הסוגים הפופולריים ביותר של עבודת רקמה. יצירות מופת של מלאכת יד: סוגים וטכנולוגיות חדשות

לכל אדם יש צורך בביטוי עצמי יצירתי. על פי רצון ליבם, חלקם עושים מוזיקה, אחרים כותבים שירה ושירים, ואחרים אף משחקים בסרטים ובסדרות טלוויזיה. עם זאת, סוגים שונים של עבודות יד עשה זאת בעצמך בשיעור זה צוברים פופולריות הולכת וגוברת (במיוחד בקרב המין ההוגן), ואומנות יוצרות לפעמים יצירות מופת יוצאות דופן מחומרי גרוטאות.

כל אחד יכול לשלוט בסוג זה או אחר של עבודת רקמה, ואז, אולי, להפוך את הפעילות היצירתית למקור ההכנסה שלו. איך למצוא את הייעוד שלך? מלכתחילה, הכירו את השיטות הפופולריות והמבוקשות ביותר להכנת מלאכת יד במו ידיכם. ואז נסה כל אחד מהם ותבין איזה סוג של עבודת רקמה אתה הכי אוהב.

בואו נסתכל על הסוגים הפופולריים ביותר של מלאכות עשה זאת בעצמך

סְרִיגָה.

סריגה תמיד מחזיקה במקום הראשון ברשימת סוגי רקמה פופולריים. IN עולם מודרנייש יותר ויותר הזדמנויות למימוש יצירתי, אבל הטכניקה של יצירת דברים במו ידיך מחוט הועברה מדור לדור במשך מאות שנים.

לאחר שעלה כצורך ביתי, הסריגה שייכת כיום לקטגוריית האמנות. מה אפשר לעשות עם מסרגות, מסרגה ושריפה של חוט! פריטים סרוגים אופנתיים הם כבר מזמן נחלתם של המסלולים.

מי שרוצה להשתלט על סוג זה של עבודת רקמה צריך רק להצטייד בחומרים הדרושים ולבחור בשיטה שמעניינת אותו. לדוגמה, אתה יכול לסרוג עם מסרגות, מסרגה או אפילו עם מזלג.

רִקמָה.

סוג רקמה הפופולרי הבא הוא רקמה. שיטה זו של יישום יצירתי כרוכה ביצירת דפוס על בד באמצעות חוטים, חרוזים ואפילו סרטים. הדרך הקלה ביותר היא רקמת חוט. השלמת דפוסים פשוטים מושלמת לילדים בגיל בית הספר.

אומנות ותיקות ומנוסות יותר יכולות לעשות ציור, שהדוגמא עבורו נמכרת בכל חנות תפירה במבחר רחב. אפשר גם ליצור אותו בעצמך על ידי העלאת התמונה שאתה אוהב לתוכנית מיוחדת. כך תוכלו אפילו לרקום פורטרטים של אנשים אהובים, שיהוו מתנה מצוינת ומקורית מאוד.

סקראפ.

זֶה מראה אופנתיעבודות יד, שמהותן היא לקשט גלויות, אלבומי תמונות ותיבות בלתי נשכחות. ליצירת עיצוב מקורי משתמשים בחומרי גרוטאות: גזרי מגזינים, תמונות, סרטים, חרוזים, קונכיות וכו'.

זה לא רק מעניין ו פעילות מרגשתלבנות, אבל גם דרך לקשט יפה מזכרותואלמנטים דקורטיביים. אומנים רבים מייצרים עבודות יד כאלה לפי הזמנה, בהתאם לרצון הלקוח. לכן, אמהות צעירות רוצות לעתים קרובות לקבל סיפור חיים צבעוני של התינוק שלהן, שומרות כמזכרות דברים קטנים הקשורים ברגעים הראשונים של לידת הילד. למשל טביעות יד, תג מבית היולדות, קווצת שיער ועוד ועוד.

קווילינג.

עוד סוג מעניין של עבודת רקמה, הכוללת יצירת קומפוזיציות תלת מימדיות מרצועות נייר מעוותות. מלאכת יד מוכנה משמשת בדרך כלל לקישוט גלויות וקופסאות מתנה, ומשמשות גם כאלמנטים דקורטיביים נפרדים. אתה יכול לראות איך מוצרים בסגנון זה נראים בתמונה.

