תנועות ראשונות צפו בצרור הזעיר שלכם מכורבל בעריסה. כל כך רגוע, כל כך רגוע. קשה להאמין שזה אותו ילד שהסתובב וזרק לך ברכיים בבטן. עכשיו הוא התעורר - הפוך אותו והסתכל עליו

תנועות בחודשיים הרפיה של הידיים והידיים. האגרופים והזרועות הקפוצות הנלחצות לגוף, שנצפו בחודש הראשון, נרגעות במקצת בחודש השני, כאילו הרפלקסים ששמרו על שרירי הילד במתח חזק מוגברים על ידי ההתפתחות המתפתחת.

תנועות בשלושה חודשים הניחו את התינוק על בטנו על שולחן או רצפה עם משהו רך מתחת. תרד לידו. לתפוס את עינו ולהתחיל לדבר. הילד יכול להרים את ראשו ארבעים וחמש מעלות או יותר ולקיים שיחה פנים אל פנים. במקום

תנועות החודש התינוק מתחיל להתהפך. מתי התינוק שלך מתחיל להתהפך תלוי יותר בטמפרמנט של התינוק מאשר בהתפתחות המוטורית. ילדים פעילים מאוד שאוהבים לקמר את הגב נוטים להתחיל

פרק 3. מערכות מוסיקליות-חינוכיות מקצועיות ביתיות של המאה העשרים 3.1. בתי הספר לפסנתר הרוסי הגדולים ביותר של המאה העשרים בפדגוגיה לפסנתר רוסית של המאה העשרים. בולטים סניפים שהקים מייסד בית הספר לפסנתר לנינגרד L.V.

2.4. תחושה מוזיקלית-קצבית "התנ"ך של המוזיקאי מתחיל במילים: "בראשית היה קצב"" - בצורה פיגורטיבית כזו, ביטא המוזיקאי-מורה הדגול G.G. Neuhaus את תפקיד הקצב באמנות מוזיקלית ובפעילות מוזיקלית. מוזיקה היא אמנות זמנית, ו

8.3. התפתחות רגשיות בביצוע מוזיקלי תפקידם של הרגשות בפעילות מוזיקלית הוא עצום: הם מחלחלים לתוכנו ולתהליך הביצוע המיידי. רגשות הופכים את שיעורי המוזיקה לאטרקטיביים וגורמים

משרד החינוך והמדע של הפדרציה הרוסית

FSBEI HPE "אוניברסיטת ניז'נברטובסק"

הפקולטה לתרבות ושירות

המחלקה לחינוך מוזיקלי

קוזמצ'בה אירינה ניקולייבנה

השפעת תנועות מוזיקליות - קצביות

לפיתוח מוזיקלי

ילדי גן חובה

עבודה בקורס

כיוון ההכשרה "חינוך פדגוגי"

פרופיל "חינוך מוזיקלי"

יועץ מדעי:

אגדילובה G.V., מועמדת למדעים פדגוגיים,

פרופסור חבר במחלקה

_________________________

ניז'ניברטובסק 2014

מבוא

"אולי הכי טוב, הכי מושלם ומשמח,

מה שיש בחיים זה תנועה חופשית

למוזיקה ואתה יכול ללמוד את זה מילד"

א.י. בורנינה

גיל הגן הוא אחת התקופות החשובות ביותר בחייו של כל אדם. במהלך השנים הללו היסודות של בריאות, הרמונית נפשית, מוסרית ו התפתחות פיזיתילד, אישיותו של אדם נוצרת.

כתנאי החשוב ביותר להתפתחות הרמונית של האישיות JI. S. Vygotsky כינה את האחדות של היווצרות הספירות הרגשיות והאינטלקטואליות של נפש הילד. חינוך מוזיקלי הוא אמצעי ייחודי ליצירת אחדות זו, שכן יש לו השפעה עצומה לא רק על ההתפתחות הרגשית, אלא גם על ההתפתחות הקוגניטיבית של הילד, מכיוון שמוזיקה נושאת לא רק רגשות, אלא גם עולם ענק של רעיונות, מחשבות, תמונות.

חינוך מוזיקלי מתחיל בהיכרות עם יצירות מוזיקליות. בתהליך ההאזנה ליצירות מוזיקליות, הילדים לומדים מוזיקה מסוגים שונים (עליז, עצוב, איטי, מהיר וכו'), ולא רק לומדים, אלא תופסים ומטמיעים את הספציפיות של יצירות שונות (שיר אמנות או עם; שיר ערש, ריקוד, פולקה, ואלס, מרץ וכו'). אבל החינוך המוזיקלי לא יהיה שלם אם הילדים היו מוגבלים רק לשיר או להאזין למוזיקה. לתנועות מוזיקליות וקצביות תפקיד חשוב בתהליך הפדגוגי המוזיקלי.

תנועות מוזיקליות וקצביות משרתות את הידע של הילד על המציאות הסובבת ובו בזמן מהוות אמצעי לביטוי דימויים מוזיקליים וטבען של יצירות מוזיקליות. מורה מצטיין למוזיקה א.ד. ארטובולבסקאיה, בספרה "מפגש ראשון עם מוזיקה", קובעת כי היכולות המוזיקליות של ילדים מתבטאות ומתפתחות, קודם כל, באמצעות תנועה עם מוזיקה.

בתקופת ילדות הגן, הילד גדל ומתפתח בצורה אינטנסיבית, לכן תנועות הופכות לצורך שלו חינוך גופניחשוב במיוחד בתקופת גיל זו.בתנועה מוזיקלית-קצבית משתפרת עבודתם של מרכזי העצבים, מערכת השרירים מתפתחת, מחזקת את מערכת השרירים והשלד, מפתחת תיאום תנועות והתמצאות במרחב, מתפתחות יכולות יצירתיות והיענות רגשית למוזיקה.

חינוך מוזיקלי-קצבי מבוסס על נתונים פיזיולוגיים (מחקר של סצ'נוב, פבלוב, בכטרב, וינוגרדוב); פסיכולוגיה (יצירות של בולטון, סישור, מקדוגול וחוקרי בית טפלוב, טרסובה. ותנועות מוזיקליות-קצביות משלבות גם התפתחות רגשית ויצירתית והתפתחות גופנית.

תנועה למוזיקה מפתחת בילדים בגיל הגן חוש קצב, יכולת ללכוד את מצב הרוח של המוזיקה, לתפוס ולהעביר בתנועה אמצעי הבעה מוזיקליים שונים: קצב, האצה והאטה שלו, דינמיקה - העצמה והחלשה של סאונד; אופי המנגינה; מבנה העבודה.

במילים אחרות, תנועות מוזיקליות וקצביות הן סינתזה של התפתחות אסתטית ופיזית של אדם.

לפיכך, נושא הפיתוח של תנועות מוזיקליות וקצביות רלוונטי בתהליך הפדגוגי לגיל הרך.

חפץ מחקר – פעילות מוזיקלית של ילדים בגן

פריט מחקר - תנועות מוזיקליות וקצביות של ילדים בגיל הרך.

יַעַד מחקר - לזהות טכניקות מתודולוגיות יעילות להוראת ילדים תנועות מוזיקליות וקצביות לילדים בגיל הרך

נושאי מחקר:

• לחקור את המושג והמשמעות של תנועות מוזיקליות וקצביות;
• ללמוד את סוגי התנועות המוזיקליות-קצביות, כמו גם את הדרישות לתנועות מוזיקליות-קצביות לילדים בגיל הרך
• לקבוע את מאפייני הגיל של ילדים בגיל הרך
• לזהות תנאים פדגוגיים וטכניקות מתודולוגיות בעת לימוד תנועות מוזיקליות-ריתמיות לילדים בגיל הרך.

בסיס מתודולוגיהעבודות כללו מחקר פדגוגי ופסיכולוגי בתחום התפתחות האישיות (L.S. Vygotsky, N.N. Podyakov, Usova A, P., Lyublinskaya A.A., Wenger L.A., Dyachenko O.M., Zhukovskaya R.I.); פיתוח וחינוך מוזיקלי ואסתטי של ילדים בגיל הרך (Vetlugina N.A., Dzerzhinskaya L., Metlov N., Radynova 0., Teplov B.M., D.B. Kabalevsky, B.V. Asafiev, B.M. Nemensky).

שיטות מחקר:

1) ניתוח של ספרות מדעית, תיאורטית, חינוכית, תכניות ומתודולוגית בנושא העבודה;

2) ניתוח עבודתו של מוסד לגיל הרך בנושאי חינוך מוזיקלי ואסתטי של ילדים בגיל הרך וארגון שיעורי מוזיקה;

3) תצפית.

פרק 1. תנועות מוזיקליות וקצביות של ילדים בגיל הרך.

1.1 חשיבותן של תנועות מוזיקליות וקצביות בגיל הגן

בתחילת המאה ה-20 התפשטה שיטת החינוך הריתמי, שייסד המוזיקאי-מורה השוויצרי א' ז'אק-דלקרוז, במדינות רבות. השיטה שלו מסתכמת בשימוש בתרגילי אימון שנבחרו במיוחד כדי לפתח בילדים (החל מגיל הגן) אוזן למוזיקה, זיכרון, קשב, קצב וכושר הבעה פלסטי של תנועות. הוראות אלה ראויות לתשומת לב ונלקחות בחשבון על ידי הפדגוגיה, זוכות להתפתחות נוספת המבוססת על נתונים מדעיים מהפיזיולוגיה, הפסיכולוגיה והמוסיקולוגיה. האחדות של מוזיקה ותנועות הונחה באופן פעיל על ידי איזדורה דאנקן, הרקדנית האמריקאית המפורסמת. ב-1921 היא ביקרה ברוסיה הסובייטית במטרה ליצור בית ספר לבלט שבו ילמדו מבצעים ספונטניות, כנות, חן וקלות.

מוזיקאים, מורים, פסיכולוגים, מתודולוגים ומנהלים מוזיקליים רבים של מוסדות לגיל הרך עבדו על יצירת מערכת מודרנית של חינוך מוזיקלי וקצבי. המקום המוביל ביניהם שייך לנ.ג. אלכסנדרובה, כמו גם תלמידיה וחסידיה - E.V. Konorova, II.P. Zbrueva, V.I. גרינר, N.E. קיזוולטר, M.A. רומר. מחקר מדעי בתחום החינוך המוזיקלי והריתמי לגיל הרך בוצע על ידי א.וו. קנמן, נ.א. Vetlugina ותלמידיהם - א.נ. זימינה, מ.ל. פלוואנדשווילי. ט.ש. השתתפה בפיתוח מעשי של התוכן והמתודולוגיה של עבודה עם ילדים בגיל הרך במדור החינוך המוזיקלי והקצבי. Babajan, N.A. מטלוב, יו.א. Dvoskina, S.D. רודנבה, ל.ס. ג'נרלובה, E.N. Sokovnina, V.V. ציפקינה, א.פ. איובה, I.V. ליפיטס, ת.פ. לומובה ואחרים.

גני ילדים מודרניים משתמשים בשיטות שונות, למשל:התוכנית של E.V. Gorshkov "מחווה לריקוד", התוכנית של O.P. Radynova "יצירות מופת מוזיקליות", א.י. תוכנית בורנין "פסיפס קצבי", ועוד רבות אחרות.

בגן, במקום המונח "קצב", השתמשו לראשונה במונחים "תנועות קצביות", "חינוך מוזיקלי-מוטורי", אחר כך "תנועה למוזיקה", "תנועה מוזיקלית", "תנועות מוזיקליות-קצביות". היה ויכוח לאורך השנים על הניסוח המדויק ביותר. עם זאת, אין הבדל מהותי בין כל המונחים הללו, שכן רוב המומחים בחינוך מוזיקלי וקצבי במוסדות לגיל הרך ראו בצדק את המוזיקה כ"נקודת המוצא" בקצב, ואת התנועה כאמצעי להטמעתה. אז, T.S. באבאג'אן מתנה בצורה נכונה לחלוטין מחקרים קצביים על "הליבה המוזיקלית"; הוא רואה בתנועה זיהוי של רגשות הקשורים לדימוי מוזיקלי. הוראות אלה מאושרות על ידי המחקר של ב.מ. טפלוב, שם הוא כותב שמרכז שיעורי הקצב צריך להיות מוזיקה: "ברגע שהם הופכים לשיעורי חינוךתנועות קצביות באופן כללי,ברגע שהמוזיקה נסוגה לעמדת הליווי לתנועות, כל המשמעות, לפחות כל המשמעות המוזיקלית, של הפעילויות הללו נעלמת"..

שאלת היחס בין מוזיקה לתנועה בקצב נפתרה באופן חד משמעי: המוזיקה קיבלה את התפקיד המוביל, התנועה - משני. יחד עם זאת, מומחים הגיעו למסקנה חשובה: רק החיבור האורגני בין מוזיקה לתנועה מבטיח חינוך מוזיקלי וקצבי מלא של הילדים.

הבסיס לחינוך מוזיקלי-קצבי הוא התפתחות אצל ילדים של תפיסת דימויים מוזיקליים והיכולת לשקף אותם בתנועה. נע בהתאם למהלך הזמן של יצירה מוזיקלית, הילד תופס גם תנועת גובה, כלומר, מנגינה בקשר עם כל אמצעי ההבעה. הוא משקף בתנועה את האופי והקצב של יצירה מוזיקלית, מגיב לשינויים דינמיים, מתחיל, משנה ומסיים תנועה בהתאם למבנה של ביטויים מוזיקליים, ומשחזר תבנית קצבית פשוטה בתנועה. כתוצאה מכך, הילד, התופס את כושר ההבעה של הקצב המוזיקלי, תופס בצורה הוליסטית את היצירה המוזיקלית כולה. הוא מעביר את האופי הרגשי של יצירה מוזיקלית על כל מרכיביה (פיתוח ושינוי דימויים מוזיקליים, שינויים בקצב, דינמיקה, רגיסטרים וכו').

לפיכך, תנועה מוזיקלית-קצבית היא אמצעי לפיתוח היענות רגשית למוזיקה ותחושת קצב מוזיקלי.

לראות את יופייה של תנועה במשחקים, ריקודים, ריקודים עגולים, חתירהלבצע את התנועה בצורה הכי יפה ובחיננית שאפשר, לתאם אותה עם המוזיקה, הילד מתפתח מבחינה אסתטית, לומד לראות וליצור יופי.

