אמצעי יעיל ליצירת קשרים חברתיים של ילד בגיל הרך בתהליך הבנתו את ההשלכות המוסריות של יצירה ספרותית, תנאי נוח לפיתוח תחושת שותפות ושליטה בשיטות של אינטראקציה חיובית. במשחק תיאטרון הילדים מתוודעים לרגשות ומצבי הרוח של הדמויות, מתמחים בשיטות ביטוי רגשי, מימוש עצמי, ביטוי עצמי, מכירים את העולם הסובב אותם באמצעות דימויים, צבעים, צלילים, התורמים לפיתוח של תהליכים נפשיים, תכונות ותכונות אישיות - דמיון, עצמאות, יוזמה, היענות רגשית. ילדים צוחקים כשהדמויות צוחקות, מרגישות עצובות ונסערות איתם, יכולים לבכות על כישלונותיו של הגיבור האהוב עליהם, ותמיד באים לעזרתו.

רוב החוקרים מגיעים למסקנה שמשחקי תיאטרון הם הכי קרובים לאמנות ולעתים קרובות קוראים להם "יצירתיים" M.A. Vasilyeva, S.A. קוזלובה,

ד"ב אלקונין.

תפקיד (מרכיב מגדיר)

פעולות משחק

שימוש שובב בחפצים

מערכות יחסים אמיתיות.

במשחקי תיאטרון יש חשיבות רבה יותר לפעולת המשחק ולחפץ המשחק, תחפושת או בובה, שכן הם מקלים על קבלת הילד את התפקיד הקובע את בחירת פעולות המשחק. המאפיינים האופייניים למשחק התיאטרלי הם הבסיס הספרותי או הפולקלורי של התוכן ונוכחות הצופים (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina וכו').

בהצגה תיאטרלית, דמותו של הגיבור, תכונותיו העיקריות, פעולותיו וחוויותיו נקבעים על פי תוכן היצירה. היצירתיות של הילד באה לידי ביטוי בהצגת האמת של הדמות. כדי לעשות זאת, אתה צריך להבין מהי הדמות, מדוע הוא פועל כך, לדמיין את מצבו, רגשותיו ולהיות מסוגל לנתח ולהעריך את מעשיו. הדבר תלוי במידה רבה בחוויה של הילד: ככל שהתרשמותו מהחיים הסובבים אותו מגוונים יותר, כך הדמיון, הרגשות ויכולת החשיבה שלו עשירים יותר. לכן, חשוב מאוד להכיר לילד מוזיקה ותיאטרון כבר מגיל צעיר מאוד. לרתק ילדים באמנות וללמד אותם להבין יופי זו המשימה העיקרית של המחנכת והמנהלת המוזיקלית. האמנות (התיאטרון) היא שמעוררת בילד את היכולת לחשוב על העולם, על עצמו, על אחריות למעשיו. עצם טבעו של משחק תיאטרון (הצגת הצגה) טמון בקשרים שלו עם משחק תפקידים (משחק תיאטרון), המאפשר לאחד ילדים עם רעיון, חוויות משותף ולאחד אותם על הבסיס. פעילויות מעניינות, המאפשר לכולם להראות פעילות, יצירתיות ואינדיבידואליות. ככל שהילדים גדלים יותר, ככל שרמת ההתפתחות גבוהה יותר, המשחק התיאטרוני (המכוון פדגוגית) הוא בעל ערך רב יותר לפיתוח צורות התנהגות חובבניות, שבהן ניתן לשרטט את העלילה בעצמם או לארגן משחקים עם חוקים, למצוא שותפים, ו לבחור באמצעים לממש את תוכניותיהם (D.V. Mendzheritskaya).

משחקי תיאטרון של ילדים בגיל הגן אינם יכולים להיקרא אמנות במלוא מובן המילה, אבל הם מתקרבים אליה. ב"מ טפלוב ראה בהם מעבר ממשחק לאמנות דרמטית, אבל בצורה עוברית. בעת ביצוע הופעה, לפעילויות של ילדים ואמנים אמיתיים יש הרבה מן המשותף. ילדים מודאגים גם מהתרשמות, מהתגובה של הקהל, הם חושבים על ההשפעה על אנשים, אכפת להם מהתוצאה (כמתואר).

הערך החינוכי של משחקי תיאטרון טמון בשאיפה הפעילה לביצועים יצירתיים (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

בניגוד להפקה תיאטרלית, הצגה תיאטרלית אינה מצריכה נוכחות של צופה או השתתפות של שחקנים מקצועיים, לעיתים די בחיקוי חיצוני. על ידי הפניית תשומת לב ההורים למשחקים אלו והדגשת ההצלחות של הילד, אפשר לעזור להחיות את המסורת המשפחתית של יצירת קולנוע ביתי. חזרות, הכנת תחפושות, תפאורה וכרטיסי הזמנה לקרובים מאחדים את בני המשפחה וממלאים את החיים בפעילויות משמעותיות וציפיות משמחות. מומלץ לייעץ להורים להשתמש בניסיון הפעילות האמנותית והתיאטרלית של הילד שנרכש במוסד לגיל הרך. זה מגביר את ההערכה העצמית של הילד. (ס.א. קוזלובה, ת.א. קוליקובה).

משחקי תיאטרון מספקים מרחב גדול לביטוי היצירתי של הילד. הם מפתחים עצמאות יצירתית של ילדים, מעודדים אימפרוביזציה בחיבור סיפורים קצרים ואגדות, ותומכים ברצון של ילדים לחפש באופן עצמאי אמצעי הבעה ליצירת תמונה, תוך שימוש בתנועות, יציבה, הבעות פנים, אינטונציה ומחווה שונה. דרמטיזציה או הפקה תיאטרלית מייצגת את הסוג השכיח והנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים. זה מוסבר על ידי שתי נקודות עיקריות: קוֹדֶם כֹּל, דרמה, המבוססת על פעולה שביצע הילד עצמו, מקשרת באופן הדוק, יעיל וישיר בין יצירתיות אמנותית לחוויה אישית, ושנית, היא קשורה מאוד למשחק. יכולות יצירתיות מתבטאות בכך שילדים בגיל הגן משלבים אירועים שונים במשחק, מציגים אירועים חדשים, עדכניים שעשו עליהם רושם, ולעתים כוללים אותם בתמונה החיים האמיתייםפרקים מתוך אגדות, כלומר, הם יוצרים מצב משחק. בפעילויות תיאטרליות, פעולות אינן ניתנות מוכנות. יצירה ספרותית רק מציעה את הפעולות הללו, אך עדיין יש צורך לשחזר אותן בעזרת תנועות, מחוות והבעות פנים. הילד בוחר בעצמו את אמצעי הביטוי שלו ומאמץ אותם מזקניו. תפקיד המילים חשוב במיוחד ביצירת תמונת משחק. זה עוזר לילד לזהות את מחשבותיו ורגשותיו, להבין את החוויות של שותפיו ואת כושר ההבעה הרגשי של העלילה (L.V. Artemova, E.L. Trusova). L.V. Artemova מבדיל בין משחקים - דרמטיזציה ומשחקי במאי.

במשחק הבמאי, הילד אינו שחקן, הוא מתנהג כדמות צעצוע, הוא עצמו מתנהג כתסריטאי ובמאי, שולט בצעצועים או בסגנותיהם. "משמיע" את הדמויות ומעיר על העלילה, הוא משתמש באמצעי ביטוי מילוליים שונים. אמצעי ההבעה השולטים במשחקים אלו הם אינטונציה והבעות פנים; הפנטומימה מוגבלת, מכיוון שהילד פועל עם דמות נייחת או צעצוע. תכונה חשובהמהמשחקים הללו מורכבת מהעברת פונקציה מאובייקט מציאות אחד למשנהו. הדמיון שלהם לעבודת הבמאי הוא שהילד מגיע עם מיזנסצנה, כלומר. מארגן את החלל, משחק את כל התפקידים בעצמו, או פשוט מלווה את המשחק בטקסט של "קריין". במשחקים אלו, מנהל הילד רוכש את היכולת "לראות את השלם לפני החלקים", אשר על פי הרעיון של V.V. Davydov, הוא התכונה העיקרית של הדמיון כמבנה חדש של גיל הגן.

משחקי בימוי יכולים להיות משחקים קבוצתיים: כולם מובילים את הצעצועים בעלילה משותפת או משמשים כבמאי של קונצרט או מחזה מאולתרים. במקביל, נצבר ניסיון בתקשורת, תיאום תוכניות ופעולות עלילה. L.V. Artemova מציעה סיווג של משחקי במאי בהתאם למגוון התיאטראות (שולחן, שטוח, ביבאבו, אצבע, בובות, צל, פלנלגרף וכו').

1.3 תנאים לפיתוח מוצלח של יכולות יצירתיות.

אחד הגורמים החשובים ביותר בהתפתחות היצירתית של ילדים הוא יצירת תנאים התורמים לגיבוש היכולות היצירתיות שלהם. בהתבסס על ניתוח יצירותיהם של מספר מחברים, בפרט J. Smith /7, 123/, B.N. Nikitin /18, 15, 16/, ו-L. Carroll /9, 38-39/, זיהינו שישה תנאים עיקריים לפיתוח מוצלח של יכולות יצירתיות של ילדים.

הצעד הראשון לפיתוח מוצלח של יכולות יצירתיות הוא מוקדם התפתחות פיזיתתינוק: שחייה מוקדמת, התעמלות, זחילה מוקדמת והליכה. לאחר מכן קריאה מוקדמת, ספירה, חשיפה מוקדמת לכלים וחומרים שונים.

התנאי החשוב השני לפיתוח היכולות היצירתיות של הילד הוא יצירת סביבה המקדמת את התפתחותם של הילדים. יש צורך, עד כמה שניתן, להקיף את הילד מראש בסביבה כזו ובמערכת יחסים כזו שתגרה את הפעילויות היצירתיות המגוונות ביותר שלו ויפתחו בו בהדרגה בדיוק את מה שמסוגל להתפתח בצורה היעילה ביותר בהתאמה. רֶגַע. למשל, הרבה לפני שלומדים לקרוא ילד בן שנהאפשר לקנות קוביות עם אותיות, לתלות את האלפבית על הקיר ולספר לילד את האותיות תוך כדי משחק. זה מקדם רכישת קריאה מוקדמת.

התנאי השלישי, החשוב ביותר, לפיתוח יעיל של יכולות יצירתיות נובע מעצם תהליך היצירה, הדורש מאמץ מירבי. העובדה היא שהיכולת להתפתח בצורה מוצלחת יותר, ככל שאדם מגיע לעתים קרובות יותר בפעילותו ל"תקרת" יכולותיו ובהדרגה מעלה את התקרה הזו גבוה יותר ויותר. מצב זה של מאמץ מרבי מושג הכי קל כאשר הילד כבר זוחל, אך עדיין אינו יכול לדבר. תהליך הלמידה על העולם בזמן הזה הוא מאוד אינטנסיבי, אבל התינוק לא יכול לנצל את הניסיון של מבוגרים, שכן עדיין אי אפשר להסביר כלום לילד כל כך קטן. לכן, בתקופה זו, הילד נאלץ יותר מתמיד לעסוק ביצירתיות, לפתור עבורו הרבה בעיות חדשות לגמרי בעצמו וללא הכשרה מוקדמת (אם, כמובן, מבוגרים מאפשרים לו לעשות זאת, הם פותרים אותן עבור אוֹתוֹ). הכדור של הילד התגלגל רחוק מתחת לספה. הורים לא צריכים למהר להביא לו את הצעצוע הזה מתחת לספה אם הילד יכול לפתור את הבעיה הזו בעצמו.

התנאי הרביעי לפיתוח מוצלח של יכולות יצירתיות הוא להעניק לילד חופש רב בבחירת פעילויות, בפעילויות מתחלפות, במשך פעילות אחת, בבחירת שיטות וכו'. אז רצונו של הילד, התעניינותו וההתגברות הרגשית שלו ישמשו ערובה אמינה לכך שמתח נפשי גדול יותר לא יוביל לעבודה יתרה ויועיל לילד.

אבל מתן חופש כזה לילד אינו שולל, אלא להיפך, מניח מראש עזרה לא פולשנית, אינטליגנטית וידידותית ממבוגרים - זה התנאי החמישי לפיתוח מוצלח של יכולות יצירתיות. הדבר החשוב ביותר כאן הוא לא להפוך חופש למתירנות, אלא עזרה לרמז. למרבה הצער, רמז הוא דרך נפוצה להורים "לעזור" לילדיהם, אבל זה רק פוגע בעניין. אתה לא יכול לעשות משהו לילד אם הוא יכול לעשות את זה בעצמו. אתה לא יכול לחשוב בשבילו כשהוא יכול להבין את זה בעצמו.

זה זמן רב ידוע שיצירתיות דורשת סביבה פסיכולוגית נוחה וזמינות של זמן פנוי, ולכן התנאי השישי לפיתוח מוצלח של יכולות יצירתיות הוא אווירה חמה וידידותית במשפחה. צוות ילדים. מבוגרים חייבים ליצור בסיס פסיכולוגי בטוח לחזרתו של הילד מחיפוש יצירתי ומגילויים משלהם. חשוב לעורר כל הזמן את הילד להיות יצירתי, לגלות סימפטיה לכישלונותיו ולהיות סבלני גם עם רעיונות מוזרים שהם יוצאי דופן בחיים האמיתיים. יש צורך להוציא הערות וגינוי מחיי היומיום.

אבל יצירת תנאים נוחים לא מספיקה כדי לגדל ילד עם פוטנציאל יצירתי גבוה, למרות שכמה פסיכולוגים מערביים עדיין מאמינים שיצירתיות טבועה בילד ושפשוט לא צריך להתערב בביטוי החופשי שלו. אבל התרגול מראה שלא די בהתערבות כזו: לא כל הילדים יכולים לפתוח את הדרך ליצירתיות ולשמור על פעילות יצירתית לאורך זמן. מסתבר (והתרגול הפדגוגי מוכיח זאת), אם בוחרים בשיטות ההוראה המתאימות, אפילו ילדים בגיל הגן, מבלי לאבד את מקוריות היצירתיות, יוצרים יצירות ברמה גבוהה יותר מבני גילם הבלתי מאומנים, המביעים את עצמם. זה לא מקרי שמועדוני ילדים ואולפנים, בתי ספר למוזיקה ובתי ספר לאמנות כל כך פופולריים עכשיו. כמובן שעדיין יש הרבה ויכוחים על מה ואיך ללמד ילדים, אבל העובדה שיש צורך ללמד היא מעבר לכל ספק.

טיפוח היכולות היצירתיות של הילדים יהיה יעיל רק אם הוא מייצג תהליך תכליתי, שבמהלכו נפתרות מספר משימות פדגוגיות פרטיות, שמטרתן להשיג את המטרה הסופית. ובעבודה זו, בהתבסס על מחקר של הספרות בנושא זה, ניסינו לקבוע את הכיוונים והמשימות הפדגוגיות העיקריות לפיתוח מרכיבים חשובים כל כך של יכולות יצירתיות כמו חשיבה יצירתית ודמיון בגיל הגן.

1.4. תפקיד ההשפעה של פעילויות תיאטרוניות כאמצעי לפיתוח היכולות היצירתיות של ילדים בגיל הרך

היכולות היצירתיות של ילדים באות לידי ביטוי ומפותחות על בסיס פעילות תיאטרלית. פעילות זו מפתחת את אישיותו של הילד, משרה עניין בר קיימא בספרות, מוזיקה, תיאטרון, משפרת את מיומנות הגלם של חוויות מסוימות במשחק, מעודדת יצירת דימויים חדשים ומעודדת חשיבה. ישנה בעיה שמעסיקה מורים, פסיכולוגים והורים רבים: חלק מהילדים חווים פחדים, התמוטטויות ורפיון, בעוד שאחרים, להיפך, הופכים רופפים וברשנים. ילדים לרוב חסרים כישורים התנהגות שרירותית, הזיכרון, הקשב והדיבור אינם מפותחים מספיק. הדרך הקצרה ביותר לשחרור רגשי של ילד, הסרת התכווצות, לימוד להרגיש ודמיון אמנותי היא הדרך דרך משחק, פנטזיה וכתיבה. פעילויות תיאטרון יכולות לספק את כל זה. בהיותו הסוג הנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים, הדרמטיזציה היא שמחברת בין יצירתיות אמנותית לחוויות אישיות, כי לתיאטרון יש כוח עצום להשפיע על עולמו הרגשי של ילד.

פעילויות תיאטרון יוצרות תנאים לפיתוח יכולות יצירתיות. פעילות מסוג זה דורשת מילדים: תשומת לב, אינטליגנציה, מהירות תגובה, ארגון, יכולת פעולה, ציות לדימוי מסוים, התמרה לתוכה, לחיות את חייו. לכן, לצד יצירתיות מילולית, הדרמטיזציה או הפקה תיאטרלית היא הסוג השכיח והנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים.

זה מוסבר על ידי שתי נקודות עיקריות: ראשית, דרמה המבוססת על פעולה שמבצע הילד עצמו מקשרת באופן הדוק, יעיל וישיר בין יצירתיות אמנותית לחוויה אישית.

כפי שמציינת פטרובה V.G., פעילות תיאטרלית היא סוג של התנסות בחוויות חיים שנמצאות עמוק בטבעם של ילדים ומוצאת את ביטויה באופן ספונטני, ללא קשר לרצונותיהם של מבוגרים.

בצורה דרמטית, מתממש מעגל שלם של דמיון, שבו דימוי שנוצר ממרכיבי מציאות מגלם ומתממש שוב למציאות, גם אם היא מותנית. כך, הרצון לפעולה, להתגלמות, למימוש, הטבוע בעצם תהליך הדמיון, מוצא הגשמה מלאה דווקא בתיאטרליזציה.

