UDC 373.3.036
פיתוח יכולות יצירתיות של ילדי חטיבת ביניים בפעילויות חזותיות
פיתוח יכולות יצירתיות של ילדי בית ספר יסודי באמנות
ז''ר נסטרובה
Zh. ר' נסטרובה
מוסד חינוכי תקציבי במדינה הפדרלית להשכלה מקצועית גבוהה "האוניברסיטה הפדגוגית של מדינת צ'ובאש על שם. I. Ya. Yakovleva", צ'בוקסארי
ביאור. המאמר מוקדש לחקר הפיתוח יְצִירָתִיוּת תלמידי חטיבת ביניים V אמנות חזותית. המחבר חושף טכנולוגיות פדגוגיות המבטיחות את הצלחת פתרון בעיה זו.
תַקצִיר. המאמר מוקדש למחקר של פיתוח יצירתיות אצל ילדי בית ספר יסודי. המחבר חושף את הטכנולוגיות הפדגוגיות המספקות את הפתרון המוצלח לבעיה.
מילות מפתח: יצירתיות, פעילות חזותית, רמות פיתוח יצירתי, מרכיבים וקריטריונים לפיתוח יכולות יצירתיות, טכנולוגיות פדגוגיות.
מילות מפתח: יצירתיות, אמנות, רמות פיתוח יצירתי, מרכיבים וקריטריונים של פיתוח יצירתי, טכנולוגיות פדגוגיות.
רלוונטיות הבעיה הנבדקת. הכוחות המניעים של האנושות הם אנשים יצירתיים. כיום, קיים צורך דחוף באנשים כאלה המובחנים בחשיבה לא קונבנציונלית, המסוגלים למצוא פתרונות מקוריים, להעלות באומץ רעיונות והשערות בלתי צפויות, המסוגלים להיבנות מחדש ולהסתגל במהירות בעולם המשתנה במהירות. בהקשר זה, בעיית הפיתוח היצירתי של הדור הצעיר הופכת בראש סדר העדיפויות בחינוך, הכרוכה בהגברת החיפושים הפדגוגיים הן במדע והן בפרקטיקה של החינוך הבית ספרי.
במדע, הן המקומי והן הזר, ישנן הגדרות רבות למושג "יצירתיות". בתוצר של S.I. Ozhegov: "יצירתיות היא יצירת ערכים תרבותיים וחומריים חדשים בעיצוב." נ. רוג'רס כותב: "יצירתיות היא היכולת לגלות פתרונות חדשים לבעיות או לגלות דרכי ביטוי חדשות; להביא לחיים משהו חדש עבור הפרט." E. I. Yakovleva מבין את היצירתיות כמימוש של אדם את האינדיבידואליות שלו.
לדעתנו, ההגדרה שנתן ר' גוט ישימה ביותר ליצירתיות חזותית של ילדים: "יצירתיות (תהליך היצירה) היא מחשבה יצרנית-
פעילות פעילה שמביאה לתוצאה לא טריוויאלית (חדשה מבחינה איכותית, לא ברורה מאליה), כי כאשר ילד מצייר, מפנטז, רוכש ידע ומיומנויות חדשים, נעשה מעבר איכותי ממה שכבר ידוע למשהו חדש ולמוצר חדש מופיע.
G. S. Altshuller, A. V. Assovskaya, R. Arnheim, V. A. Borzova, V. M. Voskoboynikov, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, למדו את פיתוח היכולות היצירתיות של תלמידי בית ספר בסוגים שונים של פעילויות. V. S. Mukhina, V. I. Strakhov, וכו 'פיתוח היכולות היצירתיות של התלמידים מתחיל עם זוטר גיל בית ספר... יחד עם זאת, כפי שמראה ניתוח הפרקטיקה, מורים רבים בית ספר יסודילחוות קשיים מסוימים בארגון התהליך הפדגוגי לפיתוח היכולות היצירתיות של תלמידי בית ספר צעירים יותר באמנות פלסטית.
לפיכך, בתהליך הפדגוגי האמיתי קיימת סתירה בין דרישות החברה לרמת ההתפתחות של תלמידי בית הספר לבין היעדר המלצות מבוססות מדעיות להעלאת רמה זו.
בהתחשב בסתירה זו, גובשה בעיית המחקר: מהם התנאים הפדגוגיים המבטיחים פיתוח יעיליכולות יצירתיות של תלמידי חטיבת ביניים באמנות פלסטית?
מטרת המחקר היא ביסוס תיאורטי וניסיוני של תנאים פדגוגיים המבטיחים פיתוח יעיל של היכולות היצירתיות של תלמידי חטיבת הביניים באמנות פלסטית.
השגת המטרה הייתה כרוכה בפתרון המשימות הבאות:
לחשוף את מהות המושג "פיתוח יכולות יצירתיות של תלמידי חטיבת ביניים בפעילויות חזותיות", לפתח מרכיבים וקריטריונים, לאפיין את רמות ההתפתחות היצירתית של תלמידי חטיבת הביניים;
לבסס את התנאים הפדגוגיים המבטיחים התפתחות יצירתית יעילה של תלמידי חטיבת ביניים באמנות פלסטית;
בצע מבחן ניסיוני של תנאים פדגוגיים.
חומרים ושיטות מחקר. כדי לפתור את הבעיות, נעשה שימוש בסט של שיטות שהשלימו זו את זו:
תיאורטי: ניתוח השוואתי ושיטתיות של מחקר פילוסופי, פסיכולוגי ופדגוגי על הבעיה הנידונה, ספרות חינוכית מתודולוגית בנושא המחקר; השוואה, דוגמנות, סיווג;
אמפירית: אבחון (בדיקת תלמידי חטיבת ביניים, הערכה עצמית, הערכת מומחים), תצפיתית (התבוננות - ישירה ועקיפה - בפעילויות של תלמידי חטיבת ביניים בשיעורי אמנות פלסטית; שיחות עם מורים, הורים), ניסיונית;
שיטות לעיבוד מתמטי של תוצאות ניסוי.
עבודה ניסיונית בוצעה על בסיס בית הספר לאמנות לילדים קנאש. השתתפו בו 103 תלמידים בגילאי 7-9 שנים.
תוצאות מחקר ודיון. יכולות הן ביטוי ברור של מכלול התכונות של כל פונקציה פסיכופיזיולוגית. הם נותנים מאפיינים איכותייםהביטויים שלו, המוקלים על ידי המאפיינים הרגשיים והרצוניים של אדם. יכולות יצירתיות הן היכולת להביא משהו חדש לחוויה (F. Barron), היכולת ליצור רעיונות מקורייםבתנאים של פתרון והצבת בעיות חדשות (מ' וולך), היכולת לנטוש דרכים סטריאוטיפיות
כלבי חשיבה (ג'יי גילפורד). יכולות יצירתיות מחולקות לכללי ומיוחד. יכולות מיוחדות באות לידי ביטוי בתחום פעילות מסוים (תיאטרלי, ספרותי, מוזיקלי, ויזואלי וכו'). יחד עם זאת, לנטיות מולדות חשיבות רבה לפיתוח יכולות מיוחדות. יכולות יצירתיות כלליות כוללות את יכולת השונות והאימפרוביזציה בפתרון בעיות ומצבי בעיה בתנאים לא סטנדרטיים.
ניתוח השוואתי ושיטתיות של מחקרים על הבעיה הנידונה מאפשרים לנו לזהות קשר הדוק בין יכולות יצירתיות ומרכיבים כגון:
יצירתיות ומחוננות, כישרון, גאונות (V. M. Bekhterev, N. S. Leites, V. M. Teplov, D. V. Libin, S. L. Rubinstein): המחוננות כתנאי מוקדם טבעי כללי ליצירתיות; כישרון כמימוש של יכולות מיוחדות; גאונות כצורה ייחודית של ביטוי עצמי ומימוש עצמי;
יצירתיות ואינטליגנציה (H. Gardner, J. Guilford, M. Eysenck, L. I. Larionova): אינטליגנציה כיכולת לתפוס וליצור קומפוזיציות חזותיות-מרחביות, לתפעל אובייקטים בנפש;
יצירתיות ויצירתיות (K. Rogers, T. A. Barysheva, Yu. A. Zhigalov, F. Barron): יצירתיות כיכולת ליצור רעיונות יוצאי דופן, למצוא פתרונות מקוריים, לסטות מדפוסי חשיבה מסורתיים;
יצירתיות ודמיון (A.V. Petrovsky, V.V. Davydov, A.N. Leontiev, L.B. Ermolaeva-Tomilina): דמיון כטרנספורמציה של רעיונות;
יצירתיות ואינטואיטיביות (A. T. Fattakhova, Yu. A. Zhigalov, T. A. Barysheva): אינטואיטיביות כמנגנון של תהליך היצירה.
מסקנות הנובעות מהמחקר שלנו על הספציפיות של פעילות חזותית:
1. יצירתיות חזותית מבטיחה את אחדות תהליכי התפיסה, הדמיון והפעילות הנפשית.
2. בפעילות חזותית באה לידי ביטוי שלמות החשיבה הלוגית והפיגורטיבית ומתרחש מעבר מחשיבה קונקרטית לחשיבה מושגית.
3. הביטוי הסמלי והגרפי של הציור מאפשר לבטא תחושה מוקדמת של מציאות.
4. בציור, החשיבה מופיעה כקונקרטית-חושנית.
5. פעילות חזותית היא פעילות משחק המספקת תקשורת חברתית.
6. ניתן להשתמש בציורים שנעשו על ידי תלמידי חטיבת ביניים כדי לנתח את התוצאות של פיתוח יכולות יצירתיות באמנות חזותית.
לטכנולוגיות פדגוגיות תפקיד חשוב בפיתוח יכולות יצירתיות. הטכנולוגיה לפיתוח יכולות יצירתיות בפעילות חזותית מניחה יישום מעשי מבוסס תיאורטית של המרכיבים המחוברים זה לזה, הזורמים באחדות: הצבת מטרות, מבוססות תוכן, פרוצדורליות-מתודולוגיות ואבחנתיות-תוצאות.