מוצרים המשתמשים בטכניקת קווילינג הם די פשוטים להכנה, אך התהליך עצמו ידרוש התמדה וסבלנות. סוג זה של יצירתיות זכה לפופולריות רחבה בשל נגישותה למעגל גדול בשל עלותו הנמוכה. מלאכת יד נעשית מנייר באמצעות מקל מיוחד עם קצה לא מחוס, דבק ופינצטה. כל החומרים הללו נמכרים בחנויות מיוחדות.

טלאים (טלאים).

טלאים נקראים טלאים, שמהותו היא יצירת פסיפס משאריות בד לפי הדוגמה שנבחרה. הקושי העיקרי של סוג זה של רקמה הוא בחירה נכונהחוֹמֶר. בטכניקת הטלאים, שמיכות, שמיכות, מחזיקי סירים ופאנלים עשויים מבד.

בעבר, סוג זה של יצירתיות נחשב לעבודה של אנשים עניים, אבל עכשיו זה טרנד אופנה והוא נהדר עבור נשים או ילדים שרוצים לעשות דבר מקורי במו ידיהם כדי להחיות את הפנים של החדר.

דקואז'.

סוג זה של עבודת רקמה, הכוללת קישוט כלי בית בפיסות נייר, מקורה בצרפת. פופולרי למדי בשל עלויות נמוכות וטכניקות ביצוע קלות. מהות העבודה היא להדביק את פיסות הנייר הנדרשות בצורה של פסיפס, ולאחר מכן לצפות את חומר העבודה בלכה. התוצאה היא אפקט עתיק שיוסיף טוויסט מיוחד לפריטי פנים מוכרים.

חומרי וידאו בנושא המאמר

המבחר כולל הדרכות וידאו ליצירת פריטי פנים בטכניקות יצירה שונות.

עבודת יד הופכת פופולרית יותר ויותר. רוב האנשים מעדיפים ליצור במו ידיהם לא רק אביזרים בודדים מעניינים, אלא גם פריטי פנים, מולידים יצירות מופת שלמות של מלאכת יד. יתרון עצום של עבודת רקמה הוא שברוב המקרים היא אינה דורשת עלויות כספיות גלובליות, וכדי ליצור יצירות מופת, חומרי גרוטאות מספיקים לעתים קרובות.

עבודת יד הופכת פופולרית יותר ויותר

עבודות יד – אפשרות מצוינתפעילויות פנאי שנותנות הרבה רשמים נעימים, יוצר תחושה של הרמוניה, וגם מאפשר לך לעשות מתנות תקציביותאהובים או לקשט יפה את הבית שלך. לכן רוב המין ההוגן מכינים משהו במו ידיהם, לא למטרות מסחריות, אלא למען הנשמה.

על מנת למצוא סוג מתאיםעבודת רקמה, אתה צריך ללמוד בזהירות את רשימת הטכניקות הפופולריות, ולאחר מכן, לאחר ניסיון של סוגים שונים, לבחור את המרב אפשרות מעניינת. אז מהן טכניקות עבודת היד השונות?

למתחילים, הטכניקות המתאימות ביותר לעבודה עם חוטים הן:

• חוט קווילינג;
• אריגה של ציפיות רכות;
• מַקרָמֶה;
• סריגה של סבתא;
• סוגים שונים של רקמה.

השימוש בבד הכרחי בטכניקות הבאות:

• יצירת בובות טקסטיל;
• בטיק;
• kinusaiga;
• גילוש;
• טרימן.

עבור שוחרי איכות הסביבה, טכניקות עבודת היד הבאות יהיו האפשרות הטובה ביותר.

1. ציור עץ.
2. נשרף.
3. איקבנה.
4. קש.
5. פסיפס קליפת ביצה.
6. פסיפס של קשקשי דגים.

גילוף על חומרים שונים פופולרי במיוחד:

• טִיחַ;
• עֵץ;
• אֶבֶן;
• קליפות ביצים;
• עצמות;
• פירות וירקות - גילוף.