תצורות מוזיקליות וקצביות, ריקודים לאומיים, הופעות, משחקי ריקוד עגוליםעם שירה, בנוי על הדוגמאות הטובות ביותרמוסיקה עממית, רוסית קלאסית ומודרנית, יוצרים את האופי המוסרי של הילד, מפתחים מוזיקליות וטעם אמנותי ומטפחים אהבה למולדת. הם תורמים לפיתוח אוריינטציות מרחביות וזמניות, מפתחים את תשומת הלב והיוזמה היצירתית שלו. שיעורים עם תנועות מוזיקליות וקצביות תורמים להתפתחות הנפשית, המוסרית, האסתטית והפיזית של הילד.

המשמעות של תנועות מוזיקליות וקצביות בחייו של ילד היא שהן:

• להעשיר את עולמם הרגשי של הילדים ולפתח יכולות מוזיקליות;
• לפתח יכולות קוגניטיביות ומנטליות;
• טיפוח פעילות, משמעת ותחושת קולקטיביזם;
• לתרום לשיפור הפיזי של הגוף.

הכיוון העיקרי בעבודה על תנועות מוזיקליות וקצביות הוא התפתחות מוזיקלית שיטתית של הילד. מוזיקה לא רק מלווה את התנועה, אלא קובעת את מהותה, כלומר התנועה לא צריכה להיות רק תנועה לליווי מוזיקה או על רקע המוזיקה, היא צריכה להתאים ל:

• אופי המוזיקה;
• אמצעי ביטוי מוזיקלי;
• צורה של יצירה מוזיקלית.

1.2 סוגי תנועות מוזיקליות וקצביות.

חינוך מוזיקלי באמצעות תנועה מתבצע במשחקים, ריקודים עגולים, ריקודים, ריקודים, תרגילים, הדרמטיזציות נגישות ומעניינות לילדים.

את המקום העיקרי בקטע של תנועות מוזיקליות וקצביות תופסים משחקים. משחק מוזיקה- זוהי פעילות פעילה שמטרתה לבצע משימות מוזיקליות וקצביות. זה מעורר מצב רוח עליז ועליז אצל ילדים, משפיע על פעילות התפתחות התנועות ויוצר יכולות מוזיקליות. כפי ש. מקרנקו אמר: "משחק חשוב בחייו של ילד, יש לו אותה משמעות כמו פעילות, עבודה, שירות למבוגר. איזה ילד משחק, אז במובנים רבים הוא יהיה בעבודה כשיגדל". תוך כדי משחק הילד מתרגל תנועה, שולט בה, בתהליך המשחק מתפתחות התכונות החיוביות של אישיותו של הילד, ובאמצעות המשחק הוא לומד על החיים.

כל הפעילות של הילד בתהליך של משחקים מוזיקליים היא האזנה פעילה למוזיקה, הדורשת תגובה מיידית, תפיסה מוזיקלית מוגברת הקשורה בהתנסות, הבחנה וזיהוי של דימוי מוזיקלי. ביצוע משימות מוזיקליות במשחק כרוך בקביעת אופי המוזיקה, הקצב, הדינמיקה ההבחנה וחלקים בודדים של היצירה. עניין במשחק והתרוממות רוח רגשית בתהליך ביצועו, זמינות תמונות המשחק תורמות לפיתוח היוזמה היצירתית של הילד.

משחקי מוזיקה מחולקים לעלילה ואי עלילהתלוי אם ילדים מגלמים עלילה מסוימת או משלימים משימות משחק.

בעלילה משחקים חושפים תמונות ומציגים פעולות, למשל, במשחקים "טיול למדינה" (מוזיקה מאת V. Gerchik), "מלכדים וחיות" (מוזיקה של E. Tilicheeva). למשחקי ריקוד עגול עם שירה יש גם עלילה, למשל, "עורב" (מנגינה עממית רוסית), "כמו קרח דק" (שיר עםמעובד על ידי M. Iordansky). במשחקים אלו העלילה מבוססת על טקסטים פיוטיים, ונדמה שהתנועות מעירות עליהם.

במשחקי סיפור לילדים מקבוצות צעירות מתרחש החיקוי הפשוט ביותר של תנועות (דרור מניף בכנפיו, ארנב קופץ). בקבוצה האמצעית, הדרישות עבורדמיון לתמונה, לחוות אותה. בקבוצת המכינה לבית הספר נדרשים מהילדים יכולת הבעה רגשית של תנועות, גישה מודעת לתפקידם ואיכות גבוהה יותר של ביצועו. בתהליך ההתנסות בתפקידו מפתח הילד יחס לתמונה. כמובן, כושר ההבעה הרגשי של תנועות הילדים ופעילותם היצירתית אינם זהים בשל התכונות השונות של מערכת העצבים, אך הם מתבטאים בדרגות שונות אצל כל הילדים.

בואו נפרט את סוגי המשחקים העיקריים:

1. הצורה הראשונית של המשחק היא משחק בשירה ותנועות עם סיום פסנתר. לדוגמה, "סוס", מוזיקה מאת א' פיליפנקו. הטקסט הוא התוכן, ומסקנת הפסנתר היא פיתוח התמונה.

2. הקשה הבאה היא ניגון למוזיקה אינסטרומנטלית, למשל "טייסים, צפו במזג האוויר", מוזיקה מאת מ. ראוכוורגר.

3. משחקי דרמטיזציה מורכבים יותר. ניתן להוציאם לחגים ולערבי פנאי. רצוי שהמשתתפים במשחק יופיעו בתחפושות. לדוגמה, משחק הדרמטיזציה "טרמוק", מוזיקה מאת מ' קרסב, מילים מאת ס' מרשק.

במשחקים, יש צורך בכל דרך אפשרית לקדם את הביטוי של יוזמה יצירתית של ילדים, לחגוג את התנועה החדשה שמצא בהצלחה הילד בתמונת המשחק.

פיתוח יוזמה יצירתית בפעילויות משחק מוזיקליות מתאפשר גם על ידי העלאת שיר, קרוב לעלילת המשחקים המוזיקליים, שלא נלמד על ידי הילדים, אלא מבוצע על ידי המורה. (המורה שרה, והילדים מתארים בתנועות את כל מה ששרים.) כדאי לבצע סקיצות לא עלילה ועלילה עם ילדים. ניתן לבצע שירי במה עם ילדים צעירים, אך אטיודים מבוצעים עם ילדים בגיל הגן המבוגר יותר, מכיוון שבהם הילדים חייבים להשתמש בתנועותיהם כדי לשקף את האופי, הצורה והאמצעים האישיים של כושר ההבעה המוזיקלי של יצירה מוזיקלית שלא הייתה מוכרת בעבר. ולשם כך צריך מידה מסוימת של ניסיון בתפיסה מוזיקלית, ניסיון חיים ויכולת לבצע תנועות שונות. דוגמה לכך היא מערכוני העלילה "הדוב והדבורה", מוזיקה מאת פ' גרשובה, "שולחן ספירה", מוזיקה מאת ט' לומובה.

משחקים ללא סיפוראין להם נושא ספציפי. הם מכילים משימות משחק שונות, מרכיבי ריקוד, תחרויות, תצורות שונות ושחזורים. דוגמאות כוללות את המשחקים "להיות זריז", מוסיקה מאת נ. לדוקין, "מבט", מוסיקה מאת ט. לומובה, "רגעים מוזיקליים, מוסיקה מאת פ. גרשובה.

סוג חשוב של תנועה קצבית מוזיקלית הואריקוד. הם מפעילים את השמיעה של הילד, מפתחים תנועות ברורות ויפות ומקדמים פיתוח פעילות יצירתית. ובריקוד ילדים מבחינים בין אופי המוזיקה, צורת היצירה המוזיקלית ואמצעי הביטוי המוזיקליים.

בגן מתקיימים ריקודים שונים:

1. ריקודים בתנועות קבועות,כלומר מוגנים בזכויות יוצרים, הכוללים:

• ריקוד בהשתתפות מבוגר; סוג זה של ריקוד נוצר על ידי המחבר, תוך התחשבות בביצוע החובה של המורה של תנועות זהות או שונות כמו הילדים;
• ריקוד ילדים מודרני;
• ריקודי עם, המשתמשים באלמנטים אותנטיים של ריקודי עם;
• ריקודים עגולים עם שירה, שתנועותיהם קשורות לטקסט;
• ריקוד אופייני, שתנועותיו מתארות דמות נתונה;
• ריקודים סלוניים לילדים.

2. אימפרוביזציות ריקודמבוסס על תנועות נלמדות. הם משמשים לפיתוח היצירתיות של ילדים. אלו כוללים:

• סוג ריקוד "מראה";
• ריקוד, שבו ילדים מחברים תנועות לחלק הראשון, ולחלק השני המורה מראה את התנועות;
• ריקוד, שבו ילדים מחברים תנועות לחלקו הראשון והשני.

מריקודים - אלתורים שבהם המורה מלמד ילדים פעילויות יצירתיות פרודוקטיביות, יש להבחין בריקוד חופשי, שבו, בהוראת המורה - כדי לשקף את אופי המוזיקה בתנועות - ילדים עוסקים בביצוע פעילויות ריקוד המבוססות על שנלמד קודם לכן. תנועות.

תרגילים - ביצוע חוזר של אותה תנועה למטרות אימון.

מטרת התרגילים שונה:

• תרגילים המשמשים לשיפור תנועות בסיסיות (הליכה, ריצה, קפיצה, קפיצה);
• תרגילי הכנה, שבמהלכם נלמדות תנועות למשחקים וריקודים (צעדים מתחלפים, סיבוב, צעדי כף רגל מלאה, העברת דגל במעגל וכו');
• תרגילים פיגורטיביים המבהירים תמונות משחק שונות, תנועות של דמויות במשחקי עלילה (הליכה של דוב, קפיצה של ארנבת, ריצת סוס); תרגילים פיגורטיביים נותנים לילדים את ההזדמנות לשלוט בתנועות לביצוע תפקידים אישיים;
• תרגילים כהרכבים שהושלמו מסוימים;הם נוצרים בדרך כלל על ידי מחברים.

התרגילים קובעים את המשימה של ביצוע ברור של משימות מוזיקליות ומוטוריות, ובמידה מסוימת מפותחת טכניקת התנועות. משחקים, ריקודים ותרגילים קשורים זה בזה ומכוונים להשגת מטרה משותפת - פיתוח תפיסה מוזיקלית וקצביות של תנועות.

1.3. מאפייני גיל של ילדים בגיל הרך

התוכנית לפיתוח רציף של תנועות מוזיקליות-קצביות מורכבת על בסיס מחקר מדעי והכללה של החוויה של שיעורי קצב מעשיים בגן, תוך התחשבות במאפייני הגיל של ילדים בגיל הגן.

בילדות המוקדמת (בשנה הראשונה לחיים)הפעילות המוזיקלית והקצבית של התינוק מתבטאת בתגובה אימפולסיבית גרידא לצלילים ומאופיינת בחיקוי רב. מבוגר, מפעיל את הילד על ידי ביצוע נעימת ריקוד, ובצורה רגועה יותר, שיר ערש. הביטויים הראשונים של תגובה רגשית למוזיקה באמצעות תנועה מתרחשים.

ילדי השנה השנייה והשלישית לחייםמוכן לביטויים מוזיקליים ומוטוריים עצמאיים. על ידי הצגת הצד החיצוני של פעולות הדמויות במשחקים, הם מנסים להראות את הדמויות השונות שלהן בהשפעת המוזיקה. כאשר הם מבוצעים בנפרד, הם יכולים לבצע פעולות מבודדות נפרדות, בניסיון לחבר אותן למכלול. הילדים מרגישים את השינוי בחלקי העבודה (בעיקר בצורה דו-חלקית עם מבנים מנוגדים) ובהתאם לכך משנים תנועות בעזרת מבוגר. כשהם מרגישים את הפעימה המטרית, ילדים מנסים לסמן אותו במחיאות כפיים.

בשנה הרביעית לחייםילדים יכולים לדבר על המשחק, לזכור את הרגעים האישיים שלו. הם מסוגלים לשנות תנועות באופן עצמאי בהתאם לקטע מוזיקלי בן שני חלקים, אם הצליל של כל חלק מספיק ארוך (כ-8 תיבות). עם זאת, התגובות הללו עדיין לא מושלמות. ילדים שולטים בקלות בתבנית המטרית במחיאות כפיים, זה קשה יותר בהליכה וקשה לחלוטין בריצה. קצב ברור ושינויים דינמיים גורמים להם לרצות לרוץ.

ילדי השנה החמישית לחייםיכולים להעיר הערות קצרות על משחקים מוזיקליים-קצביים, תרגילים, נגיעה בנושא, עלילה, לדבר יותר על מוזיקה, מסוגלים לציין צורות דו-תלת-חלקיות בתנועות, לשנות באופן שרירותי את האופי והכיוון שלהן, להרגיש את כושר ההבעה של דימוי מוזיקלי-משחק, מנסה לבטא אותו באיזה אופן -או תנועה אופיינית.

ילדי השנה השישית לחייםבהצהרותיהם הם מנסים לציין כמה קשרים בין מוזיקה לתנועה. תוך כדי האזנה ליצירה, הם יכולים להיזכר בזיכרון שלהם ברצף התנועות במשחקים, ריקודים עגולים וריקודים. ילדים מרגישים ומשתמשים בתנועות כדי לייצג חלקים חוזרים ומנוגדים של מוזיקה, משפטים, ביטויים, אם הם מוגדרים בבירור, סימטריים ומתמשכים. יש חוש קצב מפותח יותר – היכולת לשחזר קצב קבוע (שנמשך זמן מה), להדגיש מבטא, פעימה חזקה ולשנות קצב.

ילדי השנה השביעית לחיים, תופסים מוזיקה באופן פעיל, הם מציינים את הקשר שלה עם תנועה, מרגישים את התכונות האקספרסיביות של צליל מוזיקלי. הם נעים באופן עצמאי בריקודים, ריקודים עגולים, תרגילים, מבחינים בצורת העבודה: חלוקה לביטויים, משפטים, אסימטריה של בנייה.

הצלחות והישגים בתחום החינוך המוזיקלי והריתמי תלויים כמובן בהתפתחות הגופנית הכללית של הילד, אך במידה רבה יותר הדבר מקל על ידי ארגון ושיטתיות נכונה של השיעורים.

בואו ננסח יעדים ספציפיים לחינוך והדרכה בשיעורי קצב:

• למדו את הילדים לתפוס את התפתחותם של דימויים מוזיקליים ולתאם תנועות עם הדמות שלהם.
• לפתח חוש קצב: למד לחוש את יכולת ההבעה הקצבית במוזיקה, להעביר אותה באמצעות תנועות.
• לפתח יכולות אמנותיות ויצירתיות, אשר אצל ילדים בגיל הגן הבכיר באות לידי ביטוי בביטוי אישי ייחודי של דימוי המשחק, המצאה, שילוב תנועות ריקוד ובניית ריקודים עגולים.