במחקר שלנו יסודות תיאורטייםהמושגים הבאים הפכו לבסיס לבניית מודל ניסיוני של טכנולוגיה לפיתוח היכולות היצירתיות של תלמידי חטיבת ביניים בהקשר של אמנות חזותית:
תהליך פדגוגי מונחה אישיות (E. V. Bondarevskaya, E. S. Belova, A. A. Verbitsky, E. A. Golubeva, V. V. Serikov, I. P. Ishchenko, I. A. Kolesnikov, L. G Vyatkin, G. I. Zhelezvskaya, E. V. Wengerskaya, N. V. V. Wenger;
גישת פעילות בפיתוח יכולות יצירתיות (L. S. Vygotsky, D. B. Bogoyavlenskaya, A. N. Leontyev);
רעיון המחוננות והיכולות היצירתיות (Yu. D. Babaeva, D. Guilford, N. S. Leites, Ya. A. Ponomarev, A. M. Matyushkin, P. Torrence, T. M. Maryutina);
פרטים ספציפיים של הפעילות החזותית של הילד (V. M. Voskoboynikov, R. Arnheim, N. M. Georgiev, E. I. Banzelyuk, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, G. A. Golitsyn, V. S. Kuzin, A. I. Kopytin, V. S. Mukhina, V. M. Straf, V. M. Petrov, V. M. Straf).
הטכנולוגיה הבסיסית לפיתוח היכולות היצירתיות של תלמידי חטיבת ביניים באמנות חזותית היא המרכיב של קביעת מטרות, המספק מספר משימות: סוציו-פסיכולוגיות, פדגוגיות, מתודולוגיות.
משימות חברתיות ופסיכולוגיות קשורות ליצירת תנאים נוחים לפיתוח היכולות היצירתיות של התלמידים, תוך התחשבות במאפיינים הפסיכולוגיים האישיים שלהם.
משימות פדגוגיות מכוונות לפיתוח יכולות יצירתיות בתהליך החינוכי. משימות מתודולוגיות מכוונות לשימוש במכלול של צורות, שיטות ועזרי הוראה בגיבוש היכולות היצירתיות של תלמידי בית ספר צעירים יותר.
פיתוח היכולות היצירתיות של תלמידי חטיבת ביניים בהקשר של אמנות חזותית התממש על ידי פתרון המשימות הבאות:
לימוד חומר תכניות בית ספר יסודי בקשר לפיתוח ייצוג פיגורטיבי וחוויה רגשית וחושית של תלמיד חטיבת ביניים;
פיתוח פעילות קוגניטיבית, חשיבה, מאפיינים אישיים ופסיכולוגיים של ילדים;
מתן תנאים מיטביים לפיתוח יחסים בינאישיים חיוביים, מיומנויות תקשורת ויכולת השתקפות של הילד.
מרכיב התוכן מבוסס על ידע על המהות, הדפוסים, המבנה והמאפיינים של פיתוח יכולות יצירתיות בפעילות חזותית, הקובעים את כיוון התהליך הפדגוגי בכללותו. זהו סט של ידע מסוים, תוכנה ומיוחד כאחד; תכונות יצירתיות-קוגניטיביות ויצירתיות-רצוניות המרכיבות את מבנה היכולות היצירתיות, כמו גם סוגים שוניםפעילויות בעלות אופי תיאורטי, מעשי ויצירתי.
מרכיב התוכן של המחקר שלנו כולל פיתוח תכנית הכשרה לסטודיו האמנותי והאסתטי "קשת בענן" ו הנחיותעל יישומם. התוכנית כוללת 32 נושאים. בואו נרשום כמה מהם: "עולם האגדות של האמנות", "לבקר את נסיכת הקשת", "הממלכה הלא-צבעונית", "ממלכת הצבעים החמים והקרים", " מתנות סתיו"", "שלג ראשון", "דפוסים על זכוכית", "משפחת אנשי שלג", "נוף חורף", " צעצועים לשנה החדשה" וכו.
לפניכם סיכום קצר של אחד השיעורים.
נושא: "הממלכה חסרת הצבע". צבעים אכרומטיים (שחור, אפור, לבן) ותערובות של צבעים אלה עם ראשוני ונוספים. השגת צלצולים וצבעים עמומים. אנו לומדים כיצד גוון הצבעים משתנה בהשפעת הצבעים הללו. אנחנו ממשיכים ללמוד איך לצייר, ללמוד איך לצקת צבע לצבע, ללמוד לצייר ולהשתמש בגוונים של צבעים ראשוניים ומשניים.
אנו מבצעים תרגילים - אנו מתארים מצבי טבע שונים (שמים בימים מעוננים ושטופי שמש, ים רגוע וסוער).
מערכת השיעורים נבנית תוך התחשבות בעקרונות של נגישות, עקביות ועקביות בגיבוש הידע, המיומנויות והיכולות; עקרון ההיסטוריה המקומית, עקרון החיבור של כל סוגי האמנויות, חיבור של שינויים עונתיים בטבע, אירועים חברתיים, מנהגים, מסורות.
מטרת השיעורים: פיתוח מיומנויות יצירתיות חזותיות בילדים בגילאי בית ספר יסודי; תפיסה של אמנות יפה; פיתוח יכולות אמנותיות אצל ילדים.
הדגש העיקרי הוא על ציור עם צבעים. הסוג הזהכיתות מפתחות תפיסה חזותית של צבע, קומפוזיציה, חשיבה מרחבית, פנטזיה ודמיון אצל תלמידי בית ספר צעירים יותר; יוצר מיומנויות מעשיות בפעילות אמנותית (יסודות היסוד של רישום, מדעי הצבע) ויכולת לתרגם רעיונות באופן פיגורטיבי לעבודה יצירתית.
השגת המטרה שנקבעה מובטחת על ידי מרכיב פרוצדורלי ומתודולוגי, הכרוך באינטראקציה של שיטות וטכניקות מסוימות.
שיעורי אמנות חזותית היו בעלי אופי קבוצתי, בוצעו במסגרת שיעור, ובוצעו כ שיעורי בית; נעשה שימוש בלמידה מבוססת בעיות, סיעור מוחות, טכנולוגיות ICT ומולטימדיה.
במהלך שיעורים קבוצתיים באמנות חזותית, נעשה שימוש במצבים פדגוגיים שפיתחו חשיבה, הערכה עצמית חיובית וגישה אסתטית פעילה כלפי החיים הסובביםואמנות, היענות רגשית ליופי, השתקפות. בעת ביצוע העבודה, נעשה שימוש בטכניקות דמיון: צבירה, שילוב, סינקטיקה, הדגשה, היפרבוליזציה, הכללה ספציפית.
שיעורים מעשיים אורגנו בצורה משעשעת. השיטות והטכניקות העיקריות היו משחקי סימולציה, קריאה ודיון יצירות אמנות, דיונים, דוגמאות לביטוי המצב הרגשי שלך בציור.
המרכיב האבחוני-תוצאותי כלל הליכי אבחון המאפשרים לזהות את הקריטריונים ורמות ההתפתחות היצירתית של ילדים ולקבוע את הטכנולוגיה הפדגוגית לפיתוח יכולות יצירתיות בפעילות חזותית כתהליך אינטגרלי.
הערכת אינדיקטורים לפיתוח יכולות יצירתיות של ילדים בוצעה על פי הקריטריונים הבאים:
שטף הוא מספר הרעיונות המתעוררים ליחידת זמן;
גמישות – יכולת לייצר רעיונות שונים;
מקוריות - היכולת לייצר רעיונות שונים מהמקובלים בדרך כלל;
עיבוד - היכולת לשפר אובייקט באמצעות פירוט;
חשיבה לוגית- יכולת לנתח, להכליל, לבסס קשרים גנריים;
חשיבה חזותית - היכולת להמחיש את תוכן המושגים באמצעות פעילות חזותית;
תקשורת - היכולת לבטא את מחשבותיו, כישורי תקשורת מילוליים ולא מילוליים.
קריטריונים אלה עבור שלב ראשוניהמחקר איפשר לזהות קבוצות תלמידים לפי רמת הפיתוח של יכולות יצירתיות.
רמה נמוכה מאופיינת בהיעדר תפיסה הוליסטית של העולם סביבו של הילד. IN החיים האמיתייםזה מודגם על ידי חוסר היכולת לזהות את המאפיינים של תופעות מסביב, אובייקטים, חוסר היכולת להכליל, התנהלות פעילות חיפושולצייר אנלוגיות.
תלמידים שסווגו כבעלי רמת פיתוח ממוצעת של יכולות יצירתיות הובחנו ביכולתם לנתח, להפגין עצמאות בבחירת אובייקטים לתיאור ויכולת לראות תכונות חדשות באובייקט. על ידי אפיון עבודתם, יכלו התלמידים לשלב את המשמעות של מספר אובייקטים המתוארים בתמונה, להתחקות אחר מערכת היחסים ביניהם, אשר עם זאת הייתה ברורה והתבססה על הסימנים הנראים של האובייקטים המתוארים.
התלמידים שסיווגנו כרמה גבוהה התאפיינו ביכולת להשתמש במגוון חפצים, לתאר פעולה, ביכולת תפיסה הוליסטית של המציאות הסובבת, ולשקף רמה גבוהה של הכללות ביצירותיהם. תלמידי בית ספר בעלי רמה גבוהה של פיתוח יכולות יצירתיות הובחנו ביוזמה, כושר המצאה, הערכה עצמית נאותה, יכולת ארגון עצמי, יכולת שיתוף פעולה ויעילות גבוהה.
הקריטריונים שפותחו להערכת רמת ההתפתחות היצירתית של תלמידי חטיבת ביניים באמנויות חזותיות אפשרו לנו ליישם גישה מובחנת אישית לתלמידים בתהליך פיתוח היכולות היצירתיות שלהם.
העבודה הניסיונית נועדה להציג את מערך השיעורים של המחבר בסטודיו האמנותי והאסתטי "קשת", שנועד לפתח את היכולות היצירתיות של תלמידי בית ספר יסודי.
נושא פיתוח היכולות האמנותיות כולל את התחומים הבאים: פיתוח גרפי; פיתוח תפיסת צבע; פיתוח חוש קצב; התפתחות מוטוריקה עדינה; ללמוד מהטבע.