סיבה נוספת לקירבה של הצורה הדרמטית לילד היא החיבור של כל דרמטיזציה עם משחק. הדרמטיזציה קרובה יותר מכל סוג אחר של יצירתיות, הקשורה ישירות למשחק, השורש הזה של כל היצירתיות של הילדים, ולכן היא הסינקרטית ביותר, כלומר מכילה אלמנטים מסוגי היצירתיות המגוונים ביותר.

זהו הערך הגדול ביותר של פעילויות תיאטרון לילדים ומספק את האירוע והחומר לסוגי היצירה המגוונים ביותר של ילדים. ילדים בעצמם מלחינים, מאלתרים תפקידים ומעלים חומר ספרותי מוכן. זוהי היצירתיות המילולית של ילדים, הכרחית ומובנת לילדים עצמם. הכנת אביזרים, תפאורה ותלבושות מספקת הזדמנות ליצירתיות חזותית וטכנית של ילדים. ילדים מציירים, מפסלים, תופרים, וכל הפעילויות הללו רוכשות משמעות ותכלית כחלק מתוכנית משותפת שמרגשת ילדים. ולבסוף, המשחק עצמו, המורכב מהצגת הדמויות, משלים את כל העבודה הזו ונותן לה ביטוי מלא וסופי.

פעילות תיאטרלית מאפשרת לפתור בעיות רבות של תכנית הגן: מהיכרות עם תופעות חברתיות, דרך היווצרות ידע מתמטי יסודי ועד לשלמות פיזית.

מגוון הנושאים, אמצעי הייצוג והרגשיות של הפעילות התיאטרונית מאפשרים להשתמש בהם לצורך התפתחות אישית מקיפה ופיתוח יכולות יצירתיות.

ושאלות שהוצגו במיומנות כהכנה לפעילויות תיאטרליות מעודדות אותם לחשוב ולנתח לא רע מצבים קשים, להסיק מסקנות והכללות. זה עוזר לשפר את הדיבור המנטלי. בתהליך העבודה על כושר ההבעה של הערות הדמויות והצהרותיהן, מופעל באופן בלתי מורגש אוצר המילים של הילד, "הצד הצליל של הדיבור משתפר". התפקיד החדש, במיוחד הדיאלוג של הדמויות, מעמת את הילד עם הצורך לבטא את עצמו בצורה ברורה, ברורה ומובנת. הדיבור הדיאלוגי שלו והמבנה הדקדוקי שלו משתפרים, הוא מתחיל להשתמש באופן פעיל במילון, שבתורו גם מתחדש.

כושר ההבעה האמנותי של התמונות ולעיתים האופי הקומי של הדמויות מגבירים את הרושם של הצהרותיהן, פעולותיהן ואירועיהן בהן הן משתתפות.

היצירתיות של ילדים במשחקים אלו מכוונת ליצירת מצב משחק, להתגלמות רגשית יותר של התפקיד שהם לקחו על עצמם.

הדבר תורם לפיתוח יכולות יצירתיות, הבא לידי ביטוי בכך שילדים בגיל הגן משלבים אירועים שונים במשחק, מציגים אירועים חדשים, עדכניים שעשו עליהם רושם, ולעיתים כוללים פרקים מתוך אגדות בתיאור החיים האמיתיים.

בפעילויות תיאטרליות, פעולות אינן ניתנות מוכנות. יצירה ספרותית רק מציעה את הפעולות הללו, אך עדיין יש צורך לשחזר אותן בעזרת תנועות, מחוות והבעות פנים.

הילד בוחר בעצמו את אמצעי הביטוי שלו ומאמץ אותם מזקניו

תפקיד המילים חשוב במיוחד ביצירת תמונת משחק. היא עוזרת לילד לזהות את מחשבותיו ורגשותיו, להבין את החוויות של שותפיו ולתאם עימם את מעשיו. ילדים רואים את העולם סביבם באמצעות תמונות, צבעים וצלילים. ילדים צוחקים כאשר הדמויות צוחקות, מרגישות עצובות ונסערות איתן, יכולים לבכות על כישלונותיו של הגיבור האהוב עליהם, ותמיד מוכנים לבוא לעזרתו.

לנושא ולתוכן של פעילויות תיאטרליות, ככלל, יש אוריינטציה מוסרית, הכלולה בכל אגדה. הילד מתחיל לזהות את עצמו עם הדימוי האהוב עליו, הופך לתוכה, חי את חייו; זהו הסוג השכיח והנפוץ ביותר של פעילות תיאטרונית כפיתוח יצירתיות של ילדים. מכיוון שמעודדים תכונות חיוביות ותכונות שליליות מגונות, ילדים ברוב המקרים רוצים לחקות דמויות אדיבות וכנות. ואישור של מבוגרים לפעולות ראויות יוצר אצלם סיפוק, מה שמשמש תמריץ להמשיך לשלוט בהתנהגותם. ההשפעה הגדולה והמגוונת של הפעילויות התיאטרוניות על אישיותו של הילד מאפשרת להשתמש בהן ככלי פדגוגי חזק אך לא פולשני, שכן הילד עצמו חווה הנאה ושמחה. האפשרויות החינוכיות של פעילויות תיאטרליות מוגברות על ידי העובדה שהנושאים שלהן כמעט בלתי מוגבלים. זה יכול לספק את האינטרסים המגוונים של ילדים.

ארגון הפעילות האמנותית והיצירתית של הילדים בגן מתבצע על ידי נוכחות של פינות שונות המאורגנות בקבוצת הגן (מחזמר, אזורי תיאטרון וכו'). זאת בשל המאפיינים של גיל הגן ובעיקר מהפעילות המובילה - משחק.

הדחפים היצירתיים של ילדים מתבטאים באופן טבעי במשחק המתרחש באופן ספונטני של מוזיקאים, אמנים וציירים. עם זאת, לעובדים המעשיים במוסדות לגיל הרך מוצעות שיטות רבות של הדרכה עקיפה של פעילויות מוזיקליות ויצירתיות עצמאיות, כמו גם צורות עבודה עם ילדים בתהליך של חוגים מוזיקליים מסוגים שונים, שביניהם העניין הגדול ביותר הוא ליניארי, אינדוקטיבי-דדוקטיבי. , ניגודיות וחודרות זו לזו.

היווצרות האישיות היצירתית של הילד מתרחשת ביעילות במיוחד בהקשר של יישום פעילויות תיאטרוניות. פעילויות תיאטרוניות יוצרות את היכולת של ילדים לאמפתיה רגשית, לפתח פעילות יצירתית ויכולות הביצוע שלהם. פעילויות תיאטרליות מכוונות לפתרון בעיות החינוך המוסרי והאסתטי.

באמצעות הנתונים המופיעים בחומרים על התפתחותם החברתית-רגשית של ילדים, אנו מציעים את התכנים והמתודולוגיה להעברת שיעורים בפעילויות תיאטרוניות.

- צופה במופעי בובות ומדברים עליהם;

- משחקי הדרמטיזציה;

- הכנה והצגה של אגדות והצגות שונות;

- תרגילים לפיתוח כושר ביטוי של ביצועים (מילוליים ולא מילוליים);

- תרגילי אתיקה נבחרים;

- תרגילים להתפתחות חברתית-רגשית של ילדים.

חוגים בפעילות תיאטרונית ממלאים מספר פונקציות: קוגניטיבית, חינוכית והתפתחותית. המשימה שלהם היא לא רק להתכונן להופעות. התוכן, הצורות והשיטות לניהול שיעורים אלה צריכים לשאוף להגשמה בו-זמנית של שלוש מטרות עיקריות:

- פיתוח מיומנויות דיבור וביצוע תיאטרון;

- יצירת אווירה של יצירתיות;

- התפתחות חברתית-רגשית של ילדים.

בשום פנים ואופן אין להפעיל לחץ, השוואה, הערכה או גינוי. להיפך, יש צורך לספק לילדים את האפשרות לדבר ולהראות פעילות פנימית. על המורה להקפיד על כך שבפעילות המשחק והרפיון שלו הוא לא ידכא ילד ביישן ולא יהפוך אותו רק לצופה. אסור לנו לאפשר לילדים לפחד לעלות "על הבמה" או לפחד מטעויות. זה לא מקובל לחלק ל"אמנים" ו"צופים", כלומר לאלה שמופיעים כל הזמן ולאלה שנשארים כל הזמן לראות אחרים "משחקים".

יש להדגיש שככל שתפיסת היצירות שלמה ואמוציונלית יותר, כך רמת הפעילות התיאטרלית גבוהה יותר. בהתאם לכך, עומדות בפני המורה שתי משימות עיקריות:

- להבין, להבין מה הילד מרגיש, למה חוויותיו מכוונות, עד כמה הן עמוקות ורציניות;

- לעזור לילד לבטא בצורה מלאה יותר, להראות את רגשותיו, ליצור תנאים מיוחדים שבהם סיוע לדמויות היצירות יכול להתפתח.

שיעורים בפעילויות תיאטרליות יכולים לכלול הן אגדות ומערכונים, כמו גם דיאלוגים של משחקי תפקידים המבוססים על איורים, ואלתורים עצמאיים על נושאים הלקוחים מהחיים.

שיעורים בפעילות תיאטרון מתקיימים בשני כיוונים:

1 ילדים השולטים ביסודות המשחק בתהליך ביצוע תרגילים בעלי אופי יצירתי;

2 שליטה של ילדים בטכניקות טכניות האופייניות לסוגים שונים של אמנות תיאטרון.

ההתפתחות היצירתית של אישיותו של ילד בגיל הגן מתרחשת בתהליך של היכרות מערכתית ומשמעותית אישית לאמנות התיאטרון וכרוכה בסיבוך עקבי חומר חינוכיבהתאם לחוויה האישית של התלמיד, המבטיחה את כניסתו האורגנית של הילד לעולם התיאטרון הרב-גוני.

בתהליך יישום מערך שיעורים על פעילויות תיאטרון, נפתרות המשימות הבאות:

- פיתוח יכולות יצירתיות ועצמאות יצירתית של ילד בגיל הגן;

- טיפוח עניין בסוגים שונים של פעילויות יצירה;

- שליטה במיומנויות אימפרוביזציה;

- פיתוח כל המרכיבים, הפונקציות וצורות פעילות הדיבור;

- שיפור תהליכים קוגניטיביים.

המאמר של מ' מחנה "פעילויות תיאטרוניות של ילדים בגיל הרך" ממליץ על מערך שיעור לפעילויות תיאטרוניות.

השיעורים בנויים בעיקר לפי סכימה אחת:

- מבוא לנושא, יצירה מצב רוח רגשי;

- פעילויות תיאטרון (ב צורות שונות), שבו למורה ולכל ילד יש הזדמנות לממש את הפוטנציאל היצירתי שלהם;

- מסקנה רגשית, המבטיחה את הצלחת ההצגה התיאטרלית.

על מנת שכל הילדים יהיו מעורבים בעבודה, מומלץ להשתמש במגוון טכניקות: ילדים בוחרים תפקיד כרצונם; הקצאת הילדים הביישנים והביישנים ביותר לתפקידים הראשיים; חלוקת תפקידים בקלפים (ילדים לוקחים מידי המורה כל קלף שעליו מתוארת דמות באופן סכמטי); משחק תפקידים בזוגות.

במהלך השיעורים יש צורך: להקשיב לתשובות ולהצעות של הילדים; אם הילדים לא עונים, לא לדרוש הסבר, אלא להמשיך לפעולה עם הדמות; כאשר ילדים פוגשים את גיבורי היצירות, הקדישו זמן כדי שיוכלו לפעול או לדבר איתם; לסיכום, בדרכים שונות להביא שמחה לילדים.

ההשפעה הגדולה ביותר מושגת על ידי שיטות לפיתוח יצירתיות כמו: משימה יצירתית; להציב בעיה או ליצור מצב בעייתי; יצירת שדה יצירתי; לשנות את המשחק למשחק אחר, מורכב יותר רמה יצירתית; תרגילים; סקיצות.

כך, בפעילות תיאטרונית מעודדים יוזמה, גמישות ועצמאות חשיבה ויצירתיות של ילדים. פיתוח יכולות יצירתיות בהקשר של פעילות תיאטרליות תורם לכלל התפתחות פסיכולוגית, אפשרויות ההשפעה המוסרית והאסתטית על ילדים על ידי מורים. פעילות תיאטרלית היא מערכת משתנה המאפשרת לפתח יכולות ניתוח וסינתזה, חוויות רגשיות ופיתוח פעילות יצירתית של ילדים. פעילות תיאטרלית מאפשרת להשפיע באופן מקיף על ילדים מילולית ולא מילולית, לפתור ביעילות את בעיות החינוך המוסרי והאסתטי, להעשיר את התחום הרגשי, להפעיל פעילות דיבור ולתקן סטיות בתחומי הפעילות השכלית השונים.

II . חלק מעשי.

אני עוסקת בפעילות תיאטרונית עם ילדים בגיל הגן הבכיר תקופה קצרה יחסית, זו השנה השנייה שלי. תיאטרליזציה כלולה בתרחישים לחגים ובידור (ראש השנה המבוסס על האגדה "סינדרלה").

כשראיתי את ההתעניינות האמיתית של הילדים בתפקידים, רציתי משהו נוסף, ונולד הרעיון ליצור מועדון תיאטרון שיושב בגן. פיתחה תוכנית עבודה.

העבודה במעגל "כובע קש" מתבצעת עם ילדים בגיל הגן הבוגר וכוללת 5 מחלקות.

קטע 1 - "משחק תיאטרלי". העבודה של חלק זה מכוונת לפיתוח התנהגות משחק, רגשות אסתטיים, גישה יצירתיתלעניין, היכולת לתקשר עם בני גילם ומבוגרים במצבי חיים שונים.

"בובות קינון קשובות"

יַעַד . לפתח קשב, תיאום פעולות, פעילות וסיבולת.

התקדמות המשחק . ילדים יושבים על כיסאות או שטיח, המורה מראה כרטיסים עם מספר מסוים של בובות מטריושקה מצוירות. אחרי כמה דקות הוא אומר: "אחת, שתיים, שלוש - להקפיא! " צריך שיעמדו כמה ילדים כמו שיש בובות קינון על הכרטיס (מ-2 עד 10). התרגיל קשה מכיוון שברגע השלמת המשימה, אף אחד לא יודע מי בדיוק "יעלה" וכמה יהיו. הנכונות של כולם לקום (אם אין מספיק "בובות מטריושקה") או לשבת מיד (אם הוא רואה שיש יותר אנשים קמים מהנדרש) משפיעה ביעילות על כל ילד. כאופציה, ניתן לבקש מהילדים לא רק לקום, אלא ליצור ריקוד עגול של מספר נתון של ילדים.

משחקי תיאטרון מיוחדים - לפתח בעיקר דמיון ופנטזיה, להכין את הילדים לפעולה בתנאי במה, שבהם הכל בדיוני. הדמיון והאמונה בבדיון הזה הם העיקר מאפיין מבדליצירתיות בימתית.

" יום הולדת"

יַעַד. לפתח מיומנויות במשחק עם חפצים דמיוניים, לטפח רצון טוב ומגע ביחסים עם עמיתים.

התקדמות המשחק. בעזרת חרוז ספירה, נבחר ילד ומוזמן ל"מסיבת יום ההולדת". אורחים מגיעים אחד אחד ומביאים מתנות דמיוניות. בעזרת תנועות אקספרסיביות ופעולות משחק קונבנציונליות, ילדים חייבים להראות מה בדיוק הם החליטו לתת.

עדיף אם יהיו מעט אורחים, והילדים הנותרים ישחקו תחילה את תפקיד הצופים, ויעריכו את האותנטיות של המופע. אז הם יכולים להחליף תפקידים. בשלב הראשוני של המשחק, הדרך הקלה ביותר לשחק במתנות היא צעצועים: חבל קפיצה, כדור, בובה, מכונית, צעצוע רך, סט בנייה וכו'. ככל שהיצירתיות מתפתחת, "מתנות" יכולות להיות מגוונות מאוד: קופסת שוקולדים, כדור, צעיף או כובע, ספר או טוש, ואפילו חתול "חי".

סעיף 2 - "ריתמופלסטיקה". הוא כולל משחקים קצביים, מוזיקליים, פלסטיים ותרגילים שנועדו להבטיח פיתוח יכולות פסיכומוטוריות טבעיות של ילדים בגיל הגן, רכישת תחושת הרמוניה של גופם עם העולם הסובב אותם, פיתוח חופש וכושר ביטוי של תנועות הגוף.

"פַּסָל"

יַעַד. לפתח דמיון ופנטזיה, לשפר את היכולות הפלסטיות של הגוף, את היכולת לפעול עם בן זוג.

התקדמות המשחק. הילדים מחולקים לזוגות. ילד אחד לוקח על עצמו את תפקיד הפסל, והשני לוקח על עצמו את תפקיד הפלסטלינה או החימר. פסלים מוזמנים לפסל יצור פנטסטי שלא קיים, להמציא לו שם ולספר היכן הוא חי, מה הוא אוכל, מה הוא אוהב, איך הוא זז. בעתיד תוכלו להזמין את היצור להתעורר לחיים ולהתחיל לזוז. ואז הילדים מחליפים תפקידים.

סעיף 3 "תרבות וטכניקת דיבור." אלו משחקים ותרגילים שמטרתם לפתח נשימה וחופש מנגנון הדיבור, יכולת שליטה בניסוח נכון, דיקציה ברורה, אינטונציה מגוונת והיגיון דיבור. ישנם גם משחקים עם מילים המפתחים דיבור קוהרנטי, דמיון יצירתי, יכולת לחבר סיפורים קצרים ואגדות וחרוזים נבחרים.

"שירים מצחיקים"

יַעַד. אמן הגייה ברורה של עיצורים בסוף המילים, למד את הילדים לבחור חרוזים למילים.

התקדמות המשחק. ילדים בוחרים משפט שמתחרז עם ההברות הנתונות.

