שיטות להוראת ציור בקבוצות גיל שונות. "שימוש בשיטות וטכניקות יעילות להוראת ילדי הגן לצייר

העיקרון העיקרי של לימוד ילדים בכל גיל לצייר הוא בהירות: הילד חייב לדעת, לראות, להרגיש את האובייקט או התופעה שהוא הולך לתאר. לילדים צריכים להיות רעיונות ברורים ומדויקים לגבי חפצים ותופעות. ישנם עזרים ויזואליים רבים המשמשים בשיעורי ציור. כולם מלווים בהסברים מילוליים. בואו נסתכל על טכניקות להוראת ציור בקבוצות גיל שונות בגן.

קבוצת צעירים ראשונה. קודם כל, הפעילות של המורה עצמה היא בסיס ויזואלי. הילד עוקב אחר הציור של המורה ומתחיל לחקות אותו.

בגיל הגן, חיקוי ממלא תפקיד הוראה פעיל. ילד שמתבונן כיצד נוצר ציור מפתח גם את היכולת לראות את תכונות הצורה והצבע בתמונה המישורית שלו. אבל חיקוי לבדו אינו מספיק כדי לפתח את היכולת לחשוב באופן עצמאי, לתאר ולהשתמש בחופשיות במיומנויות נרכשות. לכן, גם שיטות לימוד הילדים הופכות באופן עקבי למורכבות יותר.

בעבודותיה של V. N. Avanesova, מומלץ לערב ילדים בהדרגה בתהליך הציור המשותף עם המורה, כאשר הילד מסיים את העבודה שהתחיל - מושך חוטים לכדורים המצוירים, גבעולים לפרחים, נצמד לדגלים וכו' .

הדבר החיובי בטכניקה זו הוא שהילד לומד לזהות את האובייקט המתואר, לנתח חלקים שכבר מצוירים וחסרים, ומתאמן בציור קווים ( בעל אופי שונה) ולבסוף, מקבל שמחה וסיפוק רגשי מתוצאת עבודתו.

המורה יכולה להשתמש בהדגמות של טכניקות ציור והסברים מילוליים, והילדים יבצעו את המשימה בעצמם ללא ציור עזר. כאן חשוב שתהליך בניית הציור ביד המורה יהיה מתואם היטב עם מהלך ההצגה המילולית.

המילה, הנתמכת בחומר חזותי, תעזור לילד לנתח את מה שראה, להבין אותו ולזכור טוב יותר את המשימה. אבל אצל ילד מהקבוצה הצעירה, יכולת הזיכרון לשמור לאורך זמן את מה שנתפס בבהירות מספקת (במקרה זה, זה ההסבר של המורה) עדיין לא מפותחת מספיק: או שהוא זוכר רק חלק מההוראות ומבצע את המשימה בצורה לא נכונה, או שהוא לא יכול להתחיל שום דבר בלי הסבר חוזר. לכן על המורה להסביר שוב לכל ילד את המשימה.

בגן, הרישום תופס מקום מוביל בהוראת ילדים אומנויות יפות וכולל שלושה סוגים: ציור של חפצים בודדים, עלילה ודקורטיבי. לכל אחד מהם משימות ספציפיות הקובעות את חומר התוכנית ואת תוכן העבודה. המשימה העיקרית של הוראת ציור היא לעזור לילדים להבין את המציאות הסובבת, לפתח את כוחות ההתבוננות שלהם, לטפח תחושת יופי וללמד טכניקות של תיאור; במקביל, המשימה העיקרית של פעילות חזותית מתבצעת - היווצרות של יכולות יצירתיות של ילדים ביצירת תמונות אקספרסיביות של חפצים שונים תוך שימוש באמצעים חזותיים הזמינים לגיל נתון.

ציור אובייקטים בודדים

תיאור מוכשר ומציאותי של אובייקט ברישום כולל העברה של צורה ופרטים אופייניים, יחסים פרופורציונליים של חלקים, שינויים בפרספקטיבה, נפח, תנועה וצבע. הבה נבחן באיזו מידה הפתרון לבעיות אלו נגיש לילד בגיל הגן.
מחקר של פסיכולוגים סובייטים הראה שבתפיסה של אובייקט, התכונה המגדירה העיקרית היא הצורה, המסייעת לילד להבחין בין אובייקט אחד לאחר. שגיאות בעת תיאור צורה מוסברות לא כל כך על ידי רעיונות שגויים וחוסר מיומנויות, אלא על ידי חוסר היכולת לתפוס נכון את הנושא בצורה אנליטית. מכיוון שכישורי הראייה של הילד עדיין לא מושלמים, הוא גם מתמודד עם קשיי ראייה. בציור, הצורה מוגבלת על ידי קו מתאר ליניארי.
אבל באותו זמן ביצוע נכוןקווים ותמונה של קו המתאר בשלבים הראשונים של העבודה על הציור אינם יכולים לשמש כמשימה ראשית.
אתה לא יכול לצייר קו סביב קו מתאר אם הצורה הכללית עדיין לא נמצאה, מכיוון שהיא תמיד לא יציבה, ניתנת לשינוי, והתחקות אחריה היא התוצאה, השלב האחרון של הציור.
האמן, כאשר הוא מתאר אובייקט, מתחיל משרטוט של הצורה הבסיסית. סוג זה של דימוי קשה לילד בגיל הגן, במיוחד לילד בן 3-4. הוא אינו יכול לדמיין את האובייקט כולו בשלמותו ביחסי כל חלקיו. קל לו יותר לצייר אובייקט ברצף, חלק אחר חלק. שיטה זו מקלה על עבודתו של הילד - לאחר סיום חלק אחד, הוא נזכר או רואה בטבע את מה שאחריו, ומצייר אותו. יש צורך בהדרגה ללמד ילדים להתחיל לצייר מתוך סקיצה כללית, שכן לעבודה בחלקים יש מורכבות משלה, המקשה על העברת הצורה הנכונה - זיהוי החלקים העיקריים והמשניים, היחסים היחסיים ביניהם ומיקומם במרחב.
המטרות הכלליות של לימוד ציור אובייקטים בודדים עבור כל קבוצות הגיל הן כדלקמן:
ללמד כיצד לתאר את הצורה והמבנה של אובייקט, להעביר את היחסים הפרופורציונליים של חלקים, שינויים עקב תנועה פשוטה;
ללמד את התיאור של כמה פרטים אופייניים שהופכים את התמונה לביטוי ודמיון;
להעביר את צבעו של אובייקט בהתאם לתוכנו ולאופי התמונה;
לפתח מיומנויות טכניות בציור עם עפרונות, צבעים וחומרים אחרים.
משימות אלו נחשפות ומצוינות בחומר התכנית לכל שכבת גיל. חומר התוכנית מופץ על פני רבעים, מה שמקל על השלמתה ברציפות וחשבון על הזמן הדרוש כדי לשלוט במשימה חדשה ולגבש מיומנויות.
ילדי השנה השלישית לחייהם, לפי הפיזי והן התפתחות נפשיתמסוגל לרכוש מיומנויות ציור בסיסיות. מחקר על פעילות חזותית של ילדים צעירים גיל הגןהראה שילד כבר בשנה השנייה לחייו (כמובן, בכפוף לאימון) יכול להחזיק בצורה נכונה עיפרון ומברשת; התנועות הנעשות בעת ציור עולות בקנה אחד עם הקצב הכללי של תנועות המתפתחות באופן אינטנסיבי בגיל זה. עם זאת, הם עדיין ברובם בלתי רצוניים ושרטוט הקווים אינו נשלט על ידי הראייה.
עם ילד של השנה השנייה לחייו, הכשרה מיוחדת במיומנויות תמונה כבר אפשרית, שכן הוא שואף לשחזר את פעולות המורה, בליווי הסברים.
בעת הגדרת משימות להוראת ציור, נלקח בחשבון שלילדים בני שנתיים יש מעט ניסיון, חסרי ידע ומיומנויות, ותנועות ידיים לא מפותחות מספיק. לכן, המשימות העיקריות קשורות בעיקר להשפעה החינוכית הכללית על ילדים.
אז, מטרות הלמידה בקבוצה הצעירה הראשונה הן כדלקמן:
לעורר עניין בתהליך הציור כפעילות המייצרת תוצאות;
להציג חומרי ציור (עפרונות, צבעים) וטכניקות לשימוש בהם;
ללמד הבנה של ציור של מבוגר כדימוי של אובייקט;
ללמד טכניקות לציור קווים ישרים, מעוגלים וצורות סגורות.
מבנה התכנית לקבוצה זו שונה מהתכנית לגילאים הבאים בכך שאין בה חלוקה רבעונית של חומר. מיומנויות מסוימות מתגבשות לאורך כל שנת הלימודים. שיעור הציור הראשון מתחיל בהיכרות עם נייר ועיפרון. המורה מסבירה שהחומרים הללו שונים מחפצים המוכרים לילדים - צעצועים, דברים שונים. ניתן לבצע פעולות שונות בעפרונות: הנייר היה נקי, אך הופיעו עליו סימנים מהזזת העיפרון. קצה אחד של העיפרון משאיר סימנים, השני לא. אם תלחץ עליו בצורה חלשה, לא ייראו סימנים על הנייר; אם תלחץ עליו חזק, הנייר ייקרע. הסבר כזה ותצוגה ויזואלית מושכים ילד קטןלצייר, להשיג תמונה, למרות שהוא עדיין לא מבין שסימנים על הנייר יכולים להיות בעלי משמעות. על המורה לנצל את העניין של הילד בחומר, אך יחד עם זאת לקחת בחשבון שהילד יכול להיסחף עם משחק בעפרונות לאורך זמן (הנחתם, דפיקתם וכו').
מחקר של T. G. Kazakova ו- N. Ya. Shibanova בתחום הוראת ציור לילדים בגיל הגן היסודי הראה כי כבר מתחילת לימוד הציור יש לצאת מהדימוי של האובייקט, ולא משליטה במיומנות. העיקרון הפיגורטיבי צריך להיות המנהיג עבור הילד בכל תהליך הציור.
שליטה במיומנויות חזותיות מתחילה בציור קווים ישרים, אנכיים ואופקיים, תחילה עם השלמת הציור שהתחיל המורה (חוטים לכדורים, גבעולים לפרחים וכו'). החלק המצויר של האובייקט קובע את כיוון הקו, שאורכו יכול להשתנות. לאחר מכן הילדים מתבקשים לצייר באופן עצמאי קווים בכיוונים המצוינים בהתבסס על התפיסה של חפצים שונים.
קשה יותר השליטה בשרטוט קווים מעוגלים וצורות סגורות, המצריך יכולת הכפיפת היד לתנועה מדויקת ושליטה בראייה, שכן סוף הקו חייב להוביל לחיבור שלו עם ההתחלה. בתיאור צורות מעוגלות, ילדים אינם נדרשים לצייר עיגול נכון, למרות שהם מציירים כדורים וכדורים. צורה מעוגלת במקרה זה מתייחסת לתמונה המתקרבת למעגל (לדוגמה, אליפסות או צורות מעורפלות יותר הנוצרות על ידי קו סגור שאין לו פינות).
התוכנית מספקת היכרות עם ילדים לצבע. בעיה זו נפתרת על ידי ציור עם צבעים. הצבע מותיר חותם בוהק, כתם הנקשר בקלות לצבע החפץ בחיים.
נושאי המשימות לפיתוח חוש צבע קשורים לשליטה בצורות פשוטות - קווים, כתמים שנעשו עם מברשת (לדוגמה, הנושאים "כדור שלג יורד", "האורות בוערים על עץ חג המולד", "הדשא גדל"). על מנת שהצבע ייתפס נכון על ידי ילדים, יש לתת אותו בשילוב מנוגד לרקע: פתיתי שלג לבנים על רקע כחול, אורות צהובים או אדומים על עץ חג המולד ירוק שצויר או חתוך מנייר על ידי המורה.
התוכנית כוללת שליטה בכישורים טכניים כמו החזקת עיפרון ומברשת בצורה נכונה, שימוש בזהירות, יכולת לצייר צבע רק על זיפי המברשת וכו'.
כבר בשלב הראשוני של הלמידה, על הילד ללמוד שיש להשתמש בכל חומר, מונחה על ידי כללים מסוימים. היעדר דרישות מצד המורה לגבי השימוש בחומרים יוביל לחיפוש עצמאי אחר טכנולוגיה, לגיבוש מיומנויות לא נכונות, אשר יהוו בעתיד מכשול בביצוע שרטוטים מורכבים יותר.
לפיכך, שליטה בקווי המתאר של הצורות הציוריות הפשוטות ביותר, תוך שימוש בגוונים בהירים וצבעוניים, הילד לומד למצוא קווי דמיון עם אובייקטים של המציאות הסובבת, מתחיל להבין את היכולות החזותיות של חומרים ולהשתמש באופן עצמאי במיומנויות הנרכשות בעת הצגת אובייקטים אחרים.
ילדים מהשנה הרביעית לחייהם כבר מבינים את משמעות הציור, אם כי הם עדיין לא יכולים לתאר את האובייקט בצורה נכונה פחות או יותר. הם נותנים שמות אקראיים לרישומים העצמאיים שלהם, המייצגים שילוב חסר צורה של קווים, הנגרם על ידי אסוציאציות עם מאפיין כלשהו. על המורה לעודד ילדים לנסות למצוא קווי דמיון בין הציור לאובייקט ובמקביל ללמד את התיאור הנכון של צורות שונות.
בגיל זה, המשימות הבאות של הוראת מיומנויות חזותיות באות לידי ביטוי:
ללמד את התיאור של צורות ישניות ומעגליות שונות של חפצים פשוטים, המעבירים את המאפיינים העיקריים שלהם (צבע, צורה);
לפתח חוש צבע - יכולת הבחנה ושמות של צבעי יסוד;
לפתח מיומנויות קומפוזיציה - למקם את התמונה באמצע דף נייר;
לשפר מיומנויות טכניות.
בקבוצה הצעירה הראשונה, הילדים למדו לצייר קווים אנכיים ואופקיים מבלי לדרוש בהירות לכיוונם. לכן, המשימה הראשונה כאן נשארת ללמוד לצייר קווים ישרים ומעוגלים, אך מבלי להסתמך על הציור של המורה. הפתרון לבעיה זו קשור להתפתחות תנועות הידיים.
התכנית מעניקה הכשרה לשרטוט קווים שונים: משמאל לימין, מלמעלה למטה, מוצלבים ועוד. המערכת לפיתוח תנועות ידיים בשרטוט קווים שונים פותחה על ידי המורה המפורסמת א.א.פלרינה והתבססה היטב בתכנית ההכשרה. לגיל הרך הצעיר.
נושאי התרגילים בשרטוט קווים ישרים לכיוונים שונים מצוינים בתכנית: ציור סרטים, שבילים, עפרונות, גשם ועוד מגוון הנושאים מסייע לשמר את עניין הילדים בחוגים.
בקבוצה זו, המשימות של שליטה במיומנויות טכניות מפותחות יותר.
ככל שתוכן עבודת הילדים הופך מגוון יותר ודורש שימוש במספר צבעים לציור תמונה, נהוג לשטיפת מברשת. פעולה פשוטה זו דורשת מהילד סבלנות ודיוק.
משימה קשה לילדים מהקבוצה הצעירה השנייה היא להעביר שילוב של כמה צורות, שיכולות להיות הומוגניות (איש שלג עשוי שניים או שלושה עיגולים) או מורכבים משתי צורות שונות (שמש עשויה מכמה פסים ישרים ועיגול ).
ביצוע דימוי מסוג זה דורש לא רק את היכולת להכפיף את תנועת היד לצורה הציורית, אלא גם את היכולת לסנתז צורות אלו ולשלבן לפי התוכנית. מכיוון שחשיבה אנליטית-סינטטית מפותחת בצורה גרועה מאוד אצל ילד בן שלוש, המשימה הזו קשה לו. לכן, התוכנית מספקת תמונות של אובייקטים הכוללים חיבור של שני חלקים שונים בלבד או חזרה קצבית על אותה צורה (למשל, קרני השמש, ענפי עץ חג המולד).
תיאור צורות מלבניות דורש תיאום תנועות מפותח, יכולת לשנות את כיוון התנועה ברגע הנכון, יצירת זווית או סגירת קו בנקודת ההתחלה. בהתאם למשימה זו נבחר גם נושא המטלות - ציור ספר, חלונות, דגלים ושאר חפצים בעלי קווי מתאר מלבניים.
במקביל לסיבוך הצורה, גם השימוש בצבע הופך מורכב יותר, שמתחיל להתבלט כאחד המאפיינים העיקריים של האובייקט. ילדים לומדים להשתמש צבעים שוניםבציור כדי לתאר חפצים מסוימים: אדום - לדגל, צהוב - לשמש, ירוק - לעץ חג המולד, דשא וכו'.
עד סוף השנה, ילדי הקבוצה הצעירה השנייה יכולים לתאר חפצים, המשדרים מספר מאפיינים, לא רק על פי הוראות המורה, אלא גם על פי בחירתם.
מטרות הלמידה בקבוצה זו הן: ללמד תיאור אובייקטים בעלי צורות עגולות ומלבניות, להעביר את מבנהם, חלקיהם העיקריים ופרטיהם;
ללמד את השימוש בצבע כאמצעי ביטוי אמנותי;
לפתח מיומנויות קומפוזיציה בסידור אובייקט במרכז הגיליון;
לשפר מיומנויות טכניות בציור על פני רישומים בעפרונות וצבעים.
ברבעון הראשון, שבו הנושאים המוצעים של הציורים מוכרים לילדים (ציור כדור, תפוח, דגל), הסיבוך של חומר התוכנית מתבטא בייצוג מדויק יותר של הצורה (סגלגל או עיגול) ו צביעה מדויקת של התמונה. פתרון בעיות אלו דורש יכולת מפותחת יותר להשוות ולהדגיש מאפיינים של צורות בעלות קווי מתאר מעוגלים, אך נבדלות זו מזו באורך וברוחב.
מה שחדש בלימוד ילדים לתאר חפצים הוא העברה של מבנה עם חלקים מסודרים באופן קצבי (מעל - מתחת, מצד אחד - בצד השני), כמו גם כמה יחסים פרופורציונליים של החלקים. זה מאפשר לנתח ולהשוות חלקים בודדים אחד עם השני. לדוגמה, ברבעון השני, ילדים מציירים איש שלג, שצורתו מורכבת מעיגולים בגדלים שונים, ועץ חג המולד עם ענפים מסודרים בקצב.
בפעם הראשונה בקבוצה זו, מוצג ציור של אובייקט קשה כל כך לתיאור כאדם. קודמת לדימוי של אדם ציור צורות פשוטות יותר - איש שלג, כוסית, מטריושקה, בובות, שבהן היחסים והצורות של החלקים עשויים להיות מופרעים במקצת.
חינוך לילדים גדולים מכוון לשיפור מיומנויות חזותיות ופיתוח היכולת ליצור דימויים אקספרסיביים תוך שימוש באמצעי ייצוג שונים.
מטרות הלמידה הן כדלקמן:
ללמד כיצד להעביר בצורה נכונה את צורתו של חפץ, מאפייניו, גודלו היחסי ומיקומם של חלקים;
ללמד כיצד להעביר תנועות פשוטות בציור;
לפתח ולשפר את חוש הצבע;
לפתח מיומנויות טכניות בעבודה עם עיפרון (שיטות הצללה) וצבעים (טכניקות מברשת); ללמד טכניקות ציור עם עפרונות צבעוניים, פחם, סנגווין וצבעי מים.
הגדלת המורכבות של משימות חינוכיות מוצדקת על ידי התפתחות נוספת של ילדים. הניסיון שלהם מתרחב באופן משמעותי; הם רוכשים הרבה ידע חדש באמצעות התבוננות החיים הסובבים, קריאה ספרות בדיונית, סיפורים ממבוגרים וכו'. מתאפשר להם לצייר על נושאים שאינם קשורים לתפיסות ישירות (דמויות מהאגדות), לתאר חפצים שלא ראו (למשל, חיות של מדינות חמות וכו').
בגיל זה, ילדים לומדים למצוא ולהעביר בציורים את הדמיון וההבדלים של אובייקטים הומוגניים. אז, ברבע הראשון, הם שואבים פירות, ירקות ופרחים מהחיים, ומעבירים את המאפיינים האופייניים להם (לדוגמה, 2 תפוחים מזנים שונים, שונים בצורתם ובצבעם, סלק ולפת, בעלי צורה עגולה המשותפת לירקות ).
כדי להעביר את הצבעים האופייניים לחפצים בקבוצה המבוגרת יותר, גדל סט הצבעים איתם עובדים ילדים. בקבוצה זו, ילדים בגיל הגן מכירים את צבעי היסוד של הספקטרום ולומדים להשתמש בשילובים היפים שלהם בציור.
בנוסף לעפרונות צבעוניים, ילדים בקבוצה המבוגרת משתמשים עם עיפרון פשוטלציור ראשוני של החלקים העיקריים של האובייקט.
ילד מבוגר יותר יכול להבין ולהעביר בציור שינויים במיקום של חלקים מסוימים בגוף האדם: ידיים מורמות, רגליים כפופות בברכיים (נושאים "ילדים עושים חינוך גופני", "פטרוזיליה רוקדת" וכו'). כושר ההבעה של התמונה בנושאים אלה מושגת באמצעות תיאור של כמה פרטים אופייניים (בגדי פטרוזיליה, כיפה אדומה, סנטה קלאוס) או תווי פנים (אפו הארוך של פינוקיו, זקנו של סנטה קלאוס וכו').
היכולת ליצור תמונה אקספרסיבית קשורה בפיתוח היכולת להבחין בתכונות האופייניות של חפצים (לדוגמה, כאשר מציירים ענפי חיים עם ניצנים, עלים, טיפות שלג וב תקופת הקיץסוגים שונים של פטריות, פירות יער, פרחים, פרפרים). אם בקבוצה האמצעית נבחרו חפצים עם סידור חלקים סימטרי לציור מהחיים, הרי שבקבוצה המבוגרת יותר משתמשים בטבע מורכב יותר, לפעמים ללא סימטריה.
IN קבוצות הכנההסתיימה ההכשרה של ילדי הגן באמנויות חזותיות ומיומנויות. ילדים צריכים להגיע לבית הספר עם מיומנויות בסיסיות בציור חפצים מהחיים ומהזיכרון, יכולת לראות מגוון צורות, צבעים ומיקום חפצים במרחב בחיים סביבם.
מטרות ההכשרה בקבוצת ההכנה הן כדלקמן:
ללמד את תיאור המבנה, הגודל, הפרופורציות, המאפיינים האופייניים של אובייקטים מהחיים ומתוך ייצוג;
ללמד להעביר שפע של צורות וצבעים, ליצור תמונות אקספרסיביות;
לפתח מיומנויות קומפוזיציה (מיקום אובייקט על גיליון בהתאם לאופי הצורה והגודל של האובייקט);
לפתח תחושת צבע (היכולת להעביר גוונים שונים של אותו צבע);
לפתח מיומנויות טכניות (היכולת לערבב צבעים כדי להשיג צבעים שונים והגוונים שלהם;
להחיל משיכות עיפרון או משיכות מכחול על צורת האובייקט).
לילדים בני שש יש חשיבה אנליטית מפותחת למדי. הם יכולים להדגיש הן תכונות משותפות הטבועות באובייקטים מאותו סוג, והן מאפיינים בודדים המבדילים בין אובייקט אחד למשנהו.
משימה זו מתבצעת החל מהרבעון הראשון, למשל, בתיאור של עצים שונים. לכל עץ גזע מכוון אנכית, ענפים עבים ודקים ועלים עליהם היוצרים כתר. סימנים אלו מועברים גם לילדים מהקבוצה המבוגרת יותר. בקבוצת ההכנה מלמדים אותם לראות ולצייר עצים ממינים שונים, כאשר כל המאפיינים המשותפים הללו הם מעט ייחודיים: בעץ אשוח הגזע מצטמצם בהדרגה כלפי מעלה ומסתיים בקצה חד דק, ואילו בעצים נשירים הוא גם מצטמצם, אבל בחלק העליון הוא מסתעף ומסתיים בענפים קטנים רבים; לליבנה ענפים עבים העולים למעלה, וענפים ארוכים ודקים תלויים למטה, וללינדן יש ענפים דקים הממוקמים במקביל לאדמה.
יש עצים כפופים, עם גזעים מפוצלים, צעירים ומבוגרים. היכולת לראות את המגוון הזה ולהעביר אותו בציור מפתחת אצל הילדים את היכולת ליצור דימויים אקספרסיביים של הטבע.
אותו גיוון בהעברת תכונותיו של חפץ מתחזק בנושאים העוסקים בתיאור ירקות, פירות וכו'. לשם כך, ילדים ברבע הראשון מתוודעים להשגת גווני צבע והרכבת צבעים חדשים.
ילדים בגיל הגן שולטים ביכולת להעביר את המאפיינים האופייניים למבנה וצורת חפצים על ידי ציור מהחיים מגוון חפצים, בתחילה פשוטים בצורתם ובמבנהם: עץ חג המולד וענפי אורן, דגים, ציפורים, בובות.
בהתבסס על רעיונות קיימים לגבי חפצים אמיתיים, ילדים מציירים דמויות מהאגדות: ציפור האש, הסוס הקטן הגבן, מורוזקו, באבא יאגה וכו'. ציור דמויות מהאגדות תורם לפיתוח הדמיון היצירתי.
כושר הביטוי של הציור תלוי במידה רבה במיקום האנכי או האופקי הנבחר של גיליון הנייר. כדי להתמודד בהצלחה עם בחירה זו, הילד חייב לנתח בזהירות רבה את האובייקט בסיבובים שונים ולציין את תכונות המבנה שלו.
בקבוצת ההכנה הילדים מתחילים לצייר עם סקיצה מקדימה, שבה מתוארים תחילה החלקים העיקריים, ולאחר מכן מפורטים הפרטים. שימוש בסקיצה מאלץ את הילד לנתח היטב את הטבע, להדגיש את העיקר בו, לתאם את הפרטים ולתכנן את עבודתו.
תמונות של אובייקטים שונים מקובעים ומשופרים בציור עלילה.