כדי לבצע את המשימות שהוקצו, התוכנית מספקת 4 סוגים עיקריים של שיעורים: ציור, אמנות דקורטיבית ואמנות שימושית, קומפוזיציה, פיסול. סוגי הפעילויות העיקריים קשורים זה בזה, משלימים זה את זה ומתבצעים תוך התחשבות במאפייני עונות השנה ובמועדי החגים האהובים על הילדים. תוכנית זו מניחה:
גישה נושאית לתכנון חומר חינוכי, כל נושאי השיעור כפופים נושא כללירבעים ולקחת בחשבון את האינטרסים של הילדים ואת מאפייני הגיל שלהם;
מערכת של ידע חינוכי ויצירתי המבוססת על היכרות עם אומנויות עולמיות ואומנויות ומלאכות עממיות;
מוקד תכני התכנית הוא בפיתוח היכולות היצירתיות של תלמידי חטיבת הביניים באמנות פלסטית, יחסם האסתטי לעולם הסובב אותם, חפצי בית, טבע ויכולת ליצור יופי סביבם.
בעת יישום הרכיב היעיל האבחוני, מערכת הקריטריונים שפיתחנו להערכת רמת ההתפתחות היצירתית של היכולות של תלמידי חטיבת ביניים באמנות חזותית (רמה נמוכה, בינונית וגבוהה) תואמה עם תוצאות התצפיות (טבלה 1).
שולחן 1
רמות פיתוח יכולות יצירתיות של תלמידי חטיבת ביניים
קבוצות מספר מקצועות לפי רמה בשלבים הראשונים והאחרונים של הלימוד (לפני/אחרי)
נמוך בינוני גבוה
לפני אחרי לפני אחרי לפני אחרי
קבוצת ניסוי (55 אנשים) 25 14 27 36 3 5
קבוצת ביקורת (48 אנשים) 22 20 25 27 1 1
מתוצאות הטבלה ניתן לראות שאם בשלב הראשוני של הניסוי המעצב כמספר שווה של ילדים הראו רמות נמוכות וממוצעות של פיתוח יכולות יצירתיות, 3 אנשים מ קבוצת ניסויואדם אחד מקבוצת הביקורת, אז בשלב הסופי של הניסוי המעצב ירד מספר הילדים שסווגו כרמה נמוכה של פיתוח יכולות יצירתיות בשתי הקבוצות עקב עלייה במספר הילדים שסווגו כרמה ממוצעת: מ-27 עד 36 - בקבוצת הניסוי, מ-25 עד 27 - בקבוצת הביקורת. רמה גבוהה הוצגה על ידי 5 אנשים מקבוצת הניסוי ואדם אחד מקבוצת הביקורת.
סיכום. כפי שהראה המחקר, פיתוח יכולות יצירתיות אצל תלמידי בית ספר צעירים מתרחש בהצלחה כאשר התנאים הפדגוגיים הבאים מיושמים:
ארגון התהליך החינוכי על בסיס תוכנית המחבר המיושם "קשת בענן";
ארגון גישה מובחנת פרטנית לתלמידים בתהליך פיתוח היכולות היצירתיות שלהם;
שימוש בשיטות חדשניות בהוראה: למידה מבוססת בעיות, סיעור מוחות, טכנולוגיית מחשבים ומולטימדיה, חומרים חדשים, כלים וטכניקות עבודה.
סִפְרוּת
1. אלטשולר, ג.ש. על הפסיכולוגיה של האמנות היפה / ג.ש. אלטשולר, ר.ב. שפירו // שאלות של פסיכולוגיה. - 1956. - מס' 6. - עמ' 37-49.
2. Assovskaya, A. V. לימוד היצירתיות של תלמידי חטיבת ביניים / A. V. Assovskaya, L. A. Tsvetkova // Ananyev Readings, 1997: תקצירים של כנס מדעי-מעשי. - סנט פטרבורג, 1997. - עמ' 56-58.
3. Vygotsky, L. S. שאלות של פסיכולוגיית הילד / L. S. Vygotsky. - סנט פטרסבורג. : סויוז, 1997. - 222 עמ'.
4. Gut, R. O. על יצירתיות במדע וטכנולוגיה / R. O. Gut // שאלות של פסיכולוגיה. - 2007. - מס' 4. -S. 130-139.
5. מבחן קצר של חשיבה יצירתית, צורת דמות/עורך. E. I. Shcheblanova. - מ.: אינטאר, 1995. - 48 עמ'.
6. Ozhegov, S. I. מילון הסבר לשפה הרוסית: 80,000 מילים וביטויים ביטויים / S. I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova; האקדמיה הרוסית למדעים. המכון לשפה הרוסית על שמו. V. V. Vinogradova. -מהדורה רביעית, הוסף. - מ.: אזבוקובניק, 1999. - 944 עמ'.
7. Rogers, N. יצירתיות כחיזוק עצמי / N. Rogers // שאלות של פסיכולוגיה. - 1990. - מס' 1. -S. 164-168.
8. Yakovleva, E. L. פיתוח הפוטנציאל היצירתי של אישיותו של תלמיד בית ספר / E. L. Yakovleva // שאלות של פסיכולוגיה. - 1996. - מס' 3. - עמ' 28-34.
עובד ב גן ילדים, כשצפיתי איך התוכן והמשימות של הפעילויות החזותיות של ילדים בגיל הרך משתנים, חשבתי איך אפשר לשחרר ילדים, להחדיר בהם את הביטחון הזה בכישוריהם, לגרום להם להאמין שהם יכולים בקלות רבה להפוך לאמנים קטנים ולחולל פלאים על הנייר
הניסיון מלמד שאחד מהטובים ביותר תנאים חשוביםפיתוח מוצלח של יצירתיות אמנותית של ילדים - גיוון ושונות בעבודה עם ילדים בכיתה. החידוש של הסביבה, תחילת עבודה יוצאת דופן, חומרים יפים ומגוונים, משימות מעניינות לילדים שאינן חוזרות על עצמן, האפשרות לבחור ועוד גורמים רבים אחרים - זה מה שעוזר למנוע מונוטוניות ושעמום בפעילות החזותית של הילדים, ומבטיח את חיוניות וספונטניות של תפיסה ופעילות של ילדים. חשוב שבכל פעם המורה יוצר מצב חדש כדי שילדים, מצד אחד, יוכלו ליישם ידע, מיומנויות ויכולות שנרכשו בעבר, ומצד שני, לחפש פתרונות וגישות יצירתיות חדשות. כדי למנוע מילדים ליצור תבנית (לצייר רק על גיליון נוף), גיליונות נייר יכולים להיות צורות שונות: בצורת עיגול (צלחת, צלוחית, מפית), ריבוע (מטפחת, קופסה). בהדרגה, התינוק מתחיל להבין שאתה יכול לבחור כל פיסת נייר לציור: זה נקבע לפי מה שיש לתאר.
לְנַמֵרניתן להשתמש הן בצבע והן במרקם של הנייר, שכן הדבר משפיע גם על כושר ההבעה של רישומים ואפליקציות ומעמיד את הילדים בפני הצורך לבחור חומרים לציור, לחשוב על צביעת היצירה העתידית, ולא לחכות ל- עשה פתרון. יש להכניס מגוון רב יותר לארגון השיעורים: ילדים יכולים לצייר, לפסל, לגזור ולהדביק, לשבת ליד שולחנות נפרדים (כן ציור), או בשולחנות של שניים או יותר שנדחפים זה לזה; לשבת או לעבוד בעמידה ליד שולחנות הממוקמים בשורה אחת, ליד כני ציור וכו'. חשוב שארגון השיעור יתאים לתוכן שלו כדי שהילדים יוכלו לעבוד בנוחות.
במקביל להוראת טכניקות ציור, היא ארגנה תצפיות עם הילדים, התבוננה בציורים של אמנים שונים, לימדה את הילדים כיצד להשתמש בעפרונות ומברשות, ונתנה להם רעיון שחפצים מגיעים בצורות שונות. היא הציגה לילדים את צורתו של חפץ על ידי בחינת קווי המתאר שלו בידה. הייתה הרבה עבודה קודמת לפני תכנון הציור. הסתכלנו באיורים של אמנים שונים, השווינו עד כמה הם תיארו בצורה שונה את אותן חיות, סיפרו יצירות, העלו מופעים, בחנו צעצועים או חפצים מסוימים.
ילדים מתעניינים במיוחד ביצירת תמונות המבוססות על נושאי אגדות. ילדים אוהבים אגדות ומוכנים להקשיב להם בלי סוף; אגדות מעוררות את דמיונם של ילדים. לכל ילד יש את היצירות האהובות עליו ו גיבורי אגדותלכן, ההצעה לצייר תמונות לאגדות או לפסל דמויות קסומות תמיד מעוררת תגובה חיובית של ילדים. עם זאת, יש לגוון ציור, אפליקציה ודוגמנות המבוססות על עלילות אגדות. אז, כל הילדים יכולים ליצור את התמונה של אותה דמות. במקרה זה, שוקלים יחד עם הילדים עבודות גמורות, כדאי לשים לב להבדל בפתרונות החזותיים, לכמה ממצאים מקוריים. לדוגמה, אם הילדים ציירו קולובוק, תוכלו לבקש מהם לבחור את הקולובוק הגדול ביותר, שימו לב למי יש את הקולובוק האדמדם והאמיץ ביותר.
במהלך השיעורים אני נותנת יחס אישי לילד. אני מבלה באופן קבוע שיעורים נוספיםבאמנות חזותית. יחד עם הילדים, אנו מתבוננים באיורים של אגדה זו או אחרת, מבדילים את הבהירות והיופי של התמונות הצבעוניות, מספרים להם את תוכן האגדה, למדנו דיאלוגים, שירים, קטעים קצרים, והמחיזו אגדה זו ואחרת. מַעֲשִׂיָה. הם ציירו סצנות פשוטות מתוך אגדות. לדוגמה: שמש, דשא ולחמניה מתגלגלת לאורך השביל. כשהילדים למדו לצייר צורות עגולות, המשימה הסתבכה יותר, היא הזמינה את הילדים לצייר ארנב, לימדה אותם לצייר עצים, עצי חג המולד וכו'. לאחר מכן היא לימדה את הילדים לצייר צורות מלבניות ומרובעות של חפצים (בתים) , חלונות). חלק מהילדים התקשו לצייר, אז נקטנו בגישה אישית לכל ילד. היא הראתה, הסבירה, בדקה. היא עשתה את ההדגמה על פיסת הנייר שלה. אותם ילדים שלעתים קרובות לא למדו בגן התקשו.בעבודתי, אני מקדיש תשומת לב רבה ללמד ילדים לצייר בטכניקות לא מסורתיות. זה מעניין ומרגש!הבחירה בטכניקות ציור לא מסורתיות כאחד האמצעים לפיתוח עניין בפעילות אמנותית אינה מקרית. רוב הטכניקות הלא מסורתיות מתייחסות לציור ספונטני, כאשר התמונה מתקבלת לא כתוצאה משימוש בטכניקות אמנותיות מיוחדות, אלא כאפקט של מניפולציה שובבה. איתה לא ידוע איזו תמונה תתקבל, אבל היא בהחלט מוצלחת מבחינת התוצאה ובכך מגבירה את העניין של ילדי הגיל הרך בפעילות חזותית ומעוררת את פעילות הדמיון.