ישנן טכניקות שונות הקשורות לזכוכית:

• ויטראז';
• היתוך;
• lampwork.

מתוך דוגמנות נפחית, מתחילים יכולים לבחור:

• ייצור סבון;
• הכנת נרות;
• דוגמנות מבצק מלח או חימר פולימרי;
• דוגמנות מחרסינה קרה;
• פרחי קרמיקה.

טכניקות נייר מעניינות:

• קווילינג;
• אוריגמי;
• אריגה מצינורות עיתון;
• אפליקציה;
• kusudama;
• סקראפ;
• עיסת נייר;
• קיפול איריס;
• vytynanka;
• דקואז'

חדשים עשויים להתעניין גם ב:

• חרוזים;
• סרטי רקמה;
• תפאורה עם כפתורים;
• יצירת topiary;
• קנזשי.

הרשימה מכילה את סוגי היצירתיות הפופולריים ביותר בעולם; בנוסף אליהם, תוכלו למצוא אפשרויות תחביב נוספות.

גלריה: יצירות מופת בעבודת יד (25 תמונות)

מינים נדירים

זה קורה שסוגים מסורתיים של עבודת רקמה הופכים בהדרגה למשעממים, ובמקרה זה סוגים נדירים של יצירתיות יבואו להציל.

ישנם גם סוגים נדירים של עבודת רקמה:

• אנקאוסטיק - ציור בעפרונות שעווה וברזל;
• קיריגמי - חיתוך מודלים תלת מימדיים מנייר;
• zardozi היא רקמה בעלת שורשים היסטוריים: בימי קדם היא הייתה בבעלות גברים בלבד בהודו. לרקמה השתמשו רק במתכות ואבנים יקרות. חומרים מודרניים מאפשרים להפוך את הרקמה הזו לתקציבית מבלי להתפשר על יופיה, היוקרה והאלגנטיות שלה;
• Yubinuki - טכניקה ליצירת תכשיטים הדרושים להגנה על האצבעות בזמן התפירה;
• ציור עם צמר גפן על נייר קטיפה;
• ebru - ציור על מים;
• oshibana - ציור תמונות באמצעות חומרים טבעיים יבשים, למשל, עלווה, דשא;
• temari - רקמה על כדורים;
• amigurumi - צעצועי סריגה;
• ganutel - היווצרות של פרחים חינניים מחוטים וחוטים מעוותים לספירלה;
• טלאים - תפירת טלאים;
• לְהִתְפַּלֵשׁ.

קיריגמי - חיתוך מודלים תלת מימדיים מנייר

סוגים חדשים של עבודות יד בעולם

האמנות מתפתחת כל הזמן, כך שמופיעות בעולם יותר ויותר טכניקות שונות של עבודת יד, ביניהן אתה יכול בקלות לבחור משהו לטעמך.

טכניקות עבודת היד החדשות הבאות הן הפופולריות ביותר כעת:

1. Yarnbombing היא סריגת רחוב, הכוללת יצירת תמונות עבור פארקים עירוניים, רחובות, קוטג'ים קיץ, כמו גם מגוון פריטי חוץ.
2. רקמת יהלום היא מלאכת יד המשלבת שתי טכניקות עתיקות: פסיפס ורקמה. תחביב יוצא דופן זה כולל יצירת תמונות מאבני חן.
3. דוגמנות תכשיטים ואביזרים מחימר פולימרי.
4. דקואז מודפס כולל יצירת מלאכה המבוססת על תמונה המודפסת במדפסת לייזר.
5. הכנת צעצועים מגרבי ניילון.
6. סריגה משקיות ניילון.
7. מלאכת קלף – הד ישן למראהיצירתיות, שכללה הבלטה של ​​דוגמאות על עור דק לא שזוף. בעידן המודרני משתמשים בנייר שצפיפותו עולה על 150 גרם/מ"ר.

Yarnbombing היא סריגת רחוב, הכוללת יצירת תמונות עבור פארקים עירוניים, רחובות ובתי קיץ.