ציור נושא

מטרות ותוכן הוראת ציור עלילה. המטרה העיקרית של ציור העלילה היא ללמד ילד להעביר את רשמיו מהמציאות הסובבת.
ידוע שכל האובייקטים הסובבים נמצאים בקשר מסוים אחד עם השני. היחס לכל אובייקט או תופעה תלוי במידה רבה בהבנת הקשר המסוים הזה.
היכולת ליצור קשרים סמנטיים בין אובייקטים ותופעות שונות מתפתחת אצל הילד בהדרגה. לכן, ציור עלילה למטרות חינוכיות מוצג לא מוקדם יותר מאשר בקבוצה האמצעית, ובתחילה כתמונה של 2-3 חפצים הממוקמים בקרבת מקום. מטבע הדברים, ילדים צריכים לדעת את הטכניקות לתיאור אובייקטים שהם הדמויות הראשיות בעלילה, אחרת קשיים בתיאור אובייקטים לא מוכרים יסייחו את דעתם מלהשלים את המשימה העיקרית. עם זאת, ציור עלילה לא צריך להיות מוגבל לתאר רק את אותם אובייקטים שילדים כבר תיארו. הילד חייב להיות מסוגל לצייר את העיקר בעלילה, והוא משלים את כל הפרטים כרצונו.
היכולת להדגיש את העיקר בעלילה קשורה בפיתוח תפיסות וחשיבה אנליטית-סינתטית. אצל ילד קטן הם עדיין שטחיים מדי; קודם כל הוא קולט מה נגיש ישירות לראייה, מגע ושמיעה, ולעתים קרובות מזהה חפץ לפי כמה פרטים חסרי משמעות שהוא זוכר. באותו אופן, ילד קולט ומעביר את העלילה בציור. הדגשת העיקר, הבנת היחסים והקשרים של חפצי עלילה הם משימות קשות למדי עבור ילד בגיל הגן. הם יכולים להיפתר על ידי ילדים מהקבוצה המבוגרת יותר.
בציור עלילה, חשוב להעביר בצורה נכונה את היחסים הפרופורציונליים בין אובייקטים. משימה זו מסובכת בשל העובדה שכאשר מתארים עלילה, יש צורך להראות לא רק את ההבדל בגדלים שלהם הקיים ביניהם בחיים, אלא גם את הגידול או הירידה של אובייקטים בקשר למיקומם בחלל. לשם כך, על הילד להיות מסוגל להשוות ולהבדיל בין אובייקטי תמונה, ולראות את הקשר הסמנטי ביניהם.
פתרון בעיית היחסים המרחביים בין אובייקטים קשה מאוד לילד בגיל הגן, מכיוון שיש לו ניסיון מועט וכישורי חזותיים לא מפותחים מספיק.
ילדים יכולים לקבל רעיונות לגבי היקף המרחב, לגבי קו האופק המחבר בין כדור הארץ לשמיים, בעיקר בנסיעה אל הטבע (ליער, בשדה). אבל גם אם חלקם מבינים את שינויי הפרספקטיבה של עצמים במרחב, יהיה להם קשה להעביר את השינויים הללו במישור הסדין. מה שנמצא רחוק בטבע צריך לצייר גבוה יותר בציור, ולהיפך. מאפיינים אלה של דימוי החלל במטוס מובנים רק לילד בגיל הרך שיש לו ניסיון.
אז, היעדים הכלליים של הוראת ציור סיפור בגן הם כדלקמן:
ללמד כיצד להעביר את התוכן של נושא, להדגיש את העיקר בו;
ללמד להעביר אינטראקציות בין אובייקטים;
ללמד כיצד להעביר בצורה נכונה יחסים פרופורציונליים בין אובייקטים ולהראות את מיקומם במרחב.
לימוד ילדים ציור עלילה מתחיל בקבוצה האמצעית. נכון, בקבוצה הצעירה, חלק מהנושאים המוצעים לציור נשמעים כמו נושאי עלילה (למשל, "קולובוק מתגלגל לאורך השביל", "יורד שלג, הוא מכסה את כל האדמה" וכו'). אבל הם לא דורשים העברת פעולה עלילתית. הצבעה על העלילה של הציור משמשת ליצירת עניין בילדים בתיאור הצורות הפשוטות ביותר.
המשימות של ציור עלילה בקבוצה האמצעית הן כדלקמן:
לתאר 2-3 אובייקטים הקשורים זה לזה במשמעותם;
לרכוש מיומנויות קומפוזיציה (למדו למקם מספר עצמים על קו אחד המתאר את החלל, זה ליד זה או על הגיליון כולו מבלי לסמן את האדמה והשמים בקו).
בעיות אלו נפתרות על גבי עלילות המוכרות היטב לילדים, על תמונות של חפצים שציירו בעבר. הצורך למקם מספר פריטים על דף נייר אחד דורש יכולת מפותחת לנתח ולסנתז, כמו גם שימוש יצירתי במיומנויות נרכשות.
סידור של מספר אובייקטים על שורה אחת הוא הפתרון הקומפוזיציוני הפשוט ביותר לנושא. ילדים בני ארבע מסוגלים ללמוד שבחיים חפצים ממוקמים אחד ליד השני, ולכן אי אפשר למקם אחר במקום חפץ אחד. הקו הישר שעליו מציירים ילדים חפצים הוא, לפי א.א.פלרינה, אותה פישוט קצבי של דימוי מרחב כדור הארץ, הנגיש להבנת הילדים.
הנושאים המוצעים לילדים פשוטים: בית, עץ גדל בקרבתו, ספסל עומד; בית או עץ, ילדה הולכת בקרבת מקום; דשא, פרחים צומחים, השמש זורחת; תרנגולות הולכות על הדשא.
בציורים אלה, החבר'ה אינם מראים את התפתחות העלילה של הפעולה. ילדים מציירים 2-3 חפצים בקרבת מקום, ביניהם לא יהיה קשר יעיל.
בקבוצה האמצעית, הילדים מתוודעים גם לשיטת קומפוזיציה נוספת של ציור עלילה - סידור החפצים על הגיליון כולו. המורה נותנת לילדים דפי נייר בצבעים מסוימים התואמים לעלילה המתוארת (ירוק - לקרחת יער, כחול - למים, צהוב - לחול וכו'), והם מניחים בחופשיות את החפצים המיועדים על רקע צבעוני נבחר, באמצעות כל המישור של הסדין (פרחים באחו, דגים שוחים).
בציור עלילה, ילדים אינם מופקדים להציג יחסים פרופורציונליים מדויקים בין אובייקטים, מכיוון שהוא די מורכב ונגיש רק לילדים מהקבוצה המבוגרת יותר.
התוכן של רישומי העלילה של ילדים בגילאי 5-6 שנים מועשר משמעותית בזכות הניסיון שהם רוכשים ברישום. ילדים כוללים בקומפוזיציות שלהם לא רק חפצים, אלא גם את סביבתם.
המשימות של ציור עלילה בקבוצה הבוגרת הן כדלקמן:
ללמד את התיאור של קשרים סמנטיים בין אובייקטים, העברת יחסים מרחביים ביניהם;
לפתח מיומנויות קומפוזיציה (צייר על הגיליון כולו, ציור קו אופק);
לפתח חוש צבע.
נושא ציור העלילה בקבוצה המבוגרת נקבע בעיקר על פי הרשמים שמקבל הילד מהתבוננות במציאות הסובבת. עבור ילדים בגיל זה, יש להגדיר באופן ספציפי את התוכן של כל נושא. אין לתת להם נושאים כלליים, כגון "חגים". הם עשויים לצייר משהו שאינו רלוונטי לנושא או להציב לעצמם משימה מרתיעה שאינה מתאימה לכישוריהם, כגון ציור הדגמה.
כאשר מצייר על נושאים ספרותיים, ילדים בגיל הגן צריכים לקבל משימה ספציפית. לדוגמה, ברבע הראשון, ילדים מתבקשים לתאר פרק מהאגדה "שני דובים קטנים חמדנים" כאשר הם חולקים גבינה. ילדים כבר מכירים את ציור דובון. מציירים תמונות מהאגדות, הם גם מתארים דובונים עם אותם חלקים מעוגלים ועיצוב פשוט. כל האובייקטים ממוקמים על אותו קו.
בהמשך, המורה מובילה את הילדים לשימוש קומפוזיציוני נכון יותר בדף נייר בעת תיאור השמיים והארץ, ונותנת רקע מוכן לשמים. לכן, כאשר מתארים סיפור חורף, הילדים מקבלים נייר כחול, שמשחרר אותם מהצורך לצייר את השמים. החבר'ה צובעים על שטח פחות או יותר רחב של האדמה (שלג) בצבע לבן; השאר הם השמיים. טכניקה זו מובילה ילדים להשתמש באופן עצמאי בפתרון הקומפוזיציה הנכון בנושאים אחרים.
ערכת הצבעים של הקומפוזיציה נקבעת בהתאם לעלילה.
המורה יכולה להציע לילדים רקע כזה או אחר התואם את הנושא (למשל נייר כחול או אפור לתיאור סצנות חורף). הרקע של הגיליון יקבע גם את בחירת הצבעים עליהם עובדים הילדים באופן עצמאי. בניגוד לכהה, צבעים בהירים בולטים בצורה הטובה ביותר: לבן, כחול, צהוב. נופי הסתיו נראים אקספרסיביים יותר על רקע כחול או לבן, שעמם גוונים חמים שונים הולכים היטב: צהוב, אדום, כתום.
הכישורים והיכולות שרכשו ילדים בקבוצה המבוגרת מאפשרים למורה לסבך את משימות ההוראה לילדים בני 6-7. כדי לעשות זאת אתה צריך:
לגוון את התוכן של ציורי ילדים, ללמד ילדים לקבוע באופן עצמאי את העלילה של הציור על נושא נתון או על פי עיצוב;
ללמד שינוי צורת חפצים בקשר לפעולותיהם בעלילה (למשל, סיבוב הגוף, כיפוף, ריצה וכו');
לפתח מיומנויות קומפוזיציה - ללמד כיצד להעביר על דף נייר את המרחבים הרחבים של כדור הארץ והשמים, סידור החפצים: קרובים - בתחתית הגיליון ורחוקים - בחלק העליון (ללא שינוי גדלים);
לפתח חוש צבע - ללמוד להעביר באופן עצמאי צבע התואם לעלילה.
בגיל זה, החשיבה האנליטית של ילדים כבר מפותחת יותר, מה שמאפשר למורה להגדיר את המשימה של בחירה עצמאית של עלילה על הנושא המוצע. לדוגמה, בציור על הנושא "בונים בית", ילדים מחליטים באופן עצמאי איזה סוג בית, מי בונה אותו, היכן וכו'. בציור על נושא האגדות "אווזים-ברבורים", "מורוזקו" ואחרים , ילדים בוחרים את הפרק הזה מהיצירה שהם היו רוצים להציג.
בחירה עצמאית של העלילה מלמדת אותם להבין תופעות נתפסות, להבין קשרים ויחסים בין דמויות ולדמיין בבירור את המצב וזמן הפעולה. אם הבחירה מתרחשת באופן לא מודע, הילד משלב לפעמים חפצים ופעולות שאינן חופפות בזמן בציור אחד. לעתים קרובות יותר זה קורה כאשר מצייר על נושאים של אגדות וסיפורים, כאשר הילד יודע את תוכנו. לא מסוגל לחלק את העבודה לפרקים נפרדים, הוא משלב אותם ברישום אחד. עבודות כאלה מעידות על כך שהילד עדיין לא מבין את הייחודיות של האמנות היפה, המשדרת רק רגע אחד של פעולה, ולא את כל הרצף שלה בזמן. המורה חייב לעזור לילדים להבין זאת.
ילדים בקבוצת ההכנה יכולים לתאר חפצים שונים בפעולה ולהבין שצורתו הנראית של חפץ משתנה בהתאם לתנועה. לדוגמה, בנושא כמו "ילדים עושים איש שלג", בקבוצה המבוגרת הילדים יציירו אותו ושניים אחד ליד השני ילדים עומדיםעם מרית בידיים. ובציורים של ילדי קבוצת ההכנה, אותם ילדים יתוארו בעבודה: עם ידיהם מורמות ליד איש השלג, מתכופפים, מגלגלים כדור שלג, נושאים שלג על חפירה, נושאים אותו על מזחלת. מגוון כזה בעמדות הדמויות הופך את הציור למשמעותי יותר ואקספרסיבי. סיבוך הרכב הציור יתרום גם לכושר ההבעה של התמונות. תיאור כדור הארץ לא עם קו צר, אלא עם פס רחב מאפשר לך לצייר הרבה יותר חפצים, כלומר, למלא את הגיליון כולו בציור.
מילוי הגיליון כולו בתמונה גם מקשה על השימוש בצבע. ילדים לומדים לצבוע את השמיים בגוונים שונים בהתאם לעלילה: שמיים מעוננים, אפורים - כשיורד גשם, כחול עז - ביום שמש, אדום - כשהשמש זורחת או שוקעת.
ילדים משתמשים בצבעים עזים כדי לתאר מוטיבים של סתיו, משתמשים בגוונים שונים של ירוק כאשר מתארים נוף קיץ, ומרגישים את הניגוד של הצבע כאשר מתארים את החורף. קשה להעביר לילדים את הצבע של נוף אביבי, מכיוון שהשימוש בצבעים אפורים ושחורים כדי לתאר אדמה מלוכלכת אינו תואם את הרעיון הבהיר והמשמח שלהם לגבי האביב. על המורה לקחת זאת בחשבון ולמצוא נושאים משמחים.
אתה יכול להציע, למשל, נושאים כמו "סחף קרח" (שמים בהירים, מים כהים וגושי קרח לבנים מספקים שילוב של צבעים נעים לעין), "טיפת שלג", "הדשא הופך לירוק" (שם יש צורך לתאר לא את תחילת האביב, אלא את הירק הראשון). הנושא "היום במאי" משמח במיוחד בצבעיו. ילדים בדרך כלל מציירים קישוטי חג צבעוניים ובהירים לבתים, רחובות, זיקוקים וכו'.
חומר התוכנית מספק רק נושאים משוערים לציור עלילה: בהתבסס על דרישות התוכנית, על המורה לנסות לבחור נושאים המעניינים את הילדים, תוך התחשבות בהתרשמותם מהמציאות הסובבת.

ציור דקורטיבי

מטרות הוראת רישום דקורטיבי בגן. רישום דקורטיבי, כמו כל סוגי האמנויות היפות, מפתח את תחושת היופי של הילד. יצירות של אמנות דקורטיבית עממית קרובים לילדים בשל הצבעוניות ופשטות הקומפוזיציה שלהם.
על ידי הכנסת ילדים ליצירות אמנות דקורטיביות מאזורים ולאומים שונים בארצנו, על המורה להחדיר בילדים אהבה למולדת וכבוד לעבודתם של האנשים היוצרים את היופי הזה.
מורה המלמד ילדים ציור דקורטיבי עומד בפני המשימות הבאות:
לפתח תחושת קומפוזיציה בקשר לבניית תבניות על צורות שונות;
לפתח חוש צבע;
לפתח את היכולת להבחין בין סגנונות באמנויות דקורטיביות ולהשתמש באלמנטים האישיים שלהם ביצירתיות שלך;
לשפר מיומנויות טכניות בציור עם מברשת ועיפרון.
כאשר מלמדים ילדים ציור דקורטיבי, על המורה לפתח אצלם את היכולת לראות את הקשר בין כל מרכיבי התבנית, הצבע, הקומפוזיציה ומרכיבי הצורה.
על הילד להרגיש ולהבין כיצד הקישוט המקשט אותו משתנה בהתאם לייעוד וצורת החפץ. מכאן הוא לומד את המשמעות, ההתאמה של העיצוב, הקשר בין צורה לתוכן.
ילדים, שמתוודעים לציור דקורטיבי, חייבים ללמוד לדמיין בבירור מה הם קצב וסימטריה, שבלעדיהם אמנות דקורטיבית לא יכולה להתקיים.
בצביעה דקורטיבית, פיתוח חוש הצבע בולט כמשימה חשובה. צבע בקישוט צבוע קשור קשר הדוק לקומפוזיציה; בתבנית הם בלתי נפרדים זה מזה.
מטבע הדברים, ילדים בגיל הרך אינם יכולים לשלוט בכל האפשרויות של שילובי צבעים, אם כי חוש הצבע מתחיל להתפתח גם בגיל הגן.
משימת השימוש בצבע בצביעה דקורטיבית הופכת מורכבת יותר בכל קבוצה, החל מהשילובים הבהירים והמנוגדים ביותר וכלה בגוונים של צבעים חמים וקרירים בשילובים שונים.
היישום של משימות אלו יכול להתחיל כאשר ילדים שולטים בציור הצורות הציוריות הפשוטות ביותר, שכן אז הילדים יצטרכו לרכז את תשומת לבם במשימה חדשה - סידור צורות אלו בסדר מסוים כדי לקבל תבנית.
ילדים רוכשים מיומנויות חזותיות ראשוניות בקבוצה הצעירה הראשונה והשנייה, וכמה משימות בקבוצה הצעירה השנייה הן דקורטיביות באופיים (לדוגמה, לקשט את קצוות הצעיף בפסים). אבל המטרה העיקרית של פעילות כזו היא לא ליצור דפוס, אלא לגבש את היכולת לצייר קווים ישרים לכיוונים שונים.
הדרכה ישירה ברישום דקורטיבי מתחילה עם ילדים בני ארבע. המטרות של הוראת רישום דקורטיבי בקבוצת הביניים הן כדלקמן:
לפתח מיומנויות קומפוזיציה בסידור קצבי של צורות בתבנית על רצועה, ריבוע, עיגול;
לפתח תחושת צבע - היכולת לשלב יפה צבעים מנוגדים;
לפתח מיומנויות בציור צורות גדולות וקטנות שונות - אלמנטים פשוטים של דפוס;
לפתח מיומנויות טכניות בשימוש במברשת (גע קלות בנייר, יצירת נקודות; השתמש בכל פני השטח של המברשת, ציור פסים, משיכות).
משימות ציור דקורטיבי בקבוצה האמצעית למשימות קומפוזיציה דומות להדבקת טפסים מוכנים. בתחילה, ילדים לומדים לצייר קווים ישרים עם מברשת ולהחיל ביניהם משיכות או נקודות החוזרות על עצמן באופן קצבי, לסירוגין משיכות לפי צבע, לשנות את מיקומם כאשר הדוגמה הופכת מורכבת יותר.
משיכת מכחול היא האלמנט הדקורטיבי הקל ביותר לביצוע, שכן היא אינה דורשת תנועות מדויקות במיוחד ומתקבלת במריחה קלה של המברשת על הנייר. לכן, משיכות נכללות בתבנית תחילה, ולאחר מכן נקודות. הנקודה דורשת שליטה בטכניקה חדשה של עבודה עם מברשת (המברשת מוחזקת אנכית) ותיאום תנועות מפותח מספיק כדי לגעת בנייר עם קצה המברשת.
הרכב הרישומים הראשונים הוא גם הפשוט ביותר: חזרה קצבית על אותו אלמנט. קצב תנועת היד הטבוע באדם מקל על החזרה זו ועוזר להעביר את הקצב בצורות ציוריות.
אלטרנטציה היא טכניקת קומפוזיציה מורכבת יותר, שכן היא מבוססת על שילוב של מספר צורות. ילדים בקבוצה האמצעית יכולים לעבור לסירוגין בין שני אלמנטים לפי צורה או צבע.
הסיבוך של חומר התוכנית נובע מהרכב מורכב יותר והכנסת אלמנטים ויזואליים חדשים לתבנית. בנוסף לנקודות ומשיכות, הילדים לומדים להשתמש במעגלים ובטבעות בדוגמאות, שאת טכניקות הציור שלהן הכירו בקבוצה הצעירה.
ברישום דקורטיבי, התמונה של הצורות הללו משתנה במקצת: הן קטנות יותר בגודלן, בעת הציור כולן חייבות להתאים זו לזו בגודלן, ובנוסף הן אינן קשורות לתמונת האובייקט, מה שהופך גם את התמונה שלהן. קשה יותר לילד.
בנוסף לפסים, ילדים לומדים למקם דפוסים על צורות אחרות - ריבוע, עיגול. צורות אלו דורשות קומפוזיציה שונה בתבנית. מטבע הדברים, אי אפשר להשתמש כאן חזרה לינארית פשוטה, שכן לריבוע יש צלעות, פינות ומרכז; למעגל יש קצה ומרכז.
ילדים מהשנה החמישית לחייהם יכולים לקבל משימות מורכבות יותר ברישום דקורטיבי, שכן רמת ההתפתחות של רגשות אסתטיים בגיל זה היא הרבה יותר גבוהה.
יש ללמד ילדים:
מסדרים את התבנית באופן סימטרי בהתאם לצורת גיליון הנייר או האובייקט התלת מימדי;
השתמש במגוון קווים וצורות ישרים ומעוגלים, אלמנטים צמחיים בתבנית;
למצוא שילובים יפים של צבעים בהתאם לרקע;
השתמש במברשת במיומנות (צייר עם הקצה, את כל המברשת, הזיז אותו בחופשיות לכיוונים שונים).
ראשית, המיומנויות הנרכשות בקבוצה האמצעית מתגבשות בשרטוט דפוסים המורכבים מקווים ישרים, משיכות ונקודות בצורות שונות. אבל זו חזרה לא פשוטה על החומר של הקבוצה הממוצעת. לילדים ניתן מספר גדול יותר של צבעים לבחירה; אלמנטים המשולבים בדפוסים יכולים להיות בגדלים שונים.
ברבע הראשון מלמדים את הילדים טכניקה חדשה לבניית תבנית על עיגול - מילוי הצורה כולה בתבנית הבנויה מהמרכז על ידי בנייה סימטרית של אלמנטים במעגלים קונצנטריים. בנוסף לריבוע ולעיגול נותנים לילדים אליפסה, משולש, רוזטה ומשושה - צורות מורכבות יותר לבניית דוגמה.
בקבוצה המבוגרת יותר, העיקרון של אלמנטים מתחלפים משמש לעתים קרובות יותר כטכניקת קומפוזיציה, מה שהופך את הדפוס לדקורטיבי יותר. החלפה עשויה לכלול 2-3 אלמנטים, שונים בצורה או בצבע.
כאלמנטים דפוסים, הילדים לומדים להשתמש במגוון צורות ליניאריות (קווים עבים ודקים, משיכות, נקודות, עיגולים) וצורות צמחים מורכבות יותר (עלים, פירות יער, פרחים), שקשה יותר לחזור עליהן מספר פעמים. לילדים מוצגת טכניקה חדשה לציור במכחול, מריחת המברשת שטוחה על הנייר. ההדפסים המתקבלים בצורת עלי כותרת טובים בדוגמאות של עלים ופרחים.
בקבוצה המבוגרת יותר ילדים לומדים להשתמש בצבעים שונים של הספקטרום בשילוב עם רקע צבעוני. בציור דקורטיבי, הרקע הצבעוני יכול להיות מגוון יותר מאשר בציור נושאי. בנוסף לשילובים מנוגדים, ילדים לומדים לראות את היופי של צבעים בטווח מסוים: כחול, ציאן, לבן, אדום, כתום, צהוב וכו'. ילדים מסוגלים להרגיש את היופי של דוגמה בצבע אחד, למשל דק דפוסי תחרהפתיתי שלג, תחרה.
בקבוצה המבוגרת מלמדים את הילדים להכין דוגמאות על צורות תלת מימדיות. הקושי ליישם דפוס כזה הוא שקשה לשמור על הרכב הדפוס, מכיוון שרואים אותו רק באופן חלקי; מרכיבי הדפוס לפעמים משנים מעט את צורתם בגלל המשטח הקמור. לכן, חפצים תלת מימדיים המוצעים לילדים לשרטוט צריכים להיות בעלי צורות פשוטות. אלה יכולים להיות צעצועים מעוצבים מחימר לפי מודל Dymkovo - ציפורים, סוסים. הדוגמה של צעצוע Dymkovo היא פשוטה וקצבית - שילוב של קווים ישרים וגלים בעוביים שונים ונקודות, עיגולים, טבעות. בהתבסס על צבע, קישוטים אלה נותנים את הפשוטה ביותר שילובים מנוגדיםרקע לבן עם מספר צבעי יסוד בהירים.
המטרות של הוראת רישום דקורטיבי לילדים מהשנה השביעית לחיים הם כדלקמן:
לפתח חוש קומפוזיציה: ללמוד לחבר תבניות על צורות שטוחות ותלת מימדיות, בהתאם למאפיינים ולמטרת האובייקט;
לפתח חוש צבע: ללמוד להשתמש במגוון צבעים עם גווניהם בשילובים שונים;
ללמד לראות את התכונות של סוגים שונים של ציור דקורטיבי עממי, להשתמש באלמנטים בודדים של קישוטים עממיים ברישומים;
לשפר את מיומנויות הציור הטכני עם צבעים ועפרונות.
ילדים המגיעים לקבוצת המכינה מכירים את העקרונות הבסיסיים של בניית דוגמאות על צורות עגולות ומלבניות. מוצעות להם צורות חדשות - מלבן ומצולע וצורות מישוריות שונות של חפצים - אגרטלים, כדים, כוסות, כפפות, כובעים וכו'. לחפצים אלו אין את הצורה הגיאומטרית הנכונה, והדוגמה עליהם דורשת שימוש בעקרונות שונים ( לדוגמה, על כד לפי קצה הצוואר יש קישוט ליניארי, על החלק המעוגל יש דוגמה מהמרכז).
גם מושג הסימטריה הופך מורכב יותר. בנוסף לסידור צורות זהות לימין ולשמאל, הילדים מתוודעים להחזרת מראה, שבה חלקים מהתבנית משנים את מיקומם בהתאם.
לאחר מכן הילדים לומדים טכניקה נוספת של מילוי כל הטופס בדוגמה אחידה המבוססת על העיקרון של תבנית רשת - אלמנטים חוזרים ומתחלפים בתבנית דמקה. ילדים מציירים דוגמאות שונות לבדים ושמלות בובות.
התבנית על משולש בנויה לא רק לאורך הקצה ובפינות, אלא יכולה להתחיל מפינה אחת ולהתרחב לכל המשולש. במקרה זה, הצורה שבה נעשה שימוש אינה משולש שווה צלעות, אלא משולש שווה שוקיים עם זווית ישרה או קהה. החבר'ה מציירים עליהם כל מיני דוגמאות של צעיפים.
כדי ליצור דפוס, הם לומדים להשתמש באלמנטים של צורות טבעיות (צמחים, בעלי חיים). ילדים בקבוצת הגיל הרך יכולים להשתמש באלמנטים של ציורים דקורטיביים עממיים בדפוסים שלהם, תוך שמירה על הסגנון הבסיסי. על המורה ללמד את הילדים לצייר תלתלים על סמך דוגמאות של אמנות עממית, לשלב צורות גדולות וקטנות, לקשט אותם בדפוסי דשא קטנים, להשתמש בצבעים בשילוב מסוים האופייני לציור נתון (חוקלומה, דימקובו, ציורים אוקראינים ואחרים).
בנוסף לצביעת צעצועי חימר על בסיס דגם Dymkovo, ילדים יכולים לצבוע תחתיות, צלחות וכוסות נייר על בסיס חכולומה או ציור מחוות.
בקבוצת ההכנה הילדים לומדים להשתמש לא רק בצבעים, אלא גם בעפרונות צבעוניים. בקבוצות צעירות יותר, השתמשו בעפרונות רק בציור נושאי, מכיוון שילדים לא יכולים להשיג את אפקט הצבע הרצוי בציור בעיפרון, שהוא כל כך חשוב בדוגמה דקורטיבית. קשיים טכניים בהצללה מסודרת, אחידה ובהירה יתפוס יותר מדי את תשומת הלב והאנרגיה של הילדים.
בקבוצת ההכנה, לילדים יש כבר מיומנויות מסוימות והם יכולים להשתמש בעיפרון כדי ליצור גוונים שונים, ליצור דפוס עם צבע אחד. לדוגמה, כל שורה של עלי כותרת של פרחים מהמרכז מוצלת בעיפרון בלחץ שונה. ילדים לומדים לראות את היופי לא רק של שילובים בהירים, אלא גם של יותר עדין, רגוע ובו בזמן נעים לעין. בעיה זו נפתרת בקבוצת ההכנה הן בעת ​​ציור בעפרונות והן בצבעים.
ברישום דקורטיבי בכל הקבוצות משתמשים רק בגואש, המאפשר ליישם צבע על צבע, וזה נדרש לרוב בציורים דקורטיביים ואי אפשר בעבודה עם צבעי מים.