נכון לעכשיו, אני משתמש בתוכנות חדשות ודי מעניינות, מנסה לא לכפות את נקודת המבט שלי על העולם הסובב את הילדים, אלא לתת להם את האפשרות להביע את עצמם ולממש את הפוטנציאל היצירתי שלהם. בשיעורי אמנות, ציור בטכניקות לא מסורתיות משחרר ילדים ומאפשר להם לא לפחד לעשות משהו לא בסדר. צִיוּר חומרים יוצאי דופןו טכניקות מקוריותמאפשר לילדים לחוות רגשות חיוביים בלתי נשכחים. רגשות
זהו גם תהליך וגם תוצאה של פעילות מעשית – יצירתיות אמנותית. ציור באמצעות טכניקות תמונה לא מסורתיות אינו מעייף את ילדי הגן; הם נשארים פעילים ויעילים ביותר לאורך כל הזמן המוקצב להשלמת המשימה. טכניקות לא מסורתיות מאפשרות למורה לנקוט בגישה אישית לילדים, תוך התחשבות ברצונותיהם ובתחומי העניין שלהם. השימוש בהם תורם ל:
התפתחות אינטלקטואלית של הילד;
תיקוני תהליכים נפשיים ותחום אישי של ילדים בגיל הרך;
מפתחת ביטחון עצמי;
מפתחת חשיבה מרחבית;
מלמד ילדים להביע בחופשיות את רעיונותיהם;
מפתחת מוטוריקה עדינה של הידיים.
אני משתמש בו בעבודה שלימשחקים לפיתוח פעילות יצירתית:
1. אנשים רבים בוודאי שמו לב שאם כמה טיפות מים נשפכות על השולחן, ילדים מיד מתחילים לצייר ציורים, אז המשחק "טיפת קסם" הופיע באוסף שלי. ילדים מציירים בטיפות צבעוניות. טכניקה זו מפתחת לא רק דמיון, אלא גם מחזקת את היכולת לערבב ולהבחין בגוונים של צבעים.
2. תרגיל משחק "רישומים פשוטים".
רישומים כאלה מורכבים מקווי המתאר של צורות גיאומטריות, קשתות וקווים ישרים. בעת יצירתם, אינך צריך לספק שום ערך ספציפי.
כללי המשחק פשוטים: אתה צריך לומר איזה סוג של אובייקט מוצג בתמונה. כמה שיותר פתרונות, יותר טוב.
היא החלה את עבודתה בטכניקות לא מסורתיות עם הקבוצה הצעירה על פי העיקרון "מהפשוט למורכב". טכניקות בסיסיות בשימוש בגיל זה:
ציור עם אצבעות, כפות ידיים
ציור עם תנועות גומי קצף וצמר גפן
הדפסת עלים
קבוצת הביניים מוסיפה:
ציור עם נר
IN קבוצה בכירהטכניקות לא מסורתיות:
בלוטוגרפיה עם צינור
מונוטייפ
תַרסִיס
עפרונות שעווה + צבעי מים
הטבעה עם נייר מקומט
ציור עם גומי קצף
חֲרִיטָה
רושם עם שעם, גומי קצף, פלסטיק קצף
קבוצת ההכנה מוסיפה:
הבלטה
נוקב עם מברשת חצי יבשה קשה
ציור על רטוב
נייר גירוד בשחור לבן
בלוטוגרפיה עם חוט
בטיק
ציור עם מלח
מברשת צבע
טבילת מברשת כפולה
בשיעורים שלי אני משתמש גם בספרות נושאית, ליווי מוזיקלי, פולקלור ו חומר משחק, המאפשר להפוך את השיעורים לנגישים, משמעותיים וחינוכיים.
כל זה עוזר לי לפתח באופן מקיף את אישיותו של הילד, ללמד אותו לבטא את היצירתיות שלו ואת ה"אני" שלו באמצעות התגלמות הרעיונות והתוכניות שלו בעת יצירת יצירות אמנות יוצאות דופן.
במהלך הזמן האחרון, הילדים למדו המון והתמודדו עם המשימות. הילדים אהבו להסתכל איורים יפיםלאגדות, ניסה להציג משהו חדש בתיאור הרישומים, שלט במיומנויות הציור, החזקת עיפרון ומברשת בצורה נכונה. למדנו לתאר עלילה קטנה המבוססת על אגדה, מניחים את הציור על פני כל הגיליון. לסיכום, אני מציין כי תוך כדי עבודה בכיוון זה, השתכנענו שציור עם חומרים יוצאי דופן וטכניקות מקוריות מאפשר לילדים לחוות רגשות חיוביים בלתי נשכחים. ציור בדרכים לא שגרתיות היא פעילות מהנה ומהפנטת שמשמחת ומפתיעה ילדים.עבודה באמצעות טכניקות ציור לא מסורתיות מראה דינמיקה חיובית, המתבטאת בפעילויות פרודוקטיביות של ילדים. כל הזמן מתקיימות תערוכות של יצירות ילדים להורים. אנחנו לוקחים חלק בתחרויות.
העיקר בעבודה שלי, ובעבודה של כל מורה, הוא שהשיעורים מביאים לילדים רק רגשות חיוביים. אין צורך להכניס עיפרון או מברשת לידו שעדיין לא כשרה וחלשה של הילד ולענות אותו. הכישלונות הראשונים יגרמו לאכזבה ואף לגירוי. יש צורך להבטיח שהפעילויות של הילד מוצלחות - זה יחזק את הביטחון העצמי שלו.
לימוד ילדים טכניקות ציור לא מסורתיות.נושא:"פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים באמנות חזותית".
היווצרות אישיות יצירתית– אחת המשימות החשובות של התיאוריה והפרקטיקה הפדגוגית ב במה מודרנית. התפתחותו מתחילה בצורה יעילה יותר מגיל הגן.
"… זה נכון! ובכן, מה יש להסתיר?
ילדים אוהבים, אוהבים מאוד לצייר.
על נייר, על אספלט, על הקיר.
ובחשמלית על החלון..." (ע. אוספנסקי)
הרלוונטיות של העבודה היא כדלקמן:
פעילויות פרודוקטיביות משובחות המשתמשות בטכניקות ציור לא מסורתיות הן הנוחות ביותר לפיתוח יצירתי של יכולות הילדים.
מטרת העבודה:- לפתח את היכולת ליישם ידע נרכש על אמצעי ביטוי ביצירתיות שלו;
לפתח את היכולת לבצע קומפוזיציה קולקטיבית, לתאם את הפעולות שלך עם עמיתים;
לפתח את הצורך ליצור משהו חדש, מוצר יוצא דופןפעילות יצירתית;
לפתח הערכה אסתטית ורצון למימוש עצמי יצירתי.
משימות:
- להרחיב את ההבנה של מגוון טכניקות הציור הלא מסורתיות;
ליצור יחס אסתטי למציאות הסובבת המבוססת על היכרות עם טכניקות רישום לא מסורתיות;
ליצור טעם אסתטי, יצירתיות, דמיון;
לפתח חשיבה אסוציאטיבית וסקרנות, התבוננות ודמיון;
שיפור מיומנויות טכניות וציור;
לטפח טעם אמנותי ותחושת הרמוניה.
ההשערה היא - תהליך פיתוח היכולות האמנותיות והיצירתיות של ילדים בגיל הגן באמצעות ציור לא מסורתי יצליח אם:
1). לבסס תיאורטית את האפקטיביות של שימוש בטכניקות ציור לא מסורתיות באמנות החזותית של ילדים בגיל הרך;
2). לזהות טכניקות אמנותיות שאינן מסורתיות לחינוך בגיל הרך ולבסס מדעית את זמינותם של אמצעי ביטוי לגיל הרך;
3). לפתח שיטות להיכרות לגיל הרך עם סוגי ציור לא מסורתיים;
4). להבטיח המשכיות ועקביות בהוראת ילדים טכניקות ציור לא מסורתיות, תוך התחשבות בגיל וביכולות האישיות של ילדי הגן;
5). ליצור תנאים פדגוגיים לפיתוח יכולות אמנותיות ויצירתיות.
העבודה בוצעה בשלבים:
- בשלב הראשון - רבייה, זה בוצע עבודה פעילהעם ילדים ללמד טכניקות ציור לא מסורתיות, להכיר את עצמם באמצעים שוניםכושר ביטוי.
בשלב השני - בוצעה עבודה בונה ופעילה על פעילות משותפת של ילדים זה עם זה, יצירה משותפת בין המורה לילדים בשימוש בטכניקות לא מסורתיות ביכולת העברת דימוי אקספרסיבי.
נעשה שימוש באמצעים הבאים:
פעילות משותפת של המורה עם ילדים;
פעילות עצמאית של ילדים;
סביבת פיתוח נושא.
השתמשתי בשיטות הבאות:
מילולי,
חָזוּתִי,
מַעֲשִׂי,
משחקים.
אבחון היכולות היצירתיות של ילדים בשלב הראשוני הראה:
גבוה - 21%
ממוצע – 42%
נמוך - 37%
כפי שהרבה מורים אומרים, כל הילדים מוכשרים. לכן, יש צורך להבחין ולהרגיש את הכישרונות הללו בזמן ולנסות לתת לילדים את האפשרות להפגין אותם בפועל, בחיים האמיתיים, מוקדם ככל האפשר. פיתוח יכולות אמנותיות ויצירתיות בעזרת מבוגרים, הילד יוצר יצירות חדשות.