האם יש סוגים רווחיים של עבודות יד (וידאו)

יצירות מופת של מלאכת יד: אילו מהם אתה יכול לעשות במו ידיך?

זה מעניין כי לחלוטין כל סוגי טכניקות עבודת יד ניתן לעשות במו ידיך. המכשול היחיד לכך עשוי להיות החוסר חומרים נחוציםאו ציוד בבית. עם זאת, בהינתן מצב פיננסי מסוים, ניתן להסיר את המכשולים הללו בקלות.

על מנת למקסם את הכישרון שלך וללמוד באופן מקיף סוגים שונים של טכניקות, תצטרך להתחיל לעשות מלאכת יד עם מודלים קלים, לחדד בהדרגה את כישוריך ולסבך דיאגרמות, סקיצות או תבניות. מעניין, אתה יכול אפילו לעשות אריגת שטיחים ומתכת-פלסטיק בבית.

אריגת שטיחים ושזירת שטיחים: מה צריך בשביל זה?

כדי לתרגל אריגת שטיחים תצטרך עיגול צרחומרים:

• נול שטיח בעבודת יד או מסגרת עץ;
• חוטי פשתן חלקים ליצירת עיוות וערב;
• חוט שממנו יירקם השטיח עצמו;
• מסמר;
• הסעות;
• וו;
• מספריים;
• סקיצה של אריגת שטיחים.

סוג זה של עבודת רקמה יכול להיעשות בקלות גם בהיעדר מכונת אריגת שטיחים.

סוג זה של עבודת רקמה יכול להיעשות בקלות גם בהיעדר מכונת אריגת שטיחים. במקום זאת, כדאי להשתמש במסגרת עץ עשויה מעץ קשה. גודל המסגרת צריך להיות קשור ישירות לגודל השטיח הרצוי העתידי. במקרה זה, המסגרת צריכה לחרוג ממידות השטיח ב-15 ס"מ ברוחב ובאורך של 30-40. מידות המסגרת הפופולריות ביותר: גובה - 120 ס"מ, רוחב - 90 ס"מ.

עובדות היסטוריות על אריגת שטיחים

ישנן עובדות שונות המתארכות את הופעתה של אריגת שטיחים. המראה הראשון של שטיחים ארוגים מתוארך למאות ה-16-11 לפני הספירה. תמונות של פריטי פנים אלה התגלו בקברו של תחותמס הרביעי. מעניין שגם תהליך יצירת השטיחים תועד. מעיד על כך פרסקו שנוצר במאה ה-10 לפני הספירה, שהתגלה בבלי חסן.

אריגת שטיחים הייתה נפוצה גם באשור. כאן נוצר שטיח הערימה העתיק ביותר במאה החמישית לפני הספירה. יצירת אמנות זו התגלתה באלטאי, כלומר בתל לזריק. מעניין שגם בימי קדם, שטיחים שימשו לא רק כאמצעי לקישוט הבית, אלא גם לאחסון מידע יקר ערך. בקרב עמים נוודים, ההיסטוריה של הופעת השטיחים נקבעה על פי תנאי החיים שלהם באקלים יבשתי חד.

אריגת שטיחים ברוסיה היא הנפוצה ביותר בדאגסטן. יתר על כן, שטיחים מתוצרת טבסארן מוערכים במיוחד.

מעניין שתושבי דאגסטן עסקו באריגת שטיחים עוד בתקופת הברונזה, והעבירו בהדרגה את סודות מלאכתם מדור לדור. אמנות עממית זו של Dagestan אינה נחותה באיכותה ממיטב נציגי העולם. ההוכחה לכך היא העובדה ששטיחי Dagestan הם משתתפים קבועים בירידי תערוכות לא רק ברוסיה, אלא ברחבי אירופה.

כיתת אמן ליצירת שטיח (וידאו)

ניתוח פלסטי מתכת: האם ניתן לעשות זאת בבית?

מתכת-פלסטיק הוא סוג של אומנויות ומלאכות שמביאות לתמונת תבליט עשויה מתכת. יצירתיות זו שונה ממטבעות בכך שהיא משתמשת בלוחות מתכת בעובי של לא יותר מ-0.5 מילימטרים.