Oot-ut-ut-ut - פרחים פורחים באחו,

יוט-יוט-יוט-יוט - הציפורים שרות בשמחה,

Yat-Yat-Yat-Yat - אלה יתושים מצלצלים,

זה-זה-זה-הארנבת יושבת מתחת לשיח.

הו הו הו הו הו-

אה-אה-אה-אה-

סעיף 4 "יסודות התרבות התיאטרלית". חלק זה נועד לספק תנאים לגיל הרך לרכוש ידע ומושגים בסיסיים ומינוח מקצועי של אמנות תיאטרון. מייסד את הידע של הילדים על תיאטרון בהתאם לגילם. פרק זה מכסה 5 נושאים עיקריים:

תכונות של אמנות תיאטרון.

סוגי אמנות תיאטרון.

הולדת ההופעה.

תיאטרון בחוץ ובפנים.

תרבות התנהגות בתיאטרון.

סעיף 5 "עובדים על המחזה" - הוא עזר, המבוסס על התסריטים של המחבר וכולל את הנושאים הבאים:

מבוא למחזה.

ממערכונים לביצועים.

כללים בסיסיים של המדור:

אל תעמיס על ילדים;

אל תכפה את דעתך;

אל תאפשר לילדים אחרים להפריע למעשיהם של אחרים;

לספק לכל הילדים את האפשרות לנסות את עצמם בתפקידים שונים, מבלי לחלק אותם בין המוכשרים ביותר.

בהתבסס על ניסיון בעבודה, אנו יכולים להבחין ב-10 שלבים עיקריים בעבודה עם ילדים בגיל הגן על הצגה.

שלב 1 - בחירת מחזה או דרמטיזציה ודון עם ילדים. הזמינו את הילדים לחבר תחילה את חייהן של הדמויות בהצגה, תוך עזרה בשאלות שונות. בתהליך העבודה על המחזה "אווזים וברבורים" עלו השאלות הבאות:באילו משחקים החברים שלך שיחקו עם נסטנקה? למה באבא יאגה צריך ילדים קטנים? למה איבנושקה לא הסתתרה מהאווזים?

שלב 2 - חלוקת המחזה לפרקים. ילדים מספרים מחדש כל פרק וממציאים לו שם. למשל: "עזיבה של הורים", "חטיפת ילד", "פגישה עם עץ תפוח" וכו'.

שלב 3 - זוהי עבודה על פרקים בודדים בצורה של מערכונים עם טקסט מאולתר. ראשית, הילדים הפעילים ביותר הופכים למשתתפים, ובהדרגה כל חברי הצוות מעורבים בתהליך. כשהם מרגישים את תמיכת המורה, הילדים פועלים באופן טבעי ובטוח, והדיבור שלהם הופך מגוון ואקספרסיבי יותר.

שלב 4 – חיפוש פתרון מוזיקלי ופלסטי לפרקים בודדים, העלאת ריקודים (במידת הצורך), יצירת מערכוני תפאורה ותלבושות יחד עם הילדים.

שלב 5 - מעבר לטקסט של ההצגה: הקטע חוזר על עצמו פעמים רבות על ידי מבצעים שונים, מה שמאפשר לילדים ללמוד במהירות את כל התפקידים. הנסיבות של כל פרק מובהרות (איפה, מתי, באיזו שעה, למה ) ומניעי ההתנהגות של כל דמות מודגשים (בשביל מה? לאיזו מטרה? ). ילדים מעריכים את הביצועים של מבצעים שונים, והמורה מזהה 2-3 מבצעים שיכולים להתמודד עם תפקיד מסוים.

שלב 6 - זו עבודה על התפקיד. אינך יכול לכפות על ילדים את ההיגיון של מעשיו של אדם אחר או את הדימויים שלך; ילדים משחקים את עצמם, על סמך חוויה רגשית וזיכרון אישיים, ונזכרים במצבים מחייהם שבהם נאלצו לחוות רגשות דומים לאלו של הגיבור. חשוב מאוד להשיג אינטראקציה עם בני זוג, יכולת הקשבה והקשבה אחד לשני ולשנות את התנהגותכם בהתאם.

שלב 7 – חזרות על סצנות בודדות של המחזה בקאסטים שונים. ילדים לא צריכים לחזור על התנוחות, המחוות והאינטונציות של מבצעים אחרים, אלא לחפש את הווריאציות שלהם. למד להתמקם סביב הבמה מבלי להצטופף או לחסום אחד את השני.

שלב 8 – חזרות על ההצגה כולה מתקיימות (1-3 פעמים) תוך שימוש בתפאורה שהוכנה להצגה, אביזרים ואביזרים, אלמנטים של תחפושת המסייעים ביצירת התמונה. החזרה מתחילה ב ליווי מוזיקלי. בתהליך החזרה מובהר קצב ההופעה, ומוטלת אחריותם של הילדים בהכנת אביזרים ושינוי תפאורה.

שלב 9 - חזרה לבוש בתחפושות. הצופים הראשונים הם מורים - קפדניים ואובייקטיביים.הקרנת בכורה – ילדים מתחילים להבין בפועל מהו האופי הקולקטיבי של אמנות התיאטרון, כיצד הצלחת ההצגה תלויה בתשומת הלב ובאחריותו של כל שחקן. ורק למחרת בשיחה מתברר באיזו ביקורתיות ילדים יכולים להעריך את ההצלחות והכישלונות שלהם. המורה מנסה להצביע על טעויות וחסרונות, אך במקביל לשבח את הילדים ולציין רגעים מוצלחים ומעניינים בהופעה.

שלב 10 - סופי. אלו שידורים חוזרים של המחזה עם צוותים שונים. המשימה של המורה היא לחשוף את האינדיבידואליות של הילד וללמד אותו למצוא את אמצעי הביטוי שלו. על מנת להבטיח שהעניין בפעילויות לא יפחת, כדי שילדים יראו משמעות בכל אחד מהם ויוכלו ליישם את הידע שנצבר, מתבצעת הפקה תיאטרלית. זה משמש כמוטיבציה ונותן את הסיכוי להשוויץ במיומנויות הנרכשות בפני קהל. הטקסט של ההצגות שנבחר לעבודה הוא הבסיס לשיעורים בפיתוח דיבור ובמה. הופעה נוצרת בהדרגה ממשחקים ומערכונים. העבודה על זה מפגישה את הילדים, נותנת להם רעיון של תחושת שותפות, עזרה הדדית, מפיגה נוקשות, מזרזת את תהליך השליטה במיומנויות הדיבור מול קהל, עוזרת להם "לעלות על" "אני ביישן" ולהאמין בעצמם. והעיקר הוא חג, רגשות, הנאה מהשתתפות בהצגה, כי משחק באגדות הוא גם קשה וגם מעניין להפליא.

אני מעביר שיעורים ב אולם מוזיקה. לביצוע משימות יצירתיות אנו משתמשים בפסנתר וציוד שמע. בגדים קלים ותמיד צ'כים. השיעור מתקיים פעם בשבוע למשך 30 עד 40 דקות.

משחקי תיאטרון מיועדים להשתתפות פעילה של הילד, שאינו רק חסיד פסיבי של הוראות, אלא שותף לתהליך הפדגוגי. במהלך השיעור אני שואף להגיע לתוצאה פרודוקטיבית באמצעות יצירתיות קולקטיבית. אני חוגג ומעודד כל החלטה יצירתית מוצלחת, אני שואף להחדיר ביטחון עצמי בילדים.

השיעורים בנויים לפי תרחישים שונים בהתאם לגורמים כמו זמן השיעור, מזג אוויר, מצב נפשי של ילדים. הם יכולים להתחיל עם תרגילים או משחקים פלסטיים מוזיקליים או לא מוזיקליים, או עם טוויסטרים מהנים של הלשון.

בשנה הראשונה של השיעורים, המטרות העיקריות היו היכולת לשלוט בגוף, לתאם תנועות, לנווט במרחב ולתאם את הפעולות עם בני הזוג.

"נמלים"

יַעַד . למד לנווט בחלל, לנוע באתר מבלי להתנגש זה בזה. לנוע בקצבים שונים. אימון קשב.

התקדמות השיעור . כשהמורה מוחאת כפיים, הילדים מתחילים לנוע בכאוטי ברחבי האולם, מבלי להתנגש בילדים אחרים, בניסיון למלא את החלל הפנוי.

שנת הלימודים הזו הצבתי משימות קשות יותר לגיל הרך: להגדיל את מספר התרגילים והמשימות היצירתיות, להגביר את הדרישות לאיכות הביצוע שלהם. כשאני מעביר שיעורים אני משתדל ליצור אווירה כיפית ונינוחה, לעודד ילדים לחוצים ולחוצים ולא להתמקד בטעויות ובטעויות.

העבודה על תפקיד היא תהליך עתיר עבודה וארוך, המחייב את המורה תשומת - לב מיוחדת, היכולת לחשוב מחוץ לקופסה, יצירתית, להשתמש ביכולותיו של הילד בעבודה, לעודד את הביטויים היצירתיים שלו. זה הולך בערך ככה.

מבוא לבימוי. על מה זה? מהם האירועים המרכזיים בו?

היכרות עם הגיבורים - דיוקן מילולי של הגיבור: מפנטז על אורח חייו, יחסים עם גיבורים אחרים, המאכלים האהובים עליו, משחקים, פעולות.

המצאת מצבים שונים מחייו של הגיבור שלא נכללו בהדרמטיזציה.

ניתוח פעולות מומצאות

עבודה על כושר הבעה במה: קביעת התנועות האופייניות, מחוות הדמות, מקום על הבמה, קביעת אמצעי הבעות הפנים, אינטונציה.

הכנת תחפושת תיאטרון.

שימוש באיפור ליצירת תמונה.

חזרה גנרלית.

לְשַׂחֵק.

במהלך השיעורים ילדים משחקים, יוצרים, יוצרים ונהנים מהתהליך, במיוחד שכל אחד מהם משחק בדיוק את מי שהוא רוצה. עובדה היא שבלי קהל כולנו שחקנים נפלאים. אבל איך יתנהג אמן קטן ברגעים מרגשים, כשהאולם דומם ואותם ילדים מסתכלים עליו, והכי חשוב - אבא, אמא, סבתא, סבא... הרי הוא רוצה להראות להם מה הוא יכול לעשות, למה שהוא מסוגל. מילד ביישן או נערה קפריזית, הוא הופך לגיבור. איך עיני הילדים שלי זוהרות מאושר והערכה עצמית - מוחאים להם כפיים! הורים מוחאים כפיים.

תשומת לב רבהאני מתמקד באינטראקציה עם ההורים. אני מדבר איתם, מבקש מהם להשתתף בהצגות ילדים במידת האפשר, ושוחח עם הילדים לפני ההופעה על הפרטים של התפקיד שהוא ישחק. לאחר ההופעה, שוחח עם הילד על התוצאה, ציין הישגים וזיהוי דרכים לשיפור נוסף.

אני מציע להורים לעזור להם להמחיש את האגדה האהובה עליהם בבית. דבר בנוכחות הילד על הישגיו. ספר לילדך על ההתרשמות שלך שקיבלת כתוצאה מצפייה בהצגות, סרטים וכו'.

בהדרגה, הילד מפתח הבנה של אמנות תיאטרלית, "תפיסה תיאטרלית" ספציפית המבוססת על תקשורת בין "אמן חי" ל"צופה חי".

סיכום

התוצאה של כל העבודה הקפדנית היא הביצוע המוגמר.פיתוח יכולות יצירתיות הוא תהליך המחלחל לכל התפתחות אישיותו של הילד.

במקביל, מנוטרת התוצאה של התפתחות הדיבור והתקשורת של הילד.

כישורים ויכולות צפויים עד סוף השנה:

להיות מסוגל למתוח ולהרפות מרצון קבוצות שרירים בודדות.

התמצאות במרחב, מיקום אחיד סביב האתר.

להיות מסוגל להעביר באופן קולקטיבי ואינדיבידואלי קצב נתון במעגל או בשרשרת.

בצע פעולות פיזיות פשוטות באופן חופשי וטבעי על הבמה.

שולט בקומפלקס של התעמלות ארטיקולציה.

להיות מסוגל לשנות את גובה הקול וחוזק הקול בהתאם להנחיות המורה.

להיות מסוגל לבטא פתילי לשון וטקסטים פיוטיים בתנועה ובתנוחות שונות

לדעת ולהגות בבירור 4-6 טוויסטרים בלשון בקצבים שונים בקול רם, בלחש ובשקט.

להיות מסוגל לבנות דיאלוג על נושא נתון, בחירת בן/בת זוג משלך.

להיות מסוגל לכתוב סיפור בשם הגיבור.

להיות מסוגל לתאם את הפעולות שלך עם ילדים אחרים, למצוא קשר במערכות יחסים.

כמובן, בנוכחות תנאים מסוימים, עבודה שיטתית, הכללת ילדים בפעילויות תיאטרוניות מאפשרת להם צורה מעניינתבהתבסס על הפעילות המובילה - המשחק, הרחב את החוויה התקשורתית שלך ונסו אותה בפעילות זו. הילד מתחיל להרגיש, מבין שאין אמת אחת לכולם, הילד לומד לכבד דעות של אחרים, להיות סובלני לנקודות מבט שונות, לומד לשנות את העולם, באמצעות פנטזיה, דמיון ותקשורת עם אנשים מסביב. אוֹתוֹ. נוצר אדם חושב, מרגיש, אוהב ופעיל, מוכן לפעילות יצירתית בכל תחום.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

G.V. Lapteva "משחקים לפיתוח רגשות ויצירתיות." חוגי תיאטרון לילדים בגילאי 5-9. S.-P.: 2011

א.א. Lykova "תיאטרון הצללים אתמול והיום" S.-P.: 2012.

I.A. Lykova "תיאטרון על אצבעות" M. 2012

א.א. אלייבייב "ימים ושבועות נושאיים בגן" מ': 2012.

O.G. Yarygina "סדנת אגדות" מ.: 2010.

A.N. Chusovskaya "תסריטים להצגות תיאטרון ובידור" מ.: 2011.

L.E. Kylasova " אסיפות הורים» וולגוגרד: 2010

E.V. Lapteva "1000 פיתולי לשון רוסית לפיתוח דיבור" מ.: 2012.

A.G. Sovushkina "פיתוח מיומנויות מוטוריות עדינות (התעמלות אצבעות).

Artemova L.V. "משחקי תיאטרון לגיל הרך" M.: 1983.

אליאנסקי י. "ABC של התיאטרון" מ': 1998.

סורוקינה נ.פ. "משחק תיאטרון בובות"M.: ARKTI, 2002.

E.V. Migunova "פדגוגיה תיאטרלית בגן". המלצות מתודולוגיות. מ.: 2009.

G.P.Shalaeva" ספר גדולכללי התנהגות" מ': 2007.

A.G. Raspopov "איזה תיאטראות יש שם" הוצאת הספרים: בית הספר עיתונות 2011

Migunova E.V. ארגון הפעילות התיאטרונית בגן: שיטה חינוכית. קצבה; וליקי נובגורוד, 2006.

נ.ב. אולאשנקו "ארגון פעילויות תיאטרליות. קבוצת בכירים" בית ההוצאה והמסחר וולגוגרד 2009

נספח 1

מחוות

(אמצעי ביטוי)

בוא הנה. הושט את זרועך קדימה כשכף ידך מופנית כלפי מעלה, ולאחר מכן הנף אותה לכיוונך.

לעזוב. כופפו את זרועכם מול החזה, כשהיד שלכם מופנית כשכף ידכם פונה מכם, והניפו את זרועכם הרחק מכם.

הֶסכֵּם. הנהן בראש פעם או פעמיים (בחיוב).

מחלוקת. נענעו את הראש מצד לצד (הכחשה).

בַּקָשָׁה. הזרוע מושטת קדימה כשכף היד פונה למעלה. משקל הגוף מועבר לקדמת כפות הרגליים. הצוואר והגוף מכוונים קדימה.

סֵרוּב. הזרוע מושטת קדימה, כשהיד מונחת אנכית. כף היד מופנית ממך, הגוף מוטה לאחור, הראש מופנה הצידה.

בוכה. כסו את הפנים עם הידיים, הטה את הראש קדימה למטה, הרם את הכתפיים, הכתפיים רועדות.

סַמוּר. לטף את הכתף ברכות, בעדינות, מביט לתוך העיניים.

בוכה. כף היד מונחת כ"קרן" על הפה הפתוח מעט, הגוף מוזז לעבר ה"צליל" הנשלח.

ברכות. זרוע ימין מורמת למעלה, מניפה את היד מצד לצד.

פְּרִידָה. העיניים נעוצות באדם העוזב, הגוף מוטה קדימה; תנועות נדנוד חלקות של יד ימין המורמת.

הַזמָנָה. יד ימין מוזזת הצידה, כף היד נפתחת, הראש מסתובב מאחורי היד.

הכרת תודה. כפות הידיים המקופלות יחד נלחצות אל החזה, המרפקים נפרדים, הראש מוטה קדימה.

כַּעַס. זעם: "מה זה!"

לא יודע. הרם את הכתפיים, הידיים פשוקות מעט, כפות הידיים פתוחות.

נספח 2

שוברי לשון

לארבעה צבים יש ארבעה צבים.

מילה היקרה שטפה את עצמה בסבון.

לנה אכלה ואכלה, היא לא רצתה לאכול מתוך עצלות.

הבונה טוב לבונים.

טבח פאבל, טבח פיטר. פאבל זינק, פיטר אפה.

ולריק אכל את הכיסונים, וליושקה אכל את עוגת הגבינה.

הז'קט של קונדראט קצת קצר.

המלכוד של פליקרפ היה שלושה קרפיונים, שלושה קרפיונים.

החתול תפס עכברים וחולדות, הארנב כרסם עלה כרוב.

מזג האוויר הרטוב הפך לרטוש.

בבקרים אחי קיריל האכיל שלוש ארנבות בעשב.