בכל פעם שהוא ממציא משהו ייחודי, הוא מתנסה בדרכים ליצור אובייקט.
ילד בגיל הגן שלו התפתחות אסתטיתעובר מרושם חושי חזותי אלמנטרי ליצירה תמונה מקוריתאמצעים חזותיים והבעה נאותים. לפיכך, יש צורך ליצור בסיס ליצירתיות שלו. ככל שילד יראה ושומע יותר, כך תהפוך פעילות דמיונו למשמעותית ויצרנית יותר.
לכן, הוקדשה תשומת לב רבה ליצירת סביבת פיתוח:
יצירת פינה של תפיסה אסתטית.
הקמת קרן אמנות
אוספים של ז'אנרים ציור:
אנדרטאות;
ז'אנר אגדות;
דוֹמֵם;
גרפיקה של ספרים;
הופקו האלבומים הבאים:
עונות
הרכב;
אלמנטים דקורטיביים; מלאכת יד עממית
צבעים ידידותיים.
הכנתי לילדים את המשחקים הבאים:
- "חבר את הקווים והצבע";
"פרצופים מצחיקים" - "צור קומפוזיציה";
- "עשה דמות";
צור טבע דומם בצבעים קרים וחמים;
דפוסים רוסיים;
בובות מטריושקה.
ילדים חסרים ביטחון עצמי, דמיון ועצמאות. כדי לפתור בעיה זו, התחלתי ללמוד את הספרות המתודולוגית של מדענים, פסיכולוגים, מורים לפיתוח יצירתיות של ילדיםבאמנות חזותית. אלה הם T. N. Doronova, T. S. Komarova, E. I. Ignatiev, N. N. Palagina, E. S. Romanova, T. T. Tskvitaria ואחרים.
לעצמה היא זיהתה בבירור את הקריטריונים להנחיית פעילויות חזותיות, כגון: הכרת מאפייני ההתפתחות היצירתית של ילדים, הספציפיות שלהם, היכולת לתמוך בעדינות, בטקט, ביוזמת הילד ובעצמאותו, ולהקל על רכישת המיומנויות הנדרשות.
על סמך מה שנלמד ערכתי תוכנית נושאיתעל יישום טכניקות ציור לא מסורתיות.
בעזרת טכניקות ציור לא שגרתיות אפשר לצייר את האינטלקט של הילדים, ללמד אותם לחשוב מחוץ לקופסה ולהפעיל פעילות יצירתית. לדברי הפסיכולוגית אולגה נוביקובה: "ציור לילד אינו אמנות, אלא דיבור. הציור מאפשר לבטא את מה שבגלל מגבלות הגיל הוא לא יכול לבטא במילים. בתהליך הציור הרציונלי נכנס לרקע, האיסורים וההגבלות נסוגים. ברגע זה הילד חופשי לחלוטין".
טכניקות צביעה לא שגרתיות מדגימות שילובים יוצאי דופן של חומרים וכלים. אין ספק, היתרון של טכניקות כאלה הוא הרבגוניות של השימוש בהן. הטכנולוגיה ליישומם מעניינת ונגישה הן למבוגרים והן לילדים. לכן שיטות לא שגרתיות מאוד אטרקטיביות עבור ילדים, שכן הן פותחות הזדמנויות גדולות לפנטזיות, לרצונות ולביטוי עצמי באופן כללי.
פעילות עם ילדים היא תהליך בונה ויצירתי בעזרת מגוון חומרים ויזואליים, העובר את אותם שלבים כמו תהליך היצירה של האמן. פעילות זו מיוחסת לתפקיד של מקור לפנטזיה, יצירתיות ועצמאות.
(צביעת אצבעות)
כפי שאמר ו.א. סוחומלינסקי: "מקורות היכולות והכישרונות של ילדים נמצאים בקצות אצבעותיהם. מהאצבעות, באופן פיגורטיבי, מגיעים החוטים העדינים ביותר - זרמים המזינים את מקור המחשבה היצירתית. במילים אחרות, ככל שיש יותר מיומנות בידו של ילד, כך הילד חכם יותר".
(ציור בכף היד)
ציור הוא לא רק אחת ההנאות שממלאות את הילדות, הוא גם צורך הקשור לגיל של כל ילד, הוא האמצעי הראשון והנגיש ביותר להביע את מחשבותיו וחוויותיו על הנייר.
(לחץ והדפיס)
ילדים מציירים כל מה שהם רואים, יודעים, שומעים, מרגישים וחווים.
(ציור עם פחם)
הם גם מציירים את מה שהם חושבים עליו, מה מושך את תשומת הלב שלהם, הם מכניסים לתמונה את הרעיון שלהם על העולם, היחס שלהם אליו, טיפול חופשי באובייקטים המתוארים, הם פועלים וחיים ברישום.
(מונוטייפ)
יצירות ילדים מדהימות אותנו בהפתעה, ברגשנות, ברעננות ובחדות התפיסה שלהן.
(בלוטוגרפיה)
ציור לילד הוא לא רק מהנה, אלא עבודה משמחת, יצירתית ומלאת השראה.
(סֶנסַצִיָה)
חדוות היצירתיות מוכרת לכל ילד.
(סטֶנסִיל)
כל ילד נורמלי נולד עם יכולות יצירתיות מולדות.
(ציור על רטוב)
אבל רק אותם ילדים שתנאי גידולם אפשרו להם לפתח את היכולות הללו גדלים להיות אנשים יצירתיים.
הכנתי להורים את התערוכות הבאות של ציורי ילדים:
- "האגדה האהובה עליי";
- "אמא מקסימה שלי";
- "עצים מסועפים";
- "יורד שלג", "שמי לילה",
- "דפוסי קפוא", "ציפורי קסם"
- "ברבורים", "צבעונים"; "אנשי שלג מצחיקים"
"ינשוף", "טבע דומם סתיו"
"טבע דומם אביבי עם פרחים"
"בוסתן הדובדבנים", "חינניות", "זחל";
- "קשת", "פתיתי שלג", "מי גר בים?"
הכנתי מספר התייעצויות להורים:
ריכזתי גם הערות לשיעורי ציור ולשיעורי ציור לא מסורתיים.
אבחון בשלב הבקרה הראה:
גבוה - 32%
ממוצע – 48%
נמוך - 20%
נקודת מבט:
1) המשך לעבוד על שליטה בטכניקות ציור לא מסורתיות חדשות;
2) המשך עבודה על שליטה בטכניקות ציור לא מסורתיות חדשות;
"הילדות היא תקופה חשובה בחיי האדם, לא הכנה לקראתה חיים עתידיים, אבל חיים אמיתיים, בהירים, מקוריים, ייחודיים. ועל איך חלפה ילדותו, מי הוביל את הילד ביד בשנות ילדותו, מה שנכנס לנפשו וללבו מהעולם הסובב אותו - זה קובע באופן מכריע לאיזה אדם יהפוך הילד של היום".
(ו.א. סוחומלינסקי)
חינוך עצמי
נושא:
"פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים באמנות חזותית".
הושלם על ידי: Egarmina I.I.
הִסתַכְּלוּת פְּנִימִית פעילות פדגוגיתהמורה ארכיפובה אלנה סרגייבנה
גן מוסד חינוכי עירוני ממלכתי לגיל הרך "טיפת טל" סוג משולב r.p. מסליאנינו, 2016
כולנו יודעים שציור הוא אחת ההנאות הגדולות ביותר עבור ילד. הציור חושף את עולמו הפנימי. אחרי הכל, כשהוא מצייר, ילד משקף לא רק את מה שהוא רואה מסביב, אלא גם מראה את הדמיון שלו. ואסור לנו המבוגרים לשכוח שרגשות חיוביים הם הבסיס לבריאות הנפשית והרווחה הרגשית של ילדים. ומכיוון שציור הוא מקור למצב הרוח הטוב של הילד, אנחנו, המורים, צריכים לתמוך ולפתח את העניין של הילד ביצירתיות חזותית.
בעבודה עם ילדים הגעתי למסקנה: ילד צריך את התוצאה שגורמת לו שמחה, השתאות, הפתעה, ולכן בחרתי את הכיוון בעבודתי – שימוש בטכניקות לא מסורתיות ברישום.
הרי חשוב מאוד לאילו תוצאות הילד ישיג, איך יתפתח הדמיון שלו ואיך ילמד לעבוד עם צבע. השימוש בטכניקות כאלה יספק את סקרנותו ויעזור לו להתגבר על הפחד להיראות מצחיק, לא מיומן או לא מובן. בעבודה בכיוון זה, השתכנעתי שציור עם חומרים יוצאי דופן וטכניקות מקוריות מאפשר לילדים לחוות רגשות חיוביים בלתי נשכחים. התוצאה בדרך כלל יעילה מאוד ולמעשה אינה תלויה במיומנות וביכולת. שיטות תיאור לא מסורתיות הן די פשוטות בטכנולוגיה ודומות למשחק. איזה ילד לא יעניין בציור אצבע, לצייר בכף היד שלו, לשים כתמים על נייר ולקבל תמונה מצחיקה?
לכן, אני רואה את המטרה העיקרית של עבודתי בפיתוח אישיות יצירתית אצל ילדים באמצעות טכניקות ציור לא שגרתיות. על סמך המטרה, זיהיתי את המשימות הבאות לעבודה עם ילדים:
- הרחבת ההבנה של מגוון טכניקות הציור הלא מסורתיות
- גיבוש יחס אסתטי למציאות הסובבת על בסיס היכרות עם טכניקות רישום לא מסורתיות
- גיבוש טעם אסתטי, יצירתיות ודמיון
- פיתוח חשיבה אסוציאטיבית וסקרנות, התבוננות ודמיון
- שיפור מיומנויות טכניות וציור
- פיתוח טעם אמנותי ותחושת הרמוניה.