שיטות הוראת ציור בשכבות גיל הגן

העיקרון העיקרי של לימוד ילדים בכל גיל לצייר הוא בהירות: הילד חייב לדעת, לראות, להרגיש את האובייקט או התופעה שהוא הולך לתאר. לילדים צריכים להיות רעיונות ברורים ומדויקים לגבי חפצים ותופעות. ישנם עזרים ויזואליים רבים המשמשים בשיעורי ציור. כולם מלווים בהסברים מילוליים. בואו נסתכל על טכניקות להוראת ציור בקבוצות גיל שונות בגן.
קבוצת צעירים ראשונה. קודם כל, הפעילות של המורה עצמה היא בסיס ויזואלי. הילד עוקב אחר הציור של המורה ומתחיל לחקות אותו.
בגיל הגן, חיקוי ממלא תפקיד הוראה פעיל. ילד שמתבונן כיצד נוצר ציור מפתח גם את היכולת לראות את תכונות הצורה והצבע בתמונה המישורית שלו. אבל חיקוי לבדו אינו מספיק כדי לפתח את היכולת לחשוב באופן עצמאי, לתאר ולהשתמש בחופשיות במיומנויות נרכשות. לכן, גם שיטות לימוד הילדים הופכות באופן עקבי למורכבות יותר.
בעבודותיה של V. N. Avanesova, מומלץ לערב ילדים בהדרגה בתהליך הציור המשותף עם המורה, כאשר הילד מסיים את העבודה שהתחיל - מושך חוטים לכדורים המצוירים, גבעולים לפרחים, נצמד לדגלים וכו' .
הדבר החיובי בטכניקה זו הוא שהילד לומד לזהות את האובייקט המתואר, לנתח את החלקים שכבר מצוירים וחסרים, מתאמן בציור קווים (מסוגים שונים) ולבסוף, מקבל שמחה וסיפוק רגשי מתוצאת עבודתו.
המורה יכולה להשתמש בהדגמות של טכניקות ציור והסברים מילוליים, והילדים יבצעו את המשימה בעצמם ללא ציור עזר. כאן חשוב שתהליך בניית הציור ביד המורה יהיה מתואם היטב עם מהלך ההצגה המילולית.
המילה, הנתמכת בחומר חזותי, תעזור לילד לנתח את מה שראה, להבין אותו ולזכור טוב יותר את המשימה. אבל אצל ילד מהקבוצה הצעירה, יכולת הזיכרון לשמור לאורך זמן את מה שנתפס בבהירות מספקת (במקרה זה, זה ההסבר של המורה) עדיין לא מפותחת מספיק: או שהוא זוכר רק חלק מההוראות ומבצע את המשימה בצורה לא נכונה, או שהוא לא יכול להתחיל שום דבר בלי הסבר חוזר. לכן על המורה להסביר שוב לכל ילד את המשימה.
עד סוף השנה השלישית לחייהם, ילדים רבים אינם זקוקים עוד להסברים נוספים: הם יכולים לצייר בעצמם, תוך שימוש במיומנויות נרכשות ולאחר הסבר פעם אחת על המשימה.
הלמידה של ילדים בגיל הגן היסודי מושפעת לטובה מהשימוש ברגעי משחק שונים. הכללת מצבי משחק הופכת את נושא התמונה לאינטימי, תוסס ומעניין יותר. בציור בצבעים תוצאת הפעילות לילד קטן היא נקודת אור. צבע הוא גירוי רגשי חזק. במקרה זה, על המורה לעזור לילד להבין שהצבע בציור קיים כדי ליצור מחדש את התמונה. עלינו להבטיח שילדים, כאשר עובדים עם צבעים, ישאפו לשפר את הדמיון שלהם לחפצים.
אם בחודשי ההכשרה הראשונים הם מחקים את המורה שלהם, מציירים חפץ זה או אחר, כעת המורה נותן להם את המשימה לצייר באופן עצמאי על פי תוכנית ודמיון.
בָּרִיא ילדים בגיל הגן הצעירים יותרלתת הזדמנות כזו לעבוד באופן עצמאי על פי תוכנית בכל שיעור לאחר סיום משימת למידה (אם היא לא הייתה ארוכה).
צורה זו של עבודה עצמאית לילדים יוצרת את התנאים המוקדמים לפעילות יצירתית עתידית.
מטרות למידה בקבוצת הצעירים השנייהקשור בעיקר לפיתוח מיומנויות לתיאור צורות שונות, פיתוח מיומנויות טכניות בשימוש בעיפרון ובצבעים ויכולת לתאר חפצים שונים.
העברת שיעורי ציור עם ילדים בני שלוש מצריכה פירוט של כל החומר. מבלי להסתמך על רעיונות ברורים, לימוד הצורות הפשוטות ביותר יהיה מופשט, מופשט ובלתי מובן עבורם.
תפיסת החיים הסובבים היא הבסיס לשיטות הוראה. לכן, כל התמונות שאליהן קשורים קווים, עיגולים ונקודות חייבות להיתפס קודם לכן, ולא רק חזותית, אלא בפעילות פעילה: "הם רצו בשבילים", "הם כרכו כדורי חוט וגלגלו אותם" וכו'. הכרה אקטיבית של אובייקט יוצרת תנאי מוקדם לפעולות אקטיביות בעת ציור. מערכת תרגילי המשחק שפיתחה E. A. Flerina לוקחת בחשבון תכונה זו של גיל. במחקרים נוספים, המתודולוגיה לשימוש בתרגילים אלו פותחה ביתר פירוט.
לדוגמה, כאשר מציירים קווים אופקיים ישרים-נתיבים, ילדים, יחד עם המורה, מצביעים באוויר בכל ידם על כיוון הקו: "איזה דרך ארוכה!" לאחר מכן, הילדים מראים על נייר מהו השביל ולבסוף מציירים אותו בעיפרון או בצבעים. בחזרה מרובה רציפה כזו של תנועה אחת ישנה מערכת המבוססת על התחשבות בתכונות התפתחות פיזיתילדים בני שלוש: מעבר הדרגתי מתנועות גדולות מפותחות יותר של כל היד לתנועה רק עם היד (אצבע על נייר) ולתנועה מוגבלת עוד יותר עם עיפרון, שבה האצבעות קשורות במצב מסוים. .
בעת ביצוע תנועות אלו, ילדים יכולים ללוות את הפעולות במילים, למשל: "גשם: טפטוף-טפטוף", "זה סרט ארוך" וכו'. הליווי המילולי הזה משפר את האופי הקצבי של תהליך הציור, הופך את התנועה עצמה ליותר מעניין וקל יותר. לא ניתן לאסור שיחות של ילדים במהלך העבודה, הן מפעילות את המחשבות של הילדים ומעוררות את דמיונם.
על המורה להנחות את השיחות הללו במיומנות, ולחבר אותן עם התמונה המתקבלת. T. G. Kazakova ממליץ לכלול אמצעי השפעה אחרים בתהליך הציור, למשל מוזיקה (צליל של טיפות גשם). זה יגדיל עוד יותר את מצב הרוח הרגשי של ילדים, וכתוצאה מכך, את כושר ההבעה הפיגורטיבי של הציור.
במהלך השיעור, ילדים פעילים כל הזמן, התמונה שהם מגלמים בציור צריכה לחיות במוחם.
פעילות זו מבוססת בתחילה על חיקוי של המורה. זה מזכיר לילדים את נושא התמונה, מראה תנועות חדשות שילדים צריכים לשלוט בהם. ראשית, הוא עושה תנועות עם היד באוויר, ואז הוא חוזר על התנועה הזו עם הילדים. אם אחד הילדים לא מצליח לזוז, המורה עוזרת לידו של הילד לקחת את העמדה הרצויה ולבצע את התנועה המתאימה. כשהילד מרגיש שרירי את התנועה הזו, הוא יוכל לייצר אותה באופן עצמאי. באותו אופן, יש צורך להראות תחילה את כל טכניקות הציור. המורה מראה כיצד להחזיק עיפרון או מברשת בצורה נכונה, כיצד לשים צבע על המברשת ולהזיז אותו על פני הנייר.
ילדים יוכלו לפעול באופן עצמאי כאשר כל הטכניקות הבסיסיות מוכרות להם. אם, בלי לדעת איך לעבוד עם עיפרון או מברשת, ילד נשאר לנפשו בעת ביצוע משימה, אז הוא עלול לפתח מיומנויות לא נכונות, שיהיה הרבה יותר קשה לשנות, במיוחד כשמדובר בטכניקות ציור.
כפי שכבר אמרנו, אחד מהם טכניקות יעילותלמידה חזותית היא הציור של המורה. אבל ציור חינוכי, אפילו עבור הילדים הקטנים ביותר, צריך להיות קרוא וכתוב ויזואלית, לא לפשט לתרשים. יש לשמור על התמונה בחיים, בהתאמה לאובייקט האמיתי.
לדוגמה, כאשר מראה כיצד לצייר עץ חג המולד, המורה חייב להמשיך מדרישות התוכנית לגיל נתון - להעביר את התכונות העיקריות: גזע אנכי, ענפים הולכים לצדדים, צבע ירוק. אבל הסימנים האלה מאפיינים את כל שאר העצים. כדי לשמר את הדימוי של עץ חג המולד, המורה יצייר את הגזע עם קו שמתרחב כלפי מטה, הענפים (קצרים יותר בחלק העליון, ארוכים יותר למטה) נוטים מעט, מבלי למקד את תשומת הלב של הילדים לכך. חשוב שהתמונה הוויזואלית מהציור לא תחרוג מהדימוי של האובייקט האמיתי, אז התמונה הנכונה תישמר בזיכרון הילדים.
הצגת טכניקות ציור חשובה עד שילדים רוכשים מיומנויות בציור צורות פשוטות. ורק אז המורה יכולה להתחיל ללמד ילדים בגיל הגן איך לצייר בעזרת עזרים חזותיים ללא שימוש בהדגמה.
לדוגמה, לאחר שילדים למדו לצייר קווים ישרים וצורות מלבניות, המורה יכול לבקש מהם לצייר שכמות מבלי להראות להם את טכניקות הציור. בתחילת השיעור המורה בוחן את השכמה עם הילדים, מתחקה בידו על קווי המתאר שלה, כל זאת תוך הסבר על מעשיו. לאחר שיקול כזה, הילדים משלימים את הציור בעצמם. למי שמתקשה, המורה מציעה להקיף את השכמה ביד כדי להרגיש את צורתה.
למרות שהחפצים הללו נשארים לנגד עיניהם של ילדים במהלך השיעור, הם עדיין לא משמשים כחפצים של ממש.
ילד בן שלוש אינו יכול לשלב בין תהליכי תפיסה ודימוי, דבר המצריך יכולת לחלק תשומת לב, לנתח ולהשוות בין ציור לאובייקט.
האובייקט המתואר משמש בתחילת השיעור כדי להבהיר רעיונות לגבי הצורה, הצבע, חלקי האובייקט או תוכנית משחקליצור מצב רוח רגשי.
במקרים מסוימים, כאשר אי אפשר להראות חפץ לילדים (בשל גודלו הגדול או מסיבות אחרות), ניתן להשתמש בתמונה או בציור מצוייר היטב של המורה כדי להחיות את רעיונותיהם.
תמונת האובייקט צריכה להיות בתקריב, עם צורה מוגדרת בבירור, במידת האפשר מבודדת מחפצים אחרים, כדי לא להסיח את תשומת הלב מהעיקר.
בדיוק כמו עם החפץ, המורה מפנה את תשומת לב הילדים לצורה, מתחקה אחריה באצבעו ולצבע החפץ. במהלך השיעור יש להסיר את התמונה שכן היא אינה יכולה לשמש מודל בקבוצה זו. טכניקות הציור של מבוגר קשות לילדים, ובנוסף, רק התוצאה של העבודה נראית בתמונה; הטכניקות נותרות לא ידועות.
ציור או רישום, עשויים ברוח מציאותית, יוצרים דימוי אמנותי, יכולים לשמש בקבוצה הצעירה רק כאובייקט לתפיסה על מנת להבהיר רעיונות או ליצור עניין בנושא.
בקבוצה הצעירה השנייה, המילה האמנותית משמשת כטכניקה מיוחדת. האפשרויות ליישומו כאן מוגבלות. בעיקר, הדימוי האמנותי משמש למשוך את תחומי העניין ותשומת הלב של הילדים לנושא השיעור וליצירת מצב רוח רגשי.
המורה יכול להתחיל את השיעור עם חידה או קריאת קטע פואטי קצר. לדוגמה, כאשר אתה מצייר על הנושא "יורד שלג", קרא רביעייה משירו של I. Surikov:
שלג לבן ורך
מסתובב באוויר
והאדמה שקטה
נופל, שוכב.
החידות והתמונות של השיר צריכים להיות פשוטים ומובנים לילדים, אחרת הלחץ הנפשי הקשור לתפיסתם יפחית את מצב הרוח הרגשי ואת הרצון לצייר.
אפשר לזכור את אותו השיר בסוף השיעור כשמסתכלים על הציורים ומדקלמים אותו לכולם ביחד. הדימוי האמנותי משפיע גם על התוכן של עבודות ילדים, אם כי עדיין לא מדובר ברישום אילוסטרטיבי. הדינמיקה של התמונה (שלג מסתובב, יורד), אינדיקציות של צבע (שלג לבן) גורמות לילד להגיב בעת יצירת התמונה בציור.
סקירה של עבודת הילדים וניתוח פשוט בסיום השיעורים מסייעים לטפח פעילות בגיל הרך. לשם כך, המורה בוחר ציור, מפנה את תשומת לב הילדים להיבטים החיוביים שבו, שואל שאלות ומאשר את היוזמה המוצגת בעבודה - הכנסת משהו חדש לציור. יחד עם זאת עליו לרתק את הילדים בניתוח הציורים כדי שלא יוסיחו ויתמקדו בעיקר. בעת ניתוח התכנים, ילדים יחד עם המורה חייבים לקחת בחשבון את האיכות והדיוק של המשימה שבוצעה. בחינת העבודה בצורה זו עוזרת לילדים לראות את התמונה, להבחין בחוסר התאמה לנושא וגורמת להם לרצות לתקן את הטעות.
הציורים אינם מוצלחים; אין להציג או לנתח רעים, שכן ביצוע איכותי בגיל זה תלוי לרוב לא ברצונו של הילד, אלא ברצונו. התפתחות כלליתובעיקר מהתפתחות תנועות. חשוב לכל הילדים לשמור על אמונה ביכולות שלהם, עניין בציור ויצירתיות.
ילדים שיש להם כישורי ציור חלשים יותר צריכים לשים לב יותר במהלך השיעור ולעודד את רצונם לצייר מתי שהם רוצים.
גישה אינדיבידואלית בגיל זה נחוצה במיוחד, מכיוון שכאן מתחילות להיווצר נטיות ויכולות של ילדים. זיהוים ופיתוחם היא אחת המטרות החינוכיות העיקריות.
המורה בקבוצת הביניים עומדת בפני המשימה ללמד ילדים לתאר נכון אובייקט, להעביר את התכונות העיקריות שלו, המבנה והצבע שלו.
לילדים הנכנסים לקבוצת הביניים יש כבר כישורים חזותיים בסיסיים המאפשרים להם להעביר את הצורה ומאפיינים מסוימים של חפצים. זו הסיבה שהדרישות של המורה מהילדים מתגברות.
דרישות התכנית הללו מבוססות על פיתוח יכולת תפיסה מודעת יותר, היכולת להבחין ולהשוות בין אובייקטים זה לזה בתהליך בחינתם המפורטת לפני השיעור.
לכן בקבוצת הביניים השימוש בטבע מתחיל לתפוס מקום גדול יותר. החפץ הטבעי יכול להיות חפץ פשוט ומוכר היטב לילדים, עם חלקים גלויים בבירור, למשל, פטריה (2 חלקים), בובת כוס (4 חלקים).
בעת בחינת חפץ, המורה מפנה את תשומת ליבם של הילדים לצורתם וסידורם של החלקים, גדליהם, צבעיהם ופרטים שונים על מנת להקל על הילדים להעביר נכון את המבנה. רישום כל המאפיינים הללו של אובייקט צריך להיות בסדר שבו הם ניתנים בתמונה.
קבוצה בינונית. כמו בקבוצה הצעירה, בעת בחינת חפץ, המורה משתמש במחווה מתארת ​​ובהסבר מילולי.
לילדים שרכשו מיומנויות ציור, מחווה זו מספיקה לעיתים קרובות כדי להבין היכן להתחיל לצייר ובאיזה רצף להשלים אותה.
במהלך השיעור המורה מזכירה לילדים את הטבע, מזמינה אותם להתבונן בו ולצייר אותו. בגיל זה, ילדים עדיין לא יכולים להעביר תמונה מנקודת מבט מסוימת, ולכן יש להתקין את הטבע כך שיראו אותו מהצד האופייני ביותר ויבדיל בבירור בין החלקים העיקריים. אם ילדים יושבים ליד שולחנות של ארבעה או שישה מושבים, יש למקם את הטבע במספר מקומות כך שהוא יהיה מול עיניו של כל ילד (וכל החפצים צריכים להיות זהים). בעת ציור, המורה צריך לשים לב לילדים רק לחלקים הגלויים של האובייקט. הטבע משמש גם לאחר סיום העבודה כדי להשוות איתו שרטוטים, אם כי הניתוח בקבוצה זו אינו יכול להיות מפורט במיוחד והוא מתאים רק לדרישות התוכנית.
בהתחשב במאפיינים של ילדים בני ארבע, יש לכלול היבטים משחקיים בשיטות הוראה שונות. לדוגמה, בובת כוסית מבקשת לצייר את הדיוקן שלה; כאשר היא מנתחת את העבודה, היא מסתכלת ומעריכה את הציורים. משחק תמיד מביא ריגוש ושמחה לעבודת הילדים, מה שמגביר את פעילותם.
בקבוצה האמצעית ניתן להשתמש בתמונה או בציור של המורה כדי לשחזר טוב יותר את התמונה. הדרישות לשימוש בהן נשארות כמו בקבוצה הצעירה. עדיין לא ניתן להכיר לילדים בני ארבע טכניקת ציור על סמך תמונה. כאן הוא משמש רק כאמצעי להחיות רעיונות של ילדים על נושא מסוים. מבחינת תוכן, הציורים המשמשים בקבוצת הביניים מגוונים כמובן יותר מאשר בקבוצה הצעירה, שכן נושאי הרישומים עצמם עשירים יותר: בנוסף לתיאור אובייקטים בודדים, יש גם סצנות עלילה פשוטות. שמתאימות למשימות של ציור עלילה.
הדגמת טכניקות ציור בקבוצת הביניים ממשיכה לתפוס מקום משמעותי בהוראה באותם כיתות שבהן ניתן חומר תכנית חדש: רצף תיאור חלקי אובייקט, מושג הקצב, התבנית וכו'.
לדוגמה, נושא הציור הוא איש שלג. בפעם הראשונה, המורה מזמינה את הילדים להעביר את היחסים הפרופורציונליים הנכונים ואת רצף התמונה. הוא מראה לילדים איך לצייר את כל שלושת הכדורים, החל מהתחתון הגדול, ובמקביל שואל את הילדים שאלות: איזה כדור עליהם לצייר עכשיו? איפה?
אין צורך לצייר פרטים קטנים (עיניים, פה, אף, כובע) כדי לא לעכב את ההסבר ולהשאיר הזדמנות לילדים לקחת יוזמה ולסיים את הציור.
עבור כל השיעורים הבאים עם חומר תוכנית דומה, אך בנושאים אחרים (כוסית, מטריושקה, בובה), אין צורך בהדגמה; ניתן להחליף אותה בהסתכלות על חפץ או תמונה.
ברישום דקורטיבי, זה הכרחי במיוחד, מכיוון שילדים מתוודעים לראשונה להרכב הדפוס. ילד יכול רק להבין מה המשמעות של קצב בדפוס וכיצד ליצור אותו בציור על ידי ראייה חזותית באיזו קצב נעה ידו של המורה, תוך הפעלת משיכות על רצועת נייר. ואז הילד חוזר בדיוק על מה שהמורה עשתה. כדי לגבש מיומנות זו, הילדים מקבלים את המשימה לצייר את אותה דפוס על רצועות נייר צבעוניות, אך עם צבעים שונים. בשיעורים חוזרים ונשנים כאלה, המורה עוזר לאותם ילדים שלא יכלו להתמודד עם המשימה.
ברישום דקורטיבי ניתן להשתמש בציור דוגמה של מורה, שעל בסיסו הוא מציג לילדים לראשונה את עיקרון בניית התבנית, האלמנטים הכלולים בה ומראה כיצד לעבוד. אם זו הייתה טכניקת קומפוזיציה חדשה או שילוב צבעוני חדש, הילדים חוזרים על ציור הדוגמה מבלי לשנות, אחרת עלולה להאפיל על המשימה שנקבעה על ידי מטרות אחרות שהוגדרו באופן עצמאי על ידי הילד.
כאשר השיעור חוזר על עצמו, הילדים יכולים, לאחר בחינת המדגם, לצייר בעצמם, שכן אין צורך לחזור עליו בדיוק.
אם ילד מראה יוזמה ויוצר משהו משלו, המורה צריך לאשר את עבודתו ובמהלך הניתוח להסב את תשומת הלב של כל הילדים לעובדה שכל אחד מהם יכול גם להמציא משהו מעניין.
לדוגמה, בחומר התוכנית המשימה הייתה לגבש את היכולת להחיל משיכות קצביות בין שתי שורות. בדוגמה מציירים את הקווים בצבע ירוק, המשיכות אדומות והילד שינה את הצבעים - המשיכות היו ירוקות ושתי שורות של קווים אדומות. המשמעות היא שהילד לא רק שולט בחומר התוכנית והמיומנות שלו גובשה, אלא שהכי חשוב, תהליך הציור הופך ליותר מסתם חיקוי.
על מנת לפתח יוזמה כזו, שהיא העובר לפעילות יצירתית עתידית, בהסבר המשימה, המורה מזמינה את הילדים לבחור בעצמם איזה צבע לצבוע, כמה משיכות לעשות בפינות הריבוע וכו'.
לא ניתן להשתמש במודל בציור נושא ועלילה, מכיוון שהוא יכבול את היוזמה והדמיון של הילד.
השימוש במילים אמנותיות בקבוצת הביניים תופס מקום גדול יותר מאשר בקבוצות קודמות.
מצד אחד, דימוי מילולי אמנותי יכול לשמש בקשר לנושא הציור על מנת לעורר עניין ולהחיות בתמונות זיכרון של ילדים שנתפסו בעבר בחיים. במקרים אלה, התמונה המילולית צריכה להשפיע בעיקר על רגשותיהם של ילדים ובו זמנית להעביר בבירור את התכונות החיצוניות של האובייקט, להצביע על כל סימן גלוי אחד.
לדוגמה, התחלת שיעור בקריאת שיר:
עלים נושרים, נושרים,
בגינה שלנו העלים נושרים,
עלים צהובים, אדומים
הם מתכרבלים ועפים ברוח, -
המורה מנסה לשחזר בזיכרון הילדים את נפילת העלים שראו.
במקרה אחר, המורה בוחר חידה שנותנת תמונה עם כמה מאפיינים בולטים, למשל:
אפור בקיץ,
לבן בחורף,
לא פוגע באף אחד
והוא מפחד מכולם
- ומציע לצייר את התשובה. במקרה זה, התמונה המילולית תהיה התוכן של עבודת ילדים. במהלך הניתוח הסופי של הציורים בסוף השיעור, חידה זו תשמש קריטריון לנכונות הציור.
בקבוצה האמצעית ניתן לבנות את ניתוח הציורים בסוף השיעור בדרכים שונות.
ילדים בני ארבע לא יוכלו לתת ניתוח מפורט ומבוסס של ציורים, אבל הם כבר יכולים לבחור באופן עצמאי ציור שהם אוהבים, נניח אם הוא דומה או לא לאובייקט או לדוגמא המתוארים, והאם הציור מבוצע בצורה מסודרת. המורה תעזור לנמק למה זה יפה, דומה או לא.
בקבוצה האמצעית ניתן לארגן לאחר השיעור תערוכה של כל הרישומים ולאחר מכן לנתח את העבודות האישיות שהילדים בוחרים. עבודות גרועות, בדיוק כמו בקבוצה הצעירה, אסור להראות כדי לא להפחית את העניין ואת מצב הרוח של הילד. אבל המורה יכול לעבוד עם מחברי יצירות חלשות בנפרד בזמנו הפנוי כשהילד רוצה לצייר.
ילדי קבוצת הביניים יכולים להבחין ביתרונות ובחסרונות בעבודותיהם של בני גילם, אבל זה יכול להיות אפילו יותר קשה להעריך את עבודתם, מכיוון שתהליך הציור עצמו מעניק להם שמחה רבה ולעתים קרובות יותר הם מרוצים מהתוצאה של עבודתם. גישה ביקורתית עצמית לעבודה מתפתחת מאוחר יותר, בגיל 6-7.
IN קבוצה בכירהתשומת לב רבה מוקדשת לפיתוח יצירתיות עצמאית של ילדים. עבודה יצירתיתדמיון יכול להתבסס בעיקר על עושר הניסיון. לכן, שאלת התפתחות התפיסה של הילדים היא מרכזית. עבור ילדים גדולים יותר, משחק הוא עדיין אחת משיטות הלימוד לצייר. לדוגמה, בתחילת שיעור ציור מובא לקבוצה מכתב מסנטה קלאוס, בו הוא מבקש מהחיות לצייר כרטיסי הזמנה לעץ חג המולד.
חפצים מורכבים ומגוונים יותר יכולים לשמש כאן כטבע מאשר בקבוצת הביניים. בהתחלה הטבע פשוט - פירות, ירקות, אבל אם בקבוצה האמצעית, כשצייר תפוח, הוקדשה תשומת לב לתכונותיו העיקריות - צורה וצבע עגולים, אז בקבוצה הגדולה מלמדים את הילדים לראות ולהעביר את מאפיינים אופייניים בדיוק לתפוח המונח מולם - צורה עגולה, מוארכת או שטוחה וכו'. על מנת להדגיש תכונות אלו, ניתן להציע שני תפוחים בצורות שונות כטבע.
בנוסף לאובייקטים בעלי צורה פשוטה, בקבוצה המבוגרת יותר יש צורך להשתמש בטבע מורכב יותר - צמחי ביתעם עלים גדוליםומבנה פשוט: פיקוס, אמריליס, פלקטוגינה. לדגימה הנבחרת צריכה להיות מעט עלים (5-6, לאמריליס יש 1-2 פרחים).
אתה יכול לצייר מהחיים ענפים של עצים ושיחים עם עלים או פרחים (ערבות, מימוזה, אשוח, צפצפה), כמה פרחי בר וגינה עם צורות פשוטות של עלים ופרחים (קמומיל, שן הארי, קוסמוס, נרקיס, צבעוני, שושן).
קשה יותר לצייר חפצים כאלה מאשר עצמים בעלי צורות גיאומטריות רגילות עם מבנה סימטרי, כמו כוס וכו'. המבנה המורכב של צמח, בו מחוברים העלים בצרורות, לענפים יש הרבה ענפים, ילדים מהקבוצה המבוגרת יותר לא יוכלו להעביר, אבל הם יוכלו לראות ולצייר כמה עלים מורמים למעלה, ואחרים מונמכים ונגישים להם.
אפילו יותר מורכבים באופיים הם צעצועים המתארים חפצים שונים. אם אתה מצייר חיה כלשהי, אתה צריך לקחת צעצועי קטיפה עם צורות פשוטות - רגליים מוארכות, גוף סגלגל, ראש עגול, למשל דוב, ארנבת.
מיקום הטבע מול הילדים תלוי במשימה. אם אתה צריך להעביר את הפרופורציות הנכונות, הטבע צריך להיות במצב סטטי, מופנה כלפי הילדים כך שכל החלקים נראים בבירור. לפעמים יש צורך לשנות את מיקום החלקים אם ילדים מקבלים את המשימה של העברת תנועה.
בקבוצה המבוגרת יותר, ילדים יכולים ללמוד לתאר רק תנועות פשוטות של חפצים חיים.