יש חינניות בשער, שלושה חלזונות זחלו אליהם.

שלושה מגפים פטפטו על הגבעה.

אורג טווה בד על צעיף Tane.

מרקיעת פרסות אבק עף על פני השדה.

הפולקן שלנו נפל בפח.

החתול האדום העצלן שכב על בטנו.

החיפושית, מזמזמת מעל השלולית, חיכתה לארוחת ערב לנחש.

דוב הקיפוד, הקיפוד והקיפוד פחדו.

למרבה רגליים יש יותר מדי רגליים.

קוקיה קנתה מכסה מנוע.

העכברים ייבשו את המייבשים, העכברים הזמינו את העכברים, העכברים התחילו לאכול את המייבשים, העכברים שברו את השיניים.

הצרעה התיישבה על האף, אני אקח את הצרעה לענף.

מי גבינה מיוגורט.

שישה עכברים קטנים מרשרשים בקנים.

סנקה נושאת את סנקה וסוניה על מזחלת.

סשה תפר כובע לסשה.

סשה הלך לאורך הכביש המהיר ומצץ מייבש.

דשא בחצר, עצי הסקה על הדשא.

נספח 3

מילון תנאי התיאטרון

פרוסניום - חלל הבמה בין הווילון לתזמורת או האודיטוריום.

שחקן - פעיל, פועל (אקט-פעולה)

אמפיתיאטרון - מושבים הממוקמים מאחורי הדוכנים.

הפסקה – המרווח בין פעולות ההצגה.

מחיאות כפיים - מאשר מחיאות כפיים.

פוסטר - הודעה על הביצוע.

אביזרים - חפצים שנעשו במיוחד והשתמשו בהם במקום דברים אמיתיים בהפקות תיאטרון (כלים, כלי נשק, תכשיטים)

להשלים - ציור פנים, אומנות לתת לפנים את המראה הנדרש על ידי שחקן לתפקיד נתון.

נוף (לט.) - תַפאוּרָה; עיצוב אמנותי לפעולה על במת התיאטרון.

דו שיח - שיחה בין שני אנשים או יותר.

מחווה - תנועות הידיים והראש, העברת רגשות ומחשבות.

רקע - רקע צבוע או חלק מ בד רך, מושעה בחלק האחורי של הבמה.

כיס - הצד של הבמה, נסתר מהצופה.

מאחורי הקלעים - רצועות בד אנכיות הממסגרות את צידי הבמה.

מיזנסצנה- מיקום הבמה, מיקום השחקנים על הבמה בנקודה מסוימת רֶגַע.

מונולוג - דיבור של אדם אחד, מחשבות בקול רם.

פדוגה - רצועות בד אופקיות המגבילות את גובה הבמה.

פאה - שיער מזויף.

פרטר - מושבים לצופים מתחת לגובה הבמה.

במאי - ממלא מקום מנהל, חלוקת תפקידים; האדם שמנחה את הפקת המחזה.

אביזרים - פריטים שהם אמיתיים או מזויפים, הנחוצים לשחקנים במהלך ההצגה.

רפרטואר - הפקות, מתרחש בתיאטרון בפרק זמן מסוים.

חֲזָרָה- חזרה, ביצוע ראשוני של הביצוע.

תיאטרון - מקום למחזה.

מבואה – חדר בתיאטרון המשמש כמקום מנוחה לצופים במהלך הַפסָקָה.

נספח 4

משחקים שמטרתם לפתח יצירתיות

תיאטרון מוזיקלי

גיל: 6-7 שנים.

מטרת המשחק: לעורר בילדים עניין בר קיימא ביצירתיות מוזיקלית.

ציוד הכרחי: הקלטת המוזיקה של א' טמברג "ריקוד המכשפה".

התקדמות המשחק. המשחק משוחק עם קבוצת ילדים. המשימה של השחקנים היא לנסות להעביר את התוכן והלך הרוח של המוזיקה באמצעות פנטומימה. הילד שמראה את עצמו בצורה הכי חיה ואמוציונלית במהלך המשחק מקבל את התואר אמן העם".

השחקנים מוזמנים להאזין למחזה ולנסות להעביר את תוכנו באמצעות תנועות, מחוות והבעות פנים. לכניסה מוצלחת יותר לתמונה, קווים פיוטיים המאפיינים דמות אגדהעבודה מוזיקלית.

כישוף מכשפה

אין אבק, שביל,

אל תעשה רעש, דשא.

שתקו, ציפורים,

אל תרעום, סופת רעמים!

אל תנשוף, הרוחות

שמש, אל תזרח.

כל היצורים החיים עלי אדמות,

להקפיא לרגע!

סוף סוף הגיעה שעת הקסמים!

אני אכין שיקוי

מרתח מכשפה...

הבישול שלי יבעבע ויקצף. - כל רוע העולם ייפול על אנשים!

הערה: אם הם רוצים, הילדים עצמם יכולים להמחיש בצבעוניות את המוזיקה של א' טמברג על ידי המצאת עלילה משלהם עבורה.

חולמים

גיל: 7 שנים.

מטרת המשחק: פיתוח כישורי דמיון ואימפרוביזציה אצל ילדים.

ציוד הכרחי: הקלטת המוזיקה של יו סלונוב "ריקוד עם מטריות".

התקדמות המשחק. לפני תחילת המשחק, מבוגר (מנהל מוזיקלי, מורה או מחנך) שואל את הילדים אם הם יודעים מי הם החולמים. מסביר להם שהמילה "פנטזיה" בתרגום מיוונית פירושה "דמיון". לכן, חולמים הם אנשים עם דמיון עשיר וחי. החבר'ה נשאלים את השאלה הבאה: האם הם יכולים לפנטז? אם הילדים עונים על שאלה זו ב"כן!" פה אחד, אין צורך להסס יותר, עליך להתחיל מיד להסביר את תנאי המשחק. המשימה העיקרית של השחקנים היא היכולת להביא את הפנטזיות שלהם לחיים.

המנחה אומר: "תארו לעצמכם את היום החם והשמשי ההוא בחודש מאי, פתאום התחיל לרדת גשם בלי סיבה בכלל! לפעמים דברים כאלה קורים במאי. סוג זה של גשם נקרא בדרך כלל עיוור. במהלך החורף הארוך והקר, כל כך התגעגענו לגשם האביבי החם. למה שלא נצא לטיול קטן, או יותר טוב, נרקוד ממש בגשם, ואפילו יחפים?! אל תשכח לקחת איתך מטריות...”

אחר כך הילדים קוראים את השיר במקהלה.

לחיים לחיים,

האביב הגיע!

אנחנו שמחים, שמחים לשמש,

לא אכפת לנו מגשם!

בואו ניקח איתנו מטריה,

לפי מטרייה, לפי מטריה

ואנחנו נרקוד

דרך שלוליות יחפות...

מוזיקה מאת יו. סלונוב נשמעת. החבר'ה מבצעים את הריקוד המאולתר שלהם.

הערה. למשחק זה יכול להיות המשך משלו: מבוגר מזמין את הילדים לממש את הפנטזיות שלהם בציורים, יישומים, עיצובים, סיפורים, אגדות, שירים וכו'.

אנחנו נראה לך מה אנחנו יכולים לעשות

גיל: 6-7 שנים.

מטרת המשחק: המשחק נועד לפיתוח מיומנויות יצירתיות קולקטיביות.

ציוד הכרחי: ליווי מוזיקלי.

התקדמות המשחק. המורה, שהיא גם מנחת הקונצרט המאולתר, מספרת שבשיעורי מוזיקה הילדים למדו לשיר ולנוע בצורה נכונה ויפה. עכשיו זה הזמן להפגין את הידע והכישורים שלך. בקונצרט מאולתר הילדים מבצעים שירים, דייטים, שירים וריקודים שהם מכירים. המשימה של השחקנים היא להדהים את הקהל במקצועיות ובאומנות שלהם. ילדים מתנהגים גם כמבצעים חובבים וגם כצופים.

המורה, בתפקיד המנחה, מכריזה על המספר הראשון, קורא בשם המשפחה ובשמו המלא של האמן הקטן. לאחר כל הופעה, כצפוי, נשמעות מחיאות כפיים מהקהל.

לדוגמה, אחד מספרי הקונצרטים יכול להיות הופעה של בנות מטריושקה שיבצעו את הדייטים המצחיקים שלהן עבור החבר'ה.

מְחַנֵך.

הנה בובות הקינון המצחיקות,

הם אוהבים לשיר ולרקוד.

החבר'ה הזמינו אותם

להופיע בחג שלך.

בובות מטריושקה (בפזמון). נופף במטפחות שלנו,

בוא ניקח את העקבים יחד.

אה, פעם אחת! שוב!

בואו נתחיל לרקוד!

ריקוד מאולתר של בובות מטריושקה.

כשהריקוד מסתיים, כל המטריושקות, חוץ מהאחרונות, הצעירות, עוזבות ומתיישבות במקומן.

בובה קטנה.

ואני האחות הקטנה,

היא אלופה בשירה.

אני לא אעזוב את הבמה

עד שאשיר דבר.

כשאהיה גדול קצת,

אני אלך ישר לבית הספר.

אני אשיר, ארקוד,

בקר בדיסקוטקים.

אימי היקרה,

אל תדאג לגבי.

אני ילדה לוחמת

הכל, אמא, הכל בגללך!

אני אלך לפניך

כן, אני אשתחווה שלוש פעמים (קידה משלושה צדדים).

עדיין הייתי מופיע

כן, אני פתאום עייף;

כשאנוח קצת,

אני אתחיל לשיר שירים שוב!

אה, פעם אחת! שוב!

אני על הבמה כבר שעה!

תודה לך על תשומת הלב,

נתראה בקרוב!

הילדה הקטנה בורחת מדלגת. כדי להפסיד, כל המטריושקות יוצאות להשתחוות.

פיתוח מתודולוגי זה מכיל חומר דידקטי על פיתוח יכולות יצירתיות בגילאי הגן. הפיתוח מכיל משחקים ותרגילים תיאטרליים, פעילות עם הורים, חומר אבחוני על פיתוח יכולות יצירתיות באמצעות פעילות תיאטרונית. הפיתוח המתודולוגי מיועד לגננות לגיל הרך.

הפיתוח המתודולוגי נבדק באופן פנימי ב-2015.

1. הקדמה.

2 משחקי תיאטרון.

3. שיטות לאבחון יכולות יצירתיות לילדים 4-5 שנים מחברים: (V. Sinelnikov, V. Kudryavtsev).

4. תשאול כתוצאה מעבודה עם הורים.

5. אבחון רמות המיומנויות של ילדים בגיל הרך בפעילות תיאטרלית מתבצע על בסיס משימות יצירתיות

6. אבחון רמות ידע ומיומנויות משחק של ילדים בגיל הרך בפעילות תיאטרלית. (המחבר N.F. Sorokina.)

7. רשימת הפניות.

מבוא

"תיאטרליזציה היא עולם קסום בו ילד נהנה לשחק, ותוך כדי משחק הוא לומד על העולם" O.P. ראדינובה.

גיל הגן הוא תקופה חשובה לגיבוש היכולות היצירתיות של הילדים באמצעות פעילות תיאטרלית. לכן, במערכת הכללית של חינוך וחינוך, היצירתיות של ילדים בגיל הרך תופסת מקום מיוחד.

פעילות תיאטרלית בגן, לדעתי, היא הזדמנות טובה לחשוף יכולות יצירתיות. פעילות תיאטרלית היא הסוג הנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים. הילד רוצה לתרגם רשמים מהחיים סביבו לדימויים ולפעולות חיים. באמצעות פעילות תיאטרונית כל ילד יכול לבטא את רגשותיו, רגשותיו, רצונותיו והשקפותיו, ולא רק בפרטיות, אלא גם בפומבי, מבלי להתבייש מנוכחות המאזינים. ילדים לומדים לשים לב לרעיונות מעניינים בעולם הסובב אותם, לגלם אותם, ליצור תמונה אמנותית משלהם של דמות, הם מפתחים דמיון וחשיבה יצירתיים.

תיאטרליזציה היא, קודם כל, אימפרוביזציה, הנפשה של אובייקטים וצלילים. הילד צובר בו ניסיון בהתנהגות תפקידים ויחסי תפקיד, מה שמקל עליו את כניסתו לחיים.

לדעתי, מעורבות שיטתית של ילדים בגיל הרך בפעילות תיאטרלית מביאה לשינויים משמעותיים בפיתוח יכולות יצירתיות אצל ילדים.

ניתן לומר שפעילות תיאטרלית היא מקור לפיתוח רגשות, חוויות וגילויים עמוקים של ילד, ומפגישה אותו עם ערכים רוחניים. אבל לא פחות חשוב שמשחקי תיאטרון יפתחו את הספירה הרגשית של הילד, יגרמו לו להזדהות עם הדמויות ולהזדהות עם האירועים המתרחשים.

פעילות תיאטרלית היא האמצעי החשוב ביותר לפיתוח אמפתיה אצל ילדים, כלומר. היכולת לזהות את מצבו הרגשי של אדם על ידי הבעות פנים, מחוות, אינטונציה, היכולת לשים את עצמו במקומו במצבים שונים, ולמצוא דרכים מתאימות לסייע.

הסביבה היא אחד האמצעים העיקריים לפיתוח אישיותו של הילד, מקור הידע האישי והניסיון החברתי שלו. הסביבה הסובייקטית-מרחבית צריכה לא רק להבטיח פעילויות תיאטרוניות משותפות של ילדים, אלא גם להיות הבסיס ליצירתיות העצמאית של כל ילד, צורה ייחודית לחינוך העצמי שלו.

לארגון פעילויות תיאטרון לילדים בקבוצה מצויד מתחם תיאטרון. נוצר מיני מוזיאון. יש סטים של בובות, מסך לתיאטרון בובות, מסכות, תלבושות, תיאטראות מסוגים שונים: תיאטרון אצבעות, תיאטרון צללים, צעצועים רכים, שולחן עבודה ועוד הרבה יותר. תיאטרון שולחן הוא אולי סוג התיאטרון הנגיש ביותר לגיל הרך. ילדים בגיל זה מתנסים בשליטה ראשונית בהצגה תיאטרלית מבוימת - תיאטרון צעצוע שולחן.

תיאטרון האצבע הוא תיאטרון של שחקנים שתמיד איתנו. מספיק לקחת קרטון צבעוני, לגזור פנים של גבר, פנים של חיה (מי תהיה הדמות הזו תלוי בך ובילד שלך להחליט), לצייר עיניים, אף, פה. אז אתה צריך להדביק טבעת מנייר על האצבע ולהדביק את הפנים אליה. גיבור תיאטרון האצבע מוכן! הילד מניח את הבובות על אצבעותיו ומתנהג כדמות המתוארת על ידו. ככל שהפעולה מתקדמת, הילד מזיז אצבע אחת או יותר, מבטא את הטקסט של אגדה, שיר או שיר ילדים.

בתיאטרון הפטרוזיליה, שבפועל נקרא לעתים קרובות תיאטרון ביבבו, משתמשים בבובות מסוג כפפות: בובה, חלולה מבפנים, מונחת על היד, בעוד האצבע המורה מונחת בראש הבובה, האגודל והאגודל. האצבע האמצעית מונחות בשרוולים של החליפה, האצבעות הנותרות נלחצות אל כף היד. קל לתפור בובה כזו בעצמך באמצעות חומרים זמינים: כפפות ישנות, גרביים לילדים להכנת הגוף, חתיכות פרווה, חוט לשיער, כפתורים וחרוזים לעיניים, לאף ולפה. מספיק לחבר את הדמיון והדמיון של הילד.

הבובה עוזרת לך ליצור קשר בקלות עם ילדך. על ידי אינטראקציה פעילה איתה, ילדים הופכים בהדרגה יותר פתוחים ויוצרים קשר טוב עם מבוגרים ועם בני גילם כאחד. ילדים שמחים להרים את גיבור תיאטרון הבובות ולנהל דיאלוג זה עם זה בשמו. לכן, הדמויות של תיאטראות בובות ממוקמות במקום נגיש לילד.

לאחר שיצרנו פינה לפעילות תיאטרונית, הילדים ואני עברנו בהדרגה לפעילויות הכוללות:

הצגת ילדים באופן עקבי לסוגים שונים של תיאטרון;
צופה במופעי בובות ומדברים עליהם;
תרגילי דיקציה (התעמלות ארטיקולציה);
משחק אגדות שונות;
תרגילים לפיתוח כושר ביטוי של ביצועים.

אני מארגן פעילויות תיאטרון בפעילויות משותפות בשעות הבוקר והערב. אני עובדת עם ילדים בתתי קבוצות קטנות מה שמבטיח יחס אישי לכל ילד פיתוח פעילות תיאטרונית במוסדות חינוך לגיל הרך וצבירת ניסיון רגשי וחושי אצל ילדים היא עבודה ארוכת טווח הדורשת שיתוף ההורים.

העבודה המשותפת של מורים והורים מקדמת אינטלקטואלית, רגשית ואסתטיתהתפתחות ילדים. זה מעורר הרבה רגשות אצל ילדים ומגביר את רגשות הגאווה להוריהם המשתתפים בהפקות תיאטרון.

פעילויות תיאטרון הן אחת הדרכים היעילות ביותר להשפיע על ההתפתחות המקיפה של הילד.

נד סגן ראש העבודה החינוכית

MDOU מס' 8 "D/s "Yagodka"" ZATO Komarovsky, אזור אורנבורג

בונדרווה אירינה ולדימירובנה

פעילות תיאטרלית כאמצעי התפתחות

מבוא .

פרק א'

יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הגן הבוגר.

1.1 .המושג "יצירתיות" ו"יכולות יצירתיות".

1.2 צורות ארגון פעילויות תיאטרוניות. משחקים יצירתיים לגיל הרך.

פרק בעבודה ניסיונית לקביעת תפקיד המשחק - דרמטיזציה בפיתוח יכולות משחק של ילדים בגיל הגן הבכיר.