רָאשִׁי תכנית חינוכיתחינוך לגיל הרך, פותח בגן על פי התוכנית "יַלדוּת" מגדיר את משימות המפתח בהתפתחות החזותית של התלמידים שלנו:
- פיתוח אצל ילדים רצון להשתתף במצבים חינוכיים, ולצייר גם יחד עם מבוגרים וגם באופן עצמאי
- יצירת תנאים לילדים לשלוט בתכונות וביכולות של חומרים וכלים חזותיים (גואש, עפרונות צבעוניים וכו'), פיתוח מוטוריקה עדינה ויכולת להשתמש בכלים זמינים.
כדי להשיג את המטרות הללו, פיתחתי תוכנית ארוכת טווח לחוגי אמנות עם ילדים. (נספח מס' 1). הוא כולל טכניקת ציור לא שגרתית, התורמת לפיתוח האינטליגנציה של הילדים, ליכולת לחשוב מחוץ לקופסה ולהעצמת פעילות יצירתית. כמו כן כללתי בשיעורי אמנות פלסטית שימוש בטכניקות משחק, שעוזרות להגביר את הצמיחה של הכישורים המקצועיים של המורה, שכן הן מחייבות אותו לשלוט בטכנולוגיות אלו בארגון התהליך החינוכי. (נספח מס' 2). תצפיות על ילדים הראו כי השימוש בטכניקות משחק בשיעורי אמנות חזותית לילדים מפתח את היכולות היצירתיות של ילדי הגן, מגביר את המוטיבציה של התלמידים לשלוט בהם, מה שמוביל בתורו לתוצאה איכותית, והתהליך החינוכי הופך למעניין ונינוח. . מטרת חוגים אלו היא ליצור את התנאים הדרושים כך שכל ילד הלומד בגן בסוף רמת החינוך הוא לא רק אדם בריא וחזק, אלא גם - בהכרח! – יוזם, חושב, בעל יכולת גישה יצירתית לכל סוג של פעילות.
החלק השני הוא משחקי אצבעות, משחקים דידקטיים.
החלק השלישי - עצמאי, עבודה יצירתיתילדים עבור נושא נתון, שבמהלכו זה ממשיך מטלה אישיתעל היווצרות מיומנויות טכניות, היכרות עם הרכב הציור.
החלק הרביעי הוא סיום השיעור. בהתבוננות בציורים שהתקבלו, אני מנסה למצוא הזדמנות להקשיב לכל הילדים שרוצים לדבר על ההתרשמות שלהם.
כאשר מלמדים ילדים טכניקות ציור ויישום לא מסורתיים חומרים לא מסורתייםהתרגול הראה שהטכניקה תורמת לפיתוח אצל ילד מיומנויות מוטוריות עדינות של הידיים ותפיסה מישוש, התמצאות מרחבית על דף נייר, תפיסת עין וראייה, קשב והתמדה, מיומנויות ויכולות חזותיות, התבוננות, תפיסה אסתטית. , היענות רגשית, עוזר ללמד לחשוב באומץ ובחופשיות. ישנן מספר טכניקות ציור באמצעות טכניקת ציור האצבע: ציור עם קצה כף היד, כף היד, אצבע (נספח מס' 3).
פעם בחודש אני מציגה לילדים קטע של אמנות יפה. צורת עבודה זו כוללת סוגים שונים של אמנות: מוזיקה, ציור, גרפיקה, פיסול, אדריכלות, שהילדים שולטים בהם באמצעות משחק. (נספח מס' 4).
הייחוד של משחק אסתטי הוא שנוצר מצב דמיוני, "פעולה בשדה דמיוני" , שיכול להיות אגדה, יצירה מוזיקלית או ציור. "יוצא" לתוך חלל התמונה, הילדים ואני מחליטים מה אנחנו צריכים לקחת איתנו, איך להתלבש, את מי נוכל לפגוש. מסע וירטואלי כזה מאפשר לילד עצמו, במינימום הנחיה ממבוגר, לחשוף את התוכן הפיגורטיבי של התמונה.
אז ילדים הם שונים "אנחנו הולכים ל" במסע בין ציוריו של I. I. Shishkin "זה בודד בצפון הפרוע" , "חוֹרֶף" . להיכנס מצב משחקאני מעלה עלילה שבה הילד מנסה תפקידים שונים. דמות יכולה להיות טיפת גשם, עלה, ענן, נחל וכו'. במהלך המשחק, הילד, מסנתז ומשנה רשמים באופן יצירתי, יוצר תמונות משלו. במהלך פעילויות משחק, הילד מקבל משימות יצירתיות: "צייר איך הם רוקדים (רְעִידָה)שורות. צובעים צליל של תזמורת כלי נשיפה (צינור קטן)» .
טכניקות צביעה לא שגרתיות מדגימות שילובים יוצאי דופן של חומרים וכלים. אין ספק, היתרון של טכניקות כאלה הוא הרבגוניות של השימוש בהן. הטכנולוגיה ליישום שלהם מעניינת ונגישה הן למבוגרים והן לילדים. זו הסיבה ששיטות לא שגרתיות מאוד אטרקטיביות לילדים, שכן הן פותחות הזדמנויות נהדרות לפנטזיות, לרצונות ולביטוי עצמי של עצמם באופן כללי.
פעילות עם ילדים: זהו תהליך בונה, יצירתי בעזרת מגוון חומרים ויזואליים, העובר את אותם שלבים כמו תהליך היצירה של האמן. פעילות זו מיוחסת לתפקיד של מקור לפנטזיה, יצירתיות ועצמאות.
מאז 2016 עם ילדים גדולים יותר ו קבוצת הכנהאני עושה עבודה קבוצתית בנושא « טכנולוגיה לא שגרתיתצִיוּר" . חלק 1, חלק 2, מכוון להתפתחות מקיפה והרמונית של ילדים.
התוכנית כוללת סוגים לא מסורתיים של ציור: "תַרסִיס" - (ציור עם מברשת שיניים), "סירוק את הצבע" - (ציור עם מסרק מיוחד או מזלג רגיל), "ציור עם גומי קצף" - (ציור עם חתיכת ספוג קצף), "ציור שבץ" - (צִיוּר עם עפרונות פשוטיםאו עפרונות צבעוניים), "מוסיקה לציור" , "ציור עם חוטים" , "ציור עם מלח" - (התמונה מפוזרת במלח), "שריטה" - (שיטה ליצירת ציור על ידי גירוד חפץ חד) , "בטיק" - (ציור על בד)וכו '
התוכנית משלבת שיטת משחק של העברת שיעורים. שיטת המשחק נותנת חינוכית - תהליך חינוכיצורה מושכת, מקלה על תהליך שינון תרגילים, מגבירה את הרקע הרגשי של השיעורים, מקדמת את פיתוח החשיבה, הדמיון והיכולות היצירתיות של ילדים.
כמובן, ביצוע מוצלח של משימות ליצירת פעילות יצירתית עצמאית תלוי בסביבה המרחבית-נושאית שנוצרת בקבוצות. הסביבה הסובייקט-מרחבית היא סביבה טבעית, נוחה, מאורגנת בצורה רציונלית, עשירה במגוון חפצים וחומרי משחק.
ילד בגיל הגן, בהתפתחותו האסתטית, עובר מרושם חזותי וחושי אלמנטרי ליצירת תמונה מקורית תוך שימוש באמצעים חזותיים והבעה נאותים. לפיכך, יש צורך ליצור בסיס ליצירתיות שלו. ככל שילד יראה ושומע יותר, כך תהפוך פעילות דמיונו למשמעותית ויצרנית יותר.
לכן, הוקדשה תשומת לב רבה ליצירת סביבת פיתוח.
יצירת פינה של תפיסה אסתטית.
הקמת קרן אמנות - אוספי ז'אנר ציור:
- דְיוֹקָן
- אנדרטאות
- ז'אנר אגדות
- דוֹמֵם
- נוף.
הופקו האלבומים הבאים:
- כְּחוֹל
- וָרוֹד
- הרכב
- אלמנטים דקורטיביים
- צבעים ידידותיים.
המשחקים הבאים הוכנו לילדים:
- "חבר את הקווים והצבע"
- "מה המצב רוח שלך?"
- "תעשה קומפוזיציה"
- "תעשה דמות"
- לוֹטוֹ "זהה את אלמנט הדפוס" .
ובנוסף זה נוצר:
- ליצור טבע דומם בצבעים קרים וחמים
- בובות מטריושקה.
עם זאת, אני משוכנע שרק באמצעות אינטראקציה עם ההורים ניתן להגיע להצלחה הגדולה ביותר בגידולו והתפתחותו של ילד. אני מנסה להסביר להורים את החשיבות של אמנות פלסטית להתפתחות הכללית של ילדים בגיל הגן. אני מספר להם מהי התקדמות הילד שלהם, אילו בעיות נפתרות בשיעור מסוים, מה הקשיים שלו, ואיך ההורים יכולים וצריכים לעזור. אני מזכיר לכם את התנאים שצריך ליצור לילד במשפחה. על ידי הזמנתם לשיעורים, אני מראה כיצד מבוגרים וילדים יכולים להסתכל על חפצים, איורים ולהתבונן בתופעות המתוארות. יש להקדיש תשומת לב רבה להסבר להורים כיצד להתייחס לעבודת ילדיהם על מנת לעודד אותם להיות יצירתיים. קיום תערוכות משותפות של הורים וילדים, אחים ואחיות עוזר מאוד בהקשר זה. אני שם לב באופן קבוע לצמיחה היצירתית של הילד. לכן פיתחתי מודל של עבודה עם הורים הכולל שאלון (נספח מס' 5), פעילויות משותפותוהשתתפות בפעילויות יצירה. על בסיסה נערכה תכנית ארוכת טווח לעבודה עם הורים לכל השנה. (נספח מס' 6).
תוצאת סקר הורים מלמדת כי יכולתם בארגון פעילויות יצירתיות עם ילדיהם עלתה באופן משמעותי; 65% מההורים מודעים לחשיבות של פיתוח מיומנויות יצירתיות בילדים בגיל הרך.
אני חולקת את ניסיוני בפיתוח פעילות יצירה עצמאית בגיל הרך עם עמיתים בשיטת העמותות
פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים באמצעות אמנות פלסטית.
היווצרותה של אישיות יצירתית מתחילה כבר בגיל הגן. התעלמות או גישה רשמית ליצירתיות בילדות המוקדמת היא עמוסה הפסדים בלתי הפיכיםבפיתוח אישיות בשנים שלאחר מכן. גיל הגן - הזמן הכי טובלפיתוח חשיבה דמיונית, דמיון, תהליכים נפשיים המהווים בסיס לפעילות יצירתית. לכן, טיפוח יכולות יצירתיות היא אחת המשימות העיקריות של הפדגוגיה לגיל הרך.