המבנה הבסיסי של האובייקט לא אמור להשתנות הרבה במהלך תנועה זו, כמו גם צורת החלקים. הידיים בצורה פשוטה ומאורכת, אך רק מורמות למעלה, הרגליים מסובבות עם אצבעות הרגליים לכיוון אחד וכו'.
הצורך לשנות את הצורה בעת הציור מאלץ ילדים להתבונן מקרוב יותר בטבע ולהשוות את הציור איתו.
כדי להבהיר עוד יותר את הרעיון של אופי התנועה והמיקום הנלווה של חלקי הגוף, המורה יכול להזמין מישהו שמתקשה לצייר יד או רגל כפופות לקחת את התנוחה הזו בעצמו ולהסביר את התנועה במילים, למשל: "לקחתי דגל ביד, כופפתי אותו במרפק והרמתי, היד השנייה הורדה למטה, הוא נשאר ישר".
הטבע עוזר לשלוט במיקום הנכון של הציור על הגיליון. לצורך כך מניחים את הטבע מול דף נייר או קרטון צבעוני באותו צורה וגוון כמו לילדים, רק בהתאם. מידה גדולה יותר. בעת בחינת הטבע, המורה מפנה את תשומת לב הילדים לעובדה שהוא נמצא במרכז הגיליון, כאשר קצוות הנייר נראים בצדדיו. זה מקל על הילדים למצוא את מקומו של הציור על הגיליון שלהם.
בחינה וניתוח של צורתו ומיקומו של הטבע מלווה במחוות מתווה ושאלות מהמורה לילדים. ציור מהחיים בקבוצה המבוגרת בדרך כלל אינו מצריך הדגמה נוספת של טכניקות ציור, למעט שליטה בטכניקות חדשות, למשל, הצללה מתמשכת של מחטים בעת ציור ענף אשוח, או הדגמה של ציור עם סנגווין כאשר הוא מוצג עבור פעם ראשונה.
לאחר בחינת הטבע, המורה מסבירה לילדים את רצף תיאור החלקים. כדי לברר אם הילדים הבינו את ההסבר, המורה שואלת את אחד מהם היכן יתחילו לצייר, ובתחילת השיעור הוא ניגש קודם כל למי שהתחיל לעבוד בצורה לא נכונה.
הטבע משמש גם בסוף השיעור להשוואת תוצאות העבודה עם הנושא. עבור המורה, קריטריון ההערכה יהיה יעדי התוכנית שנקבעו, ולילדים - דמיון ספציפי לטבע.
השימוש בציורים בשיעורי ציור בקבוצה הבוגרת לא רק עוזר למורה להבהיר רעיונות של ילדים על נושא מסוים, אלא גם מציג להם כמה טכניקות חזותיות. לדוגמה, ילדה משחקת בכדור - ידיה משוכות למעלה.
לפעמים ניתן להשתמש בתמונה בתהליך הציור כאשר ילד שכח את הצורה של חלק כלשהו או את הפרטים של אובייקט; לאחר בדיקתו, המורה מסיר אותו כדי למנוע מילדים להעתיק אותו. התמונה, כמו הציור של המורה המחליף אותה, אינה יכולה לשמש מודל לציור של ילד ואינה יכולה לשמש להעתקה. תפיסת התמונה צריכה להתבסס על תצפיות בחיים, לעזור לילד להבין מה הוא ראה.
הדוגמה שנעשתה על ידי המורה משמשת בקבוצה המבוגרת בעיקר ברישום דקורטיבי.
בהתאם למטרת הציור, שיטת השימוש במדגם עשויה להיות שונה. לחזרה מדויקת, היא ניתנת במקרים שבהם ילדים מכירים כל טכניקת קומפוזיציה חדשה או אלמנט דפוסי. לדוגמה, הם לומדים ליצור פרח על ידי טבילה, הנחת עלי הכותרת באופן סימטרי סביב המרכז. כל תשומת הלב צריכה להיות ממוקדת בהשלמת משימה זו, אז כאן זה די מוצדק שילדים יעתיקו את הדוגמה של המורה, נתמכת על ידי תצוגה חזותית של רצף הציור של עלי הכותרת - למעלה למטה, שמאל-ימין, ביניהם.
אבל לעתים קרובות יותר בקבוצה המבוגרת יותר המדגם משמש רק כדי להסביר את המשימה. ילדים משלימים את התבנית באופן עצמאי, תוך שימוש בכל מרכיביה, צבעו וכו' כרצונם, מבלי להפר את המשימה.
כדי שהמשימה החדשה תובן על ידי הילדים ושהם יבינו שהציורים יכולים להיות שונים, כדאי לתת 2-3 דוגמאות ולהשוות ביניהן, לזהות מה המשותף להם ומהו הֶבדֵל.
על מנת לעודד יוזמה של ילדים בניתוח הציורים בסוף השיעור, המורה שם לב לאלו מהם שיש בהם אלמנטים של יצירתיות, למרות שניתן לבצע את הציורים המועתקים בצורה מדויקת יותר. ילדים ירגישו במהירות את הסכמת המורה ליצירתיות שלהם וישאפו לעבוד באופן עצמאי.
לעתים קרובות השימוש בטבע, בציור או בדוגמה מצריך הצגת שיטות התיאור. תצוגה מלאה של התמונה כולה משמשת לעתים רחוקות יותר בקבוצה המבוגרת יותר מאשר בקבוצה האמצעית. תמיד כדאי להשאיר חלק מהעבודה לילדים לפתור באופן עצמאי.
ההדגמה יכולה להיות מלאה כאשר יש צורך להסביר את רצף התמונות של החלקים. לדוגמה, כאשר מסבירים לילדים איך לצייר משאית, המורה מתחיל את הציור עם המונית, שהיא מרכז הציור, ואז מצייר את כל החלקים העיקריים של המכונית, ומשאיר לילדים לצייר רק פרטים קטנים על שֶׁלוֹ.
אותה הדגמה של המבנה הבסיסי של האובייקט משמשת גם כאשר מציירים אובייקטים אחרים, כאשר התמונה שלהם ניתנת שוב.
נעשה שימוש גם בתצוגה חלקית. לדוגמה, כאשר מציירים בית בן שתיים או שלוש קומות, שבו ילדים לומדים כיצד לתאר בניינים רבי קומות על ידי הצבת שורות של חלונות, המורה לא מצייר את הבית כולו. על מלבן מצוייר מראש, הוא מראה כיצד להפריד קומה אחת לאחרת בקו בהיר ולצייר שורת חלונות מעל הקו הזה. גם אין לצייר את כל החלונות, כמו שאסור לצייר את הגג, מסגרות החלונות ופרטים נוספים. הילדים מוזמנים להיזכר באילו בתים ראו ולצייר איך שהם רוצים.
ברישום דקורטיבי, כאשר בונים תבנית ממרכז עיגול או ריבוע, לאחר בחינת מספר דוגמאות, המורה מראה חלקית היכן להתחיל לצייר פרח, כיצד לסדר את עלי הכותרת באופן סימטרי. המורה לא מצייר את כל הפרח, אלא רק 2-3 שורות של עלי כותרת; ילדים רואים את הציור המלא של הפרח על הדוגמה.
המורה עוזרת לילד שלא מתמודד טוב עם משימה. יחד עם זאת, עליו לזכור שעליו להראות את האלמנט שהילד אינו מסוגל להשיג לא בציור שלו, אלא על דף נייר אחר. במקרה זה, הילד רואה איך לצייר ויכול לחזור על טכניקה זו בעצמו.
כאשר מסבירים את מיקום התמונה על דף נייר, עדיף שהמורה לא יצייר, אלא פשוט יראה בתנועת מתאר כיצד לבצע משימה זו או אחרת. עבור ילדים גדולים יותר, לרוב זה מספיק כדי שהם יבינו את המשימה וינסו להשלים אותה בעצמם.
השימוש ביצירות ספרותיות מרחיב את נושאי ציורי הילדים ומהווה בו זמנית שיטה ללמדם, לקידום פיתוח יוזמה יצירתית.
דימוי אמנותי מילולי חושף את המאפיינים הספציפיים של אובייקט או תופעה ובמקביל מאפשר למאזין לשער הן על התמונה עצמה והן על המצב בו מתרחשת הפעולה. לדוגמה, עבור גיבורת האגדה של צ'ארלס פרו "כיפה אדומה", סימנים חיצוניים: כובע אדום, סלסלה עם פינוקים לסבתא, כל השאר כאשר הציור הוא המציא על ידי הילד עצמו - הפוזה של הילדה, פניה, תסרוקת, בגדים, נעליים.
ילדי הקבוצה המבוגרת מתמודדים בהצלחה עם התיאור של דימויים מילוליים כאלה, שהרעיון שלהם מבוסס על התפיסה של אובייקטים הומוגניים בחיים: כיפה אדומה - ילדה, בובה; דוב חמדן - דוב צעצוע; teremok - בית קטן וכו'.
כמה תמונות מהאגדות מוצגות בצעצועים - פינוקיו, דוקטור איבולית וכו'. המשחק איתן הופך את התמונות הללו לחיות לילדים, אקטיביות, קונקרטיות, מה שמקל על התיאור שלהן.
אבל עבור ילדים בקבוצה המבוגרת, חיזוק חזותי ישיר כזה של דימוי מילולי אינו הכרחי. הדמיון שלהם יכול, בהתבסס על מספר תכונות הקיימות בדימוי אמנותי, ליצור אותו לחלוטין.
השימוש בדימויים אמנותיים מסייע בחשיפת הקונספט. לפני שתתחיל לצייר לפי הרעיונות שלך או על נושא עלילה נתון, עליך לעזור לילד לבחור מתוך מכלול ההתרשמות מה קשור לנושא זה, שכן בחירה עצמאית לחלוטין היא לפעמים אקראית, לא שלמה ושגויה.
יש לחלק יצירה ספרותית למספר פרקים, כאשר הדמויות, מקום וזמן הפעולה נקבעים על פי הטקסט עצמו. ילדים בני חמש לא תמיד יכולים להתמודד עם זה בעצמם. בתחילת השיעור המורה מסבירה להם אילו תמונות אפשר לצייר על סמך העבודה הזו, מה קרה קודם, ואז איך זה נגמר. המורה עצמו יכול להציע את נושא הפרק או לתת לילדים מספר פרקים לבחירה. לדוגמה, כאשר מציירים על נושא האגדה "טרמוק", המורה מציעה לתאר חיות הדופקות בדלת בזו אחר זו, והילד בוחר מי בדיוק ברצון. או מהאגדה "השועל, הארנב והתרנגול", הילדים מתבקשים לגלם ארנב בוכה ליד צריף, והילדים בעצמם בוחרים למי הוא מתלונן - דוב, כלבים או תרנגול.
ילדים בגיל הגן מהקבוצה המבוגרת יותר, בעזרת השאלות המובילות של המורה בעת ניתוח העבודה, כבר יכולים להבחין הן בהיבטים החיוביים בציור והן בשגיאות בהשוואה לטבע, לתמונה או לרעיונות הקיימים בתודעה. זה מעיד על האינטליגנציה המוגברת של הילדים ועל היכולת לחשוב באופן עצמאי.
ילדים בקבוצה המבוגרת יותר יכולים לנמק את תשובתם באמצעות הידע הנרכש שלהם על שילובים יפים של צבעים, סידור חפצים וטכניקות ציור.
אין לדון על עבודה לא מוצלחת באופן קולקטיבי, יש לנתח אותה בנפרד עם מחברה.
לילדים בני חמש יש גישה ביקורתית מוגברת לתוצאות עבודתם, כך שכאן אפשר להוביל אותם לנתח את עבודתם על סמך השוואתה לטבע או למודל. הילד עשוי להבחין באי התאמה, טעות; למרות שהוא עדיין לא יכול לתת הערכה מלאה ואובייקטיבית של הציור שלו - אם הוא בוצע נכון או לא. ואין צורך להשיג זאת ממנו, שכן חשוב יותר שהילד ישמור על תחושת סיפוק מעבודתו. אם מצא והבין מהי טעותו, יש לתת לו אפשרות לתקן אותה מיד או מאוחר יותר. זמן חופשי.
לילדים מוכשרים שלומדים במהירות טכניקות ומבצעים משימות בצורה טובה, יש להעמיד דרישות גדולות יותר מבחינת איכות ותוכן העבודה, וכושר ההבעה של הציור. גם לשבח ילדים כל הזמן מזיק להם. פיתוח יצירתי, כמו גם נזיפה מתמדת, שכן שניהם מונעים מהם לשאוף לתוצאות טובות יותר. כאן על המורה להקפיד על טקט וחוש פרופורציה.
בין שיטות לימוד הילדים קבוצת מכינהמקום גדול ניתן לציור מהחיים - שיטת ההוראה המובילה בבית הספר. בקבוצת המכינה משולבים בשיטות אחרות שכן אחרת אי אפשר ליישם את כל המשימות החינוכיות העומדות בפני הגן.
שיטת השימוש בטבע בקבוצת המכינה שונה מזו הבית ספרית. בגן לא נקבעות המשימות של הוראת תמונות תלת מימד, העברת אור וצל, חיתוכים בפרספקטיבה וזוויות מורכבות.
בקבוצת ההכנה לבית הספר, הילדים מסוגלים לבחון חזותית את הטבע, תוך הדגשת תכונותיו העיקריות. הניסיון של ילדים בגילאי 6-7 שנים גדל עד כדי כך שהם כבר יכולים לתת ניתוח של הצורה הכללית, החלקים והמיקום שלהם רק על סמך תפיסה חזותית ללא השתתפות נוספת של חושים אחרים. במקרה זה, ההנחה היא שהחפץ המוצע או כאלה דומים היו מוכרים בעבר לילדים; לא ניתן לצייר אובייקטים לא ידועים שנתפסים בפעם הראשונה בצורה זו.
ניתן ללמד ילדים לצייר את הטבע מנקודת מבט מסוימת, אם מיקומו אינו קשה במיוחד.
באמנות יפה, כל ציור מתחיל בסקיצה קלה - מיקום האובייקט כולו, חלקיו, הפרופורציות שלהם.
לילד בגיל הגן קל יותר לבנות ציור, לעבור מחלק אחד למשנהו, מה שמוביל לעתים קרובות להפרת פרופורציות. לכן, בקבוצת ההכנה יש ללמד את הילדים לתפוס את האובייקט כמכלול, להדגיש את המאפיין ביותר בצורותיו, לעשות סקיצה בעצמם, ורק לאחר מכן להתחיל להעביר את הצורות והפרטים המדויקים.
ראשית, הם לומדים לנתח חפץ בעזרת מורה, ואז בהדרגה ילדים מתחילים לעשות זאת בעצמם. בשיעורים הראשונים, לאחר בחינת הטבע, המורה עצמו מראה כיצד להכין סקיצה. כאשר ילדים לומדים את הכלל הבסיסי - לשרטט בקו בהיר את קו המתאר הכללי של הטבע ללא פרטים, לא יהיה צורך להראות למורה. המורה עוזרת לילדים להשוות את הציור לטבע, למצוא טעויות ודרכים לתקן אותו.
בקבוצת המכינה, גם הטבע עצמו וגם ייצורו הופכים מגוונים יותר. פריטים יכולים להיות מידות שונות: גדולים יותר, המונחים במרחק לכל קבוצת הילדים, וקטנים, המונחים על שולחנות ל-2-3 ילדים. לילדים מבוגרים כבר יש את המיומנות של תפיסה חזותית של הטבע; הם לא צריכים להרגיש את זה, כמו ילדים בני 4-5 שנים. זרדים עם עלים, פרחים, פירות יער, צעצועים ועוד חפצים קטנים שונים יכולים לשמש כטבע בקבוצת ההכנה. קרבתו של הטבע מושכת את תשומת לבו של הילד אליו לעתים קרובות יותר: הוא משווה אותו לציור.
בנוסף, הערך של אופי "אינדיבידואלי" כזה הוא שהוא מאפשר לך להתמקד בתכונות האופייניות שלו. המורה בוחר אופי הומוגני עם שינויים קלים: בענף אחד יש 3 ענפים, בצד השני - 2, באחד - כל העלים נראים למעלה, ובשני - ב צדדים שונים. תשומת לבם של ילדים מופנית להבדל זה כאשר מסבירים את המשימה ומנתחים את הטבע; הם מוזמנים לצייר את הענף שלהם כדי שיוכלו לזהות אותו מאוחר יותר. בסיום השיעור ניתן לבצע ניתוח מעניין של ממצא מתוך ציור של חיים או מטבעו של ציור. כאן תשומת הלב של הילדים לכל הפרטים גוברת.
ציור מהטבע עוזר לפתח תחושת קומפוזיציה בעת העברת מרחב. ילדים שולטים מהר מאוד ביכולת לסדר חפצים בחלל גדול קרוב ורחוק כשהם שואבים מהחיים את הטבע שמסביב. למשל, מהחלון מסתכלים עם המורה על הרווח שבין שני עצים: קרוב לילדים יש מדשאה, מאחוריה נהר, אחר כך שדה, ובמקום שבו נדמה שהשמיים נפגשים עם האדמה, רצועה צרה. של יער נראה, שבו אתה אפילו לא יכול לזהות עצים בודדים. ילדים מתחילים לצייר, נעים מחפצים קרובים לרחוקים, החל מהקצה התחתון של הגיליון. מתברר להם מה המשמעות של רישום בחלל רחב. החלל בין כדור הארץ לשמיים נעלם.
ציור כאמצעי להעשרת רעיונות וידע של ילדים נמצא בשימוש נרחב בקבוצת ההכנה בעבודה מקדימה לפני שמתחילים לצייר.
לדוגמה, משימת קומפוזיציה מורכבת כמו מיקום על רצועה רחבה הופכת ברורה יותר לילדים כאשר מסתכלים על התמונה. המורה מפנה את תשומת לבם לאופן שבו חילק אותו האמן לשני חלקים - אדמה ושמים; כיצד מתוארים חפצים בחלק התחתון; מדוע אובייקטים מרוחקים מצוירים גבוה יותר, כמעט ללא פירוט. ילדים רואים שאפשר לצייר עצים על כל האדמה, ולא רק על קו אחד. אתה יכול להסתכל על כמה ציורים באותו נושא, שבהם נעשה שימוש באותה טכניקת סידור, כדי שילדים יבינו אותה טוב יותר. בעת הציור, המורה, נזכר במה שראה בתמונה, מזמין את הילדים לחשוב כמה מקום יתפסו השמיים והאדמה. ואז, מחלקים אותם בקו דק, החבר'ה מתחילים לצייר.
בתמונה הם רואים באילו גוונים שונים ניתן לצבוע את השמים, ולאחר שהמורה מראה להם כיצד לשטוף את הצבע, הם עצמם מנסים לצבוע את השמיים בעננים, עננים, זריחה ושקיעה.
בהשפעת יצירות אמנות ילדים מפתחים את היכולת לחבר את מה שהם תופסים בחיים עם דימוי אמנותי, המרכז את הדברים החשובים ביותר ספציפיים לתופעה מסוימת. V. A. Ezikeeva, המבוסס על מחקר מיוחד, פיתחה מדריך דידקטי - האלבום "חומר המחשה לאמנות ילדים". הוא מציג ציורים שנוצרו במיוחד בנושאים שונים מהחיים הסובבים: "סוף הסתיו", "שלג מוקדם", "זוהר צפוני", "סחף קרח", "קציר חציר", "זיקוקים", "עיר בערב" וכו' המחבר ממליץ להשתמש בשיעורים, בנוסף לציורים אלו, ברפרודוקציות שונות של ציורים של אמנים מפורסמים, הנגישים לילדים מבחינת תוכן ואמצעים חזותיים.
עזר רב ערך לציור הם ספרי תמונות עם פעולות משחקיות, שבהם ילדים רואים כיצד שינוי פרט משנה לפעמים את המשמעות של מה שמתואר או מראה חיצוניאובייקט, כגון ספר בובות, שבו הדפים מייצגים שמלות שונות. כשהם מסתובבים דרכם, ילדים רואים את הבובה בתלבושות שונות. או ספר התמונות "Funny Matryoshkas", שבו פניהן של הבובות המתוארות, בובות הקינון, פטרושקה ודמויות אחרות משנות הבעה - בכי, צחוק, פחד וכו'. הודות למעגל המסתובב, אתה יכול לראות פנים שבוכות, אז צוחק, ואז מפחד. תמונה זו עוזרת לילדים לצייר את הצעצוע בצורה אקספרסיבית יותר.
השימוש במדגם בקבוצת המכינה מוגבל אף יותר מאשר בקבוצה המבוגרת. ברישום דקורטיבי משתמשים בחפצים של אמנות דקורטיבית עממית, עליהם מכירים ילדים קומפוזיציה, שימוש בצבע, אלמנטים שוניםציורים. דוגמה ניתנת במקרים שבהם יש צורך להדגיש כל אלמנט של התבנית מההרכב הכולל כדי להראות את תכונות הביצוע שלה. לדוגמה, מורה צריך ללמד ילדים לצייר תלתל - אלמנט הכרחי של ציור Khokhloma. הוא מצייר דוגמה המורכבת מתלתלים בלבד על רצועה ומזמין את הילדים להעתיק אותה. הם מתאמנים, בעקבות הדוגמה של המורה, מפתחים קצב תנועה שיוצר תלתל. אלמנטים אחרים שדורשים תרגילים מיוחדיםלשליטה חופשית בהם.
בקבוצת ההכנה יש חשיבות רבה לשיעורים בהם הילדים יוצרים באופן עצמאי תבניות המבוססות על היכרות עם חפצי אמנות דקורטיבית. לפעמים ניתן להשתמש בדוגמה לציור נושא או עלילה, אך לא לצורך העתקה, אלא להעשרת ציורי ילדים בפרטי צורה שונים. לדוגמה, כאשר מציירים רחוב, ניתנות דוגמאות לדוגמאות שונות של סורגים מברזל יצוק, צורות של חלונות ומסגרות חלונות וכו', כלומר. תמונה מלאהחפצים, אבל גרסאות שונות של כל פרט. כאשר מציירים, ילדים משתמשים בדוגמאות אלה, בין אם כוללים פרט כלשהו בציור שלהם או משנים אותו באופן חלקי.
הדגמה של טכניקות ציור בקבוצת ההכנה מתבצעת בתדירות נמוכה יותר מאשר בקבוצות אחרות, שכן ילדים בגיל זה יכולים ללמוד הרבה רק על סמך הסבר מילולי.
אם יש צורך בכך, המורה מסביר חלקית ומראה טכניקות ציור מסוימות. לדוגמה, כאשר מתארים אדם בפרופיל, המורה אינו מצייר את כל דמותו, אלא רק את פרופיל פניו, ומסביר במילים את כל עקומות הצורה. זה גם טוב להציע לילדים להתאמן תחילה לצייר רק את הפרופיל על גיליונות נייר נפרדים, ואז להתחיל לתאר את הדמות כולה. המורה יכול גם להראות חלקית את עיקול הרגל בברך בהליכה או בריצה. סיוע כזה אינו מונע מהילד לעבוד בצורה יצירתית ליצירת תמונה בהתאם לרעיונותיו.
כאשר מלמדים טכניקות חדשות, יש צורך בהדגמה בכל הקבוצות. בקבוצת ההכנה המורה מלמדת את הילדים כיצד לעבוד עם צבעים ועפרונות, למשל, טשטוש צבעים על משטח גדול, הנחת משיכות או משיכות על צורת חפץ וכו'; השתמש בחומרים חדשים - סנגוויני, פסטל.
אחת השיטות היעילות של הוראה חזותית היא הציור של המורה, כלומר עצם תהליך העבודה עליו. קל יותר לארגן זאת בקיץ, כשהמורה באתר שואבת משהו מהחיים - נוף, בית או חפצים בודדים. ילדים צופים בתהליך העבודה, והמורה משתפת אותם בדיון: מה עליהם לצייר עכשיו? איפה? איזה צבע? וכו' ילדים יכולים לראות איך המורה מכינה קישוטים לחג, מציירת קישוטים עם דוגמאות לאומיות. הם רואים איך הוא בונה דפוס ובוחר צבעים. במהלך השיעור, ילדים בגיל הגן משתמשים בדרך כלל בטכניקות שהם זוכרים. בקבוצת ההכנה יש יותר הזדמנויות להשתמש בדימויים מילוליים אמנותיים.
המורה צריך לבחור אגדות ושירים כאלה לילדים, שבהם תמונה זו או אחרת מוצגת בצורה חיה ביותר. ילדים בגיל זה כבר רכשו קצת ניסיון חיים ושלטו במיומנויות מסוימות באמנות החזותית. לכן דימוי מילולי (ללא עזר ויזואלי) כבר מפעיל בהם את מלאכת המחשבה והדמיון.
ילדים עשויים לקבל את המשימה להשלים ביחד עבודה, להמחיש עבודה זו או אחרת, או לצייר פרקים מסוימים מסרטים מצוירים. לדוגמה, לאחר שבחר נושא מתוך עבודה, כולם מצייר פרק אחד.
המורה יכול לחלק נושאים בין הילדים בעצמו, אך יהיה שימושי יותר אם הילדים יחלקו אותם בעצמם. עבודה קולקטיבית כזו דורשת תיאום רב של פעולות, גם אם הנושאים ניתנו על ידי המורה; ילדים חייבים להסכים כיצד לתאר את הגיבור (תחפושתו, סיבוב הגוף). כשהציורים מוכנים, הם משולבים לקו משותף או ספר, שילדים משתמשים בו במשחקים.
מיומנויות חזותיות מאפשרות לילדים גדולים יותר להשתמש בדימויים מילוליים לא רק כדי ליצור דמויות בודדות, אלא גם בציור עלילה עם מספר רב של חפצים, המעבירים את הסביבה. לדוגמה, התמונה שיצר מ' קלוקובה בשיר "אבא כפור" ברורה מאוד בהקשר זה. דמותו של סנטה קלאוס נראית בבירור: הצמיחה שלו "עצומה"; בגדים - "כולם בבגדים חדשים, כולם בכוכבים, בכובע לבן ובמגפיים פלומתיים. זקנו מכוסה בנטיפי כסף, יש לו משרוקית קרח בפיו"; תנועותיו נראות לעין - "הוא ירד מהעץ", "יצא מאחורי עצי האשוח והליבנה. אז הוא דרס, תפס עץ אורן וטפח על הירח עם כפפת שלג". יש גם פרטים על הסביבה מסביב - "בלילה בשדה יש ​​שלג מעופף, דממה. בשמים האפלים, הירח ישן בענן רך. שקט בשדה, היער נראה חשוך, חשוך”. הטכניקות החזותיות שבהן משתמש המחבר יסייעו לילדים להפוך את הציור לדמיון ואקספרסיבי.
ילדי המכינה מסוגלים, בעזרת מעט עזרה מהמורה, ליצור דימוי התואם לזה הספרותי, להרגיש ולהעביר את הלך הרוח של העבודה תוך שימוש במגוון שילובי צבעים. לדוגמה, לפני שציירו על הנושא "חורף", ילדים והמורה שלהם צפו כמה פעמים כיצד צבע השלג משתנה בהתאם לתאורת השמים ולשעה ביום. אחר כך הם קראו שיר מאת א.ס. פושקין:
תחת שמיים כחולים
שטיחים מרהיבים,
נוצץ בשמש, השלג שוכב,
היער השקוף לבדו הופך לשחור,
והאשוח הופך לירוק דרך הכפור,
והנהר נוצץ מתחת לקרח.
כשהילדים החלו לצייר, השיר עורר בזיכרונם את מה שהם צפו בטבע, הוא החיה תחושות אסתטיות שנחוו בעבר ועזר לשחזר דימוי אקספרסיבי. שלג בציורים שלהם מעוטר בכל מיני צבעים - צהוב, ורוד, כחול.
בעת ניתוח הציורים, ילדים בקבוצת ההכנה כבר מסוגלים להעריך את איכות העבודה שבוצעה. ראשית, המורה עוזר בשאלה האם הציור הושלם כהלכה או לא. בעתיד, ילדים מצדיקים באופן עצמאי הערכות חיוביות ושליליות.
ילדים בגיל הרך בקבוצת המכינה מפתחים ביקורת עצמית. לדוגמה, כאשר בוחרים את הציורים הטובים ביותר עם המורה לתערוכה בפינת ההורים, הם עשויים אפילו לדחות את הציורים שלהם ולהעדיף ציור של אחר, שבו התמונה ניתנת בצורה אקספרסיבית ונכונה יותר.
על המורה לעודד המצאה, דמיון ויכולת חשיבה עצמאית בעבודת הילדים, כלומר זו שבלעדיה בלתי אפשרי יחס מודע ויצירתי לכל עבודה ובפרט ללימודים.