2.1. בירור ניסוי

2.2.ניסוי מעצב

2.3 ניסוי בקרה

סיכום

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

יישום

מבוא

תפיסה זו של גידול ילד הפכה את בעיית החינוך והחינוך של ילדים בגיל הרך לרלוונטית באמצעות אמנות תיאטרלית, כאמצעי סינתטי רב עוצמה לפיתוח היכולות היצירתיות שלהם.

( L.S.Vygotsky, B.M.Teplov, D.V.Mendzheritskaya, L.V.Artemova, E.L.Trusova,. ר.י. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya וכו')

אמנות תיאטרוןמייצג סינתזה אורגנית של מוזיקה, מחול, ציור, רטוריקה, משחק, מרכז למכלול אחד את אמצעי הביטוי הזמינים בארסנל האמנויות האישיות, ובכך יוצר תנאים לחינוך של אישיות יצירתית אינטגרלית, ותורם להשגת מטרת החינוך המודרני. תיאטרון הוא משחק, נס, קסם, אגדה!

כל אחד מאיתנו מבלה את ילדותו בשלום משחקי תפקידיםהמסייעים לילד לשלוט בחוקים ובחוקים של מבוגרים. כל ילד משחק בדרכו שלו, אבל במשחקיהם כולם מעתיקים את המבוגרים, הגיבורים האהובים עליהם, ומנסים להיות כמוהם: זבאבה היפה, פינוקיו השובב, אצבעונית החביבה. משחקי ילדים יכולים להיחשב כ

הצגות תיאטרון מאולתרות. לילד ניתנת ההזדמנות לשחק בתפקיד של שחקן, במאי, מעצב, יוצר אביזרים ומוזיקאי. הכנת אביזרים, תפאורה ותלבושות מולידה יצירתיות משובחת וטכנית של ילדים. ילדים מציירים, מפסלים, תופרים, וכל הפעילויות הללו רוכשות משמעות ותכלית כחלק מתוכנית משותפת שמרגשת ילדים. ניתן וצריך לתת חשיבות מיוחדת במוסדות חינוך לילדים פעילות תיאטרלית , כל סוגי תיאטרון הילדים, כי הם עוזרים:

· ליצור את המודל הנכון של התנהגות בעולם המודרני;

· לשפר את התרבות הכללית של הילד ולהכיר לו ערכים רוחניים;

· להכיר לו ספרות ילדים, מוזיקה, אומנויות יפות, כללי נימוס, טקסים, מסורות, להחדיר עניין בר קיימא;

· לשפר את המיומנות של גילום חוויות מסוימות במשחק, עידוד יצירת תמונות חדשות, עידוד חשיבה.

בנוסף, פעילות תיאטרלית מהווה מקור לפיתוח רגשות וחוויות עמוקות של הילד, כלומר. מפתח את הספירה הרגשית של הילד, מאלץ אותו להזדהות עם הדמויות ולהזדהות עם האירועים המתרחשים. הדרך הקצרה ביותר לשחרור הרגשי של הילד, הסרת הלחץ, לימוד התחושה והדמיון האמנותי היא הדרך דרך משחק, פנטזיה, כתיבה. "פעילות תיאטרלית היא מקור בלתי נדלה לפיתוח רגשות, חוויות וגילויים רגשיים של ילד, המציגים אותו לעושר רוחני. בימת אגדה גורמת לך לדאוג, להזדהות עם הדמות והאירועים, ותוך כדי האמפתיה הזו נוצרות מערכות יחסים והערכות מוסריות מסוימות, פשוט מתקשרות ומוטמעות". (ו.א. סוחומלינסקי ).

שיפור הדיבור קשור קשר הדוק גם לפעילויות תיאטרליות, שכן בתהליך העבודה על כושר ההבעה של הערות הדמויות וההצהרות שלהן, אוצר המילים של הילד מופעל באופן בלתי מורגש, תרבות הצליל של הדיבור שלו ומבנה האינטונציה שלו משתפרים.

תפקיד חדש, במיוחד דיאלוג של דמויות, מעמת את הילד עם הצורך להביע את עצמו בצורה ברורה, ברורה ומובן. הדיבור הדיאלוגי שלו והמבנה הדקדוקי שלו משתפרים, הוא מתחיל להשתמש באופן פעיל במילון, שבתורו גם מתחדש. על ידי השתתפות בפעילויות תיאטרוניות, הילדים מתוודעים לעולם הסובב אותם על כל מגווןו באמצעות תמונות, צבעים, צלילים ושאלות הנכונות מאלצות אותם לחשוב, לנתח, להסיק מסקנות והכללות ולתרום לפיתוח היכולות השכליות. האהבה לתיאטרון הופכת לזיכרון ילדות חי, תחושה של חג המשותף עם עמיתים, הורים ומורים בעולם קסום יוצא דופן.פעילויות תיאטרליות יוצרות תנאים לפיתוח יכולות יצירתיות. פעילות מסוג זה דורשת מילדים: תשומת לב, אינטליגנציה, מהירות תגובה, ארגון, יכולת פעולה, ציות לדימוי מסוים, התמרה לתוכה, לחיות את חייו. לכן, יחד עם יצירתיות מילולית, הדרמטיזציה או הפקה תיאטרלית מייצגים את הסוג השכיח והנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים. . V.G . פטרובה מציין שפעילות תיאטרלית היא סוג של התנסות ברשמי החיים, טמונה עמוק בטבעם של ילדים ומוצאת את ביטויה באופן ספונטני, ללא קשר לרצונותיהם של מבוגרים . הערך הגדול ביותר של פעילויות תיאטרון לילדים הוא שהדרמטיזציה קשורה ישירות למשחק (ל.ש. ויגוצקי נ.יא. מיכאילנקו), לכן הוא הכי סינקרטי, כלומר מכיל אלמנטים של עצמוסוגים שונים של יצירתיות. ילדים בעצמם מלחינים, מאלתרים תפקידים ומעלים חומר ספרותי מוכן.

בפעילויות תיאטרליות, פעולות אינן ניתנות מוכנות. יצירה ספרותית רק מציעה את הפעולות הללו, אך עדיין יש צורך לשחזר אותן בעזרת תנועות, מחוות והבעות פנים. הילד בוחר בעצמו את אמצעי הביטוי שלו ומאמץ אותם מבכוריו.גדולים ומגוונים השפעה של פעילויות תיאטרון על אישיותו של הילד מאפשר להם לשמש כחזק, אבל כלי פדגוגי לא פולשני , שכן הילד עצמו חווה הנאה ושמחה. הזדמנויות חינוכיותפעילויות תיאטרליות מועצמות על ידי העובדה שהנושאים שלהן כמעט בלתי מוגבלים. זה יכול לספק את האינטרסים המגוונים של ילדים.

בְּדִיוּק פעילות תיאטרליתמהווה אמצעי ייחודי לפיתוח היכולות האמנותיות והיצירתיות של ילדים. פתרון בעיות שמטרתן פיתוח יכולות אמנותיות ויצירתיות מחייב הגדרה של טכנולוגיה שונה, שימוש בטכניקות תיאטרוניות ושילוביהן בתהליך פדגוגי אינטגרלי.

יחד עם זאת, בפועל אנו רואים שהפוטנציאל ההתפתחותי של הפעילות התיאטרלית אינו מנוצל מספיק. כיצד ניתן להסביר זאת?

1. חוסר זמן לימוד, כלומר. עומס העבודה הכולל של המורים.

2. היכרות עם התיאטרון אינה נפוצה, מה שאומר שחלק מהילדים נשארים מחוץ לפעילות מסוג זה.

3. אי הבנה של חשיבות הפעילות התיאטרלית להתפתחות הילד.

4. לגיל הרך אין ניסיון בתפיסת אמנות תיאטרלית. יש הכרות לא שיטתית ושטחית עם התיאטרון בגן ובמשפחה, שמפתחת בילדים את הרעיון של תפיסה נגישה של עיצוב הבמה של יצירות ללא ידע מיוחד.

5. משחקי תיאטרון משמשים בעיקר בתור "מַחֲזֶה"במהלך החגים, מלמדים את הילד להיות "אמן טוב", לשנן את הטקסט, האינטונציה והתנועות. עם זאת, כישורים ששולטים בדרך זו אינם מועברים למשחק חופשי. פעילות משחק.

6.אי התערבות של מבוגר בהצגה תיאטרלית.ילדים מסופקים

לנה לעצמה, המורה מכינה תכונות לתיאטרון.

אותו סט כובעים - מסכות, אלמנטים של תלבושות הגיבורים עוברים מקבוצה לקבוצה. ילדים בגיל הרךזה אטרקטיבי בגלל ההזדמנות להחליף בגדים, והילד המבוגר יותר

לא מספק כי זה לא מתאים לו תחומי עניין קוגניטיביים, רמת ההתפתחות של תהליכים נפשיים, אפשרויות המימוש העצמי בפעילות יצירתית. התוצאה היא היעדר מוחלט של תיאטרליות בחוויית המשחק של ילדים בני 5-7, גם אם יש להם עניין בפעילות זו וצורך בה.

נוצרת סתירה: מצד אחד, יש הכרה של תולדות האמנות והמדע הפדגוגי בחשיבות התיאטרון בהתפתחות הרגשית והיצירתית של הילד. מצד שני, קיים מחסור באמנות תיאטרלית בחיי הילדים.

התגברות על סתירה זו אפשרית רק על ידי הבטחת סינתזה של פעילויות תיאטרוניות על ידי הכנסת ילדים לתיאטרון כסוג של אמנות וארגון הפעילויות התיאטרוניות והמשחקיות של הילדים עצמם.

מטרת המחקר- לקבוע את תפקיד המשחק - דרמטיזציה בהתפתחות ילדים בגיל הגן הבכיר.

מושא לימוד– תהליך פיתוח יכולות המשחק של ילדים בגיל הרך.

נושא לימוד– משחק – דרמטיזציה כאמצעי לפיתוח יכולות המשחק של ילדים בגיל הגן הבוגר.

כדי להשיג מטרה זו, מנוסחים הדברים הבאים: משימות: 1. נתח את הספרות הפסיכולוגית, המתודולוגית וההיסטורית בנושא זה.

2.למד את רמת הפיתוח של יכולות יצירתיות (משחק).

3. ללמוד את תפקיד המשחק - דרמטיזציה בפיתוח יכולות משחק של ילדים בגיל הגן הבוגר.

4. ביצוע עבודה ניסיונית המאשרת את השפעת המשחק - דרמטיזציה על התפתחות יכולות המשחק של ילדים בגיל הגן הבכיר.

שיטות מחקר :

· ניתוח ספרות פסיכולוגית, פדגוגית, מתודולוגית ואחרות;

· לימוד והכללה של ניסיון בהוראה;

· שיחה;

· תצפית;

· לימוד יצירות יצירה של ילדים;

· תשאול;

· ניסוי פדגוגי;

· שיטות סטטיסטיקה מתמטית.

שיטות אלו משמשות במערכת ספציפית, המאופיינת בתפקיד הולך וגובר של שיטות מסוימות בשלבי מחקר מסוימים

בסיס מחקר: מוסד חינוכי לגיל הרך מס' 8 "יגודקה" ZATO Komarovsky

אני פעילות תיאטרלית כאמצעי התפתחות

יכולות יצירתיות של ילדים בגיל הגן הבוגר.

1.1. המושג "יצירתיות" ו"יכולות יצירתיות" ילדים, מאפיינים התפתחותיים בגיל הגן המבוגר.

ניתוח בעיית פיתוח יכולות יצירתיות נקבע על פי התוכן הכלול בתפיסה זו. לעתים קרובות מאוד, בתודעה היומיומית, יכולות יצירה מזוהות עם יכולות לסוגים שונים של פעילות אמנותית, עם יכולת לצייר יפה, לכתוב שירה ולכתוב מוזיקה. מהי בעצם יצירתיות?

ברור שהמושג הנדון קשור קשר הדוק למושג "יצירתיות", "פעילות יצירתית".תַחַת פעילות יצירתיתיש צורך להבין פעילות אנושית כזו, שכתוצאה ממנה נוצר משהו חדש - בין אם זה אובייקט של העולם החיצוני או בניית חשיבה, המוביל לידע חדש על העולם, או תחושה המשקפת יחס חדש למציאות. .

לאחר בחינת התנהגות אנושית ופעילותו בכל תחום, ניתן להבחין בין שני סוגי פעילות עיקריים:

· רבייה או שֶׁל הַרְבִיָה.פעילות מסוג זה קשורה קשר הדוק לזיכרון שלנו ומהותה טמונה בעובדה שאדם משכפל או חוזר שנוצר בעברופיתחו שיטות התנהגות ופעולה.

· פעילות יצירתית,שתוצאתם אינה שכפול של רשמים או פעולות שהיו בניסיון שלו, אלא יצירת תמונות או פעולות חדשות. פעילות מסוג זה מבוססת על יצירתיות.

לפיכך, בצורה הכללית ביותר, ההגדרה של יכולות יצירתיות היא כדלקמן. מיומנויות יצירתיות- אלו הם המאפיינים האינדיבידואליים של איכותו של אדם שקובעים

הצלחה בביצוע פעילויות יצירתיות מסוגים שונים .

יצירתיות של ילדים ב פעילויות תיאטרון ומשחקים מתבטא בשלושה כיוונים:

· כיצירתיות פרודוקטיבית (כתיבת סיפורים משלך או פרשנות יצירתית של סיפור נתון);

· ביצוע (דיבור, מוטורי) - יכולות משחק;

· עיצוב (תפאורה, תלבושות וכו').

ניתן לשלב אזורים אלו.

מנקודת מבט פסיכולוגית, ילדות בגיל הגן היא תקופה נוחה לפיתוח יכולות יצירתיות מכיוון שבגיל זה ילדים הם סקרנים ביותר, יש להם רצון גדול ללמוד על העולם הסובב אותם. פיתוח היכולת של הילד ב תחומים שוניםפעילות אמנותית, מוכנות למשחק - הדרמטיזציה מתבצעת במשפחה, בתמיכת ההורים ובתהליך הפדגוגי של המוסד החינוכי לגיל הרך. מחקרים פסיכולוגיים ופדגוגיים מצביעים על כך שילדים בגיל הגן המבוגרים שומרים על גישה חיובית למשחק - דרמטיזציה, זה נשאר מעניין עבורם. משחקים אלו מרחיבים את היכולות של הילד. בגיל הגן המבוגר יותר, היכולות הפיזיות של הילדים גדלות באופן משמעותי: תנועות הופכות מתואמות ופלסטיות יותר, הם יכולים לחוות מצב רגשי מסוים במשך זמן רב, מוכנים לנתח ולבטא אותו. ילדי השנה ה-7 לחייהם נבדלים ביכולתם לבסס קשרי סיבה ותוצאה בין אירועים ותופעות, להבין את הסיבות להתנהגות ולפעולות של גיבורי יצירות ספרות, פעילותם של ילדים בהכנה ובניצוח

הצגות תיאטרון רוכשות אופי עצמאי וקולקטיבי יותר, הן בוחרות באופן עצמאי את הבסיס הספרותי של ההצגה, לעתים הן מחברות בעצמן תסריט קולקטיבי, המשלבות עלילות שונות, מחלקות אחריות ומכינות את תכונות התפאורה.

עד גיל 5 ילדים מסוגלים לעשות טרנספורמציה מוחלטת, חיפוש מודע אחר אמצעי הבעה בימתיות כדי להעביר את מצב הרוח, האופי, מצב הדמות, ומסוגלים למצוא קשרים בין מילים למילים.

פעולה, מחוות ואינטונציה, הם חושבים באופן עצמאי ונכנסים לתפקיד, ומעניקים לו תכונות אינדיבידואליות. תחושות, רגשות וחוויות אישיות מתחילות לשחק תפקיד מוביל. לילד יש רצון לביים את ההופעה, להיות במאי. המשימה העיקרית של המורה היא להפעיל ולפתח את המאפיינים והיכולות האישיות של כל ילד.

1.2 צורות ארגון פעילויות תיאטרון. משחקים יצירתיים לגיל הרך.

האפקטיביות של פעילויות תיאטרון לילדים ויצירת תמונות במה מקוריות נקבעות על פי מידת המוכנות של הגיל הרך עבורן .

מוכנות לפעילות תיאטרליתילד מוגדר כמערכת של ידע ומיומנויות המבטיחות אפשרות לפעילויות משותפות ליצירת ביצוע ונוחות הילד בכל שלביה. זֶה המערכת כוללת: ידע על אמנות התיאטרון וגישה חיובית רגשית כלפיה; מיומנויות המאפשרות לילד בגיל הגן ליצור תמונה בהתאם למשימה הבימתית; היכולת לבנות תמונה בימתית של הדמויות; מיומנויות מעשיות בביצוע פעילויות במה משלו, בניית תמיכה פדגוגית תוך התחשבות בעלייה הדרגתית בעצמאות וביצירתיות של הילד; יישום תוכניות משחק על ידי ילדים. (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)

- צפייה במופעי בובות ושיחות עליהם;

- הכנה וביצוע של אגדות והמחזות שונות;

- תרגילים לפיתוח כושר ביטוי של ביצועים (מילוליים ולא מילוליים);

- תרגילים נפרדים בנושא אתיקה;

- תרגילים להתפתחות חברתית ורגשית של ילדים;

- משחקי הדרמטיזציה.

"טרנספורמציה", כלומר, הוא ידע את יסודות המשחק, כמו גם

היסודות של כישורי בימוי. זה מה שמוביל להגדלת הפוטנציאל היצירתי שלו ועוזר לשיפור הפעילות התיאטרלית של הילדים. על המורה להקפיד על כך שבפעילות המשחק והרפיון שלו הוא לא ידכא ילד ביישן ולא יהפוך אותו רק לצופה. אסור לנו לאפשר לילדים לפחד לעלות "על הבמה" או לפחד מטעויות. זה לא מקובל לחלק ל"אמנים" ו"צופים", כלומר לאלה שמופיעים כל הזמן ולאלה שנשארים כל הזמן לראות אחרים "משחקים".