מעניין שאצל רוס נעשה שימוש בפלסטיק-מתכת ליצירת תכשיטים, כלי כנסייה וכלי בית. בהדרגה, יצירתיות מסוג זה איבדה את הפופולריות שלה, אך תחייתה מתחילה בשנות ה-50, לאחר שאירקלי אוצ'יאורי יצר דיוקן של המורה שלו על יריעת מתכת.

מתכת-פלסטיק הוא סוג של אומנויות ומלאכות שמביאות לתמונת תבליט עשויה מתכת

על מנת לעסוק בסוג זה של יצירתיות בבית, תזדקק לכלים הבאים:

• גיליון דק של מתכת;
• מצע להטבעה;
• סרגל (במקום זאת ניתן להשתמש ברשת קווי מתאר). כלים אלה נחוצים להוצאת קווי המתאר של תמונה. אם יש צורך לצייר קווים דקים, עליך להשתמש בסרגל, המאופיין בקוטר קצה עבודה של 1 מילימטר, ועבור עבים - 2-3 מילימטרים;
• ערימות ריסוק שונות;
• שחול חרוטי, הכרחי ליצירת חריץ צר והכנסת אבנים;
• חבטות.

תחביבים במתכת-פלסטיק יכולים להתממש בבית, מכיוון שהם אינם דורשים עלויות כספיות מיוחדות, ציוד וחומרים יקרים. הדבר היחיד שאתה צריך הוא מיומנות של יישום קווים והצללה, שאותם יש לחדד במשך זמן רב למדי. אתה יכול לרכוש מיומנויות אלה על ידי ביצוע תחילה ציורים גרפיים פשוטים על דף נייר.

כמעט כל תחומי עבודת היד זמינים ליישום ביתי. בנוסף לסוגיהם המסורתיים, כמו סריגה, ציור, ציור, קיפולי נייר, צצים עוד ועוד כיוונים חדשים שמתאימים לא רק למימוש תחביביהם של נשים, אלא גם לגברים. לכן, בין כל מגוון הטכניקות היצירתיות, אתה יכול למצוא תחביב ידני מקורי, מעניין או לא שגרתי שישמח את המאסטר שנים ארוכות. כדי לשלוט ביסודות של טכניקה מסוימת, תחילה עליך להסתמך על דיאגרמות מוכנות שונות, וגם כיתת אמן שניתן למצוא בקלות באינטרנט יכולה לעזור בכך.

עבודת יד, כפי שכבר כתבתי בכתבה קודמת, היא סוג נפלא של תחביב המאפשר לנו לברוח מענייני היומיום, לקבל רגשות חיוביים, וכמובן ליצור משהו חדש ויפה. יש מספר עצום של טרנדים שונים בעבודת רקמה ובמאמר זה אני רוצה לתאר את הפופולריים שבהם כיום.

תְפִירָה

אני רוצה להתחיל עם אחד הסוגים העתיקים ביותר של עבודת רקמה - תְפִירָה. נראה לי שאפשר לשים את התפירה בראש עבודת רקמה - זה הכיוון הכי נפוץ בחיי היום יום שלנו. אם אנחנו יכולים להסתדר בלי רקמה, תכשיטים או כמה פריטי פנים יפים, אז לא סביר שנלך בלי בגדים. ברור שרובנו קונים בגדים בחנויות, אבל בכל זאת, בכל בית תמיד יש חוט ומחט. ואם אתה זוכר שיעורי עבודה או כלכלת בית בבית ספר לבנות, הם שוב מלמדים את יסודות התפירה. כולם בטח תפרו כותנות לילה או סינרים))) במילה אחת, כולנו, במידה זו או אחרת, בקיאים בעבודת רקמה מסוג זה, אבל יש כאלה ששמחים להקדיש לכך את כל זמנם. זמן חופשי.

התפירה כוללת תחומים רבים ושונים, אך המהות זהה - יצירת מוצרים באמצעות חומר (בד, עור, פרווה), מחט וחוט.