אלנה אומלצ'נקו
שיטות ללמד איך לצייר אדם בגן

פעילות חזותית היא צורה ייחודית של השתקפות של המציאות הסובבת. מלידה הילד מוקף אֲנָשִׁים: אמא, אבא, סבתא, סבא. עם ההגעה ב של ילדיםבגן הוא פוגש אנשים חדשים אֲנָשִׁים: מורה, עוזר מורה, ילדים אחרים. כל יום הילד מתקשר עם אנשים.

באופן טבעי, תמונות מופיעות בציורי ילדים אדם. על פיסת נייר, הילד מנסה להראות את העולם הסובב אותו. אבל ילד לא יכול ללמוד לבד לצייר אדם. מבוגרים, מחנכים, הורים צריכים לעזור לו ללמוד לתאר אנשים. יש לזה חשיבות רבה, מכיוון שהילד מתאר את המציאות הסובבת, הוא לא יכול שלא לתאר אנשים. לאחר שלמדתי לתאר אדם, הוא לומד להעביר את אופיו, מצב רוחו, היחס שלו אליו.

לפיכך, ילדים בדרך כלל מתארים אנשים מרושעים עם צבע שחור, ואנשים טובים שהם אוהבים עם צבע בהיר. חוקרים ציורי ילדים, אתה יכול לגלות את מי הילד אוהב ומכבד, ואת מי הוא מפחד ומחשיב כרע.

ציור הוא השתקפות של מה שהילד רואה, תופס, חולם וחושב עליו. באמצעות ציור ניתן להבין את עולמו הפנימי של הילד, את יחסו לסביבה.

מעניין מאוד ובו בזמן הקשה והצורך ביותר בשחזור הריאליסטי של העולם הסובב הוא לצייר אדם. וזה לא רק הנתון אדםהיא אחת הצורות הטבעיות המורכבות והמושלמות ביותר, אך גם בעובדה שאנשים, בעלי אותו מבנה כללי, נבדלים זה מזה באופן משמעותי במאפיינים פרופורציונליים הקשורים לגיל, תכונות אינדיבידואליות, אשר נובע מהנתונים הפיזיים והפסיכולוגיים של ההתפתחות שלהם.

קשה מאוד ללמד ילד לצייר אדם, בגלל זה הלמידה צריכה להתחיל בציור הדמויות הפשוטות ביותר, ולאחר מכן מסבך אותם בהדרגה.

ציור דמות אדםחושף ידע על פרופורציות הגוף. בגבוה למבוגרים אדםהראש מתאים שמונה פעמים בכל הדמות, שבע פעמים עבור הקצר. פרופורציות אחרות יְלָדִים: בילד בן שנתיים גובה הראש קטן פי חמש מאורך הגוף, בילד בן שש פי שש, בילד בן שתים עשרה פי שבע.

אם אצל מבוגר רוחב הכתפיים שווה פי שניים מאורך הראש, ורוחב האגן הוא אחד וחצי, אז אצל ילדים מתחת לגיל שנתיים, למשל, היקף הראש כמעט שווה אל ההיקף חזה, והגדלים של הכתפיים והירכיים כמעט זהים. אצל מתבגרים, בשל הצמיחה המהירה של הצוואר, הרגליים, הידיים והגו, הדמות כולה נראית מוארכת ודקה.

שליטה בפרופורציות ובתכונות הבסיסיות של צורת הדמות אדםזה יותר נוח להתחיל עם שרטוטים סכמטיים. הבובות הפשוטות ביותר והראשים העירומים יכולים לשמש כחומר הטבעי שלהן.

תמונת איור אדםמתחילים בקביעת כל גובהו וגובה הראש בתוכו. כאשר מציירים ילדה בבגדי חורף, חלקו את גובה הדמות שלה לחמישה חלקים שונים. בחלק העליון של המעגל, צייר את הראש, את הגוף - עם קווים ישרים נוטים, משיקים למעגל הראש, המחוברים בקווים מקשרים בין

הסימן השלישי והרביעי הם קו קשתי, הרגליים הן טרפז

תפירה דרך אמצע הגוף.

העיניים מצוירות בשתי קשתות קטנות (עפעפיים עליונים)ו

עיגולים (איריס עם אישונים, אף - שתי נקודות קטנות ופה - קו ושלוש קשתות סמוכות, המציינים את גבולות השפתיים. לאחר מכן מתוארים קווצות שיער, גבות, כיסוי ראש, קו המתאר של הלחיים וגבולותיהן הקעורים ב- הסנטר מצויין. ציור מעיל פרווה, ראשית, הצווארון המורם מסומן בשני פסים, בצמוד לראש, הכדורים המהדקים את הצווארון מסומנים בשתי משיכות אלכסוניות, הכתפיים, אבנט מתחת לסימון השני, שולי החזה ושולי המעיל מצוירים בטרפזים. כתפיים צרות, שרוולים, מעט מתעקלים בגובה האבנט וכפפות. חצי אליפסות עם אגודלים משולשים. בטרפז המתאר את כל מסת הרגליים, נעליים במגפיים, ראשיהם העגולים מצוירים.

דמות של ילדה ב בגדי קיץלצייר באותו רצף ובאותן טכניקות. הקושי לתאר הם הידיים והרגליים החשופות. כאשר מציירים את הרגליים, סמן את אורכן, את מיקום המרפק ואת כיוון התנועה של הכתף והאמה בקווי אמצע. מתאר קו מעוגל מעט מתעגל של הכתף, קווי המתאר החיצוניים והשטוחים מעט מעוקלים של הכתף מתוארים, מתחבר בצורה חלקה לקווי המתאר המעוקלים כלפי חוץ של החלק האולנרי העבה של האמה, הופך לקווי המתאר המעוקלים מעט של הכתף. חלק תחתון צר. היד מצוירת תחילה כמצולע או אליפסה, המבטאת את תנועת המסה כולה, ולאחר מכן מתוארות האצבעות.

ציור רגליים מתחיל בסימנים של אורכם ועובים. יחד עם זאת, מיקום הברכיים וכיוון התנועה של הרגל התחתונה והירך מסומנים בקווי האמצע שלהם. לאחר מכן מציירים את קווי המתאר של הרגל בקצרים, ומבססים את השינוי בצורתה כשהיא נעה מהמותן לכף הרגל.

בגדים משחקים תפקיד גדול בתיאור דמות. זה יכול להדגיש את קווי המתאר והתנועות האופייניות של דמות. התאמה של הבד סביב חלקי הגוף נקבעת בעיקר על פי צורתם של חלקים אלו, הצפיפות ועובי הבד וגזרת הלבוש. במקומות שבהם הצורה מכופפת (במרפק, בברך, באגן)קמטים שכיחים במיוחד. כאן הבד, דחוס משני הצדדים, יוצר קפלים צרים, שביר וגלי המכוונים לאורך קווי הקיפול. איפה רקמה תומכת (כתפיים, ירכיים)לא נוצרים קפלים ומשטח הבד, חובק את הגוף, חוזר על צורתו.

כאשר מציירים דמות לבושה, עליך להראות בסקיצה הראשונית את החלקים העיקריים של הגוף, גודלם ותנועתם. בלבוש, לא כל האלמנטים חושפים באותה מידה את צורת הגוף ואת תנועת חלקיו. לכן הם בוחרים אלמנטים בלבוש שעוזרים לבנות דמות, לחשוף את אופייה ותנועתה. מתעלמים מכל שאר הפרטים והקיפולים שאינם עוזרים לפתור בעיה זו.

משימות תוכנית ללמוד לצייר את דמות האדםבקבוצות גיל שונות.

כבר מהשיעורים הראשונים, ילדים מפתחים עניין ב צִיוּר. ללמוד לצייר אדםלהתחיל עם קבוצת ג'וניור 2. כאן מלמדים רק ילדים לתאר אדם במילים פשוטות: למשל, כוסית, לחמנייה, איש שלג.

בקבוצה האמצעית, לילדים יש כבר כישורים מסוימים בציור דמויות אדם, אבל עדיין הידע שלהם מעודן, והם משתמשים בכישוריהם בצורה חופשית יותר. בגיל זה, ילדים כבר יכולים לגלם ילדה במעיל פרווה ארוך, עלמת השלג, סנטה קלאוס וגרסאות שונות של נשות שלג. הם גם מלמדים כיצד להעביר את הצורה והסידור של חלקי דמות. אדם, גודלם היחסי, מלמדים לתאר תנועות פשוטות, למשל, יד מורמת.

ילדים בקבוצה זו חייבים לשלוט לא רק בצורה הסטטית של תמונה פריטים, אבל גם צריך ללמוד להעביר תנועה, למשל, לצייר ילדה רוקדת.

בקבוצה המבוגרת מלמדים ילדים לצייר דמות אנושית, להעביר את מיקום החלקים, היחס שלהם בגודל בצורה מדויקת יותר מאשר בקבוצות קודמות. כמו כן מלמדים אותם להעביר במדויק את דמותו של האדם המתואר, להעביר את המאפיין מוזרויות: חליפה, פוזה אדם.

הנושאים של הרישומים שונים. לילדים מוצעים אלה נושאים: "ילדה בשמלה מפוארת", "ילדה במעיל חורף", "עלמת שלג", "חייל בדואר", "ילדים עושים תרגילים", "בונים בונים בית חדש", "זה הוא, זה הוא, הדוור של לנינגרד", "איך אני עם אמא שלי (על ידי אבא)מגיע מ גן ילדים», "הילדה רוקדת", "בובה בתלבושת לאומית", "ילדים רוקדים בפסטיבל ב גן ילדים» .

בקבוצת הגיל הרך הילדים מגבשים ומשפרים את המיומנויות שנרכשו בקבוצות קודמות. ילדים מתאמנים ציור דמות אדם, למד ליצור תמונה אדםביצוע פעולה כלשהי, להעביר דמות בתנועה, להעביר את הצורה והפרופורציות של חלקי הגוף. למדו להעביר את הגודל היחסי של מבוגר וילד.

שיטות ללימוד ציור דמות האדםבקבוצות גיל שונות.

ללמד ילד לצייר אדםצריך להשתמש אחרת שיטות וטכניקות הוראה. אלה הם חזותיים, מילוליים, שובבים ומעשיים.

כל קבוצות הגיל משתמשות בעזרים חזותיים שיטה.

בשתי קבוצות צעירות ובינוניות, בתחילת השיעור, הם מראים לעתים קרובות אינדיבידואלים פריטים. בדיקת ילדים של כדור, סרט, חפירה וכדומה נעשית על מנת למשוך את תשומת הלב של הילדים למשימה ולהחיות את ההופעות. בהמשך השיעור הילדים מציירים לפי הרעיונות והתפיסות שלהם. פריטים אינם מוחזרים, מאחר שאינם יכולים להשוות את הציור שלהם עם הגלוי נושא.

גם בקבוצות מבוגרות יותר, יש צורך להציג כמה פריטים להסתכל עליהם. למשל, לפני ציור על נושא"קטיה הבובה שלנו"המורה מזמינה את הילדים לבחון את הבובה, להדגיש את תכונות המראה והפרופורציות של חלקים בודדים, ולעקוב אחר השינוי במיקומם בהתאם לסיבוב החפץ.

IN לצייר אדםהמדגם משמש לא למטרת העתקה, אלא כדי להבהיר את רעיונותיהם של ילדים לגבי האובייקט המתואר ושיטות התיאור. התפתחות היכולות היצירתיות של ילדים מושפעת לרעה מהשימוש בדגימות ציור של אדם עם מפושט, תמונות סכמטיות. פישוט התמונה לתרשים רק יוצר פישוט לכאורה של המשימה שהוטלה על הילדים. תכנית כזו לא יכולה להדגיש לילד את העיקר לצייר אדם, אבל פשוט יחליף את התמונה של ספציפי אדם. כתוצאה מכך מופיעים ציורי ילדים תבניות: ילדה עם קשת על הראש, ילד במכנסיים קצרים וכו'.

עוד טכניקה ויזואלית שיטת הוראהמסתכל על תמונות, תמונות של אנשים. תמונות משמשות בעיקר להבהרת רעיונות של ילדים לגבי המציאות הסובבת ולהסביר את האמצעים ושיטות התיאור.

טכניקה חשובה מאוד היא להראות איך לעבוד. מראה למורים דרכים לתאר אדםהיא טכניקה יעילה מבחינה ויזואלית המלמדת ילדים ליצור במודע את הצורה הרצויה בהתבסס על הניסיון הספציפי שלהם. יכולות להיות שתי הופעות מִין: הצגת מחוות והצגת טכניקות תמונה. בכל המקרים ההדגמה מלווה בהסברים מילוליים.

המחווה מסבירה את מיקום התמונה אדם על סדין. תנועת היד ומקל העיפרון על דף נייר מספיקה לעתים קרובות לילדים אפילו בני 3-4 כדי להבין את משימות התמונה. בעזרת מחווה ניתן לשחזר את הצורה הבסיסית בזיכרון של הילד אדם.

ישנה גם טכניקה ידועה כאשר מורה בקבוצה צעירה מצלם תמונה יחד עם הילד, מוביל את ידו. יש להשתמש בטכניקה זו כאשר תנועות הילד אינן מפותחות והוא אינו יודע כיצד לשלוט בהן. אנחנו חייבים לתת את ההזדמנות להרגיש את התנועה הזו. בְּ לצייר אדםיש להעביר את הרצף במדויק ציור על ידי ילדים, אז אתה צריך לתת תצוגה הוליסטית של התמונה אדם.

IN הַדְרָכָהעבור ילדים גדולים יותר, לעתים קרובות נעשה שימוש בתמונת תצוגה חלקית של פרט או אלמנט בודד שילדים בגיל הגן עדיין לא יודעים כיצד לתאר. במהלך תרגילים חוזרים ונשנים לאיחוד מיומנויות ולאחר מכן להשתמש בהם באופן עצמאי, הדגמות ניתנות רק על בסיס אישי לילדים שלא שלטו במיומנות מסוימת.

טכניקה נוספת היא ניתוח עבודת ילדים. התפתחות החשיבה האנליטית, המביאה ליחס ביקורתי למה שנתפס, מאפשרת לילדים להעריך באופן אובייקטיבי את העבודה שמבצעים חבריהם ואת עבודתם שלהם. אבל ילד מגיע לרמת התפתחות זו עד גיל 5.

בקבוצה הצעירה, בסוף השיעור, המורה מראה כמה עבודות עשויות היטב מבלי לנתח אותן. מטרת המופע היא למשוך את תשומת הלב של הילדים לתוצאות הפעילות שלהם. המורה מאשרת גם את עבודתם של הילדים האחרים. הערכה חיובית שלהם עוזרת לשמור על עניין באמנות חזותית.

בקבוצות הביניים והבוגרות, המורה משתמש בהדגמה וניתוח של ילדיםעובד כטכניקה כדי לעזור לילדים להבין הישגים ושגיאות בתמונה. היכולת לראות עד כמה אובייקט מתואר בצורה נכונה עוזרת לפתח גישה מודעת לבחירת אמצעי ושיטות עבודה כדי לשפר את כל הפעילות היצירתית.

ניתן לבקש ילדים בני שש לנתח את עבודתם ולהשוות אותם עם מודל. זה גורם לילדים ליחס ביקורתי לא רק כלפי עבודתם של חבריהם, אלא גם כלפי שלהם.

אז בעבודתו המורה צריך להשתמש מילולית שיטות וטכניקות: שיחה, הנחיות בתחילת השיעור ובמהלך השיעור, שימוש בדימוי אמנותי מילולי.

שיחה כמו שיטת הוראהמשמש בעיקר בעבודה עם ילדים בני 4-7. בתמונות צעירות יותר משתמשים בשיחה במקרים שבהם יש צורך להזכיר לילדים כיצד להציג אדםאו להסביר דרכי עבודה חדשות. במקרים אלה, השיחה משמשת כטכניקה כדי לעזור לילדים להבין טוב יותר את המטרה והיעדים של התמונה.

שיחה כמו שיטה, וכיצד קבלת הפנים צריכה להיות קצרה ולא להימשך יותר מ-3-5 דקות, כדי שהרעיונות והרגשות של הילדים יתעוררו, ומצב הרוח היצירתי לא ייעלם.

תמונה אמנותית מגולמת במילים (שיר, סיפור, אגדה, חידה וכו')בעל בהירות ייחודית. הוא מכיל את המאפיין הזה, האופייני שאופייני למצויר אדםומבדיל אותו מאחרים.

בכל שכבות הגיל ניתן להתחיל את השיעור עם קטע מיצירת אומנות או שיר שיעלה תמונה חיה בתודעת הילדים.

התמונה המילולית צריכה לכלול רגעים ציוריים, להראות את התכונות הללו אדם, הקשורים לתפיסה החזותית שלו (ראש, שיער, בגדים, יציבה וכו')

הוראות המורה מלוות בהכרח את כל הטכניקות החזותיות, אך יכולות לשמש כטכניקה עצמאית הַדְרָכָה.

בְּ הַדְרָכָהעבור ילדים בגיל הגן היסודי, לעתים נדירות נעשה שימוש בהוראות מילוליות בלבד. לילדים עדיין יש מעט מדי ניסיון ואין להם מספיק כישורים חזותיים כדי להבין את ההסברים של המורים באדישות של מנתחי חושים. רק אם לילדים יש כישורים מבוססים, אסור למורה ללוות את ההסבר בהדגמה.

במוחם של ילדים בני 5-6, מילה מעוררת זיכרון של הטכניקה הנדרשת ואיזו פעולה יש לבצע כאשר היא מוזכרת. ניתן להפנות את הוראות המורה הן לכל הקבוצה והן לילדים בודדים.