משימות אלו נפתרות על ידי מילוי דרישת התוכנית העיקרית - התאמה של אופי התנועות לתוכן ופיתוח הדימוי המוזיקלי.

לתכנית התנועה המוזיקלית-קצבית שני תתי קטעים: מיומנויות מוזיקליות-קצביות וכישורי תנועה אקספרסיביים.

מיומנויות מוזיקליות וקצביות נשלטות בתהליך למידה של משחקים, ריקודים, ריקודים עגולים ותרגילים. חשוב ללמד ילדים לתפוס מוזיקה בצורה הוליסטית, לתפוס את מצב הרוח והאופי הכללי שלה.

מיומנויות תנועה אקספרסיביות על מנת לנוע בהתאם לאופי המוזיקה, עליך להחזיק במאגר מסוים של תנועות:

• מחינוך גופני תנועות בסיסיות: הליכה, ריצה, קפיצה.
• עקרון הבנייה לקוח מהדרמטיזציה עלילתית – הדרמטיזציה של עלילת השירים ומוזיקת ​​התוכנית.
• מתחום המחול, קודם כל, נעשה שימוש באלמנטים של ריקודי עם הנגישים לתפיסת הגיל הרך. כלולות תנועות ריקוד סלוני פשוט (צעד פולקה, צעד דהירה וכו').

מיומנויות מוזיקליות-קצביות וכישורי תנועה אקספרסיביים קשורים זה בזה והם תהליך אחד של תפיסת מוזיקה ושחזור תכונותיה במגוון תנועות.

פרק 2. גישות מתודולוגיות המשמשות ללמד ילדים תנועות מוזיקליות וקצביות של ילדים בגיל הרך

2.1 תנאים פדגוגיים להוראת תנועות מוזיקליות וקצביות לילדים בגיל הרך

לשיטות לימוד תנועות קצביות ושירה לגיל הרך יש הרבה מן המשותף.

ראשית, נעשה שימוש בשיטות דומות:חזותי-שמיעתי(ביצוע אקספרסיבי של מוזיקה על ידי המורה),ויזואלי-ויזואלי,מוטורי (הצגת משחקים, ריקודים, האלמנטים האישיים שלהם),מילולי (סיפור פיגורטיבי של המנהיג על משחק חדש, ריקוד, הסברים והתקדמות של תנועות, תזכורות לגבי הטכניקות שלהם וכו').תרגילים (חזרות מרובות, וריאציה של חומר מוכר).

שנית, בשירה ובקצב נעשה שימוש בלמידה רציפה של הרפרטואר, תוך התחשבות במורכבות העבודה, הגיל והיכולות האישיות של כל ילד.

עם זאת, ישנם גם הבדלים ייחודיים לסוג זה של פעילות מוזיקלית. בואו נסתכל עליהם.

יצירות מוזיקליות דורשות תפיסה הוליסטית מלאה. ולמרות שהם בהירים באופיים, יש להם תוכן מסוים, הם קטנים בנפח (לעתים קרובות יותר הם ריקודים עגולים, שירי משחק צועדים, קטעים אינסטרומנטליים בעלי אופי פיגורטיבי), בהוראת קצב הם תמיד קשורים לתנועה, משהו מסוים פעולה, ולפעמים במילים. לכן, התפיסה של משחק מוזיקלי היא הוליסטית – תפיסת האחדות של מוזיקה ותנועה. זה קשה לביצוע, מכיוון שהמשחק כולל פעולות של משתתפים רבים והצגה מלאה בליווי מוזיקלי היא כמעט בלתי אפשרית. במקרה זה, המורה משתמש לא רק בהדגמה, אלא גם במילים, המסבירות את המשחק, בצורה פיגורטיבית או בצורה של הוראות קצרות ברורות.

ישנן דרכים רבות להתחיל עם המשחק. אנו רואים את הדברים הבאים כמתאימים ביותר: ראשית, מבצעים את כל המוזיקה, לאחר מכן ניתן סיכום קצר של המשחק, ולבסוף היצירה המוזיקלית מושמעת שוב.

לרוב, שיטה זו משמשת במשחקים פשוטים למדי ללא עלילה או בליווי שיר.

לדוגמה, שיר העם הרוסי "כמו קרח דק" מספר את הסיפור של איך וניה רכב על סוס, נפל, וחברותיו עזרו לו. ביצוע השיר יוצר רושם הוליסטי מהתמונות המוזיקליות והמשחקיות שילדים יצטרכו לשחזר.

הנה דוגמה נוספת כאשר אותה שיטה מגוונת באופן הבא: לפני ביצוע המוזיקה סיפור, שכביכול מוביל להבנת התוכן הפרוגרמטי של היצירה. אומרים לילדים שהם ישחקו "רכבת": "הרכבת נוסעת לאט בהתחלה, לאט, אחר כך מהר יותר ויותר. אבל הנה התחנה, הרכבת מאטה, עוצרת - הגענו! כל הילדים הולכים על טיול בקרחת היער, לקטוף שם פרחים, ואיך הם עושים את זה, המוזיקה תספר".

משחקים עם פעולה נרחבת דורשים שיטות וטכניקות משלהם. לימוד אחד מהם - "הדוב והארנבות" מתחיל בסיפור קצר על חיי הארנבות ביער ומלווה בביצוע לשיר העממי "זיינקה" בעיבוד נ' רימסקי-קורסקוב. אחר כך הם מדברים על הדוב: "דוב ישן לא רחוק בתוך מאורה, שמע רעש, התעורר, וזחל מהמאורה לראות מי מפריע לו", והמחזה "הדוב" מאת ו' רביקוב מבוצע. [שיטות חינוך מוסיקלי בגן - עמ' 102.]: "גיל הרך. חינוך" / אד. על. Vetlugina. - מהדורה שלישית, rev. ועוד - מ.: חינוך, 1989.

אתה יכול להשתמש בתצוגה של מאפיין תנועת משחק: המורה זז, במקביל המנהל המוזיקלי מבצע את היצירה. אם המנהיג עורך את ההדגמה בעצמו, אז קודם הוא מבצע את המוזיקה, אחר כך את התנועה, ובו זמנית מזמזם את המנגינה (ללא מילים). השילוב הזה טכניקות שונות- ביצוע של היצירה המוזיקלית כולה, הדגמה של המרכיבים העיקריים של המשחק, תיאור חלקי שלהם - יעיל מאוד בהוראה. עם זאת, יש צורך שילדים ימצאו כל תנועות בעצמם לעתים קרובות ככל האפשר.

תפיסה הוליסטית מקבלת משמעות מיוחדת אם הילד מסוגל ללכוד ולשמר בתודעתו את המרכיבים האינדיבידואליים של יצירה: אופי התפתחותם של דימויים מוזיקליים, קצב, שינויים דינמיים. לכן, כאשר מלמדים ילדים, כדאי לבחור בטכניקות שיעזרו לילד להרגיש את העושר של "שפת המוזיקה" ולהעביר זאת בתנועות.

בואו נסתכל על רצף המשימות והטכניקות תוך כדי לימוד משחקו של נ. לדוקין "להיות זריז!" המוזיקה קלילה ואלגנטית. המשפט הראשון מורכב מביטויים קצרים בכל מידה - הדגשים והפסקות מודגשות. המשפט השני מועבר בתנועה אחידה ומתמשכת של פעימות שש עשרה. התנועות במשפט הראשון משמשות בהתאם - הילדים, שפופים מאחורי משענת הכיסאות, מביטים החוצה או מסתתרים מהנהג בפעימות הראשונות המודגשות של כל מידה; במשפט השני, כולם רצים מאחורי הכיסאות במעגל ובדיוק עם האקורד האחרון, תופסים כל כיסא פנוי.

הקושי במשחק הוא שהתנועות צריכות להתאים בדיוק למבטאים ולאקורד הסופי. לכן, תרגילי הכנה מומלץ ללמד ילדים להקשיב לתכונות אלה של יצירה מוזיקלית.

שיעור 1. האזנה למוזיקה. תשומת לב הילדים מופנית לאופי הקליל והחינני של המוזיקה וההצגה השונה של המשפט הראשון והשני. ילדים תופסים את המוזיקה כמכלול, מרגישים את אופיה המשתנה.

שיעור 2. הילדים מבחינים בשינויים באופי הצליל על ידי הזזת הידיים. המשפט הראשון - הידיים "הופיעו" (הפעימה הראשונה של המידה), הידיים "הסתתרו" (הפעימה השנייה של המידה). המשפט השני הוא שהידיים "רוקדות" (מסתובבות עם הידיים). כך נלמד מבנה יצירה מוזיקלית.

על מנת ללמד את הילדים תנועות ברורות והבעתיות למוזיקה, בשיעורים הבאים המורה מסבך בהדרגה את המשימות.

פעילות 3. השחקנים מתחבאים מאחורי כיסאות המונחים במעגל. המשפט הראשון הוא לחפש במהירות או להסתיר. המשפט השני הוא שהם רצים במעגל ולוקחים כיסאות כשהמוזיקה מסתיימת. מתפתח קצב ובהירות של תנועות.

שיעור 4. בניית המשחק, כמו בשיעור הקודם, אך הנהג עומד במרכז המעגל מאחורי גב הכיסא. כשהילדים מתחבאים הוא "מחפש" אותם (מביט מאחורי הכיסא), ולהיפך. המורה עובד על האופי האקספרסיבי והפיגורטיבי של התנועה.

שיעור 5. התנועות של השיעור הקודם חוזרות על עצמן, אך כשהילדים רצים במעגל, המורה מסירה בשקט כיסא אחד וזה שנותר ללא מושב הופך לנהג. עניין "ספורט" מופיע במשחק.

לפיכך, רצף השיעורים והשימוש המיומן בטכניקות עוזרים לילדים לשלוט היטב במשחק ולשלוט במיומנויות הרכות של תפיסה מוזיקלית ותנועה אקספרסיבית.

המתודולוגיה ללימוד ריקודים, ריקודים וריקודים עגולים בנויה בצורה דומה. חשוב גם ליצור אווירה של עניין, לרתק בהתרשמות מהריקוד, לנגן מוזיקת ​​ריקוד ולדבר עליו באופן פיגורטיבי. הלמידה מתבצעת ברצף, ותרגילים מקדימים משמשים כדי לשלוט במרכיבים המורכבים ביותר של תנועות. יש צורך גם בהוראות מדויקות ותיאורים קצרים של תנועות ורצף שלהן. חשובה במיוחד היא התצוגה הנכונה והאקספרסיבית של מבוגר, שקובעת את איכות הביצועים של הילד.

תוצאות טובות מובאות על ידי טכניקות מתודולוגיות הפונות לכל קבוצת המשתתפים בבת אחת (זו תכונה של שיעורים קצביים) או שמטרתן להפעיל כל ילד בנפרד. אלה כוללים את הדברים הבאים:

1. אימות פרטני של רמת המיומנויות הנרכשות ופיתוח היכולות באמצעות בדיקות אפיזודיות, וכן על ידי התבוננות בהתנהגות הילד ובהצלחותיו.

2. שימוש בטכניקות המופנות לכל ילד במהלך השיעור;

יצירת סביבה שגורמת לבחורים חסרי ביטחון לרצות לפעול ומגבילה אנשים בעלי ביטחון עצמי מדי;

הנחיות אישיות לחלק מהילדים יחד עם הנחיות כלליות לכל הצוות;

ביצוע תפקידים בודדים, חלוקה לקבוצות ותתי קבוצות, כך שחלק מהילדים משלימים את המשימה, ואחרים מעריכים אותה.

3. במידת הצורך, כלול שיעורים בודדים קצרים מאוד (2-3 דקות).

טכניקות מתודולוגיות כאלה מפתחות את העצמאות והנטיות היצירתיות של ילדים בגיל הגן. זה מאוד חשוב בלמידה. כאשר מציגים לילדים יצירה מוזיקלית בפעם הראשונה, על המורה לעודד אותם להצהיר הצהרות עצמאיות על אופי המוזיקה ועל התנועות העשויות להתאים למוזיקה זו. בשיעורים הבאים, עודדו אותו להיות עצמאי גם כאשר שולט בתנועות המוצגות לו. הילדים מסוגלים לדבר על הדרך הטובה ביותר לבצע את הריקוד, לרשום את רצף בניית הריקוד וללא עזרת מבוגר לבצע כל תנועה וכו'. לאחר מכן, התנועות שהמציאו הילדים עוברות עידון ומוערכות על ידי המנהיג.

בואו ניקח דוגמה נוספת - תרגיל ריקוד "כבשים" למנגינה עממית רוסית לילדים בקבוצת הכנה לבית הספר. אופי הריקוד נשמר לאורך כל התרגיל, אך המרכיב המוביל הופך לדינמיקה עקב התעצמות הדרגתית של הצליל, האצת הקצב והופעה של משכים תכופים יותר (קטנים). זה מאפשר לאמן ילדים בתפיסה

שינויים דינמיים וטמפו, תוך שימוש בשינויים שעוברים מבינונים לאינטנסיביים יותר ומסתיימים במעגל מהיר וסוחף עם עצירה פתאומית בסופו.

אז, פיתוח של תמונות מוזיקליות, הדגשת אמצעי הביטוי המוזיקלי עוזר לילדים לשלוט במיומנויות מוזיקליות וקצביות.

המתודולוגיה להוראת תנועות מוזיקליות-קצביות מאופיינת בדברים הבאים:

• במהלך השליטה ברפרטואר, ילדים מאומנים כל הזמן, מפתחים את מיומנויות התפיסה המוזיקלית באחדות עם תנועה אקספרסיבית;
• תוך לימוד משחקים, ריקודים עגולים וריקודים, הם מסבכים באופן עקבי את המשימות, תוך התחשבות במאפייני הרפרטואר;
• לחזור שוב ושוב על החומר הנלמד, ולגבש ידע שילדים יכולים ליישם בפעילויות עצמאיות;
• כל הזמן לעורר את העצמאות היצירתית של הילדים, להשתמש אפשרויות שונותמשחקים, ריקודים, ריקודים עגולים;

להציע לילדים משימות יצירתיות במורכבות משתנה בהתאם לגילם, תחומי העניין והיכולות האישיים שלהם.

הוראת תנועות מוזיקליות וקצביות לילדים בני שש ושבע מכוונת לגבש ידע נרכש והיא תוצאה ידועה של העבודה שבוצעה בשכבות גיל קודמות.