בתהליך יישום מערך שיעוריםהמשימות הבאות נפתרות עבור פעילויות תיאטרון:

פיתוח יכולות יצירתיות ועצמאות יצירתית

ילד בגיל הגן;

טיפוח עניין בסוגים שונים של פעילויות יצירה;

שליטה במיומנויות אימפרוביזציה;

פיתוח כל המרכיבים, הפונקציות וצורות פעילות הדיבור

שיפור תהליכים קוגניטיביים.

משחקים יצירתיים כסוג של פעילות תיאטרלית.

סיווג משחקים יצירתיים.

משחק– הכי נגיש לילד, דרך מעניינת לעיבוד, הבעת רגשות ורשמים (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontyev, A.R. Luria, D.B. Elkonin וכו'). משחק תיאטרון הוא אמצעי יעיל סוציאליזציהילד בגיל הגן בתהליך הבנתו את הסאבטקסט המוסרי של יצירה ספרותית, תנאי נוח לפיתוח תחושת שותפות, שליטה בשיטות של אינטראקציה חיובית. במשחק תיאטרון הילדים מתוודעים לרגשות ומצבי רוח של הדמויות, מתמחים בשיטות ביטוי רגשי, מימוש עצמי, ביטוי עצמי, מכירים את העולם הסובב אותם באמצעות

תמונות, צבעים, צלילים התורמים לפיתוח תהליכים נפשיים, תכונות ותכונות אישיות – דמיון, עצמאות, יוזמה, היענות רגשית. ילדים צוחקים כשהדמויות צוחקות, מרגישות עצובות ונסערות איתם, יכולים לבכות על כישלונותיו של הגיבור האהוב עליהם, ותמיד באים לעזרתו.

רוב החוקרים מגיעים למסקנה ש משחקי תיאטרון הם הכי קרובים לאמנות

ו נקרא לעתים קרובות "יצירתי" » (M.A. Vasilyeva, S.A. קוזלובה,

ד"ב אלקונין.

E.L. Trusovaמשתמש במילים נרדפות למושגים "משחק תיאטרוני", "פעילות ויצירתיות של משחק תיאטרוני" ו"משחק דרמטיזציה". משחק תיאטרלי שומר על כל המרכיבים המבניים של משחק התפקידים העלילה שזוהה על ידי ד.ב. אלקונין :

1. תפקיד (מרכיב מגדיר)

2. פעולות משחק

3. שימוש משחקי בחפצים

4. מערכות יחסים אמיתיות.

ככל שהדמיון, הרגשות ויכולת החשיבה עשירים יותר. לכן מאוד

חשוב להכיר לילד מוזיקה ותיאטרון מגיל צעיר מאוד. לרתק ילדים באמנות וללמד אותם להבין יופי זו המשימה העיקרית של המחנכת והמנהלת המוזיקלית. האמנות (התיאטרון) היא שמעוררת בילד את היכולת לחשוב על העולם, על עצמו, על

אחריות למעשיך. עצם טבעו של משחק תיאטרון (הצגת הצגה) טמון בקשרים שלו עם משחק תפקידים (משחק תיאטרון), המאפשר לאחד ילדים עם רעיון משותף, חוויות, ולאחד אותם על בסיס פעילויות מעניינות המאפשרים לכל אחד להראות פעילות, יצירתיות ואינדיבידואליות.ככל שהילדים גדלים יותר, ככל שרמת ההתפתחות גבוהה יותר, המשחק התיאטרוני (המכוון פדגוגית) בעל ערך רב יותר לפיתוח צורות התנהגות חובבניות, שבהן ניתן לשרטט את העלילה. או ארגן משחקים עם חוקים, מצא שותפים, בחר אמצעים לממש את התוכניות שלך (D.V. Mendzheritskaya).

משחקי תיאטרון של ילדים בגיל הגן אינם יכולים להיקרא אמנות במלוא מובן המילהאבל הם מתקרבים אליו . ב.מ.טפלובראה בהם מעבר

ממשחק לאמנות דרמטית, אבל בצורה בסיסית. בעת ביצוע הופעה, לפעילויות של ילדים ואמנים אמיתיים יש הרבה מן המשותף. ילדים מודאגים גם מהתרשמות, מהתגובה של הקהל, הם חושבים על ההשפעה על אנשים, אכפת להם מהתוצאה (כמתואר).

הערך החינוכי של משחקי תיאטרון טמון בשאיפה הפעילה לביצועים יצירתיים (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

הם מאחדים את בני המשפחה, ממלאים את החיים בפעילויות משמעותיות ובציפיות משמחות. רצוי לייעץ להורים להשתמש בניסיון של פעילות אמנותית ותיאטרלית של הילד שנרכש במוסד לגיל הרך. זה מגביר את ההערכה העצמית של הילד. (ס.א. קוזלובה, ת.א. קוליקובה).

יצירת תמונה באמצעות תנועות, יציבה, הבעות פנים, אינטונציה ומחווה שונה. הַמחָזָהאו הפקה תיאטרלית מייצגת את הסוג השכיח והנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים. זה מוסבר על ידי שתי נקודות עיקריות: ראשית, דרמה, המבוססת על פעולה שמבצע הילד עצמו, מקשרת באופן הדוק, יעיל וישיר בין יצירתיות אמנותית לחוויה אישית, - שנית, קשור מאוד למשחק. יְצִירָתִי

היכולות באות לידי ביטוי בעובדה שילדים בגיל הגן משלבים שונים

אירועים, מציגים חדשים, עדכניים שעשו עליהם רושם, כוללים לפעמים פרקים מתוך אגדות בתיאור החיים האמיתיים, כלומר יוצרים מצב משחק. בפעילויות תיאטרליות, פעולות אינן ניתנות בצורה מוכנה. . יצירה ספרותית רק מציעה את הפעולות הללו, אך עדיין יש לשחזר אותן בעזרת תנועות, מחוות והבעות פנים.הילד בוחר את אמצעי ההבעה שלו ומאמץ אותם מהמבוגרים שלו. תפקיד המילים חשוב במיוחד ביצירת תמונת משחק. זה עוזר לילד לזהות את מחשבותיו ורגשותיו ולהבין את החוויות של בני הזוג שלו.

כושר הבעה רגשי של העלילה (L.V. Artemova, E.L. Trusova).

L.V.Artemovaעיקרי הדברים משחקים - דרמטיזציה ומשחקי במאי.

IN מחזה של במאיהילד אינו שחקן, הוא מתנהג כדמות צעצוע, הוא עצמו פועל כתסריטאי ובמאי, שולט בצעצועים או בסגנותיהם. "משמיע" את הדמויות ומעיר על העלילה, הוא משתמש באמצעי ביטוי מילוליים שונים. אמצעי ההבעה השולטים במשחקים אלו הם אינטונציה והבעות פנים; הפנטומימה מוגבלת, מכיוון שהילד פועל עם דמות נייחת או צעצוע. חָשׁוּב המוזרות של המשחקים הללו היא העברת פונקציות מאובייקט מציאות אחד למשנהו. הדמיון שלהם לעבודת הבמאי הוא שהילד מגיע עם מיזנסצנה, כלומר. מארגן את החלל, משחק את כל התפקידים בעצמו, או פשוט מלווה את המשחק בטקסט של "קריין". במשחקים אלו, מנהל הילד רוכש את היכולת "לראות את השלם לפני החלקים", אשר על פי הרעיון של V.V. דוידוב, הוא המאפיין העיקרי של הדמיון כמבנה חדש של גיל הגן. משחקי בימוי יכולים להיות משחקים קבוצתיים: כולם מובילים צעצועים בעלילה משותפת או משמש כמנהל של קונצרט מאולתר,

ביצועים. במקביל, נצבר ניסיון בתקשורת, תיאום תוכניות ופעולות עלילה. L.V.Artemovaהצעות סיווג מנהלים משחקיםבהתאם למגוון התיאטראות (שולחן, שטוח, ביבאבו, אצבע, בובות, צל, פלנלגרף וכו'.

1.3.דרמטיזציה של משחק כאמצעי לפיתוח יכולות המשחק של ילדים. תכני עבודה לפיתוח יכולות משחק של ילדים באמצעות משחק - דרמטיזציה

במשחקים - הדרמטיזציות אמן ילד יוצר באופן עצמאי דימוי באמצעות מערכת של אמצעי הבעה (אינטונציה, הבעות פנים, פנטומימה), מבצע את פעולותיו במשחקי התפקיד... במשחק דרמטיזציה, ילד מבצע עלילה, שהתסריט שלה קיים ב מתקדם, אך אינו קאנון נוקשה, אלא משרת את המתווה שבתוכו מתפתח האלתור. אימפרוביזציה יכולה להתייחס לא רק לטקסט, אלא גם לפעולה בימתית.

משחקי דרמטיזציה יכולים להתבצע ללא צופים או להיות בעלי אופי של מופע קונצרט. אם הם מוצגים בצורה התיאטרלית הרגילה (במה, וילון, תפאורה, תלבושות וכו') או בצורה של מחזה עלילתי המוני, הם נקראים תיאטרליזציות.

סוגי דרמטיזציה: משחקים המחקים תמונות של חיות, אנשים, דמויות ספרותיות; דיאלוגים של משחק תפקידים המבוססים על טקסט; בימת עבודות; העלאת הצגות המבוססות על יצירה אחת או יותר; משחקי אימפרוביזציה שבהם העלילה משוחקת ללא הכנה מוקדמת. הדרמטיזציות מבוססות על פעולות של שחקן, שעשוי להשתמש בבובות.

L.V.Artemovaמזהה מספר סוגים משחקי הדרמטיזציה לגיל הרך:

-משחקי דרמטיזציה עם אצבעות. הילד שם את התכונות על אצבעותיו. הוא "משחק" את הדמות שדמותה על ידו. כשהעלילה מתפתחת, הוא פועל באצבע אחת או יותר, מבטא את הטקסט. אתה יכול לתאר פעולות מאחורי מסך או נעים בחופשיות בחדר.

- משחקי דרמטיזציה עם בובות ביבאבו. במשחקים אלו מניחים בובות ביבאבו על האצבעות. לרוב הם פועלים על מסך שמאחוריו עומד

נְהִיגָה אתה יכול לעשות בובות כאלה בעצמך באמצעות צעצועים ישנים.

-אִלתוּר.זהו משחק מתוך עלילה ללא הכנה מוקדמת.

בפדגוגיה המסורתית משחקי דרמטיזציה מסווגים כיצירתיים, כלול במבנה של משחק התפקידים העלילה משחק הדרמטיזציה נחשב במסגרת משחקי התיאטרון כפי שנכלל יחד עם משחק הבמאי במבנה של משחק התפקידים העלילה. עם זאת, משחק הבמאי, כולל מרכיבים כמו מצב דמיוני, חלוקת תפקידים בין צעצועים, מודל של קשרים חברתיים אמיתיים בצורת משחק, הוא סוג משחק מוקדם אונטוגנטית ממשחק תפקידים בעלילה, שכן הארגון שלו אינו דורש רמה גבוהה של הכללת משחק הנחוצה למשחקי תפקידים (S.A. Kozlova, E.E. Kravtsova). שיעורי הדרמטיזציה עם ילדים הם מאוד פרודוקטיביים. המטרה העיקרית היא היווצרות של אדם חושב ומרגיש, אוהב ופעיל, מוכן לפעילות יצירתית.

תהליך המשחק - הדרמטיזציה אפשרית אם הילד:

1. בעל ניסיון בתפיסת יצירות ספרותיות, התנסות והבנתן;

2. בעל ניסיון באינטראקציה עם אמנות תיאטרלית (יודע מהו תיאטרון, מהו מיצג וכיצד הוא נולד, בעל ניסיון בתפיסה והתנסות בפעולה תיאטרלית, מדבר בשפה הספציפית של אמנות התיאטרון);

3. מעורב בפעילויות משחק בהתאם ליכולותיו ויכולותיו (הילד הוא "מנהל", הילד הוא

4. "שחקן", ילד-"צופה", ילד - "מעצב"-"מקשט" של ההצגה.

ילד "במאי"- בעל זיכרון ודמיון מפותחים; הוא ילד מלומד בעל יכולת לתפוס במהירות טקסט ספרותי ולתרגם אותו להקשר הפקה שובב. הוא תכליתי, בעל יכולות חיזוי, קומבינטורי (שילוב של שירה, שירים וריקודים, מיניאטורות מאולתרות במהלך העשייה התיאטרלית, שילוב של מספר עלילות ספרותיות, גיבורים) ויכולות ארגוניות (יוזם משחק דרמטיזציה, מחלק תפקידים, קובע את ה"סצנה" וסצנוגרפיה בהתאם לעלילה הספרותית, מנחה את משחק הדרמטיזציה, התפתחותו, מסדירה את פעילותם של כל שאר המשתתפים בהצגה ומביאה את המשחק לסוף).

הילד הוא "שחקן"- ניחן ביכולות תקשורתיות, מעורב בקלות במשחק קולקטיבי, תהליכי אינטראקציה במשחק, שולט באמצעים מילוליים ולא מילוליים של ביטוי והעברת דימוי של דמות ספרותית, אינו חווה קשיים במלא תפקיד, מוכן לאלתור, יכול למצוא במהירות את תכונות המשחק הדרושות שעוזרות להעביר בצורה מדויקת יותר את התמונה, רגשי, רגיש, בעל יכולת מפותחת של שליטה עצמית (עוקב אחר קו העלילה, משחק את תפקידו עד הסוף).

הילד הוא "מעצב"ניחן ביכולת לפרש באופן פיגורטיבי את הבסיס הספרותי של המשחק, המתבטא ברצון לתאר

רשמים על נייר. יש לו כישורים אמנותיים וויזואליים, מרגיש צבע, צורה בהעברת דימוי של דמויות ספרותיות, תפיסת העבודה בכללותה, ומוכן לעיצוב אמנותי

ביצוע באמצעות יצירת תפאורה מתאימה, תלבושות, תכונות משחק ואביזרים.

הילד הוא "צופה"בעל כישורי רפלקסיביות מפותחים

יכולות, קל לו יותר "להשתתף במשחק" מהצד. הוא שומר מצוות, שומר על תשומת לב ומגלה אמפתיה יצירתית

משחק - דרמטיזציה, אוהב לנתח את ההצגה, את תהליך משחקי התפקידים של ילדים ואת התפתחות קו העלילה, לדון בו ובהתרשמותיו, מעביר אותם באמצעי הביטוי העומדים לרשותו (ציור, מילה, משחק).

משחק תיאטרוני (בעיקר משחק דרמטיזציה) מאופיין בשינוי דגש מתהליך המשחק לתוצאה שלו, המעניינת לא רק את המשתתפים, אלא גם את הקהל. ניתן להתייחס אליו כסוג של פעילות אמנותית, כלומר רצוי לפתח פעילות תיאטרלית בהקשר של פעילות אמנותית.

מערכת עבודהניתן לחלק את פיתוח היכולות היצירתיות ל-3 שלבים:

· תפיסה אמנותית של יצירות ספרותיות ופולקלור;

· שליטה במיומנויות מיוחדות לפיתוח תפקידים בסיסיים ("שחקן", "במאי") ותפקידים נוספים ("תסריטאי", "מעצב", "מעצב תלבושות");

· פעילות יצירתית עצמאית.

משחקי תיאטרון בגיל הגן, בדרך זו או אחרת, מבוססים על משחק אגדות - דרכו של ילד להבין את העולם. סיפורי עם רוסים משמחים ילדים באופטימיות, טוב לב, אהבתם לכל היצורים החיים, בהירות חכמה בהבנת החיים, אהדה לחלשים, ערמומיות והומור, תוך כדי החוויה של כישורי התנהגות חברתית נוצרת, והדמויות האהובות הופכות למודל לחיקוי ( E.A.Antipina). הבה ניתן דוגמאות למצבים פדגוגיים שנפתרו בעזרת פעילויות תיאטרוניות (N.V. Miklyaeva).

2. "טבילה באגדה"באמצעות "דברים קסומים" מתוך אגדה.

יצירת מצב דמיוני. למשל, להסתכל על דברים

עמידה בקבוצה, תוך שימוש ב"טקס קסם" (עצום עיניים, שאוף, נשוף, פקח עיניים והסתכל מסביב) או "משקפי קסם". ואז למשוך את תשומת הלב של הילדים למשהו: ספסל ("לא נפלה ממנו ביצה?"), קערה ("אולי קולובוק נאפה בקערה הזו?") וכו'. אחר כך שואלים את הילדים מאיזו אגדה הם למדו את הדברים האלה.

2. קריאה וניתוח משותף של אגדות. לדוגמה, נערכת שיחה שמטרתה להכיר רגשות ותחושות, ואז להדגיש

גיבורים בעלי תכונות אופי שונות והזדהות עם אחת הדמויות. לשם כך, במהלך הדרמטיזציה, הילדים יכולים להסתכל במראה "מיוחדת", המאפשרת להם לראות את עצמם ברגעים שונים של ההצגה התיאטרלית ומשמשת בהצלחה בעת הצגת מצבים רגשיים שונים מולה.

3. השמעת קטעים מתוך אגדה המעבירים תכונות שונות אופי,עם הסבר מקביל או הבהרה של המורה והילדים לגבי התכונות המוסריות והמניעים של מעשי הדמויות.

4. בימוי(עם בנייה וחומר דידקטי).

5. ציור, צביעההאירועים החיים והרגשיים ביותר מתוך אגדות לילדים עם פרשנות מילולית והסבר על המשמעות האישית של האירועים המתוארים.

6. משחקים מילוליים, מודפסים על לוח ומשחקי חוץ, שמטרתו שליטה בכללי מוסר והצבת מטרות מוסריות בפעילות החופשית של ילדים לאחר השיעור.