לכל הילדים ניתנות בדרך כלל הנחיות בתחילת השיעור. מטרתם להסביר את נושא העבודה ואת הטכניקות לביצועה. הוראות כאלה חייבות להיות מאוד תמציתיות, ברורות ותמציתיות. כדי לבדוק איך הילדים הבינו את ההסבר, המורה בקבוצות הביניים והבוגרות יכולה לשאול אחד מהם על הרצף והפריימריז של התמונה אדם. חזרה מילולית זו על המשימה עוזרת לילדים להבין טוב יותר את מעשיהם. בקבוצה הצעירה, לאחר הסבר והצגה, על המורה להזכיר לכם היכן להתחיל לעבוד. לאחר שהילדים התחילו לעבוד, המורה לא צריך למהר עם הנחיות אישיות ועזרה...

נעשה שימוש גם במשחקי גיימינג שיטות וטכניקות. אֵיך ילד קטן יותר, ככל שטכניקות המשחק צריכות לתפוס יותר מקום בגידולו.

לדוגמה, ב גיל צעיר יותרילדים מציירים קולובוק לסבתא וסבא.

בקבוצה האמצעית, ילדים מציירים חברות שלג מיידן עבור נכדתו של סנטה קלאוס. גם עם ילדים מקבוצות מבוגרות יותר, טכניקות משחק משמשות, כמובן, במידה פחותה מאשר בקטנות יותר. לדוגמה, בזמן הליכה, ילדים מסתכלים על חבריהם דרך מצלמות תוצרת בית, "לצלם תמונות", ולאחר שהגיע ל גן ילדים"לפתח ולהדפיס תמונות".

רק על ידי שימוש בכל אלה בעבודתך שיטות וטכניקות, המורה יוכל להשיג תוצאה רצויה V ללמד ילדים לצייר אדם.

אם ניקח את הקבוצה האמצעית, אז אנחנו יודעים שהחל מהמחצית השנייה של השנה יש צורך להוביל ילדים לתמונה מפורטת יותר של הדמות אדם. הקושי הוא שהנתון אדםמורכב ממספר חלקים ויש צורך לסדר אותם נכון, כמו גם להעביר את הערך היחסי. רצף מחושב בבירור של משימות, שיטות וטכניקות, עוזר לילדים לצייר אדם. הם מוזמנים להעביר את התמונה של עלמת השלג או הבובה האהובה עליהם, או דמות אגדה. כתוצאה ממספר פעילויות, הילדים שולטים בצורת חלקי הדמות, בפרופורציות ובמבנה שלהם.

בשיעורים הראשונים, על מנת להקל על הילדים לפתור את הבעיה, צריך לבחור דמות שניתן לתאר את דמותה עם פחות חלקים, למשל לפסל בובה או ילדה קטנה במעיל פרווה ארוך המכסה הרגליים שלה. לאחר שפוסלה הילדה במעיל פרווה ארוך והילד קיבל את ההזדמנות לתאר באופן עצמאי את הדמות אדם, אנחנו יכולים להציע לצייר בובה: מטריושקה ב שמלת קיץ ארוכהאו עלמת השלג במעיל פרווה ארוך.

לדוגמה, המורה מראה לילדים את עלמת השלג במעיל פרווה ארוך ו מדבר: "אני ואתה פסלנו בחורה במעיל פרווה ארוך, והיום תצליחו לצייר את שלג מיידן. יש לה גם ארוך מעיל: צר יותר בחלק העליון ורחב יותר למטה. הראה באוויר בידיים איזה סוג של מעיל פרווה יש לעלמת השלג."

ילדים עם שתי ידיים, פורשים בהדרגה את כפות ידיהם, מראים כיצד הוא מתרחב לכיוון התחתון. ואז המורה מציע « לצייר» מעיל פרווה עם האצבעות על דף נייר. ילדים חוזרים על הסדין על אותה תנועה שעשו זה עתה באוויר. אחרי זה לא יהיה להם קשה צייר את עלמת השלג עם מברשת. אתה יכול לקרוא לילד אחד ללוח ולהציע להראות איך הוא ירצה צֶבַעלצבוע את מעיל הפרווה של עלמת השלג, אבל אתה לא צריך לעשות את זה, ומיד לאחר הצגת האצבעות, אל תתחיל על הנייר צֶבַע. נחוץ לצייר את עלמת השלג מהראש.

כשהילדים מציירים את עלמת השלג, אתה יכול להציע לקשט את מעיל הפרווה שלה. בתהליך צריך להזכיר לציור, איך לצייר מעיל פרווה כך שייצא חלק ויפה.

נושא הבא- צִיוּרבובות בשמלה יפה. יש להביא תחילה לקבוצה בובה יפה, אחרי שהילדים משחקים בו, המורה מציעה לצייר בובה. במהלך השיעור תתארגן בחינה. צעצועים: צורת השמלה מצוינת (ילדים מראים את המתאר שלו); בפעם הראשונה, תשומת הלב מופנית לעובדה שלבובה יש רגליים; הגודל והמיקום של הזרועות והראש מפורטים. ילדים יוצרים את הציור הזה עם עפרונות צבעוניים, מה שנותן להם את ההזדמנות להעביר חלקים מהמתואר, פרופורציות יסודיות, ובזכות הקשיות של העפרונות, הם יכולים להרגיש בצורה ברורה יותר את התנועות המעצבות של היד.

לאחר זמן מה, אתה יכול לחזור למדגם שוב אדם. בתחילת השיעור המורה אומרת יְלָדִים: "היום תעשה זאת צֶבַעהבובה האהובה עליך או איש מתוך אגדה. זה יכול להיות אליונושקה, אגודל, חייל, גולש סקי; מי רוצה את מי, מי אוהב את מי. וילדה, וילד, וחייל, ואסטרונאוט - זהו בן אנוש, אלא כמו לצייר אדם שאתה מכיר.»

ואז מתברר שלכל הבובות יש כללי: ראש, פלג גוף עליון, ידיים, רגליים. רק בגדים שונה: לבנות יש שמלה, לבנים יש מכנסיים עם חולצה. המורה שם לב לכל חלקי הגוף, מיקומם והפשוט ביותר פרופורציות: היכן מתחילות הידיים, כמה ארוכות הן, כמה מקום תופסות השמלה, החולצה, התחתונים והרגליים. בשיעור זה תוכלו להעמיד דרישות גבוהות יותר מהתמונה, לעזור לכל ילד להבין מה לא עבד בשיעור הקודם, למה עכשיו צריך לשים לב.

עבודה שיטתית עם ילדים לצייר אדם(דמויות מהאגדות המקיפות אנשים, תוך שימוש בשילוב של שונות שיטותוטכניקות בשיעורים על ללמד ילדים לצייר אדםיעזור לילדים להבין טוב יותר את כל דרכי התיאור אדם.

בקבוצה האמצעית החלטתי לערוך ניסוי קטן.

בחדר הקבוצות פינת פעילות Fine Art. איפה ילדים יכולים להשיג נייר, עפרונות, צבעים, מברשות, צנצנות מים פלסטלינה - כל מה שהם צריכים לעבודת אמנות עצמאית. ילדים אוהבים את זה מאוד צֶבַע. כל יום בזמנם הפנוי הם מציירים, לומדים ציור והליכה, חומר לפעילויות אמנות מובא תמיד לאתר.

לאחר שדיברתי עם ההורים, גיליתי שרוב הילדים מושכים לא רק פנימה גן ילדיםאבל גם בבית. יש להם עפרונות ואלבומים שבהם הם מציירים. הורים רבים קונים חוברות צביעה כדי לעזור לילדים לתרגל צביעה קפדנית. פריטים, דמויות מהאגדות, למד לבחור צבעים נדרשיםלציור. רוב ההורים עובדים עם ילדיהם צִיוּר, הם מראים כיצד לתאר את מה שיש לילד בראש.

לאחר שניתח את התוכנית השנתית והארוכת טווח לעבודה חינוכית, גיליתי שהעבודה על יש הכשרה מספקת ללמד ילדים איך לצייר אדם.. בתחילת השנה פיסלו הילדים איש שלג מפלסטלינה, ואחר כך צָבוּעַ, גם ילדים צייר כוסית, שלג מיידן, הם ציירו בובת מטריושקה. כדי להבטיח שילדים יוכלו צֶבַעאנשים שהצעתי להם לציירבובה בשמלה ארוכה.

ציורי הילדים תואמים לדרישות התוכנית שעומדות בפני ילדי קבוצה זו. הם מכירים היטב את כל מרכיבי הדמות אדם. הם עוקבים אחר הפרופורציות בתמונה בצורה מדויקת למדי של אנשים: הראש מתאים לגודל הגוף ולגובה הדמות כולה, הזרועות ברוב הציורים מתאימות לאורך הרגיל.

ילדים שלטו מספיק ביכולת לצייר אדם. אבל שמתי לב לזה בכל העבודות של ילדים, ובעבודות האלה צייר בכיתה, בעבודות שהם צייר לבד, והלאה שיעורים אישייםפָּנִים אדםמתואר כאילו תבנית: נקודות עיניים, מקל אף או שתי נקודות וקו או קשת ישר בפה, כפוף מעט לכיוון העליון. זה אומר שילדים לא יכולים להעביר את מצב הרוח אדםאו איזה גיבור מהאגדות. בלי זה, הציורים לא מעניינים, ילדים לא יכולים להעביר את מצב הרוח שלהם, את היחס שלהם לדמויות.

החלטתי לעבוד עם תת-קבוצה של ילדים על הבעיה הזו. הדבר הפשוט ביותר שניתן לתאר בעת פתרון בעיה זו הוא Kolobok. זה הגיבור האהוב על כל הילדים. מלכתחילה נזכרנו בסיפור אגדה עם הילדים. דיברנו על דמותו של הגיבור, איך הוא התנהג במפגש עם בעלי חיים. מלכתחילה הצעתי לילדים לצייר לחמנייה מצחיקה.

חבר'ה, בואו נזכור איזה דמות הייתה הלחמנייה כשהתגלגל מסבא וסבתא שלו.

עליז, משמח.

נכון, עכשיו בואו נצייר לחמנייה עליזה, כאילו הוא מתגלגל ביער, שר שירים. בוא נחשוב איך נעשה לצייר לחמנייה מצחיקה. איזה עיניים יהיו לו? חייך והסתכל על העיניים שלך.

מעט מצומצם.

מה עם הפה?

הוא מחייך.

איך נצייר את זה? נצייר אותו בקשת. אני אצייר את זה ככה. אני אצייר גם גבות, אף, לחיים.

ציורי הילדים התבררו מוצלחים למדי. כולם רואים שהלחמניה עליזה, הוא מחייך.

בפעם הבאה הצעתי לילדים לצייר לחמנייה מופתעת.

חבר'ה, בואו נצייר היום לחמנייה מופתעת. כזכור, פגשתי לחמנייה ביער והופתעתי מאוד כשהארנב אמר שהוא רוצה לאכול אותה.

בואו נחשוב איך נראו פניו של הקולובוק כשהופתע. הוא עשה את זה ככה (אני מעמיד פנים על פניי הפתעה). עכשיו תראה כמה הלחמנייה הייתה מופתעת. תגיד לי איזה עיניים יש ללחמנייה.

גדול, עגול.

איך הפה שלו?

פתוח וגם עגול.

עכשיו תסתכל על הגבות שלך, איך הן ממוקמות?

הם גדלים.

בואו נצייר לחמנייה מופתעת.

התמונות מראות שהילדים הבינו איך לתאר הפתעה על פניו של הקולובוק. עיניים עגולות גדולות, פה מעט פתוח, גבות מורמות - הכל מבהיר שגיבור האגדות מופתע.

בשלב הבא של העבודה הצעתי לילדים לצייר קולובוק, שמתעצבן מאוד.

חבר'ה, בואו נצייר לחמניה קטנה שהלך לאיבוד ביער ולא יודע איך למצוא את השביל. בואו נדמיין איך נראו פניו של הקולובוק כשהלך לאיבוד. איך העיניים?

הצטמצם.

איך הפה שלך?

הוא התעקם. תראה, הלחמנייה שלנו עומדת לבכות.

הילדים הצליחו להעביר את מצב הרוח של הקולובוק די טוב. הם עמדו בכל הדרישות.

בהתבסס על הדימוי של קולובוק, ניסיתי ללמד ילדים לתאר את אופי ומצב הרוח של אנשים. הילדים סיימו את המשימה בהצלחה. הם ניסו לתאר את הגיבור בעליזות ככל האפשר, תוך הצגת הפתעה וצערה של הלחמנייה.

לבדוק איך ילדים יכולים לחקות אדם, מצב הרוח שלו, הצעתי לציירדמויות אגדות אהובות, עליצות, עצובות, מופתעות, צוחקות.

הילדים עמדו במשימה שלי בצורה מושלמת. לפיכך, אנו יכולים לומר שהמשימות בתחילת עבודה זו נפתרו לחלוטין.

ספרים משומשים:

1. Komarova T. S. "שיעורים באמנות פלסטית ב גן ילדים».

2. Sokulina N. P., Komarova T. S. "פעילויות חזותיות ב גן ילדים» .

3. Kosminskaya V. B., Vasilyeva E. I., Kazakova R. G. "תיאוריה ו מֵתוֹדוֹלוֹגִיָהפעילויות חזותיות ב גן ילדים".

שיטת התצפית עומדת בבסיס כל מערכת הוראת האמנויות היפות. הצלחת פיתוח היכולות היצירתיות שלהם תלויה באיזו מידה ילדים מפתחים את היכולת להתבונן בסביבתם, ליצור קשרים בין תופעות המציאות ולזהות את הכלל והפרט.

בגן, חוגי אמנות פלסטית משתמשים במגוון שיטות וטכניקות הניתנות לחלוקה חזותית ומילולית. קבוצה מיוחדת של טכניקות ספציפיות לגן מורכבת מטכניקות משחק. הם משלבים שימוש בוויזואליות ושימוש במילים.

שיטת ההוראה, על פי ההגדרה המקובלת בפדגוגיה, מאופיינת בגישה אחידה לפתרון משימה נתונה וקובעת את אופי כל הפעילויות של הילד והמורה בשיעור נתון כאחד.

קבלת הדרכה - פרטית יותר, סיוע, שאינה קובעת את כל פרטי הפעילות בשיעור, ויש לה משמעות חינוכית צרה בלבד.

לפעמים שיטות בודדות יכולות לפעול כטכניקה בלבד ולא לקבוע את כיוון העבודה בשיעור בכללותו. לדוגמה, אם קריאת שיר (סיפור) בתחילת השיעור היא בדיוק המטרה של פשוט לעורר עניין במשימה ולמשוך את תשומת הלב של הילדים, אז במקרה זה הקריאה שימשה כטכניקה לעזור למורה בפתרון משימה צרה - ארגון תחילת השיעור.

שיטות וטכניקות ויזואליות- שיטות וטכניקות חזותיות של הוראה כוללות שימוש בטבע, רפרודוקציות של ציורים, דוגמאות ועזרים ויזואליים אחרים; בדיקה של חפצים בודדים; הדגמה של המורה לטכניקות תמונה; הצגת עבודות הילדים בסוף השיעור, במהלך הערכתם.

עבודה מהחיים כרוכה בתיאור אובייקט מנקודת מבט מסוימת, בעמדה בה הוא נמצא ביחס לעין האמן. תכונה זו של התמונה מהטבע קובעת גם את מקוריות התפיסה במהלך השיעור. העיקר כאן הוא תפיסה חזותית, וכאשר הוא מתואר במישור (ציור), האובייקט נתפס רק מצד אחד.

היכולת לתפוס אובייקט במכלול תכונותיו אופיינית כבר לילד בגיל הגן היסודי. עם זאת, הצורך לתאר אובייקט מהחיים מצריך יכולת לנתח את יחסי החלקים ומיקומם במרחב.

פסיכולוגים מאמינים שילד בגיל הגן היסודי מסוגל לתפיסה אנליטית-סינתטית כזו רק בתנאי של הדרכה פדגוגית נכונה.

הבה נציין כמה תכונות של השימוש בטבע בעבודה עם ילדים בגיל הרך. הטבע קודם כל מקל על עבודת הזיכרון, שכן תהליך התמונה משולב עם תפיסה; עוזר לילד להבין ולהעביר נכון את הצורה והמבנה של אובייקט, את צבעו.

בעת תפיסת אובייקט, על הילד להראות את נפחו (לתת תמונה דו מימדית בעלת אופי תלת מימדי במישור), הקשורה לשימוש באור וצל, העברת שינויים בפרספקטיבה באובייקט והצגת מורכבות. אֶמְצָעִי.

טכניקות תיאור אלו אינן זמינות לילד בגיל הגן היסודי. לכן, אובייקטים בעלי צורה פשוטה שיש להם קווי מתאר ברורים וחלוקות חלקים נבחרים כטבע עבורם.

הטבע ממוקם כך שכל הילדים תופסים אותו מהצד המאפיין ביותר. על המורה לבחון את הטבע בפירוט עם הילדים, להנחות ולהקל על תהליך הניתוח באמצעות מילים ומחוות. תהליך זה דורש תרבות מסוימת של תפיסה וחשיבה אנליטית מפותחת.

לפיכך, השימוש בטבע כשיטת למידה מכסה את כל תהליך התיאור: ניתוח ראשוני של הנושא, השוואת התמונה לטבע בצורה, מיקומה, צבע, הערכת תוצאות העבודה על ידי השוואת הציור והטבע.

לפעמים הטבע יכול לשמש כטכניקה פרטית ולא להשפיע על אופי השיעור בכללותו. לדוגמה, בתהליך של ציור על פי תוכנית, ילד מבקש עזרה בתיאור אובייקט.

מודל, כמו הטבע, יכול לפעול כשיטה וכטכניקת הוראה נפרדת. באותם סוגי פעילויות ויזואליות שבהן המטרה העיקרית אינה לגבש רשמים מתפיסת הסביבה, אלא המשימות הן לפתח היבטים אישיים של פעילות זו, המודל משמש כשיטת הוראה.

לפעמים ניתן לכלול מספר דוגמאות לבחירה אם ילדים כבר שלטו במיומנות.

לפעמים מודל פועל כטכניקת הוראה. לדוגמה, בציור אובייקטים, מודל משמש לא למטרת העתקה, אלא כדי להבהיר את הרעיונות של ילדים לגבי האובייקט המתואר.

השימוש בדגימות עם תמונות סכמטיות אבודות משפיע לרעה על התפתחות היכולות היצירתיות של הילדים. פישוט התמונה לתרשים יוצר רק הקלה לכאורה של המשימה ההדרגתית לפני הילדים. התרשים אינו תואם את הרעיון הספציפי של הילד לגבי האובייקט, מכיוון שהוא משמיט את הפרטים האופייניים שבאמצעותם ילד בגיל הגן מזהה את האובייקט.

אסור להחליף רעיונות שנוצרו על בסיס תפיסה ספציפית בתמונה שטוחה וסכמטית נטולת תכונות בודדות. תוכנית כזו לא תעזור לילד להדגיש את הדבר העיקרי בנושא, אלא פשוט תחליף את התמונה של נושא ספציפי. על ידי שינוי דוגמאות כאלה, המורה שוכח ממשימה חינוכית כזו של פעילות חזותית כמו איחוד רעיונות הילדים לגבי המציאות הסובבת.

אימון עם שימוש מתמיד בדוגמאות סכמטיות מוכנות מסתכם בסופו של דבר במשימה צרה - פיתוח היכולת ליצור טפסים פשוטים. אימון היד ביצירת צורה כזו מבודד מעבודת התודעה. כתוצאה מכך מופיעים דפוסים בציורי ילדים: בית עם גג משולש, ציפורים בצורת סימני ביקורת וכו'. זה מאחד ציור ילדים, אחת ולתמיד, הצורה הסכמטית הנרכשת מבטלת את הצורך בתצפיות נוספות, והפעילות החזותית מנותקת מהמציאות. תמונה סכמטית שנרכשה באופן לא מודע מאבדת לעתים קרובות את הדמיון שלו לאובייקט אמיתי, כאשר הילד חוזר על הצורות הנלמדות בלי לחשוב. לדוגמה, ציפור (קרציה) מפנה את כנפיה כלפי מטה או הצידה כאשר היא מתוארת.

תמונות משמשות בעיקר להבהרת רעיונות של ילדים לגבי המציאות הסובבת ולהסביר את האמצעים ושיטות התיאור.

הציור, כיצירת אמנות, מעביר את התמונה בצורה חיה ורגשית.

מחקר של פסיכולוגים ומורים הראה שילדים מגיל שנתיים יכולים להבין תמונה כדימוי של אובייקט.

ניתן להמליץ ​​על התבוננות בציורים במקרים בהם החפץ הרצוי אינו זמין, ויכול לשמש גם כאמצעי להיכרות לילדים טכניקות מסוימות לתיאור במטוס. לדוגמה, מורה מראה תמונה כדי להסביר את התמונה של חפצים בודדים שבחיים הילד תפס כממוקמים על קרקע ישרה. בהסתכלות על התמונה, הילד רואה שכדור הארץ מיוצג לא על ידי קו אחד, אלא על ידי רצועה רחבה, וחפצים מרוחקים ממוקמים מעל, קרובים - מתחת, עד לקצה הסדין. לא יתכן שילד בגיל הגן יבין את כל הטכניקות והאמצעים החזותיים בהם משתמש האמן, ולכן הוא יצייר מבלי להבין מדוע זה צויר כך ולא אחרת.

תכנית הגן קובעת את היקף המיומנויות החזותיות בהן על הילדים לשלוט בתהליך הלמידה. שליטה במגוון קטן יחסית של מיומנויות יאפשר לילד לתאר מגוון רחב של חפצים. לדוגמה, כדי לצייר בית, אתה צריך לדעת את הטכניקות של תיאור צורה מלבנית, כלומר, להיות מסוגל לחבר קווים בזוויות ישרות.

יהיה צורך באותן טכניקות כדי לצייר מכונית, רכבת או כל עצם אחר שיש לו קו מתאר מלבני.

הדגמת שיטות תמונה של המורה היא טכניקה יעילה ויזואלית המלמדת את הילדים ליצור באופן מודע את הצורה הרצויה על סמך הניסיון הספציפי שלהם. תצוגה יכולה להיות משני סוגים:

מראה במחווה;

הדגמה של טכניקות תמונה.

בכל המקרים ההדגמה מלווה בהסברים מילוליים.

המחווה מסבירה את מיקומו של האובייקט על הגיליון. תנועה של יד או מקל עיפרון על דף נייר מספיקה לעתים קרובות לילדים אפילו בני 3-4 כדי להבין את המשימות של התמונה. מחווה יכולה לשחזר לזיכרון של הילד את הצורה הבסיסית של אובייקט, אם הוא פשוט, או את חלקיו האישיים.

יעיל לחזור על התנועה אותה ליווה המורה כשהוא קולט את ההסבר שלו. חזרה כזו מקלה על שכפול של קשרים שנוצרים בתודעה. לדוגמה, בעת התבוננות בילדים במהלך בניית בית, המורה מחווה להראות את קווי המתאר של הבניינים בבנייה, תוך שימת דגש על שאיפותיהם כלפי מעלה. הוא חוזר על אותה תנועה בתחילת השיעור, בה הילדים מציירים בניין רב קומות.

מחווה שמשחזרת צורת אובייקט עוזרת לזיכרון ומאפשרת להראות את תנועת היד של המגירה במהלך התמונה. ככל שהילד קטן יותר, כך הדגמת תנועות הידיים חשובה יותר בלמידה שלו.

ילד בגיל הגן היסודי עדיין אינו שולט במלואו בתנועותיו ולכן אינו יודע איזו תנועה תידרש כדי לתאר צורה מסוימת.

ישנה גם טכניקה ידועה כאשר מורה בקבוצה צעירה יותר עושה תמונות יחד עם הילד, מוביל את ידו.

בעזרת מחווה ניתן לשרטט את כל האובייקט אם צורתו ממוקמת (כדור, ספר, תפוח) או פרטי הצורה (סידור הענפים בעץ אשוח, עיקול הצוואר בציפורים). המורה מדגים פרטים קטנים יותר בציור.

אופי ההדגמה תלוי במשימות שהמורה מציב בשיעור זה. הצגת תמונה של האובייקט כולו ניתנת אם המשימה היא ללמד כיצד לתאר נכון את הצורה הבסיסית של האובייקט. בדרך כלל משתמשים בטכניקה זו בקבוצה הצעירה. למשל, ללמד ילדים לצייר צורות עגולות, המורה מצייר כדור או תפוח, ומסביר את מעשיו.

במהלך תרגילים חוזרים לגיבוש מיומנויות ולאחר מכן להשתמש בהם באופן עצמאי, ההדגמה ניתנת רק על בסיס אישי למי שלא שלט במיומנות מסוימת.

הדגמה מתמדת של ביצוע משימה תלמד את הילדים להמתין להנחיות ועזרה מהמורה בכל המקרים, מה שמוביל לפסיביות ולבלימת תהליכי חשיבה. הדגמה של מורה היא תמיד הכרחית כאשר מסבירים טכניקות חדשות.

בגיל צעיר, ילד אינו יכול לשלוט באופן מלא ולהעריך את מעשיו ואת תוצאותיהם. אם תהליך העבודה הסב לו הנאה, הוא יהיה מרוצה מהתוצאה, מצפה לאישור מהמורה.

בקבוצה הצעירה, בסוף השיעור, המורה מראה כמה עבודות עשויות היטב מבלי לנתח אותן.

מטרת המופע היא למשוך את תשומת הלב של הילדים לתוצאות הפעילות שלהם. המורה מאשרת גם את עבודתם של הילדים האחרים. הערכה חיובית שלהם עוזרת לשמור על עניין באמנות חזותית.

אין להתחשב בשגיאות בעבודתו של ילד אחד עם כל הילדים, שכן המודעות שלהם תהיה חשובה רק לילד זה. הגורמים לשגיאה והדרכים לביטולה ניתנים בצורה הטובה ביותר בשיחה פרטנית.

שיטות וטכניקות הוראה מילוליות- אלה כוללים שיחה, הנחיות מהמורה בתחילת השיעור ובמהלך השיעור, ושימוש בדימוי אמנותי מילולי.