תכנית האימונים לילדים בגילאי 6-7 בנויה על אותם יסודות כמו בקבוצה הקודמת, תוך שימת דגש על הדרישה העיקרית - היווצרות תנועה אקספרסיבית ורגועה בהתאם לאופי הדימויים המוזיקליים. ילדים מפתחים תפיסה הוליסטית של מוזיקה, אשר, עם זאת, כרוכה בהיכרותם עם התכונות והאמצעים של הצליל המוזיקלי. נמשכת העבודה על ביצוע אקספרסיבי ומדויק של ריקודים, ריקודים עגולים, מיומנויות של פעולות יצירתיות, פעילות ועצמאות. התוכנית גם מצביעה על סיבוכים בדרישות. ילדים מלמדים תגובה אקטיבית יותר למוזיקה - הרצון להעביר באופן רגשי ופיגורטיבי את עלילת המשחק ואת פעולות הדמויות בתנועותיהן. החבר'ה לא סתם קופצים "כמו ארנבות", הם הולכים לאט ובכבדות, "כמו דובים". עליהם להעביר את אופי הדמות, תכונותיה (אומץ, פחדנות, התלהבות, רוגע וכו'), וכן התפתחות אירועים, קונפליקט או אינטראקציות ידידותיות של הדמויות. ילדים מתוודעים ליצירות מורכבות יותר שיש להן מגוון גוונים מוזיקליים (עלייה, היחלשות, האצה, האטה), צלילים גבוהים ונמוכים יותר בתוך רגיסטר אחד בלבד ובסיס מטר-קצבי מפותח למדי. בזמן ביצוע משימות מוזיקליות, ילדים לומדים להבדיל בין אופי התנועות: תוך כדי הליכה - להעביר את מצב הרוח החגיגי והמרומם של תהלוכה חגיגית, את הדריכה החלקה והרגועה של ריקודים עגולים רוסיים; בקפיצות - לנוע בקלות, בחן, "במעוף", רחב. טווח התנועות, בעיקר ריקוד והתעמלות, מתרחב בצורה משמעותית. בתהליך הלמידה נרכש ניסיון וידע מסוים. ילדים מבינים מה משמעות המונחים: "משחק מוזיקלי", "ריקוד עגול", "ריקוד", "צעד פולקה", "צעד משתנה" וכו'. פעילות יצירתית מועשרת במיוחד. התוכנית מספקת לילדים להעלות באופן עצמאי שירי משחק, תמונות מעניינות של מאפיינים מוזיקליים של גיבורים במשחקים, מבלי לחקות את חבריהם, ולעתים להמציא יצירות ריקוד פשוטות. היקף מיומנויות התכנית הוא כדלקמן: ללמד את הילדים לנוע בצורה אקספרסיבית וטבעיות בהתאם לדימויים מוזיקליים, לאופי המוזיקה המגוון, דינמיקה (הגברה, היחלשות של הסאונד), רגיסטרים (גבוהים יותר, נמוכים יותר, בתוך רגיסטר אחד), האצה ו האטת תנועה, סימון בתנועות מד, פעימה מטרית, הדגשים, דפוס קצבי פשוט, שינוי תנועה בהתאם לביטויים מוזיקליים, להתחיל לנוע באופן עצמאי לאחר ההקדמה.

בהתאם לאופי המוזיקה בצעו תנועות כלליות: הליכה חגיגית וחגיגית, רכה וחלקה, ריצה קלה, מהירה ורחב, קפיצה קצבית מרגל לרגל, שינוי אופי התנועה (קל וחזק), תנועה עם ו ללא חפצים (חלק ואנרגטית), לנווט במרחב, ללכת בשורה בריקודים עממיים וריקודים עגולים, להעביר בצורה אקספרסיבית תמונות משחק שונות (ארנבת פחדנית, שועל ערמומי) ותנועות ריקוד: צעד פולקה, צעד משתנה, צעד עם רקיעה, צעד צד עם סקוואט, תנועות ידיים חלקות, מחיאות כפיים במקצבים שונים; לבצע באופן אקספרסיבי, ריקודים טבעיים המורכבים מתנועות אלה, להבין את המונחים "צעד פולקה", "צעד לסירוגין", "דהירה". לטפח את היכולות היצירתיות של הילדים: להעלות באופן עצמאי שירי משחק, להמציא אפשרויות חדשות לתנועה פיגורטיבית במשחקים, לשלב אלמנטים של תנועות ריקוד ולהלחין יצירות ריקוד פשוטות.

רפרטואר מוזיקלי וקצבי

מוזיקה במשחקים, ריקודים עגולים, ריקודים טייקים מקום מוביל. תוכן היצירה, אמצעיה המוזיקליים ובנייתה הם המניע העיקרי לתנועות ההבעה של הילד. מכאן שהדרישה העיקרית למוזיקה היא אומנותיות ואוריינטציה אידיאולוגית גבוהה. יחד עם זה, העבודות צריכות להיות דינאמיות, נוחות, הרמוניות בצורתן, להביא שמחה לילדים ולעזור לשפר את תנועותיהם. בתרגול של הוראת תנועות נעשה שימוש במוזיקה ווקאלית ואינסטרומנטלית – מוזיקה מקורית ועממית. למנגינות עם, ריקודים וריקודים עגולים יש הרבה הזדמנויות ביטוי לפיתוח תנועות. לדוגמה, מוזיקת ​​העם הרוסית זוכה לייצוג נרחב, מגוונת באופייה: מלודית, חלקה ("הבנות זרעו כשות אביב", "מסתובב" וכו'), קלילה, מרגשת ("Chernozem Earthling", "כמו על קרח דק," "זאינקה" וכו'), שובבה, רוקדת ("אוי, אתה, חופה", "עליתי על הגבעה" וכו'). בנוסף, נעשה שימוש במנגינות עממיות: אוקראינית, בלארוסית, ליטאית, קרלית, הונגרית, צ'כית וכו'. מוזיקת ​​ילדים של מלחינים סובייטים היא בעלת חשיבות מיוחדת בחינוך. נוצר ז'אנר חדש של ספרות מוזיקלית ופדגוגית על קצב. המלחינים An. אלכסנדרוב, S. Razorenov, E. Tilicheeva ואחרים כתבו מצעדים שונים: חגיגיים וחגיגיים, אנרגטיים, רגועים, חושפים את האפשרויות של ז'אנר זה. פולקות חינניות, ואלס חלקים ועדינים, שנכתבו על ידי ד' קבלובסקי, יו צ'יצ'קוב, ו' אגפוניקוב, נבדלים בזכות אמנותית רבה. יצירות רבות תורמות להבנה של אירועים חברתיים, מאפשרות לילדים להפוך ל"קוסמונאוטים" (המשחק "קוסמונאוטים" למוזיקה של E. Tilicheeva), ל"בוני מטרו" (המשחק "מטרו" למוזיקה של ט. Lomova), ל"חקלאים קולקטיביים" (המשחק "התכוננו" , אנשים, בריקוד עגול" לצלילי V. Agafonnikov), וכו'. מוזיקה לריקודי ילדים, משחקים, תרגילים, שנוצרו על ידי מלחינים בעזרת פעיל של מורים, רוכש אוריינטציה פדגוגית והופך לאמצעי פעיל להתפתחות המוזיקלית והקצבית של הילד. חלק מהעבודות כתובות בצורה של סוויטה, שבה כמה חלקים (יצירות) שהושלמו מאוחדים בהלך רוח משותף. בעלי אופי שונה, קצב, דינמיקה. במשחק "קוסמונאוטים" הנ"ל, מועברות פעולותיהם השונות של הגיבורים: עבודתם של בונים, מעוף האסטרונאוטים, פגישתם הטקסית, המתבטאת באופן פיגורטיבי במוזיקה. משחק מוזיקלי וריקוד יצירתיות של ילדים כרוך באלתור עצמאי שלהם במשחקים, יצירות של ריקודים עגולים וריקודים.

לפיכך, המתודולוגיה להוראת תנועות מוזיקליות-ריתמיות היא מגוונת ומשתנה, מה שתורם לרכישה עמוקה ומודעת של ילדים של מיומנויות מוזיקליות-ריתמיות הנחוצות להתפתחותם המוזיקלית הכוללת.

הכנת מורה ללמד ילדים תנועות מוזיקליות וקצביות

על מנת לארגן נכון את תהליך הלמידה של משחקים, ריקודים ותרגילים עם ילדים, על המורה להתכונן בהתאם:

• - לנתח אותו מנקודת המבט של אופיו הכללי וצורתו המוזיקלית;
• - ללמוד בקפידה קטע מוזיקלי;
• - לבצע את התנועות של משחק נתון, לרקוד, להתאמן, לשאוף לכושר ההבעה, הדיוק, הדימויים שלהם על סמך ניתוח היצירה והוראות המחברים;
• לתכנן את דרישות התוכנית לילדים במיומנויות מוזיקליות וקצביות בסיסיות;
• לפתח מתודולוגיית הוראה.
• דרישות התוכנה מתוכננות בהיבטים הבאים:

אופי היצירה המוזיקלית (עליזה, רגועה, חגיגית);

• קצב (מהיר, איטי, מתון וכו');
• דינמיקה (רועשת, שקטה, לא מאוד רועשת וכו');
• קצב מטר (גודל, מבטא, דפוס קצבי);
• צורה של יצירה מוזיקלית (חלק אחד, שניים, שלושה, מבוא, סיום).

2.2 טכניקות מתודולוגיות המשמשות בהוראת ילדים תנועות מוזיקליות וקצביות לילדים בגיל הרך

הוראה מסורתית של תנועות מוזיקליות-ריתמיות בכיתה כוללת שלושה שלבים.

בשלב הראשון המשימות נקבעות: להכיר לילדים תרגיל חדש, ריקוד, ריקוד עגול או משחק חדש; ליצור רושם הוליסטי של מוזיקה ותנועה; להתחיל ללמוד (במונחים כלליים).

שיטת הלימוד היא כדלקמן: המורה מקשיבה ליצירה מוזיקלית עם הילדים, חושפת את אופייה ומראה את התנועה המוזיקלית-קצבית, מנסה לעורר בילדים רצון ללמוד אותה. (ההדגמה חייבת להיות נכונה, רגשית והוליסטית.) לאחר מכן המורה מסבירה את התכנים, מרכיבי התנועה הזו, במידת הצורך, מציגה כל אחד בנפרד ואף יכולה להזמין את הילדים לבצע אותם. אם האלמנטים מוכרים היטב (או אינם מהווים קושי מסוים), אז המורה, יחד עם כל הקבוצה או מספר ילדים, מבצע את התנועה החדשה לחלוטין. במקביל, המורה נזכר ברצף המרכיבים של הקומפוזיציה, מסביר ושוב מראה את התנועה לביצוע מדויק יותר של המשימה. חָשׁוּבבשלב הראשון (כמו בעתיד), ישנה הערכה אובייקטיבית וטקטית של המורה למעשיו של כל ילד על מנת לשמור על היחס הרגשי החיובי של הילדים לשיעורים.

בשלב השני המשימות משתנות: זוהי למידה מעמיקה של תנועה מוזיקלית-קצבית, בירור מרכיביה ויצירת תמונה הוליסטית, מצב הרוח של יצירה מוזיקלית.

המורה נותנת את ההסברים הדרושים, מזכירה את רצף הפעולות ומעריכה את הישגי הילדים בזמן וידידותי. אם מתעוררים קשיים, על המורה לפנות שוב למוזיקה, לאמצעי הביטוי שלה ולהדגמה ויזואלית של תנועה (עם הסברים מתאימים). בשלב זה, יש צורך לשאוף להבטיח שילדים יבצעו תנועות במודע. לשם כך, המורה שואלת שאלות על אופי המוזיקה והתנועה, מציעה לספר מחדש בקצרה את עלילת המשחק או הרכב הריקוד העגול וכו'. טכניקות אלו עוזרות לילדים להרגיש את המוזיקה בצורה עמוקה יותר, לזכור את הרצף של תנועות, ולמצוא את התמונה המתאימה.

בשלב השלישיבהוראת קצב, המשימה היא לגבש רעיונות על מוזיקה ותנועה, לעודד ילדים לבצע באופן עצמאי את התנועות הנלמדות, ולאחר מכן ליישם אותם בחיי היום יום (בליווי תקליט גרמופון, ליווי כלי נגינה לילדים, שירה).

השיטה לגיבוש ושיפור התנועה המוזיקלית-קצבית מכוונת לעבוד על איכותה. המורה, נזכר ברצף, משתמש בהשוואות פיגורטיביות, מציין ביצוע מוצלח, יוצר תנאים לילדים לבצע רגשית תנועות מוזיקליות וקצביות. כמו כן, מומלץ להציע משימות יצירתיות, למשל, ביצוע שינויים בריקוד או משחק מוכר, להמציא הרכב ריקוד עגול חדש ממרכיבי ריקוד נלמדים.

הצעירים יותר לגיל הרך יש צורך גדול בהם פעילות מוטורית, אבל ילד בגיל שנתיים עד שלוש מתעייף מלהיות בתנוחה אחת במשך זמן רב או מתנועות מונוטוניות. כמו כן, קשה לילדים להגיב לשינויים תכופים בתנועות. לכן, יש צורך להחליף תנועה עם מנוחה. ילדים בגיל זה מאופיינים גם בחוסר איפוק, תשומת לב מתמשכת והתנהגות בלתי רצונית.ילדים אינם מפותחים מבחינה מוטורית. יש ילדים שיש להם יציבה לקויה: הם הולכים משכשכים, גוררים את הרגליים, מורידים את הראש, אינם מתאמים את תנועות הידיים והרגליים, רצים וקופצים, נוחתים בכבדות על כל כף הרגל; כאשר מרימים את הידיים לצדדים או למעלה, מאמץ לא רק את שרירי הידיים, אלא גם את הצוואר, ומרימים את הכתפיים, מה שפוגע בגמישות המפרקים.

גם ההתפתחות המוזיקלית של רוב הילדים אינה מספקת. למרות זאת, ילדים מתייחסים בעניין למוזיקה, מקשיבים לה היטב ומבקשים לחזור עליה. ברגע שיש הבנה שמוזיקה היא העיקר בכיתה, מתחילים להראות לה תשומת לב נוגעת ללב. לדוגמה, אם מורה מבקשת ממך למחוא כפיים בשקט בקצב המוזיקה, הילדים מוחאים כפיים בשקט.