אם אתה צריך להזין בעייתי מצבי משחק, אז משחקים תיאטרליים יכולים להתבצע בשתי גרסאות: עם שינוי בעלילה, שימור דימויים של היצירה, או עם החלפת גיבורים, שימור תוכן האגדה.

שרטוט דיוקן מילולי של הגיבור;

מפנטזים על ביתו, יחסים עם הורים, חברים, המצאת המאכלים האהובים עליו, הפעילויות, המשחקים;

חיבור אירועים שונים מחייו של הגיבור שלא נכללו בהדרמטיזציה;

ניתוח פעולות מומצאות;

עבודה על כושר הבעה: קביעת פעולות מתאימות, תנועות, מחוות של הדמות, מקום על הבמה, הבעות פנים, אינטונציה;

הכנת תחפושת תיאטרון;

שימוש באיפור ליצירת תמונה.

כללי הדרמטיזציה (ר' קלינינה)

כלל האינדיבידואליות . דרמטיזציה היא לא רק סיפור מחדש של אגדה; אין לה תפקידים מוגדרים בקפדנות עם טקסט שנלמד מראש. ילדים דואגים לגיבור שלהם, פועלים בשמו, מביאים את האישיות שלהם לדמות. לכן הגיבור שמגלם ילד אחד יהיה שונה לחלוטין מהגיבור שמגלם ילד אחר. ואותו ילד, משחק בפעם השנייה, יכול להיות שונה לחלוטין.

משחק פסיכו-התעמלותתרגילים לתיאור רגשות, תכונות אופי, לדון ולענות על שאלות של מבוגר הכנה הכרחיתלדרמטיזציה, ל"לחיות" עבור אחר, אבל בדרך שלו.

כלל של כל השתתפות. כל הילדים משתתפים בהדרמטיזציה. אם אין מספיק תפקידים לתאר אנשים ובעלי חיים, אז משתתפים פעילים בהופעה יכולים להיות עצים, שיחים, רוח, צריף וכו', שיכולים לעזור לגיבורי האגדה, יכולים להפריע, או יכולים להעביר ולשפר את מצב הרוח של הדמויות הראשיות.כלל חופש הבחירה. כל אגדה משוחקת שוב ושוב. זה חוזר על עצמו (אבל זה יקרה

בכל פעם סיפור אחר - ראה את כלל האינדיבידואליות) עד שכל ילד שיחק את כל התפקידים שהוא רוצה.

כלל שאלות מסייעות. כדי להקל על משחק תפקיד מסוים לאחר היכרות עם סיפור אגדה ולפני משחק בו

יש צורך לדון, "לדבר" על כל תפקיד. שאלות יעזרו לך בזה: מה אתה רוצה לעשות? מה מונע ממך לעשות את זה? מה יעזור לך לעשות זאת? איך הדמות שלך מרגישה? איך הוא? על מה הוא חולם? מה הוא מנסה להגיד?

כלל משוב. לאחר משחק האגדה מתקיים דיון בנושא: אילו תחושות חווית במהלך ההופעה? ההתנהגות של מי, מעשיו של מי אהבת? למה? מי הכי עזר לך במשחק? עם מי אתה רוצה לשחק עכשיו? למה?

תכונות להצגות. תכונות (אלמנטים של תחפושות, מסכות, קישוטים) עוזרות לילדים לשקוע בעולם אגדות, להרגיש טוב יותר את הדמויות שלהם ולהעביר את האופי שלהם. הוא יוצר מצב רוח מסוים, מכין אמנים קטנים לתפוס ולהעביר את השינויים המתרחשים במהלך העלילה. האביזרים לא חייבים להיות מסובכים; ילדים מכינים אותם בעצמם. לכל דמות יש מספר מסכות, מכיוון שבתהליך פתיחת העלילה, המצב הרגשי של הדמויות משתנה שוב ושוב (פחד, כיף, הפתעה, כעס וכו') כשיוצרים מסכה, מה שחשוב הוא לא הדמיון הדיוקן שלה לדמות אופי (באיזה דיוק, למשל, התיקון מצויר), אבל העברת מצב הרוח של הגיבור והיחס שלנו אליו.

שלטון מנהיג חכם. עמידה ותמיכה של המורה בכל כללי הדרמטיזציה המפורטים, יחס אישי לכל ילד.

פיתוח משחקי תיאטרון תלוי בתוכן ובמתודולוגיה של החינוך האמנותי של ילדים בכלל וברמת העבודה החינוכית בקבוצה (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

הבסיס לבימוי משחקי תיאטרון הוא עבודה על טקסט של יצירה ספרותית. R.I. Zhukovskaya מייעץ להציג את הטקסט של העבודה בצורה אקספרסיבית, אמנותית, וכאשר קוראים אותו שוב, לערב אותם לניתוח פשוטתוכן, להוביל להבנת המניעים של פעולות הדמויות.

העשרת ילדים באמצעים אמנותיים להעברת תמונות מתאפשרת על ידי סקיצות מתוך עבודת קריאהאו בחירה מכל

אירועים מהאגדה והבדיחה המעשית שלה (הקהל מנחש). מערכונים מעניינים שבהם ילדים עוברים לשברי יצירות מוזיקליות.

ילדים גדולים יותר דנים באופן פעיל, מה עדיף לשחק, לתאם את התוכניות והרצונות שלך. המשחק חוזר על עצמו מספר פעמים ולכל אחד יש הזדמנות לנסות את עצמו בתפקיד שהוא אוהב. בקבוצות הבכירות מסכימים על שתיים או שלוש קומפוזיציות של "אמנים". על מנת להטמיע את רצף האירועים ולהבהיר את דימויי הדמויות מאורגנות פעילויות אמנותיות ויצירתיות: ציור, אפליקציה, דוגמנות על נושא העבודה. ילדים בגיל הרך יכולים לעבוד בתת קבוצות ומקבלים משימה, למשל, לפסל דמויות דמויות כדי להמחיש אגדה. זה מבטל את הצורך בשינון מיוחד של הטקסט.

המטרה העיקרית של ההדרכה הפדגוגית היא לעורר את דמיונו של הילד וליצור תנאים לכושר המצאה. , יצירתיות של ילדים (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

כיווני ההתפתחות העיקריים של המשחק התיאטרוני מורכבים מהמעבר ההדרגתי של הילד ממשחק על פי טקסט ספרותי או פולקלור אחד למשחק של זיהום, המרמז על חופשיות

בניית עלילה של הילד שבה הבסיס הספרותי משולב עם הפרשנות החופשית של הילד לה או משולבות כמה יצירות; ממשחק שבו נעשה שימוש באמצעים אקספרסיביים להעברת מאפייניה של דמות, למשחק כאמצעי לביטוי עצמי דרך דמותו של גיבור; ממשחק שבו המרכז הוא ה"אמן", למשחק בו מוצג מכלול עמדות "אמן", "במאי", "תסריטאי", "מעצב", "מעצב תלבושות", אך במקביל. ההעדפות של כל ילד קשורות לאחד מהם, בהתאם ליכולות ותחומי העניין האישיים; ממשחק תיאטרלי לפעילות משחק תיאטרוני כאמצעי לביטוי עצמי אישי ומימוש עצמי של יכולות.

IIעבודה ניסיונית לקביעת תפקיד המשחק - דרמטיזציה בהתפתחות ילדים בגיל הגן הבוגר.

עבודה ניסיונית בוצעה על בסיס MDOU מס' 8 "Yagodka"

ZATO קומרובסקי נמצא בקבוצת גיל הגיל הרך. הגן פועל במסגרת תכנית "מקורות". התצפית התקיימה מאוקטובר 2007 עד מאי 2008, הטכניקה הושאלה מ-V.A. Derkunskaya. "ילדות", מתוך התוכנית "תיאטרון - יצירה - ילדים", סופר. N. F. Sorokina, Milanovich.

לפני שהתחלנו לתכנן את העבודה, ערכנו סקר הורים ושיחות עם ילדים. (נספח 1). אבחון רמות מיומנויות המשחק של ילדים בגיל הרך בפעילויות תיאטרוניות מתבצע על בסיס משימות יצירתיות.

2.1 בירור ניסוי

יַעַד:לזהות את רמת ההתפתחות הראשונית יכולות משחקילדים בגיל הגן הבוגר באמצעות משחק - דרמטיזציה.

שיטות מחקר בשלב זה:

1. שיחה עם ילדים;

2. התבוננות וניתוח של פעילויות תיאטרליות;

3. שיעורי ניסוי;

4. תיאור וניתוח תוצאות שלב הבירור.

אבחון של לימוד עמדות משחק של ילדים בגיל הגן

במשחקי הדרמטיזציה

חלק ראשון

מטרת התצפית:לימוד כישורי המשחק, הבימוי והצופים של ילדים בגיל הרך במשחקי הדרמטיזציה.

התבוננות מתבצעת בתנאים טבעיים של דרמטיזציה עצמאית של ילדים. תוצאות התצפית נרשמות בטבלה

הסימנים "+", "-" מציינים את הכישורים שבאים לידי ביטוי בצורה האופיינית ביותר אצל הילד במהלך פעילויות משחק .

באמצעות הטבלה תוכלו לקבוע באיזה עמדה הילד תופס במשחקי הדרמטיזציה .(נספח 2)

(אוֹקְטוֹבֶּר)

		המניע המוביל של המשחק
מוּשָׂג	תַפְקִיד	תפיסה
פרשנות	קוֹמבִּינַצִיָה	תִכנוּן	אימוץ	העברת משמעות התמונה	אִלתוּר	תשומת הלב	אֶמפַּתִיָה	הפעלה חוזרת של רשמים
וליולינה ליליה	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V, R
זאב נסטיה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V, R
גונצ'רוב וניה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.Z
גרידנבה אניה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
קורלנוק סשה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
פטרנקו אלינה	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
פוגורלובה ליזה	+	-	-	-	-	-	+	+	+	IN
ריבאקובה ליזה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
רדצ'נקו ניקיטה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R
איספנוב אקמאדי	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
פבלובה ויקה	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
טימופייבה לרה	+	-	-	-	-	-	+	+	+	IN.
טורסקאיה אלנה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
אוטרבאיבה דרינה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
סמצ'וק קיריל	+	+	-	+	-	-	+	+	+	V.Z
פיסנקו ארטם	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
פירסוב קוליה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
צ'רנוב רומא	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.Z
ארקולובה ריטה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
יאקובנקו אליושה	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R

חלק שני

החלק השני של האבחון קשור לחקר עמדות המשחק של הילד בפעילויות תיאטרוניות באמצעות אטיודים ותרגילים.

סקיצות ותרגילים לזיהוי כישורי משחק

יכולות משחק- הבנת המצב הרגשי של הדמות, ובהתאם לכך, בחירת אמצעי הבעה נאותים להעברת דמותה של הדמות - קול, הבעות פנים, פנטומימה; אופי הביטוי של מיומנויות מוטוריות: בפנטומימה - טבעיות, נוקשות, איטיות, תנועות עזות; בהבעות פנים - עושר, עוני, עייפות, חיוניות של ביטויים; בדיבור - שינויים באינטונציה, בטון, בקצב הדיבור; עצמאות בביצוע משימה, היעדר פעולות סטריאוטיפיות.

1. הילד מתבקש להעביר את תוכן הביטוי, "לקרוא" את האינטונציה שבה נשמע הטקסט הנתון:

¦ אי הנס!

¦ טניה שלנו בוכה חזק... ¦ קראבס-ברבאס

¦ שלג ראשון! רוּחַ! קַר!

2. הילדים מתבקשים לקרוא את הטקסט באינטונציות שונות (מופתעים, משמחים, שואלים, כועסים, מלאי חיבה, רגועים, אָדִישׁ): "שני גורים, לחי אל לחי, נוגסים במברשת בפינה."

3. מערכוני פנטומימה.

הם ישנים במתיקות;

הם מתעוררים, רוחצים את עצמם בכפותיהם;

שם אמא;

הם מנסים לגנוב את הנקניקייה;

כלבים מפחדים;

הם צדים.

איך הפיה הטובה רוקדת בנשף של סינדרלה;

כמה כועסת המכשפה המפחידה בנשף של היפהפייה הנרדמת;

כמה מופתע צב הנינג'ה המתבגר;

איך מלכת השלג מברכת;

כמה פו הדוב נעלבת;

כמה שמח קרלסון...

מוֹרֶה. קיסקה, איך קוראים לך?

יֶלֶד. מיאו! (בעדינות)

מוֹרֶה. אתה שומר כאן על העכבר?

יֶלֶד. מיאו! (בחיוב) המורה. כוס, תרצה חלב?

יֶלֶד. מיאו! (בסיפוק)

מוֹרֶה. מה דעתך על גור כבן לוויה?

יֶלֶד. מיאו! פף-ררר! (מתאר: פחדן, בפחד...)

5. קריאת אינטונציה של שירי דיאלוג.

6. הגיית טוויסטרים בלשון.

אגדה, בית קסום

האלפבית הוא המאהבת שבו.

הם גרים ביחד בבית הזה

מכתבים נחמדים אנשים.

7. פעילות גופנית קצבית.הקש, מחא כפיים, חותמת את שמך: "טא-ניה, טא-נה-צ'קה, טא-נו-שה, טא-נו-שן-קה."

8. תרגילי דמיון למוזיקה E. Tilicheeva "ארנב רוקד", ל. Bannikova "רכבת", "מטוס", V. Gerchik "סוס רוחב".

במהלך תהליך התצפית והתשאול, התגלו הדברים הבאים:

במשחקי הדרמטיזציה ילדים תופסים את התפקידים הבאים: כל הילדים בקבוצה הם "צופים" (20 איש), ביניהם "צופה - במאי" - 3 אנשים,

"צופה - שחקן" - 10 אנשים, "צופה - שחקן - במאי" - 5 אנשים, עמדה מפורשת "צופה" - 2 אנשים.

"צופה - במאי" - 15%, "צופה - שחקן" -50%, "צופה - שחקן - במאי" - 25%, "צופה" בלבד - 10%.

במשימות יצירתיות לזיהוי מיומנויות משחק, הילדים התמודדו ביתר קלות עם משימת הפנטומימה "הראה לי", המשימה הקצבית "מחואים את שמך" והמשימה המוזיקלית.

הילדים התקשו יותר במשימות הקשורות באינטונציה, גוון דיבור ופיתולי לשון.

השלים את כל המשימות - 7 אנשים (35%),חלקית - 11 אנשים (55%),לא התמודד בכלל - 2 אנשים (10%).

ילדים הם פסיביים במקצת, מתוחים ואינם יכולים לשחרר את עצמם באופן מלא.

"להיכנס לתפקיד", אותם ילדים הם היוזמים של המשחקים, הם גם משחקים את התפקידים הראשיים. הדמיון אינו מפותח דיו; ילדים אינם יכולים לשלב מספר עלילות או לבנות קו עלילה. אין ניסיון בתפיסה של אמנויות הבמה, ולא נוצרה המוכנות לפעילות תיאטרונית עצמאית. אני שמח שתפיסת אקטואליה ואמפתיה לדמויות מפותחת אצל כל הילדים. כישורי משחק אצל ילדים אינם מפותחים מספיק. רוב הילדים מקבלים את התפקיד בשמחה, אך אינם יודעים כיצד להשתמש באופן פעיל בדיבור, בתנועה, בהבעות הפנים ובפנטומימה שלהם, ולאלתר מעט.

2.2 ניסוי מעצב.

יעד -כולל לימוד ילדים על בסיס מתודולוגיה מקורית שפותחה על ידי מורה-חוקר, השונה מגישות מסורתיות, ובדיקתה כדי לקבוע את יעילותה. על בסיס נתוני סקרים, ראיונות ואבחון, נערכה תכנית ארוכת טווח לעבודה עם ילדים בגיל הגן הבוגר.

בתחילת שנת הלימודים נערכה תכנית עבודה למעגל "סל אגדות" בנושאים מסוימים: "ספרים הם החברים שלנו", "סתיו המכשפה", "אביב", "ביקור באגדה". תכננו להראות את האגדה "בהוראת הפייק. התקיימו שיעורים עם ילדים קבוצה בכירה, נמשכת העבודה בקבוצת ההכנה. השיעורים התנהלו עם כל הקבוצה במשך 30-40 דקות. בשיעורים הראשונים דיברנו על התיאטרון, איך הוא קם, והכרנו עם פטרושקה, כמה שיעורים והכנה להצגות נערכו בליווי מוזיקלי. השיעורים תמיד התחילו במסדר. הילדים עלו בתורות על הבמה ואמרו את שמותיהם הפרטיים והמשפחה. למדנו להשתחוות, להחדיר ביטחון בעצמנו, למדנו לא לפחד לדבר. השיעורים התבססו על טכניקות דיבור - לשונות נקיות, חימום לשון, לחיצות, תרגילים על תנועות ועיצורים, תרגילי נשימה, פיתולי לשון, חימום אצבעות, מחוות... תפקיד מיוחד ניתן להתפתחות הילדים הבעות פנים ומחוות... שיחקו המשחקים "טרנספורמציות מצחיקות", "דמיינו שאנחנו ארנבות, דובים וחיות אחרות", "משחקים עם חפצים דמיוניים" (עם כדור, עם בובה וכו'). שיעורים, נעשה שימוש בקריאה ספרות בדיונית , יחד עם הילדים חיברנו סיפורים, שיחקנו במשחקים חינוכיים "מצב הרוח שלי", משחקי הדרמטיזציה: "בקרחת יער", "בביצה", שיחקנו מיני מערכונים, פנטומימות, ערכנו תחרויות חידונים ספרותיים, שגרמו לעונג רב ב הילדים. הם השתמשו בכובעים, בתחפושות, בתכונות, בהקלטות, וגם שיתפו הורים בהכנת תחפושות וקישוטים להופעות.