מטרת השיחה היא לעורר תמונות שנתפסו בעבר בזיכרון הילדים ולעורר עניין בפעילות. תפקיד השיחה גדול במיוחד באותן כיתות בהן הילדים יבצעו עבודה על בסיס מצגת (לפי רעיונותיהם או על נושא שנתן המורה), ללא שימוש בעזרים ויזואליים.

השיחה צריכה להיות קצרה, אך משמעותית ורגשית. המורה שם לב בעיקר למה שיהיה חשוב עבורו עבודה נוספת, כלומר על הצבע הבונה ופתרון הקומפוזיציה של הציור. אם הרשמים של הילדים היו עשירים ויש להם את הכישורים הדרושים כדי להעביר אותם, די בשיחה כזו כדי להשלים את המשימה ללא טכניקות נוספות.

כדי להבהיר רעיונות של ילדים בנושא או להכיר אותם עם טכניקות חדשות לתיאור המורה, במהלך שיחה או אחריה, מציג את האובייקט או התמונה הרצויים, ולפני שהילדים מתחילים לבצע את המשימה, מדגים את שיטת העבודה. בקבוצות צעירות יותר משתמשים בשיחה במקרים שבהם יש צורך להזכיר לילדים את הנושא שהם יציירו או להסביר טכניקות עבודה חדשות. במקרים אלה, השיחה משמשת כטכניקה כדי לעזור לילדים להבין טוב יותר את המטרה והמטרה של התמונה.

השיחה, הן כשיטה והן כטכניקה, צריכה להיות קצרה ולא יותר מ-3-5 דקות, כדי שהרעיונות והרגשות של הילדים יתעוררו לתחייה, ומצב הרוח היצירתי לא ייעלם. לפיכך, שיחה מאורגנת כהלכה תתרום לביצוע טוב יותר של המשימה על ידי ילדים. לדימוי אמנותי המגולם במילה (שיר, סיפור, חידות וכו') יש בהירות ייחודית. הוא מכיל את אותו דבר אופייני, אופייני, שמיוחד לתופעה זו ומבדיל אותה מאחרות.

קריאה אקספרסיבית של יצירות אמנות עוזרת ליצור מצב רוח יצירתי, עבודה פעילהמחשבות, דמיון. לשם כך, ניתן להשתמש במילה האמנותית לא רק בשיעורים על איור יצירות ספרות, אלא גם כאשר מתארים אובייקטים לאחר תפיסתם.

כאשר מלמדים ילדים בגיל הגן היסודי, לעתים נדירות משתמשים בהוראות מילוליות. לילדים עדיין יש מעט מדי ניסיון ואין להם מספיק כישורים חזותיים כדי להבין את ההסבר של המורה ללא השתתפותם של מנתחי חושים. רק אם לילדים יש כישורים מבוססים היטב, המורה לא יכול ללוות את ההדגמה החזותית של הפעולה.

ילדים מתלבטים, ביישנים, שאינם בטוחים ביכולותיהם, זקוקים להדרכה. הם צריכים להיות משוכנעים שהעבודה בהחלט תצליח. עם זאת, לא תמיד יש למנוע קשיים העומדים בפני ילדים. כדי לטפח פעילות יצירתית, חשוב שהילד יתקל בקשיים וילמד להתגבר עליהם.

ייתכן שצורת ההוראות לא תהיה זהה עבור כל הילדים. לחלקם נדרש נימה מעודדת המעוררת עניין בעבודה וביטחון ביכולותיהם. ילדים בעלי ביטחון עצמי צריכים להיות תובעניים יותר.

הוראות המורה לא צריכות להיות הכתבה ישירה לילדים כיצד לתאר חפץ במקרה מסוים. הם חייבים לגרום לילד לחשוב, לחשוב. הוראות פרטניות אינן צריכות למשוך את תשומת הלב של כל הילדים, ולכן יש לתת אותן בקול שקט. הנחיות ניתנות לכל הילדים במהלך השיעור אם רבים טועים.

טכניקות למידה מבוססות משחק- שימוש זה ברגעי משחק בתהליך של פעילות חזותית מתייחס לשיטות הוראה ויזואליות ויעילות. ככל שהילד קטן יותר, המשחק צריך לתפוס מקום רב יותר בגידולו ובחינוך שלו. טכניקות הוראת משחק יסייעו למשוך את תשומת הלב של הילדים למשימה הדרגתית, ויקלו על עבודת החשיבה והדמיון.

לימוד ציור בגיל צעיר מתחיל בתרגילי משחק. המטרה שלהם היא להפוך את תהליך לימוד הילדים ליצור צורות ליניאריות פשוטות ולפתח תנועות ידיים ליעיל יותר. ילדים, בעקבות המורה, מציירים תחילה קווים שונים באוויר עם היד, אחר כך עם האצבע על הנייר, משלימים את התנועות בהסבר: "זה ילד שרץ לאורך השביל", "ככה סבתא רועדת כדור" וכו'. השילוב של תמונה ותנועה פנימה מצב משחקמאיץ באופן משמעותי את השליטה ביכולת לתאר קווים וצורות פשוטות.

הכללת רגעי משחק בפעילויות חזותיות בקבוצה הצעירה נמשכת כאשר מתארים אובייקטים. למשל, בובה חדשה באה לבקר את הילדים והם מציירים לה שמלה, ויטמינים וכו'. בתהליך העבודה, הילדים שולטים ביכולת לצייר עיגולים.

בעת שימוש ברגעי משחק, אסור שהמורה יהפוך את כל תהליך הלמידה למשחק, שכן הוא עלול להסיח את דעתם של הילדים מביצוע המשימה החינוכית ולשבש את המערכת ברכישת ידע, מיומנויות ויכולות.

לפיכך, הבחירה בשיטות וטכניקות מסוימות תלויה ב: התכנים והמטלות העומדות בפני שיעור זה, ובמשימות הפעילות החזותית;

על גיל הילדים והתפתחותם;

מסוג החומרים החזותיים איתם פועלים ילדים.

שיטות וטכניקות נפרדות - חזותיות ומילוליות - משולבות ומלוות זו את זו בתהליך למידה אחד בכיתה.

הדמיה מחדשת את הבסיס החומרי והחושי של הפעילות החזותית של ילדים; המילה עוזרת ליצור ייצוג, ניתוח והכללה נכונה של מה שנתפס ומתואר.

אנו רוצים ללמד ילדים טכניקות ציור כדי שיוכלו להשתמש בהן בחופשיות בעת פתרון כל משימה ויזואלית, ולהביע באופן מלא את התרשמותם מהחיים סביבם בציור. בגן, אתה צריך מיד, בגבולות נגיש, ליצור טכניקה נכונהכישורי ציור לכל הילדים, כך שבהמשך יהיה צורך ללמד אותה מחדש.

הורד:

תצוגה מקדימה:

ייעוץ לאנשי חינוך

"מתודולוגיה להוראת ציור לילדים בגיל הרך"

טכניקת ציורעל ידי אמנים מובנת רחבה: זה כולל את הטכניקה של קו, הצללה, אופן מסוים של רישום וכתיבה ודרך השימוש בחומרים מסוימים (נייר, קנבס, עץ, עיפרון, פחם, פסטל, צבע שמן, צבעי מים, גואש, טמפה וכו') בהתאם לתכונותיהם, ליכולות החזותיות שלהם.
באמנויות יפותטֶכנוֹלוֹגִיָה (מיוונית מיומנות ואמנות, מיומנות) מובנת כמכלול של מיומנויות, שיטות וטכניקות מיוחדות שבאמצעותן מבוצעת יצירת אמנות. המושג טכנולוגיה במובן הצר של המילה תואם בדרך כלל לתוצאה הישירה והמיידית של עבודתו של האמן עם חומר וכלי מיוחד (ומכאן הטכניקה של ציור שמן, צבעי מים, גואש, טמפרה וכו'), היכולת להשתמש ביכולות האמנותיות של החומר הזה; במובן הרחב יותר, מושג זה מכסה גם את המרכיבים המקבילים בעלי אופי ציורי - העברת החומריות של אובייקטים.
לפיכך, מתחתטכניקת ציוריש להבין: שליטה בחומרים ובכלים, דרכי השימוש בהם לצורכי ייצוג וביטוי אמנותי. מושג הטכנולוגיה כולל את פיתוח העין והיד, פעילותם המתואמת. חשיבות מיוחדת מיוחסת לתיאור מיומן ונכון של קווי המתאר והצורה של האובייקט.

רישום בגן מכוון ללמד פעילויות אמנותיות ויצירתיות בגבולות הנגישים לילדים בגיל הרך.
אנו רוצים ללמד ילדים טכניקות ציור כדי שיוכלו להשתמש בהן בחופשיות בעת פתרון כל משימה ויזואלית, ולהביע באופן מלא את התרשמותם מהחיים סביבם בציור. בגן יש צורך לגבש מיד, בגבולות נגישים, את טכניקת הציור הנכונה לכל הילדים, כך שבהמשך יהיה צורך ללמוד אותה מחדש.

ההגדרה של טכניקת ציור המקובלת באמנויות היפות חלה בעיקר על טכניקת ציור ילדים. ההבדל טמון בעובדה שאצל ילד בגיל הרך מתרחשת התפתחות ראשונית של תנועות ידיים שונות ועדינות הנחוצות לציור ואשר ניתן לכנותן תנועות ציור. שליטה בקו מתאר, שבץ, נקודה כאמצעי ציור אקספרסיבי מהווה משימה מיוחדת עבור ילד קטן, שהילד אינו יכול לפתור בעצמו.
ברישום, כמו בכל פעילות כלי עבודה, החוויה החברתית-היסטורית של אנשים קבועה. יש צורך שהילד יתפוס נכון את שיטות הפעולה בציור ממבוגר, החושף בפניו את החוויה הזו, המגולמת בכל מכשיר ספציפי. ההדגמה של המבוגר נראית לילד כמודל פעולה שילדים חייבים לעקוב אחריו וללמוד אותו רק באמצעות אימון.

שיטות וטכניקות להוראת אמנויות יפות

שיטת התצפית עומדת בבסיס כל מערכת הוראת האמנויות היפות. הצלחת פיתוח היכולות היצירתיות שלהם תלויה באיזו מידה ילדים מפתחים את יכולתם להתבונן בסביבתם, ליצור קשרים בין תופעות המציאות ולזהות את הכלל והפרט.

אבל תצפיות לפני השיעור בלבד לא יבטיחו לחלוטין את האפשרות לתאר את מה שנראה. יש צורך ללמד את הילד טכניקות מיוחדות של תיאור, דרכי שימוש בחומרים חזותיים שונים. רק בתהליך של למידה שיטתית בכיתה יכולות הילדים מתגבשות במלואן.

בגן, בשיעורי אמנות פלסטית נעשה שימוש במגוון שיטות וטכניקות, הניתנות לחלוקה לחזות ומילולית. קבוצה מיוחדת של טכניקות ספציפיות לגן מורכבת מטכניקות משחק. הם משלבים שימוש בוויזואליות ושימוש במילים.

שיטת ההוראה, על פי ההגדרה המקובלת בפדגוגיה, מאופיינת בגישה אחידה לפתרון משימה נתונה וקובעת את אופי כל הפעילויות של הילד והמורה בשיעור נתון כאחד.

שיטת הוראה היא אמצעי עזר פרטי יותר, שאינו קובע את כל פרטי הפעילות בשיעור, אלא בעל משמעות חינוכית צרה בלבד.

לפעמים שיטות בודדות יכולות לפעול כטכניקה בלבד ולא לקבוע את כיוון העבודה בשיעור בכללותו. לדוגמה, אם קריאת שיר (סיפור) בתחילת השיעור נועדה רק לעורר עניין במשימה ולמשוך את תשומת לבם של ילדים, אז במקרה זה הקריאה שימשה כטכניקה לעזור למורה בפתרון צר משימה - ארגון תחילת השיעור.

שיטות וטכניקות הוראה חזותיות

שיטות וטכניקות חזותיות של הוראה כוללות שימוש בטבע, רפרודוקציות של ציורים, דוגמאות ועזרים ויזואליים אחרים; בדיקה של חפצים בודדים; הדגמה של המורה לטכניקות תמונה; הצגת עבודות הילדים בסוף השיעור, במהלך הערכתם.

באמנות יפה, החיים מובנים כאובייקט או תופעה המתוארים באמצעות התבוננות ישירה. עבודה מהחיים כרוכה בתיאור אובייקט מנקודת מבט מסוימת, בעמדה בה הוא נמצא ביחס לעין האמן. תכונה זו של התמונה מהטבע קובעת גם את מקוריות התפיסה במהלך השיעור. העיקר כאן יהיה תפיסה חזותית, וכאשר הוא מתואר במישור (ציור, אפליקציה), האובייקט נתפס רק מצד אחד; בעת מודלים ועיצוב, ילדים צריכים להיות מסוגלים לסובב את הטבע ולנתח את הצורה התלת מימדית בסיבובים שונים.

היכולת לתפוס אובייקט במכלול תכונותיו אופיינית כבר לילד בגיל הגן היסודי. עם זאת, הצורך לתאר אובייקט מהחיים מצריך יכולת לנתח את יחסי החלקים ומיקומם במרחב. פסיכולוגים מאמינים שילד בגיל הגן מסוגל לתפיסה אנליטית-סינתטית כזו רק בתנאי של הדרכה פדגוגית נכונה.

הבה נציין כמה תכונות של השימוש בטבע בעבודה עם ילדים בגיל הרך.

הטבע קודם כל מקל על עבודת הזיכרון, שכן תהליך התמונה משולב עם תפיסה; עוזר לילד להבין ולהעביר נכון את הצורה והמבנה של אובייקט, את צבעו. למרות היכולת של ילדים בני 4-5 לבצע ניתוח פשוט של אובייקטים דימויים, לעבוד מהחיים בגיל זה יש הבדלים מהשימוש בטבע על ידי תלמידי בית ספר ואמנים.

בעת תפיסת אובייקט, על הילד להראות את נפחו (לתת תמונה דו מימדית בעלת אופי תלת מימדי במישור), הקשורה לשימוש באור וצל, העברת שינויים בפרספקטיבה באובייקט והצגת מורכבות. זוויות. טכניקות תמונה אלו אינן זמינות לגיל הרך. לכן, אובייקטים בעלי צורה פשוטה שיש להם קווי מתאר ברורים וחלוקות חלקים נבחרים כטבע עבורם.

הטבע ממוקם כך שכל הילדים תופסים אותו מהצד המאפיין ביותר. על המורה לבחון את הטבע בפירוט עם הילדים, להנחות ולהקל על תהליך הניתוח באמצעות מילים ומחוות. תהליך זה דורש תרבות מסוימת של תפיסה וחשיבה אנליטית מפותחת. מיומנויות כאלה מתחילות להתפתח אצל ילדים בני 5-6. בגיל זה הם לומדים להשוות ולתקן את עבודתם כשהם מציירים בהתאם לטבע. לדוגמה, בקבוצה המבוגרת יותר, כאשר מתארים ענף אשוח מהחיים, ילדים מעבירים את מיקום הענף במרחב (אלכסוני או אנכי), מספר וגודל הענפים משמאל ומימין ומציירים מחטים עבות בחושך. או טון בהיר.

עלים, ענפים, פרחים, פירות, כמו גם צעצועים המתארים אנשים, בעלי חיים וכלי רכב יכולים לשמש כטבע.

לא מומלץ להשתמש בציפורים חיות ובבעלי חיים כטבע. התנועות והצלילים שלהם יסייחו את דעתם של הילדים מלצייר ולא יאפשרו להם להתמקד בתפיסת האובייקט במיקום הרצוי.

כך, השימוש בטבע כשיטת הוראה מכסה את כל תהליך התיאור: ניתוח ראשוני של הנושא, השוואת התמונה לטבע בצורה, מיקומה, צבע, הערכת תוצאות העבודה על ידי השוואת הרישום והטבע.

לפעמים הטבע יכול לשמש כטכניקה פרטית ולא להשפיע על אופי השיעור בכללותו. לדוגמה, בתהליך של ציור על פי תוכנית, ילד מבקש עזרה בתיאור אובייקט. המורה מניחה לפני הילד את הצעצוע הדרוש, המשמש כמודל. ככלל, העבודה על התמונה תיקבע לפי תוכן התוכנית. הטבע רק יעזור ליישם את זה טוב יותר. בחינה בקבוצות הצעירות והבינוניות, לעתים קרובות מוצגים נושאים בודדים בתחילת השיעורים. בדיקת ילדים של כדור, סרטים, חפירה וכו' נעשית על מנת למשוך את תשומת הלב של הילדים למשימה ולהחיות את רעיונותיהם. בהמשך השיעור ילדים שואבים מרעיונות ואינם חוזרים לתפיסת חפצים.

בקבוצה המבוגרת יותר, יש גם צורך להציג כמה פריטים לשיקול. לדוגמה, לפני ציור או פיסול על נושא האגדה "שלושת הדובים", המורה מזמינה את הילדים לבחון דוב צעצוע, להדגיש את תכונות הצורה והפרופורציות של חלקים בודדים, ולעקוב אחר השינוי במיקומם בהתאם. על סיבוב האובייקט. כל ילד מתאר דוב בעמדה התואמת לפרק שנבחר לציור.

מודל, כמו הטבע, יכול לפעול כשיטה וכטכניקת הוראה נפרדת.

באותם סוגי פעילויות ויזואליות שבהן המטרה העיקרית היא לא לגבש רשמים מתפיסת הסביבה, אלא המשימות הן לפתח היבטים אישיים של פעילות זו (בדרך כלל בעבודות דקורטיביות ובונות), המודל משמש כשיטת הוראה .

לפיכך, המטרה העיקרית של שיעורי רישום דקורטיביים ואפליקציות היא ללמוד כיצד ליצור דפוס ולפתח טעם אמנותי. ילדים מסתכלים על חפצים יפים: שטיחים, אגרטלים, רקמה וכו', מה שמגביר את התרבות האסתטית הכוללת. בשיעורי רישום דקורטיבי, ילדים לא רק משקפים את התרשמותם מהאובייקטים הללו וחוזרים על הדוגמאות שהם רואים עליהם, אלא גם לומדים ליצור דוגמה בעצמם וליצור שילובים יפים של צורות וצבעים. לכן, בשלב הראשוני של האימון, ניתן להעתיק את האלמנטים של דפוס מדגם, בהשאלה את עקרונות סידור האלמנטים ושילובי הצבעים.

לפעמים ניתן לכלול מספר דוגמאות לבחירה אם ילדים כבר שלטו במיומנות.

השימוש בדגימות נקבע על פי מטרות השיעור הזה. אז, ניתן להציע מדגם ללא הנחיות מיוחדות מהמורה, הילדים, לאחר שבדקו אותה, עושים את העבודה באופן עצמאי. במקרה זה, השימוש במדגם יתרום לפיתוח החשיבה האנליטית-סינתטית של הילד.

לפעמים מודל פועל כטכניקת הוראה. לדוגמה, ברישום או דוגמנות של אובייקטים, דוגמה משמשת לא למטרת העתקה, אלא כדי להבהיר את הרעיונות של ילדים לגבי האובייקט המתואר.

לשימוש בדגימות עם תמונות סכמטיות מפושטות יש השפעה שלילית על התפתחות היכולות היצירתיות של הילדים. פישוט התמונה לתרשים רק יוצר פישוט לכאורה של המשימה שהוטלה על הילדים. התרשים אינו תואם את הרעיון הספציפי של הילד לגבי האובייקט, מכיוון שאין בו פרטים אופייניים שבאמצעותם הילד מזהה את האובייקט.

אתה לא צריך להחליף את הרעיון שנוצר על בסיס תפיסה ספציפית בתמונה סכמטית שטוחה נטולת תכונות בודדות. תוכנית כזו לא תעזור לילד להדגיש את הדבר העיקרי בנושא, אלא פשוט תחליף את התמונה של נושא ספציפי.

באמצעות דוגמאות כאלה, המורה שוכח ממשימה חינוכית כזו של פעילות חזותית כמו איחוד רעיונות הילדים לגבי המציאות הסובבת.

אימון עם שימוש מתמיד בדוגמאות סכמטיות מוכנות מסתכם בסופו של דבר במשימה צרה - פיתוח היכולת ליצור טפסים פשוטים. אימון היד ביצירת צורה כזו מבודד מעבודת התודעה. כתוצאה מכך מופיעות תבניות בציורי ילדים: בית עם גג משולש, ציפורים בצורת סימני ביקורת וכו'. זה מרושש את הציור של הילד, הצורה הסכמטית הנרכשת אחת ולתמיד מבטלת את הצורך בתצפיות נוספות, ופעילות חזותית הוא פרוש מהמציאות. תמונה סכמטית שנרכשה באופן לא מודע מאבדת לעתים קרובות את הדמיון שלו לאובייקט אמיתי, כאשר הילד חוזר על הצורות הנלמדות בלי לחשוב. לדוגמה, ציפור "קרציה" מפנה את כנפיה כלפי מטה או הצידה כאשר היא מתוארת.

תמונות משמשות בעיקר להבהרת רעיונות של ילדים לגבי המציאות הסובבת ולהסביר את האמצעים ושיטות התיאור.

הציור, כיצירת אמנות, מעביר בצורה חיה ורגשית את התמונה.

אמצעי הביטוי האמנותי שבאמצעותם האמן יוצר יצירת אמנות מספקים תמונה נתפסת חזותית. מחקר של פסיכולוגים ומורים הראה שילדים מגיל שנתיים יכולים להבין תמונה כדימוי של אובייקט. הקשר בין הדמויות בתמונה, כלומר הבנת הפעולה, מתממש מעט מאוחר יותר, בגיל 4-5 שנים.

התצפיות על המציאות הסובבת הן לרוב קצרות טווח (לדוגמה, תצפיות על בעלי חיים בעיר). לכן, השימוש בתמונה לא רק יבטיח חזרה על התפיסה, אלא גם ידגיש את הדבר העיקרי המאפיין את התמונה הבאה.

ניתן להמליץ ​​על התבוננות בציורים במקרים בהם החפץ הרצוי אינו זמין, ויכול לשמש גם כאמצעי להיכרות לילדים טכניקות מסוימות לתיאור במטוס. לדוגמה, מורה מראה תמונה כדי להסביר את התמונה של אובייקטים רחוקים שבחיים הילד תפס כממוקמים על קרקע שטוחה. לצורך כך, ניתן להשתמש בתמונה בעבודה עם ילדים בני שש; הם כבר מבינים בשיטת התיאור הזו. בהסתכלות על התמונה, הילד רואה שכדור הארץ מיוצג לא על ידי קו אחד, אלא על ידי רצועה רחבה, וחפצים מרוחקים ממוקמים מעל, קרובים - מתחת, עד לקצה הסדין.

כדי שהילד יבין את הטכניקה שבה משתמש האמן, יש צורך להסביר אותה, שכן בתמונה הילד קולט רק את התוצאה הסופית. כדאי יותר לבצע בדיקה וניתוח כזו של התמונה לפני השיעור או בתחילתו. תמונה שהושארה לעיני הילדים לאורך כל השיעור יכולה להוביל לציור מכני מחדש. העתקה בגיל זה גורמת לנזק רב – היא מעכבת את התפתחות מיומנויות הראייה. לא יתכן שילד בגיל הגן יבין את כל הטכניקות והאמצעים החזותיים בהם משתמש האמן, ולכן הוא יצייר מבלי להבין מדוע זה צויר כך ולא אחרת.

לפעמים במהלך השיעור יש צורך להראות לכמה ילדים תמונה כדי להבהיר פרט מסוים. אז התמונה מוסרת, שכן תפיסה נוספת שלה תוביל להעתקה. יש להשתמש בטכניקה זו בזהירות.

תכנית הגן קובעת את היקף המיומנויות החזותיות בהן על הילדים לשלוט בתהליך הלמידה. שליטה במגוון קטן יחסית של מיומנויות יאפשר לילד לתאר מגוון רחב של חפצים. לדוגמה, כדי לצייר בית, אתה צריך לדעת את הטכניקות של תיאור צורה מלבנית, כלומר, להיות מסוגל לחבר קווים בזוויות ישרות. יש צורך באותן טכניקות כדי לצייר מכונית, רכבת או כל אובייקט אחר שיש לו צורה מלבנית.

הדגמת שיטות תמונה של המורה היא טכניקה יעילה ויזואלית המלמדת את הילדים ליצור באופן מודע את הצורה הרצויה על סמך הניסיון הספציפי שלהם. הדגמה יכולה להיות משני סוגים: הדגמה באמצעות מחוות והדגמה של טכניקות תמונה. בכל המקרים ההדגמה מלווה בהסברים מילוליים.

המחווה מסבירה את מיקומו של האובייקט על הגיליון. תנועה של יד או מקל עיפרון על דף נייר מספיקה לעתים קרובות לילדים אפילו בני 3-4 כדי להבין את המשימות של התמונה. מחווה יכולה לשחזר לזיכרון של הילד את הצורה הבסיסית של אובייקט, אם הוא פשוט, או את חלקיו האישיים.

יעיל לחזור על התנועה שבה ליווה המורה את ההסבר שלו במהלך התפיסה. חזרה כזו מקלה על שכפול של קשרים שנוצרים בתודעה. לדוגמה, כאשר מתבוננים בילדים במהלך בניית בית, המורה מסמן להראות את קווי המתאר של הבניינים בבנייה, תוך שימת דגש על כיוונם כלפי מעלה. הוא חוזר על אותה תנועה בתחילת השיעור, בה הילדים מציירים בניין רב קומות.

מחווה שמשחזרת צורת אובייקט עוזרת לזיכרון ומאפשרת להראות את תנועת היד של המגירה במהלך התמונה. ככל שהילד קטן יותר, כך ערך גבוה יותרבאימונים שלו יש תצוגה של תנועות ידיים.

הגיל הרך עדיין אינו שולט במלואו בתנועותיו ולכן אינו יודע איזו תנועה תידרש כדי לתאר צורה זו או אחרת.