היעדים הפופולריים ביותר:

• תפירת בגדים, אביזרים, תכשיטים.
• טלאים - תפירת טלאים
• בובות וצעצועים מטקסטיל

סְרִיגָה

סְרִיגָה- עוד אחד מסוגי עבודת רקמה הנפוצים והעתיקים ביותר, שעדיין פופולרי מאוד עד היום. נראה לי שכנראה כל הסבתות בעולם שולטות בצורת היצירתיות הנפלאה הזו. סבתי האהובה, למשל, בנוסף לדברים החמים הרגילים, קושרת רפסודות שינץ עם תחרה עדינה להפליא. אבל לא רק סבתות מטפלות בזריזות במחטים ובווים; המחצית היפה של האנושות בכל הגילאים נהנית מסריגה, ואפילו כמה גברים מצליחים בסוג זה של עבודת רקמה.

דרך אגב, שלי אח יותר צעירפעם ב-8 במרץ הוא נתן לי תיק יד אדום סרוג, שהוא סרג בעצמו)). זו כנראה המתנה הכי לא צפויה, מקורית ובלתי נשכחת.

אנשים רבים בטח מקשרים סריגה עם גרבי צמר חמים או סוודרים פשוטים. אך לשווא! כיום, הסריגה באה לידי ביטוי כסוג מדהים לחלוטין של עבודת רקמה - הם סורגים בגדים, נעליים, אביזרים, תכשיטים, צעצועים, פריטי פנים ועוד ועוד. סריגה יכולה להיות מאוד מסוגננת, אופנתית ורלוונטית!

רִקמָה

רקמה – יצירת תמונה או עיטור בכל מיני דוגמאות על חומרים שונים באמצעות מחט וחוט וכן שימוש בחומרי נוי שונים. כיום הרקמה מתבצעת גם במכונות רקמה מיוחדות.

הכיוונים הנפוצים ביותר:

• רקמת חוטים - תפר צלב, תפר סאטן, רקמה חתוכה
• סרטי רקמה
• תַקשִׁיט חָרוּזִים
• יישום

דוּגמָנוּת

דוּגמָנוּת- סוג מהמם לחלוטין של רקמה. ובכן, אולי אני חושב שכן, כי אני בעצמי מפסל מחימר פולימרי וזוכה להנאה מדהימה. כולנו פסלנו מפלסטלינה בילדות ומבלוקים חסרי צורה קיבלנו חיות קטנות וחמודות, צמחים נפלאים, כלים קטנטנים ומבנים נהדרים. דוגמנות למבוגרים הוא תהליך מרגש לא פחות המאפשר לך להראות את הדמיון וליצור מוצרים מדהימים לחלוטין - תכשיטים, פריטי פנים, כלים ועוד ועוד.

הטרנדים הפופולריים ביותר בפיסול:

• דוגמנות מחימר פולימרי, פורצלן קר (תכשיטים, אביזרים, פרחים, פריטי פנים)
• דוגמנות בצק מלח
• קֵרָמִיקָה

סקראפ

סקראפ- סוג קסום לחלוטין של עבודת רקמה, המורכבת מקישוט אלבומי תמונות, גלויות, יומנים באמצעות נייר, חותמות ופרטים חמודים שונים - קשתות, מדבקות, תחרה, אבני חן שונות, כפתורים, חרוזים, עשבונים, בד וכו'. מוצרים בסגנון סקראפ פשוט מרתקים אותי. הם כל כך מדהימים, מלאים בפרטים מקסימים שונים שאתה רוצה להסתכל עליהם במשך זמן רב.

חרוזים

רקמת חרוזים ורקמת חרוזים הם סוג קפדני להפליא של עבודת רקמה המאפשרת ליצור ציורים, תכשיטים ואביזרים מדהימים ביופיים בעזרת חרוזים זעירים. אמי האהובה רוקמת תמונות עם חרוזים שפשוט אי אפשר להוריד מהם את העיניים.

ליבוד או ליבוד צמר

ליבוד הוא מלאכה ותיקה מאוד, שהיום זוכה לפופולריות רבה ונפתחת בצורה חדשה לחלוטין. שימוש בטכניקת הליבוד צמר טבעיליצור בגדים, נעליים, אביזרים, תכשיטים, צעצועים, פריטי פנים ועוד הרבה יותר.