במהלך השיעורים הראשונים, חלק מילדי הקבוצות הצעירות יותר מאופיינים בתגובה איטית לאות – מוזיקלית ומילולית כאחד. לכן, אם ניתנת ההוראה להתחיל ללכת במקביל למוזיקה, הילדים מתעכבים במקצת. אותו דבר קורה כאשרהמורה מבקש ממך להפסיק כשהמוזיקה מפסיקה. מעט ילדים עוצרים; רובם ממשיכים לזוז גם לאחר סיום המוזיקה. הם מגיבים לרמזים מילוליים בצורה דומה. לדוגמה, אם אתם מסכימים עם ילדים שכאשר הם ישמעו את המילה "למטה" הם יכרעו במהירות וכשהם ישמעו את המילה "למעלה" הם יקומו במהירות, אז רק ילדים מעטים יגיבו בצורה מדויקת לאותות.

עד שהם עוברים לקבוצה האמצעית, ילדים מבצעים בקלות משימות מוטוריות הקשורות לחלקים מתחלפים של יצירה מוזיקלית. תיאום הידיים והרגליים משתפר באופן ניכר, התנועות הופכות חופשיות. ילדים שמים לב למהירות התגובה המוטורית, למשל, הם מתחילים לתהות מי היה הראשון שנפל על הגב בתרגיל "חיפושיות" (מנגינה עממית הונגרית בעיבודו של ל' וישקרב), שהיה הראשון שנפל על הגב. להפסיק כשקול הצעדה הסתיים.

הדרישות העיקריות של התוכנית למדור תנועות מוזיקליות-קצביות הן כדלקמן: באמצעות תרגילים מוזיקליים-קצביים ומשחקים מוזיקליים, להגביר את העניין של הילדים במוזיקה, לפתח את היכולות המוזיקליות שלהם ולעזור להם לתפוס את המוזיקה בצורה הוליסטית ורגשית. ילדים חייבים לשלוט במיומנויות הבאות:

להתחיל ולסיים תנועות בו זמנית עם המוזיקה;

תאם את התנועות שלך עם אופי המוזיקה (נמרץ, רגוע), רישום שינויים (גבוה, נמוך), קצב (מהיר, איטי), דינמיקה (רועשת, שקטה), צורת יצירות מוזיקליות (שני חלקים); לבצע תנועות בסיסיות (הליכה, ריצה, קפיצה); לבצע תרגילי התעמלות (עם דגלים, מטפחות, רעשנים וכו'), שינויים במבנה;

לבצע תנועות פיגורטיביות וריקודיות.

ילדים שולטים במיומנויות אלו באמצעות תרגילים ומשחקים מבוססי סיפור. לדוגמה, במשחק "דרורים והמכונית", מוזיקה של מ' ראוכוורגר וא' רובבך, ובתרגיל "אפרוחים ואמא ציפורה", מתרגלים את ההבחנה בין צלילים לפי רישום גבוה-נמוך. ב"משחק עם בובה", מוזיקה מאת V. Karaseva, ילדים חייבים לערסל בובות בחלק הראשון של העבודה, ולרקוד בעליצות בחלק השני, בשל השינוי באופי המוזיקה. כדי לחזור על חלק א', הילדים שוב מערסלים את הבובות. צורת המשחק הדמיונית ומשימה ברורה עוזרים לילדים לשלוט בקלות בהרכב המוזיקלי של היצירה. המשחקים גם משפרים תנועות בסיסיות. לדוגמה, תנועות של ארנבות עוזרות לשפר את כישורי הקפיצה. הליכה במדרגה גבוהה עוזרת לילדים לדרוך על חפצים בשיעורי התעמלות. מיומנויות ההתמצאות במרחב ובפעולות קולקטיביות משתפרות.

את המקום המרכזי תופסים משחקים מוזיקליים, מגוונים בנושא, מוזיקה ומבנה. הנושא של משחקים מוזיקליים לילדים צעירים משקף את התמונות והפעולות הקרובות והמובנות להם ביותר - מעוף ציפור, נהיגה במכונית, קפיצה של ארנב, תנועות עם בובה וכו'.

יצירות מוזיקליות המיועדות למשחקים מוזיקליים לילדים חייבות להיות דמיון, בעלות אופי ואמצעי ביטוי ברורים. לא פעם, אותו אופי של מוזיקה נשמר לאורך כל המשחק. במשחקים מסוימים, תוך כדי מנוחה לאחר פעילות, ילדים מאזינים למוזיקה ווקאלית ואינסטרומנטלית. לפעמים ילדים מאזינים למוזיקה בזמן שהם צופים במורה או בילד גדול מהם מבצע פעולה. מהלך המשחק ובנייתו נקבעים על פי הנושא, כמו גם אופי וצורת היצירה המוזיקלית. משחקים עם שירה תופסים מקום גדול ברפרטואר של קבוצות צעירות יותר, מכיוון שהם נגישים ביותר לילדים. בהם, המילים מספרות לילדים את רצף התנועות. בנוסף למשחקים, ילדים מבצעים ריקודים, לרוב לניגוני ריקודי עם, המתאפיינים בנוכחות של מקהלה. ריקודים אלו קרובים במיוחד לילדים וזכורים להם היטב. ריקודים מבוססים על האלמנטים הפשוטים ביותר של תנועות ריקוד, שהם הנוחים ביותר לילדים בגיל זה (מחיאות כפיים, רקיעה ברגליים, סיבוב ידיים וכו').

בקבוצות צעירות יותר משתמשים בשלושה סוגי ריקודים: בהשתתפות מבוגר, ריקוד ילדים וריקודים עגולים בשירה. לרוב כל סוגי הריקודים מתבצעים בהשתתפות פעילה של המורה. במקרים מסוימים, תרגילים פשוטים מבוצעים כדי לעזור לילדים ללמוד את דרישות התוכנית. הם מאופיינים באופי שובב ולרוב קשורים לתמונה מסוימת. לדוגמה, התרגיל "ציפורים עפות", מוזיקה של ג' פריד.

הייחוד של חוגים עם ילדים מקבוצות צעירות יותר טמון באופיים הסינטטי. שירה, האזנה ותנועות מוזיקליות-קצביות קשורות קשר הדוק מאוד. התנועות עצמן הן לפעמים סוג של טכניקה מתודולוגית בעת לימוד שיר או האזנה למוזיקה. לדוגמה, ילדים שרים את השיר "ציפור" של מ. ראוכוורגר ומעמידים בתור ציפורים שיושבות ליד החלון ועפות משם כדי לשמוע את המילים האחרונות.

כאשר לומדים משחקים, ריקודים ותרגילים עם ילדים, נעשה שימוש נרחב בטכניקות משחק, הצגה פיגורטיבית של חומר וצעצועים. לדוגמה, כאשר מלמדים ילדים לקפוץ קלות, המורה אומרת להם שהם צריכים לקפוץ כמו כדורים. הוא ייקח לעצמו את ה"כדור" שקופץ הכי טוב. טכניקות האימון משתנות בהתאם לכל דרישת תוכנית. קודם כל, על המורה לעורר בילדים את הרצון להגיב למוזיקה בתנועה, ואז להפנות את תשומת לבם לאופי הכללי של המוזיקה ולהעברתה בתנועה.

על ידי הצעת לילדים משחקים והבניות המבוססות על קטעי מוזיקה מנוגדים, המורה בהכרח שם דגש על שינויים באופי המוזיקה.

כדי למשוך את תשומת הלב של הילדים להתחלה ולסיום של צליל המוזיקה, נעשה שימוש במספר משחקים ברצף כזה שכל משחק חדש דורש מהם לתאם בצורה ברורה יותר את התנועה עם קצוות הצורה המוזיקלית.

טכניקה אטרקטיבית מתודולוגית היא להראות תנועות לילדים ששולטים בשיטת ביצוען. בעת השלמת משימה, המורה לא צריך למהר ילדים, ללמד מיומנויות בסבלנות ובעקביות. אסור להשיג שליטה מדויקת במיומנות במהלך משחק אחד, או לדרוש הכללה מיידית במשחק או ריקוד מילדים ביישנים. רק על ידי ריתוק תוכן המשחק, יצירת מצב רוח עליז אצל ילדים, המורה גורם להם לרצות לבצע את המשימה בצורה הטובה ביותר ובאופן אקספרסיבי ככל האפשר.

האינטראקציה של המילים של המורה, ביצוע המוזיקה והדגמת תנועות משתנים בהתאם לדרישות המשחק והתוכנית. במקרים מסוימים, ילדים מאזינים לסיפור למשחק, למוזיקה ואז משחקים. באחרים, מיד אחרי שמו, הם מעורבים בפעולה, באחרים המורה לוקח על עצמו את התפקיד הראשי, ברביעית הוא משתמש באפשרויות שונות למשחק.

במהלך השנה חוזרים על המשחקים מספר פעמים וביצועם משופר.

בואו נסתכל על דוגמה לטכניקה לביצוע ריקודים עם ילדים בגיל הגן היסודי.

ריקוד "Squealer", מנגינה עממית אוקראינית בעיבודו של נ. מטלוב, מחבר התנועות פ. טפליצקאיה.

תוכן התוכנית.למדו את הילדים לשנות תנועות עם שינויים בעוצמת המוזיקה. בצע ריצה קלה ודריסה נמרצת עם רגל אחת.

משימות. לפתח אוריינטציה מרחבית.

תיאור הריקוד.בפעימות 1-8, ילדים גולשים קלות לכל הכיוונים ברחבי החדר. בתיבות 9-16, פונה אל המורה, רקע במרץ ברגל אחת.

טכניקת למידה.ילדים מאזינים למוזיקה לריקוד, אחר כך המורה מסבירה להם שבהתחלה המוזיקה נשמעת לא מאוד חזק, זה קל וטוב מאוד לרוץ אליה, ואז המוזיקה נשמעת חזק, אנרגטי וטוב מאוד לרקוע לצד זה. המורה מחזק את ההסבר שלו על ידי הצגת ריקוד. לאחר המופע הוא מזמין את כל הילדים לרקוד, והוא עצמו רוקד איתם. במהלך מופע הריקוד הוא נותן הוראות. כשהוא לומד אותו הלאה, הוא יכול להשתמש בחידה מוזיקלית: "נחשו, ילדים, במה אני משחק?"; הצגת תנועות ריקוד עם שניים או שלושה ילדים; הסברים. כאשר חוזרים על הריקוד, עליכם לוודא שהילדים ירקעו ברגל ימין או שמאל (החליפו את רגלם). כאשר הריקוד הוא שליטה, אתה יכול להכניס תנועה בזוגות.

לילדים בחטיבת הביניים קבוצות בתהליך של תרגול תנועות מוזיקליות-קצביות נתונות לדרישות הרבה יותר גדולות. מלמדים אותם לבצע משימות בצורה מדויקת יותר, לתקן טעויות בעצמם ולהיות מודעים לאיכות התנועות. הם מפתחים התבוננות, יוזמה ועצמאות של ילדים בעת ביצוע משימות, ומעוררים את דמיונם.

על ידי לימוד ילדים משחקים, הם מעמיקים את הבנתם את הסביבה, שכן בהם ילדים מעבירים הרגלים של בעלי חיים, פעולות של אנשים ומחקים תנועה רכב. בתהליך של משחקים, ריקודים ותרגילים הילדים מפתחים עניין ואהבה למוזיקה, מפתחים זיכרון מוזיקלי וחוש מוזיקלי-קצבי. בקבוצה האמצעית מגבשים את הכישורים הנרכשים בקבוצה הצעירה ומציגים חדשים ומורכבים יותר. אז, למשל, ילדים קבוצת הבינייםחייב להיות מסוגל לשנות תנועות בהתאם לחילופין של קטעים מוזיקליים פחות מנוגדים; עם שינויים דינמיים (רועש, רם בינוני, שקט; חזק יותר - שקט יותר) עם רגיסטרים (גבוה, בינוני, נמוך) וכו'.

ישנם גם שינויים בסוגי הבסיס של התנועות, תרגילי התעמלות, תצורות, תנועות פיגורטיביות וריקוד. מלמדים את הילדים לבצע תנועות עם חפצים, לשנות תצורות ממעגל מפוזר ובחזרה, להעלות שירים בהתאם לאופי ולאמצעי ההבעה של יצירות מוזיקליות, לגלם בצורה אקספרסיבית תמונות משחק (תרנגול גאה, תרנגולת עסוקה, שועל ערמומי, וכו.). ילדים לומדים ללכת בשקט, צועדים ברכות למוזיקה רגועה ושקטה, להרים את הרגליים גבוה לצעדה אנרגטית, לרוץ קלות על בהונותיהם לצלילי מוזיקה הנשמעת בקול רם, לשקוע ברכות למחצה כדי לרקוד מוזיקה, לקפוץ ממנה. רגל אל רגל, להרים ולהוריד את זרועותיהם במהירות, איטית וחלקה.

הנושאים של המשחקים בקבוצה האמצעית מגוונים יותר, התוכן שלהם נרחב למדי והמשימות המוזיקליות מורכבות יותר. הריקודים הופכים מורכבים יותר מבחינת תנועות ובנייה, והחומר המוזיקלי נעשה מגוון יותר בצורתו ובתוכן. מוצגים משחקים עם תפקידים בודדים. ("ריקוד עגול בגינה", מוזיקה מאת ב' מוז'זאבלוב; מוזיקת ​​"אבא כפור וילדים" מאת I. Kishko), עם אלמנטים של תחרות.

בנוסף למשחקים עם שירה, משחקים עם מוזיקה אינסטרומנטלית משמשים, למשל, "זמורקה", מוזיקה מאת פ. פלוטוב, מוזיקת ​​"טייסים" מאת מ. ראוכוורגר. הם מטפחים את רצונו של הילד, מפתחים את הזיכרון, הדמיון, תשומת הלב שלו, מחדירים כישורים בהתנהגות הצוות והיכולת לקחת בחשבון את האינטרסים של חבריו.

בקבוצה האמצעית משתמשים בריקודים רבים עם תנועות קבועות, הסוג הפשוט ביותר של ריקוד אימפרוביזציה מוצג - סוג "מראה". הריקודים הופכים מגוונים יותר הן במוזיקה והן בבנייתם. התנועות בהן משקפות ביתר פירוט את השינויים באופי המוזיקה.

ילדים עובדים עם כל סוגי התרגילים, למרות שתרגילי קומפוזיציה ניתנים פשוטים מאוד, המורכבים מ-2-3 אלמנטים של תנועות. גם תפקיד המורה משתנה. הוא נותן לילדים יותר ויותר עצמאות, מסביר ונותן הוראות לעתים קרובות יותר מאשר מראה. במשחקים עם תפקידים בודדים, ביצועם מופקד על הילד מהשיעור השני.