התוודענו ליצירותיהם של סופרי הילדים K.I. Chukovsky. ש.יא.מרשק, א.ל.ברטו. סיפורי עם ואגדות רוסיים על בעלי חיים ("השועל והעגור", "הארנב והקיפוד"), יצירות של ל. טולסטוי, I. Krylov, G.Kh. החלו לשמש במשחקי תיאטרון. אנדרסן, מ' זושצ'נקו, נ' נוסוב. לאחר קריאתם נערך דיון בעבודה, במהלכו זיהו הילדים את אופי הדמויות וכיצד הם יכולים להראות אותה ולשחק אותה. התקיימו משחקים חינוכיים: "מה אתה שומע מחוץ לחלון?", "תעביר את התנוחה", "זבובים - לא עפים", "גדל - לא גדל", "טלפון חי", המפתחים את זיכרון הילדים, הקשב השמיעתי. , תיאום תנועה, דמיון ופנטזיה. נעשה שימוש בתרגילים וסקיצות: "נחש מה אני עושה?", "הפיכת ילדים" (לחרקים, לבעלי חיים), סקיצות לרגשות הבסיסיים "עצוב", "שמחה", "כעס", "הפתעה" , שיחקו "פחד"... תרגילים כאלה מפתחים בילדים את היכולת להעביר את מצבם הרגשי בעזרת הבעות פנים ומחוות. שיחקו משחקי מחוות: "לך משם", "הסכם", "בקשה", "סירוב", "בכי", "פרידה". כמו גם משחקים על טכניקת דיבור, "תרגילי לשון", "לחיצה", "להגיע לשפה, לאף, ללחי עם הלשון" ונשימה: "הד". "רוח", לפתח את הפנטזיה "המשך האגדה." תפקיד גדול ניתן לעבודה על המחזה. ראשית, הילדים והם בחרו את האגדות שהם היו רוצים להעלות. הוקצו תפקידים לפי רצונם של הילדים. הילדים נהנו ללמוד את התפקידים בשירה. אחר כך הייתה עבודה עם הטקסט על פרקים בודדים. בעבודה על התפקיד ניסינו להבטיח שילדים ילמדו באופן עצמאי להשתמש במחוות ולהביע את האופי והלך הרוח של הדמויות בהבעות פנים. אחר כך בחרנו בליווי עם המנהל המוזיקלי. הם חיברו פרקים שונים של האגדה בליווי כלי נגינה. השלב האחרון בהכנת ההופעה היה הרצה חוזרת וחזרה לבוש. יחד עם הוריהם הם הכינו תלבושות ותפאורה להפקות. אגדות הועלו - זה ו" קולובוק", “מלכת השלג ”, בקסם" וזה הכל

מי שראה את ההצגות, כולל צוות הגן ובעיקר ההורים, נתן להם הערכה חיובית. לדברי ההורים, לאחר השיעורים ילדיהם הפכו יותר רגשיים, רגועים יותר ובעלי אקספרסיביות. הראינו את סיפורי האגדות שלנו לילדים מקבוצות צעירות יותר ומאוד אהבנו את זה. ואיך שמחו הילדים למחיאות הכפיים, כמה אושר היה בעיניהם! עניין מיוחד מתגלה כאשר הם ממלאים את תפקידיהם בעצמם ומחכים לחזרות חדשות.

פעילויות תיאטרון כוללות:

צפייה במופעי בובות ושיחות עליהם, משחקי הדרמטיזציה;

תרגילי דיקציה;

משימות לפיתוח כושר ביטוי באינטונציה של דיבור;

משחקי טרנספורמציה ("ללמוד לשלוט בגוף"), תרגילי דמיון;

תרגילים לפיתוח הפלסטיות של ילדים;

תרגילים לפיתוח הבעות פנים אקספרסיביות, אלמנטים של אמנות הפנטומימה;

מערכוני תיאטרון;

תרגילי אתיקה נבחרים במהלך הדרמטיזציות;

חזרות וביצועים של אגדות והמחזות שונות. כאשר עובדים על היכולות האמנותיות של ילדים, יש צורך ללמוד את מאפייני הדמיון שלהם ולהעריך את רמת ההתפתחות שלהם. לשם כך, אנו רושמים את התוצאות:

1. אבחון (אוקטובר - מאי);

2. העלאת מופעי בובות;

3. דרמטיזציה של אגדות;

קיום חגים (במהלך השנה), תחרויות, קונצרטים.

2.3 ניסוי בקרה

בשלב זה נעשה שימוש באותן טכניקות אבחון כמו בניסוי המברר כדי להשוות בין תוצאות הבדיקה של הנבדקים או תנאי התפתחותם. בהתבסס על השוואה של נתונים מניסויי הבירור והבקרה, ניתן לשפוט את היעילות של השיטות בהן נעשה שימוש.

אבחון עמדות משחק לילדים.(מאי)

	מרכיבים מבניים של משחק הדרמטיזציה	המניע המוביל של המשחק
מוּשָׂג	תַפְקִיד	תפיסה
פרשנות	קוֹמבִּינַצִיָה	תִכנוּן	אימוץ	העברת משמעות התמונה	אִלתוּר	תשומת הלב	אֶמפַּתִיָה	הפעלה חוזרת של רשמים
וליולינה ליליה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
זאב נסטיה	+	+	-	+	+	+	+	+	+	V.R.
גונצ'רוב וניה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.Z
גרידנבה אניה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
קורלנוק סשה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
פטרנקו אלינה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R
פוגורלובה ליזה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
ריבאקובה ליזה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
רדצ'נקו ניקיטה	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.R
איספנוב אקמאדי	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
פבלובה ויקה	+	-	-	+	+	+	+	+	+	V.R
טימופייבה לרה	+	-	-	+	+	+	+	+	+	V.R
טורסקאיה אלנה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.R
אוטרבאיבה דרינה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
סמצ'וק קיריל	+	+	-	+	+	-	+	+	+	V.Z
פיסנקו ארטם	+	-	-	+	+	-	+	+	+	V.R
פירסוב קוליה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	V.Z.R
צ'רנוב רומא	+	+	-	+	+	+	+	+	+	V.Z
ארקולובה ריטה	+	+	+	+	+	+	+	+	+	ו.ר.ז
יאקובנקו אליושה	+	+	-	+	+	+	+	+	+	V.R

במשחקי הדרמטיזציה, ילדים תופסים את התפקידים הבאים:

"צופה-שחקן" - 10 אנשים, "צופה-שחקן-במאי" - 9 אנשים, "צופה-במאי" - אדם אחד, באופן כללי - עמדת "שחקן" - 19 אנשים.

"צופה - במאי" - 5%, "צופה - שחקן" -50%, "צופה - שחקן - במאי" - 45%. באופן כללי, עמדת "שחקן" היא 95%.

במשימות יצירתיות לזיהוי כישורי משחק, ילדים התמודדו במלואם עם כל המשימות - 14 אנשים (70%), חלקית 6 אנשים. (שְׁלוֹשִׁים%).

מסקנות

במהלך המחקר המעשי שלנו, גילינו את הדברים הבאים:

1. ניתוח תוצאות הקבוצה לפני ואחרי הניסוי המכונן מדגים בבירור את יעילות העבודה שבוצעה לפיתוח יכולות המשחק של הילדים.

2. טכניקות ושיטות יישומיות מיוחדות המוגדרות במערכת האימון נותנות תוצאות חיוביות מוחשיות למדי.

3. ניתוח השוואתי של תוצאות אבחון בתחילת וסוף השנה מאפשר לראות שרמת עמדת ה"שחקן" גדל ב-20%,

רמת התפתחות יכולות המשחק של ילדים גדל ב-35%.

4.פיתוח יכולות יצירתיות הוא תהליך שמחלחל לכל התפתחות אישיותו של הילד. כל הילדים בקבוצת המחקר חוו שינויים אישיים משמעותיים. ילדים הפכו פעילים יותר, פרואקטיביים במשחקים ומסוגלים לקבל החלטות עצמאיות. קיבלתי ביטחון רב יותר בעצמי וביכולות שלי. במידה מסוימת, הילדים יצרו הרגל של ביטוי עצמי חופשי. ילדים ממשיכים לפתח תכונות אישיות מוסריות, תקשורתיות ורצוניות (חברותיות, נימוס, רגישות, טוב לב, יכולת לבצע משימה או תפקיד), ונוצר גישה חיובית למשחקי תיאטרון. יש הדרגתיות

המעבר של הילד מנגינת טקסט ספרותי או פולקלור אחד ל משחק זיהום, מה שמרמז על בנייה חופשית של הילד של עלילה שבה הבסיס הספרותי משולב עם הפרשנות החופשית של הילד לה או משולבים כמה יצירות; ממשחק שבו נעשה שימוש באמצעים אקספרסיביים להעברת מאפייניה של דמות, למשחק כאמצעי לביטוי עצמי דרך דמותו של גיבור; ממשחק שבו המרכז הוא ה"אמן", למשחק בו מוצג מכלול עמדות "אמן", "במאי", "תסריטאי", "מעצב", "מעצב תלבושות", אך במקביל. ההעדפות של כל ילד קשורות לאחד מהם, בהתאם ליכולות ותחומי העניין האישיים.כמובן, כל התכונות הללו נצפות בילדים רק בכיתה. ילדים החלו לבצע שירים, ריקודים ושירים בצורה יותר רגשית ואקספרסיבית. נוצרה היכולת לבטא את ההבנה של עלילת המשחק ואופיו של המשחק (בתנועה, דיבור, הבעות פנים, פנטומימה). היה רצון להמציא אגדה, סיפור, או להלחין ריקוד, ע"י פיתוח יכולות המשחק והפוטנציאל היצירתי של הילד, אנו משפיעים על התפתחותם של מאפיינים אישיים, אינדיבידואליים, עלינו לתפוס ברגישות את המאפיינים של כל אחד. ילד, בנה את כל ההשפעות תוך התחשבות בהן.תוצאות הניסוי המעצב באמצעות שיטות האבחון הנ"ל הדגימו בצורה משכנעת את התפקיד המשמעותי של המשחק התיאטרלי של ילדים לפיתוח יכולות משחק. קבוצת ניסוייםשיפרה את תוצאותיה בכל נקודות המחקר. יחד עם זאת, לגיל הרך אין ניסיון בתפיסת אומנויות הבמה, ומוכנותם לפעילות תיאטרונית עצמאית לא נוצרה. רק למעט בוגרי גן יש רמת הבנה מספקת של מיומנויות תיאטרון ומשחק המאפשרת להם לארגן פעילויות תיאטרון עצמאיות.

סיכום.

החיים בעידן הקידמה המדעית והטכנולוגית הופכים מגוונים ומורכבים יותר. וזה דורש מאדם פעולות לא סטריאוטיפיות, רגילות, אלא ניידות, גמישות חשיבה, התמצאות מהירה והסתגלות לתנאים חדשים, גישה יצירתית לפתרון בעיות גדולות וקטנות. יְצִירָתִי יכולותיש להכיר באדם כחלק המהותי ביותר באינטלקט שלו ומשימת התפתחותו היא אחת המשימות החשובות ביותר בחינוך של אדם מודרני. אחרי הכל, כל הערכים התרבותיים שנצברו על ידי האנושות הם תוצאה של פעילות יצירתית של אנשים. ועד כמה תתקדם החברה האנושית בעתיד ייקבע על ידי הפוטנציאל היצירתי של הדור הצעיר. יצירתיות היא לא נושא חדש למחקר. בעיית היכולות האנושיות עוררה עניין רב בקרב אנשים בכל עת. חשוב מאוד שבעולם רווי מידע וטכנולוגיות חדשות, ילד לא יאבד את היכולת לחקור את העולם במוחו ובליבו, לבטא את יחסו לטוב ולרע, ויוכל לחוות את השמחה הכרוכה בהתגברות על קשיי תקשורת. וספק עצמי יצוין כי חינוך ילדים ליכולות יצירתיות יהיה יעיל רק אם הוא מייצג תהליך תכליתי, שבמהלכו נפתרות מספר משימות פדגוגיות פרטיות, שמטרתן להשיג את המטרה הסופית. ובעבודה זו, בהתבסס על מחקר של ספרות בנושא זה, ניסינו לקבוע את הכיוונים והמשימות הפדגוגיות העיקריות לפיתוח יכולות משחק בגיל הגן. פיתוח יכולות יצירתיות בהקשר של פעילות תיאטרלית תורם להתפתחות פסיכולוגית כללית, אפשרות להשפעה מוסרית ואסתטית על ילדים על ידי מורים. פעילות תיאטרלית היא מערכת משתנה, המאפשר לך לפתח יכולות ניתוח וסינתזה, רגשית

חוויות, פיתוח פעילות יצירתית של ילדים. פעילות תיאטרלית מאפשרת להשפיע באופן מקיף על ילדים מילולית ולא מילולית, לפתור ביעילות את בעיות החינוך המוסרי והאסתטי, להעשיר את התחום הרגשי ולהפעיל פעילות דיבור. גם העניין של המורה בשיעורים חשוב. ידוע שאדם מבוגר יכול לעניין ילדים במשהו רק כשהוא מתלהב ממנו בעצמו. אם מבוגר מראה אדישות, זה מועבר לילדים. לדעתנו, יש צורך להשתפר מבחינה אמנותית - חינוך אסתטילגיל הרך, ולשפר לא על ידי יצירת תוכניות ושיטות חדשות, אלא להיצמד לחומר הקיים, כפי שכבר צוין, להשתמש בכל סוגי הפעילויות של תיאטרון ילדים בכיתה.

עבודה המאורגנת בצורה זו תתרום לכך שהמשחק התיאטרוני יהפוך גם לאמצעי לביטוי עצמי ומימוש עצמי של הילד בסוגים שונים של יצירתיות, אישור עצמי בקבוצת השווים. וחיי הגיל הרך בגן יועשרו הודות לשילוב משחקים וסוגי אומנות שונים, המגולמים בפעילויות תיאטרון ומשחק.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. Akulova O. משחקי תיאטרון // חינוך לגיל הרך, 2005.-מס' 4.

2. Antipina E.A. פעילות תיאטרלית בגן.-מ', 2003.

3. Artemova L. V. משחקי תיאטרון של ילדים בגיל הרך. - M., 1990.

4. Burenina A.I. תיאטרון של הכל. סנט פטרסבורג,. 2002.

5. Vasilyeva N.N. משחקים חינוכיים לגיל הרך. – ירוסלב, 1996.

6. דורונובה T.N. התפתחות ילדים מגיל 4 עד 7 בפעילות תיאטרונית // ילד בגן. – 2001. - מס' 2.

7. Erofeeva T.I. משחק הדרמטיזציה // גידול ילדים באמצעות משחק. – מ', 1994.

8. Zhukovskaya R.I. המשחק ומשמעותו הפדגוגית. – מ', 1975.

9. Zvereva O. L. דרמטיזציה למשחק // חינוך ילדים במשחק. - מ', 1994.

10. זימינה I. משחקי תיאטרון ותיאטרון בגן//חינוך לגיל הרך, 2005.-מס' 4.

11. משחקי דרמטיזציה//התפתחות רגשית של ילד בגיל הגן. – מ', 1983.

12. Karamanenko T.N., Yu.G. תיאטרון בובות לגיל הרך.-מ', 1982.

13. Kozlova S.A., Kulikova T.A. פדגוגיה לגיל הרך.-מ': אקדמיה, 2000.

14. Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I. גידול ילד בגיל הגן.-מ. 2004.

15. מחנה מ. פעילות תיאטרלית של ילדים בגיל הרך // חינוך לגיל הרך – 1999.- מס' 11.

16. מחנה מ.ד. כיתות תיאטרון בגן.-מ': ספרה, 2001.

17. Nemenova T. פיתוח ביטויים יצירתיים של ילדים בתהליך של משחקי תיאטרון // חינוך לגיל הרך. – 1989. - מס' 1.

18. ניקולאיצ'בה א.פ. דרמטיזציה של יצירות ספרות // חינוך לגיל הרך, 1980.- מס' 10.

19. יסודות תרבות התיאטרון / Comp. Yu.I.Rubina ואחרים - M., 1991.

20. פטרובה T.I. משחקי תיאטרון בגן. – מ', 2000.

21. משחקים חינוכיים לילדים בגיל הגן היסודי. – מ', 1991.

22. Reutskaya N. A. משחקי תיאטרון של ילדים בגיל הרך // משחק של ילד בגיל הגן / אד. S.L.Novoselova. - M., 1989.

23. Rubenok E. משחקי דרמטיזציה בחינוך הגיל הרך // חינוך לגיל הרך. – 1983. - מס' 12.

25. סיליבון V. פיתוח יצירתיות אצל ילדים בתהליך משחקי הדרמטיזציה // חינוך לגיל הרך. – 1983. - מס' 4.

26. Sklyarenko G. משחקי דרמטיזציה // חינוך לגיל הרך. – 1983. – מס' 7.

27. סורוקינה נ.פ. מנגן בתיאטרון בובות // חינוך לגיל הרך - 1997. - מס' 6, 10, 12; 1998-№2.

28. Strelkova L.P. משחקי דרמטיזציה // התפתחות רגשית של ילד בגיל הרך / אד. א.ד. קושלבה. - מ', 1985.

29. Suslova E.K., Botnar V.D. משחקי דרמטיזציה הם הבסיס להיכרות עם תרבותם של עמים אחרים // חינוך לגיל הרך, 1994.-מס' 3.

30. פורמינה ל.ס. אפשרויות לביטויים יצירתיים של ילדים בגיל הרך במשחקי תיאטרון // יצירתיות אמנותית והילד. – מ', 1972.

31. Chistyakova M.I. פסיכו-התעמלות. – מ', 1990.

32. Churilova E.G. שיטות וארגון פעילויות תיאטרוניות לגיל הרך ולילדי בית ספר יסודי. - מ': ולאדוס, 2001.

33. לא ל. פעילויות תיאטרון ומשחק // דושק. חינוך, 1991.- מס' 7.