הכנת סבון. קוסמטיקה טבעית

אני מאוד אוהב קוסמטיקה טבעית, שמנים אתריים, אני מכין שמפו בעצמי, מכין סבון ומקבל תענוג גדול. קוסמטיקה עשה זאת בעצמך היא הזדמנות להכין סבון, שמפו, ג'ל רחצה, קרמים ועוד הרבה יותר, תוך התחשבות במאפיינים שלך. אתה יכול להשתמש שמנים שונים, ניחוחות, עשבי תיבול, מרכיבי קרצוף טבעיים, ויטמינים - כל מה שיספק טיפוח יעיל לעור ולשיער. התוצאה של עבודת היד הנפלאה הזו היא מוצרי קוסמטיקה ריחניים, בריאים וטבעיים בדיוק בשבילך.

דקואז' - קישוט משטחים שונים במפיות עם דוגמאות ועיצובים. בטכניקה זו תוכלו לקשט כל דבר - רהיטים, קופסאות, טלפונים, כלים, שעוני קיר, מראות, עציצים ועוד ועוד. דקואז' הופך דברים יומיומיים וגם נותן חיים שניים לפריטים ישנים.

קווילינג

קווילינג היא מלאכה אלגנטית מאוד הכוללת פריסת עיצוב או דוגמה מרצועות נייר צבעוניות חתוכות דק. באמצעות טכניקה זו, אתה יכול ליצור לוחות קיר שונים, גלויות ודמויות.

קאנזאשי

אמנות הקנזשי הגיעה אלינו מיפן, המורכבת מהכנת פרחים תלת מימדיים, פרפרים וציפורים ממשי. בעזרת טכניקת הקנזשי אתה יכול להכין קישוטים שוניםואביזרים.

גַנָנוּת נוֹי

Topiary הוא עיטור פנים בצורת עץ עם כתר שופע, בדרך כלל בצורת כדור. עצים כאלה נקראים גם "עץ האושר" או "העץ האירופי". טופיארי - אלטרנטיבה מצוינתלמי שלא אוהב צמחים מקורה. עצים קטנים מקוריים עשויים מחומרים שונים לחלוטין בכל סכמת צבעיםוסגנון, כך שתוכלו ליצור גגון ייחודי משלכם לכל פנים.

מאמר אחד לא יספיק לי כדי לספר בפירוט על כל אחד מהתחומים הנ"ל וזו, כמובן, לא רשימה מלאה של כל סוגי הרקמות שקיימים. רשמתי את הפופולריים ביותר כיום. אני עצמי לא יכול לקרוא לעצמי מקצוען בשום סוג מסוים של עבודת רקמה, אבל יש לי ניסיון בתפירה, סריגה (במיוחד מסרגה), דוגמנות מחימר פולימרי, חרוזים, תפרים צולבים והכנת סבון. וזה לא מספיק לי!))

אולי המאמר הזה יעורר מישהו לעשות מעשה מלאכת יד).

אני מאחל לכולכם מצב רוח נפלא והשראה להישגים יצירתיים!

סְרִיגָה

במשך זמן רב, בניסיון לקשט את חייהם, אנשים ביקשו להשתמש בחומרים הפשוטים ביותר כדי לשלב צורות ואמצעים פשוטים עם דפוסים לא יומרניים, תוך השגת מיומנות גבוהה. סריגה ידניתבתחילה הופיע כצורך תועלתני פשוט, מאוחר יותר הוא הפך לאמנות של ממש. מוצרים סרוגיםתמיד היו מוערכים מאוד. לדוגמה, באירופה, בהתחלה הם יכולים להיות משוחק רק על ידי מאוד אנשים אמידים. גרבי משי סרוגות היו מתנה אפילו למלכים! אז, המלך השוודי אריק הרביעי הזמין לעצמו זוג גרבי משי. והם עולים - משכורת שנתית של סנדלר מלכותי...