בהתחשב במאפייני הגיל, המורה שואף לפתח בילדים את היכולת לשחק ולרקוד ללא השתתפות של מבוגר. להכיר לילדים משחק חדשאו ריקוד, המורה מערב אותם בניתוח הפשוט ביותר של מוזיקה. בגיל זה, ילדים צריכים להיות מסוגלים להעביר תמונות של מוזיקה תוכנית בתנועותיהם. כאשר מלמדים ילדים, המורה מזכירה להם את האירועים והתופעות של חיי היומיום. במקרים מסוימים נעשה שימוש בחומרי המחשה כגון צעצועים ותמונות, והמורה נדרש להדגים בצורה מהורהרת ומדויקת דפוסי תנועה. הם חייבים לעזור לילדים לבצע משימות בצורה נכונה.

בתהליך הלמידה, העבודה הפרטנית מתחילה לתפוס מקום הולך וגובר - אתגרים להדגמת תנועה של ילד אחד, שניים, שלושה. יתרה מכך, לא רק ילדים ששולטים היטב בשיטת ביצועה נקראים, אלא גם כאלה שאינם יכולים להתמודד איתה. אתגרים כאלה מפעילים ילדים ועוזרים למקד את תשומת הלב שלהם.

עבודה פרטנית מתבצעת עם ילדים שנמצאים מאחור בשליטה בחומר מחוץ לשיעורי מוזיקה.

בכל שיעור, כאשר לומדים משחק או ריקוד, הילדים מקבלים משימות חדשות. המשחקים והריקודים הנלמדים חוזרים על עצמם מספר פעמים, נעשה שימוש בגרסאות שונות של המשחקים, והם משולבים בריקוד. לפני שמציגים לילדים משחק או ריקוד, יש צורך לתת להם להאזין למוזיקה, למשוך את תשומת לבם לאופי, לצורה ולאמצעי ההבעה של יצירה מוזיקלית.

דוגמה משוערת ללמידה רציפה של המשחק.

משחק "ארנבות ודוב", מוזיקה מאת נ. רימסקי-קורסקוב ו. רביקוב, מחבר התנועה נ. וטלוגין

תוכן התוכנית.למדו את הילדים לנוע בהתאם למוזיקה בעלת אופי שונה, לסיים את התנועה ברגע שהמוזיקה מסתיימת, לבצע רגשית קפיצות קלות של ארנבות, הליכה כבדה של דוב.

משימות. לטפח קשב שמיעתי וסיבולת; לפתח פעילות יצירתית.

תיאור המשחק. כל הילדים הם "ארנבות". אחד הילדים הוא "דוב". ה"ארנבות" יושבות על כיסאות (ב"מחילות") על הקיר, ה"דוב" נמצא באחת מפינות החדר (ב"מאורה"). לצלילי נ. רימסקי-קורסקוב, ה"שפנפנות" רצות מתוך ה"מחילות" ומקפצות בחדר. כאשר המחזה "הדוב" של ו' רביקוב מתחיל להתנגן, יוצא "דוב" מה"מאורה". הוא הולך בכבדות, משכשך. כאשר ה"ארנבות" מופיעות, ה"ארנבות" בורחות אל ה"מאורות" שלהן.

טכניקת למידה.ילדים לומדים את תנועותיהם של ארנבות ודובים באמצעות תרגילי דמיון. האזינו ליצירות המוזיקליות "Zainka" ו-"Bear" בנפרד. המורה, בשיחה איתם על מהות המוזיקה, חושפת תמונות. כשהוא מאזין שוב, הוא משווה בין שתי תמונות של ארנב ודוב, משתמש בחידות מוזיקליות: "על מי המוזיקה מספרת?"

כשהוא משחק במשחק, הוא מציע להקשיב לסיפור הבא: "פעם היו ארנבות מצחיקות. הם אהבו לקפוץ בזריזות על פני האחו הירוק. אבל הדוב הפריע להם לעתים קרובות. רק הארנבות קופצות למעלה ולמטה, והנה הוא הולך ומשכשך. השפנפנות החליטו להערים עליו. ברגע ששמעו שהדוב מגיע, הם דהרו במהירות והתחבאו בחוריהם. הם יושבים, לא מזיזים את האוזניים או כפותיהם. הדוב עזב, והארנבות קפצו שוב בשמחה מסביב בקרחת היער." לאחר הסיפור, המורה מנגנת מוזיקה ומזמינה את הילדים לשחק. ראשית, המורה יכול לשחק עם הילדים, לקחת על עצמו את התפקיד של דוב או אחד הארנבים. בְּ חוזר על עצמוהילדים עצמם משחקים את התפקידים במשחקים. לאחר סיום המשחק, המורה נותן הסברים על התקדמותו.

מסבך את התוכנית פנימההבכור ו מֵכִיןהקבוצות נובעות מניסיון החיים והמוזיקה שכבר רכשו ילדים, כמו גם מרמת ההתפתחות הפיזית והנפשית שלהם: מערכת העצבים התחזקה, התנועות נעשו מתואמות יותר, התמצאות מרחבית ודמיון התפתחו, תשומת הלב הפכה ליותר מְרוּכָּז.

לילדים יש יכולות מוזיקליות מפותחות מספיק - חוש קצב, אוזן למוזיקה. בקבוצות הבוגרות והמכינות מגבשת המורה את כל הכישורים, הידע והיכולות שרכשו הילדים בעבר. הכישורים המוזיקליים והמוטוריים שלהם מתגברים. ילדים ניגשים למשימה במודע, יודעים להעריך את ביצועיהם ושואפים לעשות הכל נכון. אם בקבוצה הצעירה הילד מחקה את התמונה, בקבוצה האמצעית הוא מבצע אותה במדויק, אז בקבוצות המבוגרות והמכינות הילד מגלם את התמונה באופן רגשי ואקספרסיבי. לעתים קרובות ניתנות משימות אישיות וקבוצתיות; כל ילד מתבקש לשחק את תפקיד המנהיג בהרכבים, ריקודים ומשחקים. ילדים ששולטים כיצד לבצע משימה עוזרים זה לזה. בהקשר זה, הם מפתחים תחושה של קולקטיביזם ואחווה. תשומת לב מיוחדת מוקדשת לפיתוח היצירתיות של הילדים.

ילדים נדרשים להיות מסוגלים לנוע בתצורות וכיוונים שונים (כוכב, חישוק; הליכה קדימה, אחורה, פזור, נחש וכו'). במספר משחקים, ריקודים ותרגילים מתבצעת עבודה על פעולות מתחלפות של קבוצות וזוגות ילדים, על ההתחלה והסיום של פעולותיהם בזמן. קבוצות אלו עורכות את כל סוגי המשחקים, הריקודים, התרגילים והאימפרוביזציות; הדרמטיזציות, מערכונים. ילדים בגיל הגן הבוגר צריכים להיות מסוגלים: לנוע בצורה קצבית בהתאם לאופי היצירה המוזיקלית, חלקיה ודינמיקת הצליל שלה, טמפו ומטר, דפוס קצבי.

במשחקי שירה על הילדים להעביר את תוכן הטקסט ואת אופי המנגינה. לבצע ריקודים המבוססים על תנועות ריקוד - צעד דהירה, פולקה, הנחת הרגליים על האצבעות והעקבים. בצע אלמנטים של ריקוד עם רוסי - צעד חלק, צעד משתנה, צעד עם הטבעה, חצי סקוואט, הטבעה משולשת בסוף ביטויים מוזיקליים; מחיאות כפיים בטמפו ומקצבים שונים וכו'. נכון לשלב תנועות בסיסיות עם תנועות התעמלות וחיקוי. נגן לשירת הילדים והמורה, בליווי אינסטרומנטלי, ויוכל להמחיז את תוכן השיר.

במשחקים מוזיקליים מלמדים את הילדים לפעול ביחד, לחפש באופן עצמאי תנועות אקספרסיביות, מבלי לחקות זה את זה. כאשר רוקדים, עליהם להשתמש באופן יצירתי באלמנטים של תנועות המוכרות להם, לשלב ביניהם וליצור קומפוזיציות פשוטות. ילדים חייבים לא רק לשלוט בתנועות שונות, אלא גם לדעת את שמם.

בקבוצות הבוגרות והמכינות המשחק נותרה הפעילות העיקרית, אך ריקודים ותרגילים תופסים מקום גדול יותר.

משחקים לגיל הגן המבוגר מגוונים מאוד. לאחרונה, מלחינים ומורים יצרו משחקים חדשים רבים העונים על דרישות התוכנה. יש להשתמש בהם גם כאשר עובדים עם ילדים.

בכל אחד מהמשחקים המורה מלמדת את הילדים מיומנויות מוזיקליות ובמקביל לומדת איתם תנועות. במשחקים, ילדים יכולים לחקות תנועות שונות של תהליכי עבודה, כמה בעלי חיים, ולהעביר תמונות של החיים שמסביב. לעתים קרובות המשחקים כוללים ריקודים, צעדה, תצורות שונות, שינויים ואלמנטים של תחרות. לחלק מהריקודים יש נושא מסוים. ריקודים כוללים לרוב תצורות שונות: עיגולים, דרגות, כוכבים וכו'. תרגילים קבועים עוזרים לילדים לשלוט במיומנויות התוכנית ולשפר אותן. להשתתפות משותפת של ילדי קבוצות הבוגרים והמכינה בתרגילי קומפוזיציה יש חשיבות חינוכית רבה. הם מבוצעים בדרך כלל על אירועי חגולעורר מצב רוח משמח במיוחד.

במשחקים המורה משיגה יחס מודע של ילדים למוזיקה ולתנועות. לשם כך, לפעמים הוא מסביר לילדים תנועה חדשה, מראה כיצד היא מתבצעת, ולפעמים מזמין חלק מהילדים לבצע תנועות המוכרות להם, ואחרים להתבונן היטב ולערוך את תיקוניהם והערותיהם, לפעמים הוא מזמין. הילדים להמציא תנועות חדשות בעצמם, ואז יחד עם הילדים יוצרים ריקוד חדש או תרגיל מהתנועות המעניינות ביותר.

במשחקים שאינם סיפורים, הילדים נדרשים לתגובה ברורה מאוד למוזיקה ולמשימות משחק מורכבות יותר. במשחק כזה עומדים בפני הילדים המשימה של תנועה קצבית בהתאם לאופי המוזיקה, להתמצא במהירות במעבר מתנועה אחת לאחרת עם חלקים משתנים של יצירה מוזיקלית. המורה מלמדת ילדים לתפוס קצב עדין יותר וניואנסים דינמיים של מוזיקה, המכתיבים שינויים מסוימים בתנועות ובפעולות. כאשר לומדים משחק לא סיפור, הם קודם כל מאזינים למוזיקה, אחר כך שואלים את הילדים באיזה סוג מוזיקה מדובר, כמה חלקים יש בה, אילו תנועות אפשר לבצע למוזיקה הזו? המורה שואף ללמד את הילדים להבין באופן עצמאי את מהות המוזיקה ואת צורת היצירה המוזיקלית. לאחר מכן המורה, במידת הצורך, מסבירה ומראה את המשחק. לא תמיד צריך להתחיל ללמוד בהדגמת תנועות, לפעמים מותר רק לתת הוראות. פרטים אישיים של המשחק נלמדים תחילה בתרגילי הכנה.

משחקים מבוססי סיפור נבחרים להיות מפורטים יותר, עם מספר גדול יותר של דמויות. הילד נדרש להיות מסוגל "להיכנס לדמות", להראות את דמיונו ואת הפוטנציאל היצירתי שלו. מפתח אצל ילדים תפיסה מדויקת יותר של מהות המוזיקה, המורה עדיין נותן להם קודם כל סיפור דמיוני, שמכין אותם למשחק, מפנה את תשומת לבם לאופי המוזיקה, עוזר בהתגלמות הדימויים, ורק ואז מנגן קטע מוזיקלי. לאחר מכן, המורה מזמינה את הילדים לשחק באופן עצמאי, חלוקת תפקידים וקובעת מיקום הפעולה. במקרים בהם תמונת המשחק אינה מוכרת מספיק לילדים, או אם הם מעבירים אותה בצורה שגויה או מבצעים תנועות לא מדויקות, המורה בשיעורים הבאים מבצעת שוב את המוזיקה בצורה אקספרסיבית, תוך שימת לב לאופי ולניואנסים שלה. הוא עצמו מראה דוגמאות מופת של תנועות או מציע להראות אותן לאותם ילדים המבצעים אותן בצורה טובה ובאופן אקספרסיבי. המשחקים חוזרים באופן שיטתי ומגוונים. בכל חזרה, התוכן המוזיקלי של המשחק נחשף בפני הילדים בצורה מלאה יותר.

במהלך משחקי סיפור, המורה דואגת שכל הילדים יהיו פעילים, לא נותנת לילדים ביישנים, לא פעילים וחסרי תשומת לב לצאת מהעין ומסייעת להם בשאלות מובילות.

משחקי הוראה, ריקודים ותרגילי קומפוזיציה מתקיימים בשלושה שלבים: היכרות ראשונית, למידה וגיבוש.

בקבוצות של ילדים בגיל הגן הבוגר,כל סוגי הריקודים והתרגילים.ריקוד בהשתתפות מבוגר מופיע בדרך כלל רק בחגים, כאשר האורחים המגיעים (אבא כפור, פטרוזיליה, עלמת שלג, אביב, סתיו ועוד) רוקדים עם הילדים או כאשר המנהיג מארגן את הילדים בריקוד עגול ומופיע. ריקוד איתם שלא נלמד קודם לכן. כל הריקודים ותרגילי הקומפוזיציה מצריכים האזנה וניתוח ראשוני של ילדים של יצירות מוזיקליות עבורם, ביצוע סדרת תרגילי הכנה וביצוע הדגמה שלמה, ותרגילי קומפוזיציה מצריכים גם הסבר על אופן הביצוע בשלב הראשון של האימון. בשלב השני לומדים ריקודים בחלקים, בשלב השלישי של האימון הילדים מבצעים אותם באופן עצמאי.

לפיכך, שיעורי מוזיקה הם הצורה העיקרית לארגון חינוך הילדים; עם זאת, הלמידה צריכה להתבצע תוך שימוש בכל מצבי החיים המתאימים הן בגן והן במשפחה.

סיכום

לפיכך, לאחר שלמדתי ספרות פדגוגית, מתודולוגית ומוזיקלית, הגעתי למסקנה ששיעורים קצביים הם תהליך חינוכי ומסייע בפיתוח היבטים רבים של אישיות הילד: מוזיקלי - אסתטי, רגשי, רצוני וקוגניטיבי. מיומנויות מוזיקליות-קצביות וכישורי תנועה אקספרסיביים קשורים זה בזה והם תהליך אחד של תפיסת מוזיקה ושחזור תכונותיה במגוון תנועות. הטכניקות והשיטות להוראת תנועה מגוונות וצריכות להיות מגוונות כדי להגיע לתוצאות הטובות ביותר.