ישנה גם טכניקה ידועה כאשר מורה בקבוצה צעירה מצלם תמונה יחד עם הילד, מוביל את ידו.

בעזרת מחווה אפשר לשרטט את כל החפץ אם צורתו פשוטה (כדור, ספר, תפוח), או פרטי הצורה (סידור הענפים בעץ אשוח, עיקול הצוואר בציפורים). המורה מדגים פרטים קטנים יותר בציור או בדוגמנות.

אופי ההדגמה תלוי במשימות שהמורה מציב בשיעור זה. הצגת תמונה של האובייקט כולו ניתנת אם המשימה היא ללמד כיצד לתאר נכון את הצורה הבסיסית של האובייקט. בדרך כלל משתמשים בטכניקה זו בקבוצה הצעירה. לדוגמה, כדי ללמד ילדים לצייר צורות עגולות, המורה מצייר כדור או תפוח ומסביר את מעשיו.

אם, כאשר מתארים אובייקט, יש צורך להעביר במדויק את רצף הציור של פרט מסוים, אז ניתן לתת גם תצוגה הוליסטית של האובייקט כולו. עם תצוגה כזו, רצוי שהמורה יערב את הילדים בניתוח הנושא בשאלה: "מה עלינו לצייר עכשיו?"

בהוראת ילדים מקבוצות מבוגרות יותר, נעשה שימוש לעתים קרובות יותר בתצוגה חלקית - תמונה של פרט או אלמנט בודד שילדים בגיל הגן עדיין לא יודעים כיצד לתאר. לדוגמה, ילדים בני 4-5 מציירים גזע עץ בצורה של משולש עם בסיס רחב. טעות זו נגרמת לפעמים מההסבר של המורה: "גזע העץ צר בחלק העליון ורחב למטה", והילדים ממש ממלאים את ההוראה הזו. המורה, יחד עם הנחיות מילוליות, צריך להראות תמונה של גזע עץ.

בקבוצת ציור של מכינה בנושא "בית יפה", המורה מראה על הלוח עד כמה צורות החלונות והדלתות יכולות להיות שונות. תצוגה כזו אינה מגבילה את יכולתו של הילד ליצור את הציור כולו.

במהלך תרגילים חוזרים ונשנים לאיחוד מיומנויות ולאחר מכן להשתמש בהם באופן עצמאי, הדגמות ניתנות רק על בסיס אישי לילדים שלא שלטו במיומנות מסוימת.

הדגמה מתמדת של ביצוע משימה תלמד את הילדים להמתין להנחיות ועזרה מהמורה בכל המקרים, מה שמוביל לפסיביות ולבלימת תהליכי חשיבה. הדגמה של מורה היא תמיד הכרחית כאשר מסבירים טכניקות חדשות.

התפתחות החשיבה האנליטית, המביאה ליחס ביקורתי למה שנתפס, מאפשרת לילדים להעריך באופן אובייקטיבי את העבודה שעשו חבריהם ואת עבודתם שלהם. אבל ילד מגיע לרמת התפתחות זו עד גיל חמש.

בגיל צעיר, ילד אינו יכול לשלוט באופן מלא ולהעריך את מעשיו ואת תוצאותיהם. אם תהליך העבודה הסב לו הנאה, הוא יהיה מרוצה מהתוצאה, מצפה לאישור מהמורה.

בקבוצה הצעירה, בסוף השיעור, המורה מראה כמה עבודות עשויות היטב מבלי לנתח אותן. מטרת המופע היא למשוך את תשומת הלב של הילדים לתוצאות הפעילות שלהם. המורה מאשרת גם את עבודתם של הילדים האחרים. הערכה חיובית שלהם עוזרת לשמור על עניין באמנות חזותית.

בקבוצות הביניים והבוגרות, המורה משתמשת בתצוגה וניתוח של עבודת הילדים כטכניקה כדי לעזור לילדים להבין הישגים וטעויות בתמונה. היכולת לראות עד כמה אובייקט מתואר בצורה נכונה עוזרת לפתח גישה מודעת לבחירת אמצעי ושיטות עבודה כדי לשפר את כל הפעילות היצירתית.

לאחר השלמת המשימה, המורה מראה את אחת העבודות ומציינת את ההיבטים החיוביים שלה: "כמה טוב, יפה הבית נצבע", "כמה יפה הצבעים נבחרים בדוגמה - כהים ובהירים זה לצד זה, הם יכולים להיות נראה בבירור", "כמה מעניין הגולש מפוסל", וכו'. ד. אם יש שגיאות דומות ביצירות רבות, אז כדאי לשים לב אליהן ולשאול כיצד ניתן לתקן אותן.

אין לשקול טעות בעבודתו של ילד אחד עם כל הילדים, שכן המודעות שלו תהיה חשובה רק לילד זה. הגורמים לשגיאה והדרכים לביטולה ניתנים בצורה הטובה ביותר בשיחה פרטנית.

בקבוצה המבוגרת יותר, כל הילדים צריכים להיות מעורבים בניתוח. עם זאת, לפעמים המורה עצמו נותן את ההערכה. לדוגמה, ברצון לעודד ילד המצייר בצורה גרועה ולצפות ביקורת על עבודתו מצד ילדים אחרים, המורה הוא הראשון להצביע על ההיבטים החיוביים של הציור.

ניתוח של עבודת ילדים יכול להתבצע בדרכים שונות. לרוב, כדי לחסוך זמן, המורה לוקח מספר עבודות לניתוח באופן סלקטיבי. כדאי להימנע מלראות את עבודתו של אותו ילד בכל שיעור, גם אם זה באמת בולט. כתוצאה משבחים מתמידים, הוא עלול לפתח ביטחון עצמי לא מוצדק ותחושת עליונות על ילדים אחרים. יש לטפל בילדים מחוננים מטלה אישיתתוך התחשבות ביכולותיהם ובכישוריהם החזותיים.

לפעמים המורה מפקידה בידי הילדים את בחירת העבודה לניתוח. במקרים אלו, כל העבודות מונחות על שולחן אחד (או מחוברות למעמד) והילדים מתבקשים לבחור את אלו שהם הכי אוהבים. לאחר מכן המורה מנתחת את העבודות שנבחרו בפירוט עם הילדים.

דיון על עבודתו של כל ילד אפשרי בקבוצת ההכנה; ילדים כבר מתעניינים בתוצאות עבודת חבריהם. אבל ניתוח כזה צריך להתבצע בזמן פנוי מהשיעורים, שכן 2-3 דקות בסוף השיעור לא מספיקות.

ניתן לבקש ילדים בני שש לנתח את עבודתם, להשוות אותם לטבע או למודל. זה משרה בילדים יחס ביקורתי לא רק כלפי עבודתם של חבריהם, אלא גם כלפיהם.

שיטות וטכניקות הוראה מילוליות

שיטות וטכניקות הוראה מילוליות כוללות שיחה, הנחיות מהמורה בתחילת השיעור ובמהלכו ושימוש בדימוי אמנותי מילולי.

שיעורי אמנות חזותית, ככלל, מתחילים בשיחה בין המורה לילדים. מטרת השיחה היא לעורר תמונות שנתפסו בעבר בזיכרון הילדים ולעורר עניין בפעילות. תפקיד השיחה גדול במיוחד באותן כיתות בהן הילדים יבצעו עבודה על בסיס מצגת (לפי רעיונותיהם או על נושא שנתן המורה), ללא שימוש בעזרים ויזואליים.

השיחה צריכה להיות קצרה, אך משמעותית ורגשית. המורה שמה לב בעיקר למה שיהיה חשוב לעבודה נוספת, כלומר לפתרון הצבע הבונה והקומפוזיציוני של ציור, דוגמנות וכו'. אם הרשמים של הילדים היו עשירים ויש להם את הכישורים הדרושים כדי להעביר אותם, שיחה כזו היא לעתים קרובות מספיק כדי להשלים את המשימה ללא טכניקות נוספות.

כדי להבהיר רעיונות של ילדים בנושא או להכיר אותם עם טכניקות תיאור חדשות, המורה מראה את האובייקט או התמונה הרצויים במהלך השיחה או אחריה, ולפני שהילדים מתחילים לבצע את המשימה, מדגים את שיטת העבודה. השיחה כשיטת הוראה משמשת בעיקר בעבודה עם ילדים בני 4-7. בקבוצות צעירות יותר משתמשים בשיחה במקרים שבהם יש צורך להזכיר לילדים את האובייקט שהם יציירו, או להסביר טכניקות עבודה חדשות. במקרים אלה, השיחה משמשת כטכניקה כדי לעזור לילדים להבין טוב יותר את המטרה והמטרה של התמונה.

השיחה, הן כשיטה והן כטכניקה, צריכה להיות קצרה ולא יותר מ-3-5 דקות, כדי שהרעיונות והרגשות של הילדים יתעוררו לתחייה, ומצב הרוח היצירתי לא יתפוגג.

לפיכך, שיחה מאורגנת כהלכה תתרום לביצוע טוב יותר של המשימה על ידי ילדים. לדימוי אמנותי המגולם במילה (שיר, סיפור, חידה וכו') יש בהירות ייחודית. הוא מכיל את הדבר האופייני, האופייני, האופייני לתופעה זו ומבדיל אותה מאחרות.

קריאה אקספרסיבית של יצירות אמנות תורמת ליצירת מצב רוח יצירתי, מלאכת מחשבת ודמיון פעילים. לשם כך, ניתן להשתמש במילה האמנותית לא רק בשיעורים על איור יצירות ספרות, אלא גם כאשר מתארים אובייקטים לאחר תפיסתם.

בכל שכבות הגיל ניתן להתחיל את השיעור בחידה שתעלה במוחות הילדים תמונה חיה של חפץ, למשל: "זנב עם דוגמאות, מגפיים עם דורבנים..." החידה מציינת כמה פרטים על צורה - זנב יפה, דורבנים והרגל של תרנגול, המדגישים אותו בין ציפורים אחרות.

על מנת להחיות תמונות שנתפסו בעבר של חפצים בזיכרון הילדים, תוכלו להשתמש בשירים קצרים וקטעים מיצירות אמנות.

במקרים מסוימים, תמונה מילולית מלווה הדגמה של טבע או טכניקות תיאור.

כאשר מציירים או מפסלים נושאים מיצירות ספרותיות, השימוש בטכניקות הוראה אחרות בתחילת השיעור אינו הולם, שכן הן עלולות להפריע לעבודת הדמיון. ציור או טבע יקבלו את הילד לצורה ציורית מסוימת, התמונה המילולית תדעך.

על המורה לגשת ברצינות לבחירת יצירות האמנות וקטעים מהן להמחשה. תמונה מילולית צריכה לכלול היבטים ציוריים ולהראות את אותן תכונות של אובייקט הקשורות לתפיסה החזותית שלו (צבע, צורה, מיקום). לדוגמה, כשהמחיש את שירו ​​של נ. א. נקרסוב "סבא מזאאי והארנבות", כמעט כל הילדים עשו עבודה טובה, שכן בעבודה זו תיאר המחבר בצורה חיה את מראה החיות ואת תנוחותיהם. תמונות גלויות כאלה עוזרות לילד להעביר אותן באופן ספציפי. דימוי ספרותי אמנותי מעורר את עבודתו של לא רק הדמיון הרבייה, אלא גם היצירתי.

גם אם התמונה המילולית מאוד ספציפית וחיה, הילד צריך לחשוב ולדמיין הרבה: התפאורה, המיקום, הפרטים ועוד ועוד.

הוראות המורה מלוות בהכרח את כל הטכניקות החזותיות, אך יכולות לשמש גם כשיטת הוראה עצמאית. זה תלוי בגיל הילדים ובמטרות השיעור. בדרך כלל, המורה נותן הוראות בקשר להסבר על המשימות החינוכיות שהוקצו.

כאשר מלמדים ילדים בגיל הגן היסודי, לעתים נדירות משתמשים בהוראות מילוליות בלבד. לילדים עדיין יש מעט מדי ניסיון ואין להם מספיק כישורים חזותיים כדי להבין את ההסבר של המורה ללא השתתפותם של מנתחי חושים. רק אם לילדים יש כישורים מבוססים היטב, המורה לא יכול ללוות את ההדגמה החזותית בפעולה.

במוחם של ילדים בני 5-6, מילה מעוררת זיכרון של הטכניקה הנדרשת ואיזו פעולה יש לבצע בעת השימוש בה. ניתן להפנות את הוראות המורה הן לכל הקבוצה והן לילדים בודדים.

לכל הילדים ניתנות בדרך כלל הנחיות בתחילת השיעור. מטרתם להסביר את נושא העבודה ואת הטכניקות לביצועה. הוראות כאלה חייבות להיות מאוד תמציתיות, ברורות ותמציתיות. כדי לבדוק כיצד הבינו הילדים את ההסבר, המורה בקבוצות הביניים והבוגרות יכולה לשאול אחד מהם על רצף ודרכי ביצוע העבודה. חזרה מילולית זו על המשימה עוזרת לילדים להבין טוב יותר את מעשיהם. בקבוצה הצעירה, לאחר הסבר והדגמה, יש להזכיר למורה היכן להתחיל לעבוד.

לאחר שכל הילדים התחילו לעבוד, המורה לא צריך למהר עם הנחיות ועזרה אישית. יש צורך לקבוע מי זקוק כרגע לעזרה, מי לא התחיל לעבוד או התחיל אותה בצורה לא נכונה. עם ילדים אלה, המורה מגלה את הסיבות לאי ההבנה של המשימה וחוזר על ההסבר שלו, מראה כמה טכניקות עבודה.

לא כל הילדים צריכים הדרכה פרטנית. יש אנשים שחושבים על זה בעצמם, מסמנים את התמונה בעיפרון על פיסת נייר, כך שהם לא צריכים הסברים נוספים. ילדים מתלבטים, ביישנים שאינם בטוחים ביכולותיהם זקוקים להנחיות בתחילת השיעור. הם צריכים להיות משוכנעים שהעבודה בהחלט תצליח.

עם זאת, לא תמיד יש למנוע קשיים העומדים בפני ילדים. לחלקם ניתן לסרב להסברים נוספים אם המורה בטוח שהם יכולים לפתור את הבעיה בעצמם, פשוט חסר להם סבלנות והתמדה. בנוסף, כדי לטפח פעילות יצירתית, חשוב שהילד יתקל בקשיים וילמד להתגבר עליהם.

צורת ההוראות אינה יכולה להיות זהה עבור כל הילדים. לחלקם נדרש נימה מעודדת המעוררת עניין בעבודה וביטחון ביכולותיהם. ילדים בעלי ביטחון עצמי צריכים להיות תובעניים יותר.

הוראות המורה לא צריכות להיות הכתבה ישירה לילדים כיצד לתאר חפץ במקרה מסוים. הם חייבים לגרום לילד לחשוב, לחשוב. כאשר מצביעים על שגיאה, עליך להפנות את תשומת ליבו של הילד להפרת המשמעות וההיגיון בתמונה: "השמלה על הילדה נראית כאילו היא קרועה" (בצל גרוע), "עצים נופלים" (ממוקמת בצורה גרועה), "האיש כל כך גדול שהוא לא יוכל להיכנס לבית." יחד עם זאת, אתה לא צריך להסביר איך לתקן את הטעות, לתת לילד לחשוב על זה בעצמו. הערות צריכות להיעשות בנימה ידידותית כדי שהילדים ירגישו את העניין של המורה בעבודתם.

הוראות פרטניות אינן צריכות למשוך את תשומת הלב של כל הילדים, ולכן יש לתת אותן בקול שקט. הנחיות ניתנות לכל הילדים במהלך השיעור אם רבים טועים. ואז המורה מזמין את כולם להפסיק לעבוד ולהקשיב להסבר שלו. יש לקחת הפסקות כאלה רק כשהן נחוצות לחלוטין, מכיוון שהן משבשות את תהליך היצירה.

טכניקות למידה מבוססות משחק

השימוש ברגעי משחק בתהליך הפעילות החזותית מתייחס לשיטות הוראה ויזואליות ויעילות. ככל שהילד קטן יותר, המשחק צריך לתפוס מקום רב יותר בגידולו ובחינוך שלו. טכניקות הוראת משחק יעזרו למשוך את תשומת הלב של הילדים למשימה שעל הפרק ויקלו על עבודת החשיבה והדמיון.

לימוד ציור בגיל צעיר מתחיל בתרגילי משחק. המטרה שלהם היא להפוך את תהליך לימוד הילדים ליצור צורות ליניאריות פשוטות ולפתח תנועות ידיים ליעיל יותר. ילדים, בעקבות המורה, מציירים תחילה קווים שונים באוויר עם היד, אחר כך עם האצבע על נייר, משלימים את התנועות בהסברים: "זה ילד שרץ לאורך השביל", "ככה סבתא מנענעת כדור " וכו'. השילוב של תמונה ותנועה במצב משחק מאיץ באופן משמעותי את מיומנויות השליטה לתיאור קווים וצורות פשוטות.

הכללת רגעי משחק בפעילויות חזותיות בקבוצה הצעירה נמשכת כאשר מתארים אובייקטים. למשל, בובה חדשה באה לבקר את הילדים, והם מכינים לה פינוק: פנקייק, פשטידות, עוגיות. בתהליך העבודה הזו, הילדים

לשלוט ביכולת לשטח כדור.

בקבוצה האמצעית ילדים מציירים דובוןמהטבע. וניתן לשחק את הרגע הזה בהצלחה. הדוב דופק בדלת, מברך את הילדים ומבקש מהם לצייר אותו. בתום השיעור הוא לוקח חלק בצפייה בעבודות ילדים, בוחר בעצת הילדים את הדיוקן הטוב ביותר ותולה אותו בפינת המשחקים.

גם עם ילדים בני שש אפשר להשתמש בטכניקות משחק, כמובן, במידה פחותה מאשר בקבוצה הצעירה. למשל, במהלך טיול ילדים מתבוננים בנוף, בעצים, בבעלי חיים דרך מצלמות תוצרת בית, "מצלמים", וכשהם מגיעים לגן "מפתחים ומדפיסים אותם", תוך תיאור של מה שהם קולטים בציור. בעת שימוש ברגעי משחק, אסור שהמורה יהפוך את כל תהליך הלמידה למשחק, שכן הוא עלול להסיח את דעתם של הילדים מביצוע המשימה החינוכית ולשבש את המערכת ברכישת ידע, מיומנויות ויכולות.

לפיכך, הבחירה בשיטות וטכניקות מסוימות תלויה: בתוכן ובמשימות העומדות בפני שיעור זה, ובמשימות הפעילות החזותית; על גיל הילדים והתפתחותם; על סוג החומרים החזותיים איתם פועלים ילדים. בכיתות שבהן הדגש הוא במשימת איחוד רעיונות על הסביבה, משתמשים בעיקר בשיטות מילוליות: שיחה, שאלות לילדים, שעוזרות לילד להיזכר במה שראה.

IN סוגים שוניםבפעילויות חזותיות, טכניקות ההוראה הן ספציפיות, שכן התמונה נוצרת באמצעים שונים. לדוגמה, המשימה של הוראת קומפוזיציה ב נושאי סיפורדורש בשרטוט הסבר על התמונה, המראה בציור כיצד אובייקטים מרוחקים מצוירים גבוה יותר וסמוכים נמוך יותר. בדוגמנות פותרים בעיה זו על ידי סידור הדמויות לפי פעולתן: ליד או בנפרד אחת מהשנייה, בזו אחר זו וכו'. אין צורך כאן בהסבר מיוחד או הדגמה של העבודה.

לא ניתן להשתמש בטכניקה אחת מבלי לחשוב היטב על המשימות העומדות על הפרק, חומר התוכנית של השיעור והמאפיינים ההתפתחותיים של ילדים בקבוצה זו.

שיטות וטכניקות נפרדות - חזותיות ומילוליות - משולבות ומלוות זו את זו בתהליך למידה אחד בכיתה.

הדמיה מחדשת את הבסיס החומרי והחושי של הפעילות החזותית של ילדים; המילה עוזרת ליצור ייצוג, ניתוח והכללה נכונה של מה שנתפס ומתואר.

ילדי הקבוצות הבוגרות והמכינות יכולים ללמוד את כללי טכניקות הציור.

חשוב שילדים יזכרו: הכלים שונים וצריך לצייר איתם בדרכים שונות.
כללים לציור בעיפרון:

1. יש להחזיק את העיפרון בשלוש אצבעות (בין האגודל לאמצע, להחזיק אותו עם האצבע המורה למעלה), לא קרוב לקצה המושחז.

2. כאשר אתה מצייר קו מלמעלה למטה, היד שלך עם עיפרון הולכת לצד הקו, וכאשר אתה מצייר קו משמאל לימין, היד שלך הולכת לתחתית הקו. אתה צריך להזיז את היד שלך בדרך זו כדי לראות איך אתה מצייר, ואז תקבל קו ישר.

3. יש למתוח את הקו מיד, בלי לעצור, בלי להסיר את העיפרון מהנייר, אחרת הוא עלול להתברר לא אחיד. אין צורך לצייר את אותו קו מספר פעמים.
4. מלבני ו צורת ריבועאתה צריך לצייר עם עצירות בפינות כדי שתוכל לחשוב איך לצייר הלאה.

5. יש לצייר חפצים בצורת עגול בתנועה אחת, ללא עצירה.

6. אתה צריך לצייר מעל הציור עם עיפרון על ידי הזזת היד ללא הרף קדימה ואחורה.

7. בעת ציור ציור, יש ליישם משיכות בכיוון אחד: מלמעלה למטה, משמאל לימין או באלכסון.

8. כאשר מציירים ציור, אסור לחרוג מקו המתאר של האובייקט המצויר.

9. אתה צריך לצייר על הציור ללא פערים.

10. כשצובעים ציור, צריך ללחוץ באופן שווה על העיפרון: לחץ חזק יותר אם אתה רוצה לצבוע אותו בהיר יותר, ובקלות אם אתה רוצה לצבוע אותו בהיר יותר.

כללים לציור עם צבע.

1. יש להחזיק את המברשת בין שלוש אצבעות (אגודל ואמצע, להחזיק אותה למעלה עם האצבע המורה), מאחורי קצה הברזל, מבלי ללחוץ אותה בחוזקה עם האצבעות.

2. כשמציירים קווים שונים, יש להוביל את המברשת לאורך הערימה, כך שהיד עם המברשת נעה לפני הקו.

3. כאשר מציירים קווים רחבים, אתה צריך להסתמך על כל הזיפים של המברשת, להחזיק את המקל בזווית לנייר.

4. כדי לצייר קו דק, החזק את המברשת עם המקל כלפי מעלה וגעת בנייר עם קצה המברשת.

5. כשצובעים רישומים במכחול, יש למקם את הקווים זה לצד זה, לצייר בכיוון אחד ולכיוון אחד בלבד, בכל פעם להתחיל מלמעלה או משמאל (ולא קדימה ואחורה כמו בעיפרון).

6. כל קו בעת ציור ובעת ציור יש לצייר פעם אחת בלבד.

7. אתה צריך לצייר קווים מיד, בלי לעצור.

על הילד למנות את הכלל כאשר נשאל על כך, להסביר מדוע יש צורך לפעול כך ולהיות מונחה על ידו בפעילותו.
מהשיעור השלישי ילדים שמות את הכללים לציור בכיוונים ובדמויות שונות, הכללים הקובעים כיצד להחזיק את הכלי, הכללים למילוי ציורים בעפרונות. בהדרגה, ילדים זוכרים כללים שונים הקשורים לטכניקות ציור.
שליטה בחוקים מאפשרת לשלוט באופן מודע בטכניקת הציור וליישם אותה באופן מודע. בהתחשב בתפקיד הרגולטורי של הדיבור בתהליך גיבוש מיומנויות מוטוריות וביישומה בפעילויות, A. V. Zaporozhets מדגיש שהוראות יכולות לגרום למערכת הנכונה תנועות משחקרק אם מילות ההוראות מובנות כהלכה על ידי הילדים ומעוררות רעיון מה צריך לעשות ואיך.

ובקשר לכך יש להקפיד שילדים ידעו את שמות האצבעות: אגודל, מורה, אמצעי, טבעת ואצבע קטנה, משמעותם של מושגים מרחביים כמו צד, תחתון, אלכסוני, אלכסוני; הם ידעו מהי תנועה מתמשכת, ערימה, קו מתאר; שם הצורות - עגול (עיגול, אליפסה), מלבני (מרובע, מלבן). הצג את השמות האלה לא כאשר הכלל ניתן, אלא לפני.

לפיכך, בעת פיתוח מיומנויות ציור טכני, נעשה שימוש במסלולי הלמידה הבאים: ארגון פעילויות מחקר אינדיקטיביות, מיומנויות הוראה המבוססות על חיקוי (ארגון הדגמה של תבנית מוטורית), ביצוע תרגילים לתרגול תנועות ידיים ואיכויותיהן, ילדים חוזרים על הוראות מילוליות, שינון חוקים וויסות התנועות בעזרתם. יש להשתמש בכל השיטות הללו באחדות. כאשר מארגנים הדגמה של תנועה מסוימת, אתה צריך בו זמנית להסביר את שיטת הפעולה. זה עוזר להיות מודע למודל הנתפס, ותהליך החיקוי שלאחר מכן נבנה על בסיס מודע. לעיתים, על מנת לבסס את המודעות לפעולה, לאחר שהמורה הדגים והסביר אותה, ניתן להזמין את אחד הילדים לחזור על ההוראות, ולהראות לשני את התנועה תוך הסבר כיצד הוא פועל.
פיתוח שיטות תיאור כלליות מחייב הסתמכות על ניסיונם של ילדים, הפעלת מיומנויות ויכולות שנרכשו בעבר, ומעורבות של ילדים בשימוש פעיל במיומנויות אלו (הדגמה על הלוח). השימוש בשיטות הוראה מבוססות פסיכולוגית מאפשר ליצור ביעילות את הבסיס המוטורי של הדימוי - מיומנויות ויכולות טכניות אצל ילדים בגיל הרך.