יצירתיות היא התהליך המנטלי של יצירת ערכים חדשים. מספר מחקרים פסיכולוגיים ופדגוגיים מודרניים מכוונים לחשוף את המאפיינים של יכולות יצירתיות, שהתבררו כאוניברסליות ונפוצות עבור ילדים ומבוגרים. יכולות יצירתיות כוללות ריאליזם של דמיון, יכולת לראות את השלם לפני החלקים ויכולת להתנסות.
פוטנציאל גדול לחשיפת היצירתיות של ילדים טמון בפעילות החזותית של ילדי הגן. עבור ילדים בגיל הגן, היצירתיות נמצאת בפנים שלב ראשוניהתפתחות. זה לא מקרי שהיא קראה לזה "זרע", והתבואה מכילה את כל מה שמופיע בצמח בוגר; רק צריך לגדל אותו. אבל היחס ליצירתיות אמנותית מזוהה פעמים רבות עם פרודוקטיביות ומוערך לפי המוצר - הרישום. לפיכך, ניתן שיפוט לא מוצדק לגבי הפוטנציאל היצירתי של הילד, כלומר, יכולות יצירתיות משולות ליכולות אמנותיות. מה שבתורו מוביל לכך שכבר בגן, פעילות חזותית מסווגת כספציפית ביותר.
אני מאמינה שהערך העיקרי של ילד טמון לא בידע שהוא רוכש, אלא בייחודיות שהוא מגלם. פיתוח האינדיבידואליות של כל ילד, ללא קשר ליכולות האמנותיות, הוא הדרך העיקרית לפיתוח יצירתיות באמנות חזותית. תוך התחשבות בהבדלים אינדיבידואליים, זיהוי ילדים מפגרים או מחוננים, יצירת תנאים נוחים להתפתחות, המורה יוצר תנאים לצמיחה יצירתית של כל הילדים ללא יוצא מן הכלל. עבודה על נושא זה חשפה כמה סתירות משמעותיות.
הראשון שבהם הוא הסתירה בין יצירתיות לטכנולוגיה. מצד אחד, טיפוח היצירתיות צריך להיות בחזית החינוך המודרני. מצד שני, חינוך הוא תמיד טכנולוגיה מסויימת, שלעתים קרובות מורידה את היצירתיות לרקע.
הסתירה השנייה היא בין הצורך בגישה אינדיבידואלית לבין האופי ההמוני של הכשרה וחינוך. האפשרויות של גישה אינדיבידואלית מסתכמות לעיתים בשינוי כמות המידע ומהירות הטמעתו.
הדרך לפתור את הבעיות הללו היא שיש לקחת בחשבון את האינדיבידואליות של כל ילד, את היחס שלו הן לידע והן למה שמסביבו.
יצירתיות של ילדים בלתי אפשרית מבלי להכיר להם אמנות, שנועדה לפתוח את ילדי הגן לרעיונות אנושיים אוניברסליים על יופי.
העבודה על נושא זה חשפה סתירה נוספת - בין המאפיינים של ביקורת האמנות כמדע אסתטי לבין שיטות הוראתה לילדים בגיל הרך. מצד אחד, תפיסת האמנות חייבת להתרחש באמצעים המתאימים לאופי האמנות, הנבדלים בעושר רגשי רב ובעומס אסתטי. מצד שני, יש צורך לקחת בחשבון מאפיינים פסיכולוגייםיְלָדִים. רצוי להציג את האמנויות היפות המבוססות על משחק, דרך תחום רגשייֶלֶד. עלינו להתעניין לא רק במה שהילד יודע או לא יודע, אלא גם במה שהוא מרגיש. העיקר לא צריך להיות רכישת ידע על ידי אדם, השלמת משימות, אלא גישה רגשיתלהם. היחס המכבד של המורה לעולמו הפנימי המורכב של אדם קטן יוצר תחום רגשי חיובי בו הילד יכול לבטא בגלוי את רשמיו וחוויותיו.
בהקשר לאמור לעיל, אני מחשיב את המשימות העיקריות בשליטה של ילדים באמנות חזותית:
1. לקדם את הפיתוח והמימוש של האינדיבידואליות של כל ילד, ביטוי של יצירתיות באמצעות פעילויות חזותיות.
2. להכיר לילדים את האמנויות היפות, להכיר להם את הסוגים, הז'אנרים ואמצעי הביטוי של האמנות, תוך שימוש באמצעים המתאימים לגיל הרך.
3. ליצור בילדים יחס רגשי ואישי לאמנות, פעילויות וסביבה.
היישום של המשימות שהוקצו אפשרי אם יש לשמור על עקרונות מסוימים. ניתן לנסח אותם באופן הבא:
עקרון האינדיבידואליות, הסתמכות על הפרטים הספציפיים של כל ילד עם ביטול האיחוד (פילוס) של ילדים; - עקרון היושרה, המשכיות, המשכיות בידע, מיומנויות, רשמים ש"נכנסים" לנשמת הילד; - עקרון ההתאמה לטבע, כלומר הלימות המתודולוגיה למאפייני הגיל של ילדים עם דומיננטיות של מצבים משחקיים, דמיוניים; - עקרון השונות בבחירת המשימה ושיטת הביצוע שלה; - עקרון היצירה המשותפת, שיתוף הפעולה בין המורה לילדים, מתן תנאים שבהם הילד אינו מפחד להביע את מחשבותיו ורגשותיו; - העיקרון של פעילות מעוררת, עצמאות, יצירתיות.
ניתן לפתור את המשימות שנקבעו לפיתוח היצירתיות והאינדיבידואליות של כל ילד אם מתקיימים מספר תנאים.
1. יצירת סביבת התפתחות נושא
מטרות: - מתן תחושת ביטחון פסיכולוגי - אמון בעולם, שמחת קיום; - היווצרות יצירתיות באישיותו של הילד; - פיתוח האינדיבידואליות שלו; - גיבוש ידע, מיומנויות ויכולות כאמצעי להתפתחות אישית, ולא כמטרה; - הפעלת דרכי תקשורת דמוקרטיות עם ילדים (הבנה, הכרה, קבלה של אישיות הילד).
מגוון הסביבה מאפשר לילד לערוך פעילויות חיפוש ומחקר, לפתור כל בעיה בדרכו ומפעיל פעילות חזותית עצמאית.
בגן אורגן "חדר חושים", בו נאספים משחקים דידקטיים שמטרתם פיתוח ידע חושי. המוזרות של המשחקים האלה היא שהם דורשים תנועה מתמדת. במקביל, הילדים מתוודעים למושגים של צורה וצבע.
"גלריית תמונות קטנות" הוא אוסף של רפרודוקציות של ציורים של אמנים רוסים מפורסמים, שנבחרו לפי נושא. עבודותיהם של אמנים עכשוויים מהצפון מעוררות עניין רב. ציורים של אמנים מקומיים עוזרים לחשוף לילדים את יופייה של ארץ הולדתם. בגלריה שלנו יש גם תערוכה מתחלפת - עבודות של תלמידינו ובוגרינו הלומדים בבית הספר לאמנות.
כל קבוצת גן מצוידת בפינות פעילות אומנות המעוררות את היוזמה של הילדים ומעניקות מקום ליצירתיות. לכל פינה עיצוב ייחודי משלה, והילדים עצמם יכולים לשנות אותו כאוות נפשם.
לכל קבוצה יש מקום להצגת עבודות ילדים: מחצלות, מסגרות, אלבומים עם ציורים וכן תיקיות אישיות לכל ילד.
יש לנו גם סטודיו לאמנות.
2. יצירת תנאים לביטוי האינדיבידואליות של כל ילד
חשוב לבנות את התהליך החינוכי כך שהמורה יוכל להבחין ולפתח בכל מאפיינים אישייםיְלָדִים. אנחנו צריכים לבנות את העבודה שלנו כך שלא יישארו בצל ילדים מוכשרים וגם כאלה שעדיין לא הצליחו בהכל. כמובן, הילדים עצמם לא צריכים לדעת שחלקם "מחוננים" (כלומר "טובים"), וחלקם "לא מחוננים" (כלומר "ככה"). אני נותנת לכל ילד את ההזדמנות להבין שאין שני אנשים זהים: לכל אחד יש משהו משלו שמייחד אותו אחד מהשני. מסה כוללתוהופך אותו לייחודי. תשומת הלב שניתנת הן לבעיה והן לתלמיד המחונן צריכה להיות טבעית לחלוטין עבורם.
יצירתיות של ילדים בלתי אפשרית ללא עבודה מעשית, אז אנו יוצרים מיומנויות, מפתחים מיומנויות ידניות, מאמנים תנועות בונות צורה, מאסטר גואש, צבעי מים, פסטל, סנגווין, עפרונות צבעוניים, דיו. אני מציע שיעורים לפיתוח דמיון, משחקים עם חומרים חזותיים, כתוצאה מכך נולד ציור. אני מבצעת כל הזמן עבודה פרטנית עם ילדים שמתקשים לבצע משימה כזו או אחרת. כדי לסדר את העבודה, הכנתי קלפים של משחקים ותרגילי משחק כדי ללמד ילדים תנועות בונות צורה.
2.1. עבודה עם ילדים מחוננים
כבר חמש שנים שאני מנהל את הסטודיו לאומנות "טיפות", שבו עובדים 8-10 אמנים קטנים ומוכשרים בכל פעם. השיעורים מתקיימים פעם בשבוע למשך 30 - 35 דקות.
הסטודיו לאמנות מיועד לילדים מחוננים, אך יש לזהות את הכישרון הזה. לשם כך אני משתמש באבחון של פיתוח יכולות יצירתיות, ניתוח ציורים ושיחות עם ההורים.
חשוב מאוד שמבוגרים ועמיתים יזהו את היצירתיות שלהם. לכן אנחנו מארגנים תערוכות: אישיות, נושאיות, קבוצתיות. לשם כך נרקמת תוכניתם ארוכת הטווח. השתתפות בתערוכות היא לא סיכום של עבודה, אלא סוג של תמריץ לצמיחה נוספת.