באמצעות תנועות, ילדים לומדים בקלות רבה יותר את שפת המוזיקה; האמפתיה שלה מלווה בתגובות מוטוריות לא רצוניות. הם מעבירים בצורה אקספרסיבית דימוי מוזיקלי בריקוד, משחק, פנטומימה, ושולטים במלאי מסוים של ריקוד ותנועות פיגורטיביות. כדי לשלוט בכישורים וביכולות המוזיקליות והקצביות הללו, נעשה שימוש ברפרטואר של מוזיקה עממית, קלאסית ומודרנית.

מכיוון שהמטרה העיקרית של שימוש בתנועות מוזיקליות-קצביות בעבודה עם ילדים היא פיתוח תפיסה מוזיקלית, יכולות מוזיקליות והכנסתם לתרבות המוזיקלית, הרי בפעילות מסוג זה יש הזדמנויות גדולות להעשרה חוויה מוזיקליתילדים בגיל הגן הם המפתח לחינוך מוזיקלי ולפיתוח של ילד בגיל הגן.

אישרנו את ההשערה שהחינוך והפיתוח המוסיקלי של ילדים בגיל הגן מועברים על ידי סוגים שוניםתנועות מוזיקליות-קצביות, תוך התחשבות ביכולות הקשורות לגיל, למידה רציפה במגוון שיטות וטכניקות.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. Artobolevskaya, A.D. [פגישה ראשונה עם מוזיקה.] - סנט פטרסבורג: מלחין, 2004.

2. אספייב, B.V. [על מיומנויות מוזיקליות ויצירתיות בילדים: מאמרים נבחרים על חינוך והארה מוזיקלית.] - מ', 1986.

3. Bazarova, N.P., Mei, V.P. [ה-ABC של הריקוד הקלאסי.] - L.: Art, 1983.

4. Bekina, S.I., Lomova, T.P., Sokovnina, E.N. [מוזיקה ותנועות.] - מ': חינוך, 1984.

5. Vetlugina, N.A., Keneman, A.V. [תיאוריה ושיטות של חינוך מוזיקלי בגן.] - מ': חינוך, 1983.

6. Vetlugina, N.A. [שיטות חינוך מוזיקלי בגן.] - מ': חינוך, 1976.

7. ויגוצקי, ל.ס. פסיכולוגיה של האמנות. - מ.: פדגוגיה, 1987.

9. דמיטרייבה, L.G., Chernoivanenko, N.M. [שיטות חינוך מוזיקלי: ספר לימוד.] - מ', 1997.

10. Drozhzhina, E.Yu., Snezhkova, M.B. [ללמד ילדים לרקוד בגן עמ' 9-17] // חינוך לגיל הרך. - מס' 14. - 2011. -.

14. [שיטות החינוך המוזיקלי בגן: "חינוך לגיל הרך"] / ער. על. Vetlugina. - מהדורה שלישית, rev. ועוד - מ.: חינוך, 1989.

16. Radynova, O.P., Katinene, A.I., Polavandishvili, M.L. [חינוך מוזיקלי של ילדים בגיל הרך]/ אד. O.P. ראדינובה - מ.: ולאדוס, 1994.

17. Ruban, T.G., Tarasova, K.V. [התפתחות מוזיקלית של ילדים בגיל הרך.] - מ.: Mozaika-Sintez, 2001.

19. Tarasova, K.V. [אונטוגנזה של יכולות מוזיקליות.] - M., 1988.

20. Fomin, A.S. [ריקוד: מושג, מבנה, פונקציות.] - מ', 1990.

21. Raevskaya, E. P., Rudneva S. D. [תרגילים מוזיקליים ומוטוריים בגן 222 עמ']. - M.: Education, 1991.-.

22. Firilyova Zh. E., Saykina E. G. SA-FI-DANCE. [התעמלות ריקוד ומשחק לילדים 352 עמ']: מדריך חינוכי ומתודולוגי למורים ולמוסדות בית ספר. - סנט פטרבורג: "ילדות-עיתונות", איל' 2001

תנועות מוזיקליות-קצביות (מאפיינים, משימות)

רִיתמִיקָה - אחד מסוגי הפעילות המוזיקלית שבה מועברים בתנועות תוכן המוזיקה, אופייה ודימויים.

הבסיס הוא מוזיקה,א אימון גופני, תנועות בצורת עלילה - מתקניםהבנה עמוקה יותר של זה.

תנועות למוזיקה שימשו זמן רב בגידול ילדים (הודו העתיקה, סין, יוון). אבל בפעם הראשונה, מורה ומלחין שוויצרי שקל את הקצב וביסס אותו כשיטה לחינוך מוזיקלי. אמיל ז'אק-דלקרוז (1865- 1950).

הערך המיוחד והכדאיות של המערכת שלו: א' ז'אק-דלקרוז היה משוכנע בכך יש צורך ללמד קצב כל אחדיְלָדִים.

החינוך המוזיקלי והקצבי של הילדים בארצנו נבנה על בסיס ההוראות המובילות של המערכת של א' ז'אק-דלקרוז.

מומחי קצב ביתי: על. מטלוב, נ.ג. אלכסנדרובה, E.V. Konorova, N.A. Vetlugina, E.A. Vilkoreiskaya, A.I. Burenina ואחרים. תשומת - לב מיוחדתהקדישו תשומת לב לבחירת רפרטואר אמנותי מאוד לשיעורי קצב: יחד עם מוזיקה קלאסית, הם השתמשו רבות בשירי עם ומנגינות, יצירות של מלחינים מודרניים, בהירים ודינמיים בתמונותיהם.

נשקלו סוגיות של הוראת ילדים תנועות מוסיקה-קצביות פיזיולוגים: V.M. Bekhterev, I.M. Sechenov; פסיכולוגים : K.V. Tarasova, B.M. Teplov ואחרים.

ב.מ. כותב טפלוב, שמרכז שיעורי הקצב צריך להיות מוזיקה: "ברגע שהם הופכים לשיעורים חינוך לתנועות קצביות באופן כללי,ברגע שהמוזיקה נסוגה לעמדת הליווילתנועות, כל העניין, בכל מקרה השלם המשמעות המוזיקלית של הפעילויות הללו נעלמת».

שאלת היחס בין מוזיקה לתנועה בקצב נפתרה באופן חד משמעי: למוזיקה ניתן תפקיד מוביל, לתנועה תפקיד משני.

גובשה תוכנית לשליטה בקצב המוזיקה של התנועות בגן מבוסס על מחקר מדעי והכללת ניסיון בשיעורים ריתמיים מעשיים, תוך התחשבות במאפייני הגיל של ילדים בגיל הגן .

משימות קצביות:

- לִלמוֹדילדים תופסים התפתחות של דימויים מוזיקליים ומבטאים אותם בתנועות, מתאמים תנועות עם אופי המוזיקה, הכי הרבה אמצעים בהיריםכושר ביטוי;

-לְפַתֵחַיסודות תרבות מוזיקלית;

- לְפַתֵחַיכולות מוזיקליות (היענות רגשית למוזיקה, תפיסה שמיעתית, חוש קצב);

- לִלמוֹדלקבוע ז'אנרים מוזיקליים (מצעד, שיר, ריקוד), סוגי קצב (משחק, ריקוד, פעילות גופנית);

- טופסיציבה יפה, לִלמוֹדתנועות אקספרסיביות, פלסטיות במשחק, ריקוד, ריקוד עגול ותרגיל;

- לְפַתֵחַיכולות יצירתיות: ללמוד להעריך את התנועה של האדם ושל חבר, להמציא דימוי משחק "שלך", דמות וריקוד "שלך".

דרישת התוכנה העיקרית היא התאמת אופי התנועות לתוכן והתפתחות הדימוי המוזיקלי . לתכנית התנועה המוסיקה-קצבית 2 תת-סעיפים:

1. מיומנויות מוסיקה-קצביות

2. כישורי תנועה אקספרסיביים

סוגי תנועות מוזיקליות-קצביות

סוגי הקצב קשורים קשר הדוק לאזור התנועות שממנו הם מושאלים.

מקורות תנועה עבור ריתמיקה, תרגילים גופניים, ריקוד ותנועות בצורת עלילה נחשבים נחשבים.

מפעילות גופניתבקצב משתמשים בשיטות הבאות:

· תנועות בסיסיות (הליכה, ריצה, קפיצה וקפיצה), השולטות במשחקים ובריקודים עגולים.

התפתחותית כללית תרגילי התעמלות של חגורת הכתפיים העליונות, הרגליים, הגוף. תנועות אלו עם הכללת חפצים שונים (כדורים, חישוקים, דגלים, סרטים) ובלעדיהם נלמדות עם ילדים בגיל העמידה ומעלה.

· תרגילי תרגיל (גיבוש, גיבוש ותנועה).

אלמנטים של ריקודי עם, ריקודים עגולים, ריקודים סלוניים. הקצב משתמש בתנועות פשוטות המהוות את הבסיס של יצירות ילדים מודרניות.

תנועות בצורת עלילהכוללים חיקוי של הרגלים של בעלי חיים וציפורים, תנועת כלי רכב שונים, פעולות האופייניות למקצועות מסוימים וכו'.

יְלָדִים, מתנהג כמו אגדה או דמויות אמיתיות, להעביר תמונות מוזיקליות ושובבות. חבר'ה להשתמש בהבעות פנים ובתנועות אופייניות, פעולות, מראה הרבה המצאה, דמיון, יצירתיות.

בהתבסס על מקורות התנועה, נבדלים הבאים: סוגי קצב:

1. תרגילים מוזיקליים וקצביים

2. משחק מוזיקה

3. ריקודים, ריקודים, ריקודים עגולים

1 . תרגילים מוזיקליים-קצביים– מכין ועצמאי

* מֵכִין - ילדים לומדים תחילה סוגים מסוימים של תנועות: קפיצה, קפיצה מרגל אחת לאחרת, קפיצה על שתי רגליים וכו'. מאוחר יותר, תנועות אלו נכללות במשחקים, ריקודים וריקודים עגולים (ארנבות, סוסים, פטרוזיליה וכו').

* עצמאי יש מעט תרגילים מוזיקליים וקצביים. אלה כוללים את "רוכבים" (מוסיקה מאת V. Vitlin), "תרגיל עם סרטים" (מוסיקה מאת W. A. ​​Mozart). לסוג זה של תרגיל יש צורה שלמה יותר; יחד עם זאת, עדיין אין לו את השילוב הזה של תמונות שונות ו מצבי רוח,שאופייני למשחקים, ריקודים עגולים וריקודים.

2. משחק מוזיקה- הפעילות היצירתית הפעילה ביותר. המשחק מתבצע בתנועות פיגורטיביות, יש לו עלילה מסוימת, חוקים, משימות לימוד מוזיקה, ומוצג בצורה מעניינת, עוזר להטמיע טוב יותר את כישורי התוכנית.

3. ריקודים, ריקודים, ריקודים עגולים (לפי Vetlugina):

א) ריקוד בתנועות קבועות – בנייתו תלויה במבנה היצירה המוזיקלית; יצירה בת שעתיים מתאימה לריקוד בן שעתיים (לחלק הראשון - חלק מהתנועות, לשני - אחרות) לדוגמה: "לְהַלשִׁין" (ריקוד עם אוקראיני) – חלק 1 – ריצה, חלק 2 – רקיעה / לקבוצת האמצע/. עמוד 128

ב) ריקודים משולבים בעל תנועות קבועות ואימפרוביזציה חופשית. עבודות של שעתיים עם בנייה מנוגדת ( לרקוד "וואטל" , בנוי על 2 ביצועים מנוגדים של אותה לחן "האם אלך..." בחלק הראשון - הליכה בשורה, בשני - כולם רוקדים איך שהם רוצים.

IN) ריקוד חופשי – ילדים, תוך שימוש באלמנטים ריקודים מוכרים. גיבושים, תרגילים, שלבו אותם בדרך חדשה, תמציא ריקוד משלך.

ז) ריקודים עגולים בעלי אופי רוקד. "כיכר" - שיר עם והדרמטיזציה שלו בתנועות ריקוד, ריקודים סלוניים לילדים – (הגדרה מותנית), לרבות מגוון פולקות, תנועות ואלס, דהירות וכו', ריקוד אופי - תנועות ריקוד "חופשיות" מבוצעות על ידי דמות באופן האופייני לה ( ריקוד פטרוזיליה, ריקוד של פתיתי שלג, דובים, ארנבות) לילדים בינוניים ומבוגרים יותר.

מאפיינים של ריקודים, ריקודים, ריקודים עגולים (לפי O.P. Radynova)

ריקודים, ריקודים, ריקודים עגולים מחולקים בדרך כלל ל-2 קבוצות:

קבוע וחינמי .

1. לתקן אלה כוללים את אלה שיש להם הרכב מקורי של תנועות, והמורה עוקב אחר זה בקפדנות כאשר מלמד. יש כאן ריקודים מז'אנרים שונים: עם אלמנטים של פולק, ריקודים סלוניים ותצורות ריקוד עגול. לדוגמה: "ריקוד עם מטפחות", "ריקוד זוג", "אנושקה", ריקוד עגול "עץ חג המולד" וכו'. מקום מיוחד בקבוצה זו תופס על ידי ריקוד אופי– מרכיבי הריקוד בו תואמים את התנועות של דמויות שונות, האופן האופייני להן (ליצנים, פתיתי שלג, חתלתולים, דובים, פינגווינים).

2. לחופשי ריקודים כוללים את כל אותם ריקודים וריקודים עגולים שהילדים עצמם מגיעים אליהם. הם משתמשים באלמנטים ריקודים מוכרים. בהתחלה, המורה עוזר באופן פעיל, מייעץ לילדים אילו תנועות עדיף לבחור עבור מוזיקה זו או אחרת בהתאם לאופי ולצורתה. ואז הילדים מנסים את כוחם בעצמם וללא הנחיה של מבוגר יוצרים ריקוד "שלהם". לדוגמה: "מראה", "אנחנו בובות קינון מצחיקות" וכו'.

(על פי נ.א. וטלוגינה, א.נ. זימינה, מ.ל. פאלאוואנדישווילי)

משחק מוזיקלי כפעילות יצירה פעילה לגיל הרך

משחק - הפעילות היצירתית הפעילה ביותר שמטרתה לבטא את התוכן הרגשי של המוזיקה מתבצעת בתנועות פיגורטיביות.

למשחק יש משהו מסוים עלילה, חוקים, משימות מוזיקליות וחינוכיותומוצג בצורה מעניינת, עוזר לשלוט טוב יותר במיומנויות תוכנה.

יצירות מוזיקה ותכני המשחקים עומדים ביעדים חינוכיים כלליים. הנושאים שלהם מגוונים (טבע, משחקים עממיים לילדים עם דמויות מהאגדות, במיוחד מעולם החי).

השיטות של חינוך מוזיקלי לגיל הרך מגדירות 2 סוגי משחקים:

* משחקים עם מוזיקה אינסטרומנטלית.

* משחקי שירה.

משחקים עם מוזיקה אינסטרומנטלית מחולקים ל:

א) עלילה– היכן מופיעות דמויות מסוימות ונפתרת משימת העברת הדימוי המוזיקלי והמשחקי של הדמות.

ב) לא עלילה(סוג של משחקי חוץ), שכלליו קשורים למוזיקה ונפתרת המשימה - לנוע בהתאם לתוכן, לאופי ולצורה של יצירה מוזיקלית.

משחקי שירה :

לִכלוֹל ריקודים עגולים, ביצועים של שירים וקשורים זה לזה באופן הדוק.ילדים בודדים, קבוצה קטנה מהם, כל הצוות נכללים בפעולה בזה אחר זה, כיוון התנועה משתנה, תצורות מתרחשות: במעגל, דרגות, זוגות, עמודים וכו'. לפיכך, משחקי מוזיקה במשימותיהם שייכים לאלו הדידקטיים, ובטבעם למובייל. התוכן שלהם בהתאמה מלאה למוזיקה.

דרכים לגלות את המשחק בתחילה:

תחילה מבצעים את כל המוזיקה, ניתן סיכום קצר של המשחק, ובסיום מושמעת שוב המוזיקה (למשחקים וריקודים פשוטים).

משחקים מונעי סיפור עם פעולה מפורטת דורשים טכניקות משלהם.
לדוגמא: המשחק "הארנבות והדוב" מתחיל בסיפור קצר על חיי הארנבות ביער. השיר "Zainka" מבוצע. אחר כך מסופר על דוב שישן במאורה, שמע רעש, התעורר, זחל החוצה מהמאורה לראות מי הפריע לו, ומוצגת המחזה "דוב".

הדגמה של תנועה אופיינית למשחק: המורה זז, והמנהל המוזיקלי מנגן מוזיקה

שלבים ושיטות הוראת תנועות מוזיקליות-קצביות

הוראה מסורתית של תנועות מוזיקליות-ריתמיות כוללות שלושה שלבים.

בשלב הראשון מונחים משימות :הצג ילדים עם תרגיל חדש, ריקוד, ריקוד עגול או משחק; ליצור רושם הוליסטי של מוזיקה ותנועה; להתחיל ללמוד (במונחים כלליים).

מתודולוגיית הוראה הוא כדלקמן: מורה באגיםקטע מוזיקלי עם הילדים, מגלהדמותו, תמונותיו ו מופעיםתנועה מוזיקלית וקצבית. (ההדגמה חייבת להיות נכונה, רגשית והוליסטית.) ואז המורה מסביר את התוכן, המרכיבים של תנועה זו, במידת הצורך, מציגים כל אחד בנפרד. אם האלמנטים מוכרים או פשוטים, אז המורה, יחד עם כל הקבוצה או כמה ילדים, מבצע את התנועה החדשה לחלוטין. חָשׁוּבמְנוּמָס הערכת המורה לגבי פעולותיו של כל ילדלשמור על גישה חיובית רגשית של ילדים לחוגים.

בשלב השנימשימותתשנה את זה למידה מעמיקה תנועה מוזיקלית-קצבית, הבהרההאלמנטים שלו ו יצירה של הוליסטיתתמונה, מצב רוח של יצירה מוזיקלית.

בשלב זה, יש צורך לשאוף להבטיח כי ילדים בְּיוֹדְעִיןביצע את התנועות.לשם כך המורה לשאול שאלותעל אופי המוזיקה והתנועה, מציע לספר מחדש בקצרההעלילה של משחק או הרכב של ריקוד עגול וכו'. טכניקות אלו עוזרות לילדים להרגיש את המוזיקה בצורה עמוקה יותר, לזכור את רצף התנועות ולמצוא את התמונה המתאימה.

בשלב השלישי ללמד קצב מְשִׁימָה הוא ל ח לְחַזֵק רעיונות על מוזיקה ותנועה, עידוד ילדים לבצע באופן עצמאי את התנועות הנלמדות, ולאחר מכן ליישם אותם בחיי היומיום (בליווי הקלטת גרמופון, ליווי כלי נגינה לילדים, שירה).

הטכניקה מכוונת לעבוד עליה איכות. המורה, נזכר ברצף, משתמש בהשוואות פיגורטיביות, מציין ביצוע מוצלח, יוצר תנאים לילדים לבצע רגשית תנועות מוזיקליות וקצביות. רצוי להציעגם משימות יצירתיות, למשל, ביצוע שינויים בריקוד או משחק מוכרים, יצירת הרכב ריקוד עגול חדש ממרכיבי ריקוד נלמדים.

כפי ש דוגמא הנה הדרכה "ריקוד מעגלי"ללחן עממי רוסי (בעיבוד ש. רזורוב).

תוכן התוכנית.להעביר את האופי המשובב, האנרגטי, המחול של המוזיקה בתנועות, תוך שימוש באלמנטים של ריקוד העם הרוסי ושינוים בהתאם לביטויים המוזיקליים של המנגינה והגוונים הדינמיים (רועש - שקט, חזק - לא חזק מאוד). למד ללכת בצעד ריקוד עגול פשוט ובצעדים שברים במעגל ובמעגל.

שיעור 1.היכרות לילדים עם המנגינה של ריקוד העם הרוסי (לפי ביטויים), אופיו וצורתו. המורה מפנה את תשומת הלב לשינוי באופי המוזיקה וגווניה הדינמיים, מדבר על הרכב הריקוד ומראה אותו.

שיעור 2.לומדים לרקוד. ילדים לומדים לשנות צעד פשוט לשבר בתנועה מעגלית בהתאם לאופי המוזיקה ובנייתה (בביטוי).

שיעור 3.המשך ללמוד את הריקוד. ילדים מבצעים צעד חלקי במעגל (צעד 1/16), תוך שמירה על יציבה יפה וגאה.

שיעור 4.המשך ללמוד את הריקוד. המורה משיג את שלמות הדימוי המוזיקלי, מעבר חלק מתנועה אחת לאחרת, ועוקב אחר צמצום המעגל האחיד (לביטוי המוזיקלי השלישי).

שיעור 5.המשך עבודה על מופע ריקוד עצמאי ואקספרסיבי - קצב, פלסטיות, סנכרון תנועה בהתאם למוזיקה (אחידות צעד, פנייה לכיוון אחד עם צעדים שברים תכופים).

הזדמנויות לפיתוח יצירתיות ריקוד ומשחק בילדים בגיל הרך

ביטויים יצירתיים בקצב הם אינדיקטור חשוב להתפתחות מוזיקלית.

הילד מתחיל לאלתר, ליצור תמונה מוזיקלית ומנגנת משלו, אם יש לו תפיסה עדינה של מוזיקה, אופייה, אמצעי הביטוי שלה, אם יש לו את הכישורים המוטוריים הדרושים.

כשילדים מקשיבים לרוסית. עו"ד את המנגינה "כמו שלנו בשער", צריך שיהיה להם רצון להמחיז אותה, להראות את הדמויות בתנועות שונות: זבוב, יתוש, שפירית ונמלה, ובסוף השיר לרקוד כולם ביחד.

אם החבר'ה לא מרגישים את האופי השובב והתוסס של המנגינה, אינם שולטים בתנועות ריקוד (דריעה, מחיאות כפיים, סיבובים), כמו גם פיגורטיביות (חיקוי של נגינה במקטרת, בלליקה), אז הביצועים שלהם לא יהיו אקספרסיבי, כלומר. ילדים צריכים להיות מוכנים לפעילויות כאלה.

שלבי התפתחות:

1. יצירה תמונות של משחקי מוזיקה באותו סוג של תנועות של דמויות אינדיבידואליות (הרגלים וריקודים של סקינס עליזים, צפרדעים רוקדות, פילים עליזים...)
2. מִשׁדָר אופי המוזיקה של דמויות בודדות בז'אנרים שונים של ריקוד - פולקה, ואלס, דהירה
3. לעבור במשחק מערכת יחסים בין מספר דמויות , למצוא אלמנטים של ריקודים לאומיים - רוסי, אוקראיני, בלארוס, ליטאי
4. משימות קשות – תחשוב על זה בעצמך הרכב של משחק או ריקוד - "על הגשר", "גרנו אצל סבתא"

הפעילות היצירתית של ילדים תלויה במידה רבה בארגון של הוראת תנועות קצב מוזיקה. בשיעורי מוזיקה, בחיי היום-יום בגן ובמשפחה, יש ללמד ילדים באופן מכוון לגלם אופי ודימויים של מוזיקה בתנועותיהם.

תוכנית גסהלימוד תרגילים, משחקים, ריקודים.

1. ניתוח העבודה על ידי המורה:

1. קבעו את סוג הריקוד או המשחק. (ריקודים:חינם, קבוע,
ריקוד סלוני משולב, אופייני, לילדים. משחקים:עלילה, לא עלילה, משחקים עם שירה, משחקים בליווי מוזיקלי).

2. קבעו את אופי המוזיקה.

3. קבעו את צורת העבודה.

4. לקבוע את הדינמיקה של המוזיקה.

5. סמן את קצב המטר.

2. זיהוי שינויים בקצב במוזיקה.

2.משימות תוכנה:

1. למדו את הילדים לקבוע את אופי המוזיקה (מקשיב לקטע)

2. תרגיל ילדים בריצה קלה, הליכה, קפיצה, קפיצה, סיבוב, כפיפה, תנועות ידיים, תנועות פיגורטיביות וכו'.

3. להתחיל ולסיים את התנועה במוזיקה.

4. להוביל ליכולת ניווט בחלל.

5. להעביר את האופי המנוגד של המוזיקה בתנועה.

6. עקבו אחר כללי המשחק, רצף התנועות בריקוד, בתרגיל ושנו אותם בעצמכם.

7. לטפח שליטה עצמית ומערכות יחסים ידידותיות.

3. רצף המשימות בכיתה:

1. שיעור:היכרות עם תוכן המשחק, ריקוד, אופי המוזיקה, הדגשת התנועות המורכבות ביותר במשחק, ריקוד, תרגיל, בצע אותן כפי שהראה המורה.

2. שיעור:ללמוד להגיב להתחלה ולסופה של מוזיקה בצורה חד ודו-חלקית של היצירה. הקשיבו ושימו לב להאצה והאטה של ​​מוזיקה בתנועה.

3. שיעור:המשך ללמוד משחק או ריקוד, עודדו ביצועים עצמאיים, השג קלות, קצב ויופי של תנועות.

4. שיעור:חזור על המשחק או הריקוד, לאחר שניחש לראשונה את השם לפי המנגינה או הליווי המוזיקלי. נע בהתאם לטקסט ולקצב המוזיקה.

4. שלבי לימוד תנועות קצביות מוזיקליות:

1 שלב - יצירת רעיון הוליסטי של תנועה מוזיקלית להעברה
פעולות קצביות של התוכן הרגשי והפיגורטיבי של היצירה.

2 שלב - שליטה ולמידה של תנועות מוזיקליות וקצביות; היווצרות ו
אוטומציה של מיומנויות מוזיקליות ומוטוריות; פיתוח מיומנויות מוטוריות נכונות
סטריאוטיפים;

3שלב - גיבוש ושיפור מיומנויות מוזיקליות ומוטוריות; ביצוע עצמאי של תנועות; פרשנות יצירתית של דימויים מוטוריים מוזיקליים, פעילות יצירתית של ביטוי עצמי בתנועות למוזיקה.

5. שיטות הוראת תנועות מוזיקליות-קצביות:

שיחה על תנועות חדשות שילדים ילמדו, הצגת איורים,
ציורים, רפרודוקציות, תצלומים המתארים רקדנים;

האזנה למוזיקה לפני לימוד תנועות חדשות;

סיפור על מהות המוזיקה, דימויים מוזיקליים (על מנת ליצור עניין,
מעורר את הפנטזיה והדמיון של הילד, מעודד אותו לזוז
פעילות);

הדגמת תנועות על ידי המורה;

הסברים, הוראות, תזכורות, הבהרות תוך כדי לימוד תנועות;

שיטות משחק, טכניקות, הגדרות, מצבים;

תרגילים, אלמנטים תחרותיים, חזרות מרובות של מוטורי
אלמנטים של תנועה מוזיקלית;

שיטת השוואות ניגודיות לפי ז'אנרים מחול,
אמצעי הבעה של מוזיקה;

הדגמת תנועות על ידי ילד אחד, שניים, שלושה וכן הלאה;

שיטה לפיתוח רציף של ריקוד, ריקוד עגול, תנועות ריקוד
קומפוזיציות;

שיטה להמחשת תוכן המוזיקה באמצעות תנועה פיגורטיבית;

שיטה לעורר פעולות עצמאיות, יצירתיות, אקטיביות של ילד.

6. תנאים נוחים הכשרה נכונהתנועות מוזיקליות וקצביות:

טיפוח תשומת לב שמיעתית למוזיקה תוך כדי ביצוע תנועה;

פיתוח זיכרון מוזיקלי, מוטורי;

מתן אפשרות לילדים לעשות פעולות עצמאיותלמוזיקה,
החל מהשלב הראשון של שליטה בתנועות;

7. דרישות הרפרטואר:

מוזיקה צריכה להגביר את ההשפעה הרגשית על הילד כשהיא מבוצעת על ידו
תנועות;

מוזיקה צריכה לעורר בילדים תגובה מוטורית חיה ורצון לשקף אותה בתנועות קצביות;

מוזיקה ותנועה חייבים להיות מחוברים באופן אורגני;

בשלב הראשוני יש להשתמש ביצירות מוזיקליות
צורה של חלק אחד, ואז מוצגות צורות של שניים-שלושה חלקים.

יש לבחור קטעים מוזיקליים בעלי מבנה קצבי ברור
(חלק, משפט, ביטוי, מידה וכו'), עם מנגינה בהירה;

בשלב של למידה של תנועות, חשוב להשתמש במוזיקה "חיה", כמו
שיפור תנועות הריקוד - הכנסת הקלטות קול בסאונד תזמורתי.