תוכניות לילדים מחוננים, מטבע הדברים, צריכות להיות שונות מאלו שאחריהם ילדים רגילים. לילדים עם יכולות יוצאות דופן, למרות שהם שונים זה מזה באופן משמעותי, יש כאלה מאפיינים נפוצים, שאי אפשר להתעלם ממנו. יש לשים לב לדרישות הבסיסיות לתוכן ולארגון הפעילות החינוכית של ילדים בתחום ההתפתחות הקוגניטיבית, היצירתית והרגשית.
בהתחשב בתכונות המוזרות של עבודה עם ילדים מחוננים, בכל שיעור אנו פותרים את המשימות הבאות:
א) גיבוש מיומנויות ויכולות פעילות.
ילדים לומדים: - דרכים חדשות לעבודה עם חומרים ויזואליים שונים; - דרכים חדשות לתיאור חפצים ודימויים של העולם הסובב; - שיטות לא שגרתיות, טכניקות ציור.
ב) היווצרות פעילות יצירתית כרוכה בפיתוח אינדיבידואליות יצירתית ומקוריות של ילדים בבחירת העלילה; - עידוד החיפוש אחר שיטות חדשות ומקוריות לפתרון בעיות שהוקצו; - שימוש באמצעי ביטוי המתאימים לתמונה; - יכולת להגן על נקודת המבט שלך.
ג) גיבוש יחס רגשי וערכי לעולם כרוך ב- יכולת לראות יופי בחיים ובאמנות הסובבים; - להפוך את המציאות הסובבת לפי חוקי היופי.
תכני התכנית לילדים מחוננים מתחלקים לנושאים: "דיוקן", "נוף", "עיצוב וילדים" ועוד. כל נושא נלמד במשך חודש. בסוף כל רבעון מתקיימים שיעורי גמר לאבחון מידת רכישת הידע, היכולות, המיומנויות ורמת הפעילות היצירתית. לדוגמה, נושאי אוקטובר "דיוקן" ונובמבר "טבע דומם" משולבים בשיעור האחרון "חגיגה לכל העולם".
מערך שיעור אחרון
חלק מבוא:
ניתוח של יצירת אמנות יפה. אני שואף לעורר הפתעה, הערצה ושמחה אצל ילדים מתקשורת עם אמנות. כדי לבטא את רגשותיי שנגרמו על ידי אמנות, אני מנסה להשתמש במילה הפואטית, ביצירות מוזיקליות, ולהשתמש באלמנטים של תיאטרליות.
חלק ראשי:
עבודה עצמאית ויצירתית של ילדים בנושא נתון, במהלכה נמשכת עבודה אישית על היווצרות מיומנויות טכניות והיכרות עם הרכב הציור.
חלק אחרון:
בהתבוננות בציורים שהתקבלו, אני מנסה למצוא הזדמנות להקשיב לכל הילדים שרוצים לדבר על ההתרשמות שלהם.
העבודה הנעשית עם ילדים מחוננים מוערכת לא רק בגן. במהלך שנות קיומו של הסטודיו לאמנות קפלקה, הילדים המבקרים בו השתתפו בתערוכות ובתחרויות רבות וזכו להצלחה מסוימת. כדי שעבודתנו לא תצא לשווא, אנו מקיימים קשר עם מוסדות חינוך נוספים: בית ספר לאמנות לילדים, סטודיו לאמנות בבית הספר. 75% מבוגרי קפלקה נכנסו לבית הספר לאמנות לילדים, ילדים רבים התקבלו מיד לכיתה ג' במחלקה לאמנויות יפות.
2.2. עבודת תיקון
תחום חשוב נוסף של פעילות פדגוגית הוא עבודה עם ילדים "בעייתיים" המתקשים בשליטה באמנות חזותית. כשלים בתהליך יצירת הציור עלולים לגרום לספק עצמי, מה שמוביל לירידה בצורך לביטוי עצמי ביצירתיות חזותית.
לפני תחילת עבודת התיקון, היא מתבצעת מבחן דיאגנוסטי, שמטרתו לזהות את הבעיות העומדות בבסיס הקשיים בהם נתקלו.
לאחר שבדקנו את ההפרות הנפוצות ביותר, אנו קובעים את המשימות העיקריות של עבודת תיקון:
1. הרחבת רעיונות לגבי סטנדרטים תחושתיים.
2. גיבוש יכולות לחשיבה דמיון, דמיון, זיכרון, התבוננות, קשב.
3. פיתוח מוטוריקה עדינה, כישורים גרפיים.
עבודת תיקון מתבצעת על בסיס קבוצות ריפוי בדיבור עם ילדים אשר בנוסף להפרעות דיבור חמורות יש להם גם בעיות בעלות אופי פסיכולוגי.
מבנה שיעור תיקון
חלק מבוא: - היכרות עם מצב משחק דמיוני המבוסס על יצירת אמנות.
חלק ראשי: - משחק דידקטיעל היכרות עם סטנדרטים תחושתיים, איחוד ידע על צבע; - התעמלות אצבעות; - עבודה מעשית: רבייה, עם אלמנטים של יצירתיות.
במהלך החלק המעשי שולטים באמצעי הבעה גרפיים: נקודות, קווים, קווים. המשימה מקשה על כך שהיא מבוצעת בצבע שהכירו לילדים בתחילת השיעור.
חלק אחרון:
"מתפעל" מהעבודות המתקבלות. הערכה חיובית, לעתים מנופחת, עוזרת לקבוע את סיכויי הגדילה של הילד.
כתוצאה משליטה בפעילויות חזותיות, הילד לומד לנווט על דף נייר, להבחין ולשמם צבעים וגווניהם, מפתח תיאום ידיים ושליטה בעיניים; שולט בטכניקות גרפיקה ליניארית. המיומנויות והיכולות הנרכשות עוזרות לגיל הרך להשתפר יצירתיות אומנותית, לבטא את עצמו לא רק בפעילויות חזותיות, אלא גם בתחומים אחרים.
יעילות העבודה נקבעת על פי האבחון הסופי, המתבצע בצורה של ציור בקרה בסוף שנת הלימודים.
3. יצירת אווירה של יצירתיות וחיים משמעותיים לילד.
אווירת היצירתיות הנוצרת בגן בלתי אפשרית ללא תמיכת ההורים. אני מנסה להסביר להורים את החשיבות של אמנות פלסטית להתפתחות הכללית של ילדים בגיל הגן. אני מספר להם מהי התקדמות הילד שלהם, אילו בעיות נפתרות בשיעור מסוים, מה הקשיים שלו, ואיך ההורים יכולים וצריכים לעזור. אני מזכיר לכם את התנאים שצריך ליצור לילד במשפחה. על ידי הזמנתם לשיעורים, אני מראה כיצד מבוגרים וילדים יכולים להסתכל על חפצים, איורים ולהתבונן בתופעות המתוארות. יש להקדיש תשומת לב רבה להסבר להורים כיצד להתייחס לעבודת ילדיהם על מנת לעודד אותם להיות יצירתיים. קיום תערוכות משותפות של הורים וילדים, אחים ואחיות עוזר מאוד בהקשר זה. אני שם לב באופן קבוע לצמיחה היצירתית של הילד.
4. מבוא לאמנות
תוך כדי שליטה בתכנית החינוך וההכשרה "ילדות", התמודדתי עם בעיית השליטה בקטע של התכנית "ילד בעולם הספרות, האמנויות והמוזיקה". האינטנסיביות הרבה של המשימות להכרות ילדים עם האמנויות היפות הובילה לצורך בפיתוח מערכת של שיטות וצורות עבודה חדשות.
אני מתכנן את ההקדמה שלי לאמנות יפה במחזורים נושאיים כך הנושא הזהעבר את כל סוגי הפעילויות. השימוש במגוון המלא של סוגי וצורות העבודה מאפשר לעזור בצורה הפורה ביותר לילד לשלוט בתכונות האמנות.
במקרה זה, יש צורך לקחת בחשבון את העיקרון של הפיכת תוכן קוגניטיבי לתוכן רגשי. חשוב מאוד להתייחס קודם כל לרגשותיו של הילד, ליחס שלו לתמונה הנתפסת. מה שחשוב זה לא מה הילד רואה בתמונה, אלא מה הוא מרגיש באותו זמן. מתוך כבוד לכל ביטוי של אינדיבידואליות, אני בונה את עבודתי כך שהילד ילמד להבין ולתפוס את הרגשות שמעביר האמן ביצירה, רגשות של אנשים אחרים. שעת האמנויות עוזרת להשיג מטרה קשה זו.
הוא מתקיים פעם בחודש ויכול להיות תוצאה של היכרות עם חלק מהאמנות היפה. צורת עבודה זו כוללת סינתזה של סוגים שונים של אמנות: מוזיקה, ציור, גרפיקה, פיסול, אדריכלות, שהילדים שולטים בהם באמצעות משחק.
הייחודיות של משחק אסתטי היא שנוצרת סיטואציה דמיונית, "פעולה בשדה דמיוני", שיכולה להיות אגדה, יצירה מוזיקלית או ציור. "נכנסים" לחלל התמונה, הילדים ואני מחליטים מה אנחנו צריכים לקחת איתנו, איך להתלבש, את מי נוכל לפגוש. מסע לא מציאותי שכזה נותן לילד את ההזדמנות לחשוף את התוכן הפיגורטיבי של התמונה בעצמו, במינימום הנחיה ממבוגר.
כך, הילדים "התכוננו" לטיול דרך הציורים "זה עומד בודד בצפון הפרוע" ו"חורף" בדרכים שונות. כדי להיכנס לסיטואציה של משחק, אני מעלה עלילה שבה הילד מנסה תפקידים שונים. דמות יכולה להיות טיפת גשם, עלה, ענן, נחל וכו'. במהלך המשחק, הילד, מסנתז ומשנה רשמים באופן יצירתי, יוצר תמונות משלו. במהלך פעילות משחק, הילד מקבל משימות יצירתיות: "צייר איך הקווים רוקדים (רעד). צובעים בצבעים צליל של תזמורת כלי נשיפה (צינור קטן).
הילד לומד לנתח את כל מה שקורה לו ומסביבו, להבין את רגשותיו.