קשה מאוד לקבוע במדויק את ההיסטוריה של הסריגה, מכיוון שקשה לשמר חוטים וסריגים. אבל עדיין, כמה עדויות לאמנות זו הגיעו אלינו בצורה של דימויים. באחד הקברים המצריים (1900 לפני הספירה) יש תמונה של אישה לובשת גרביים. טביעת גרב התגלתה בלבה המוצקה של פומפיי בשנת 79 לספירה. גרבי ילדים III-IV מאות שנים. מוֹדָעָה נמצא במצרים. הגרביים האלה כבר לקחו בחשבון את הצורה של נעליים, סנדלים עם רצועה אחרי הבוהן הגדולה. המצרים הקדמונים הכינו גרב אֲגוּדָלסרוגה בנפרד, כמו על כפפות. מאוחר יותר, אי שם במאות ה-9-11, כמה סורגים מיומנים אפילו החלו לשים טקסטים על גרביים. המוזיאונים של דטרויט ובדל מכילים דוגמאות כאלה של סריגה מצרית עתיקה מחוטי כותנה עם טקסט ערבי עתיק.

במאות ה-15-16, הסריגה התפשטה באופן פעיל למדי ברחבי אירופה והפכה ל שיעורי ביתולתעשייה הרווחית: הם סורגים גרביים, גרביים, כפפות, ברדסים, סוודרים וכובעים. זה היה אז שכיסוי הראש הופיע והפך למסורתי עבור הסקוטים - כומתה סרוגה. הופיעו סדנאות סריגה שלמות. בשנת 1589, אוצר וולברידג' וויליאם לי המציא את מכונת הסריגה. אבל ככל שיוצרו יותר מוצרים המיוצרים במכונה, כך הפכו מוצרים בעבודת יד ליותר ערך, ובמיוחד מוצרים סרוגים, מכיוון שלא ניתן היה לשכפל מוצרים כאלה במכונה. ועדיין אין מכונות סריגה שיכולות לסרוג בד בדומה לאלו שאינם סרוגים.

עם הזמן, עבודת המאסטרים הופכת לאמנות, ומוצרים סרוגים מגיעים למוזיאונים. לדוגמה, שני ז'קטים מהמאה ה-17 נשמרים בשוודיה - במוזיאון הנורדי בשטוקהולם ובמוזיאון ההיסטורי בגטבורג. בדרך כלל באירופה, סוודרים היו סרוגים מחוט חד-צבעוני, ומקשטים את הבד הקדמי בלולאות סגולות, אבל הערבים לפני כמה אלפי שנים יכלו ליצור דפוסים מורכבים מרובי צבעים.

בימינו, אמנות זו ממשיכה להתפתח, מועשרת במוטיבים חדשים, טכניקות קומפוזיציה וחומרים מודרניים. פעילות זו מצריכה ידע בגזירה ותפירה של סריגים, ולעבודה במסרגה יש הרבה מן המשותף לרקמה ואריגה. ובכל זאת, סריגה ידנית משתווה לטובה עם סוגים אחרים של רקמה. אטרקטיבי במיוחד שניתן להשתמש בחומר המקור - חוט - מספר פעמים וללא אובדן רב. סריגה ידנית מאפשרת ליצור דוגמאות ייחודיות וייחודיות. היכולות של הקרס מאפשרות לך ליצור דברים דקורטיביים שונים, כגון תחרה, כיסויי מיטה, בגדים, צעצועים, תכשיטים. ואכן, בימינו קשה מאוד לדמיין את המלתחה שלנו ללא סריגים. מוצרים סרוגים נוחים ועמידים, פרקטיים ואלגנטיים, הם חמימים ונעימים.

סריגה ידנית מאפשרת לך לבטא את האינדיבידואליות שלך ואת התמונה המיועדת שלך על ידי בחירת המרקם והצבע של החוט, האריגה שלו, העיצוב וסגנון המוצרים.

כאשר סורגים מוצרים, מקובל קשר הדוק בין סגנונות, דוגמאות, שילובים של מסרגות ומסרגה. אבל בכל זאת אנחנו ממליצים להפגין חוש פרופורציה, שכן כל פרט צריך להיות משמעותי ובמקומו כדי שהדגמים שלך לא ייראו מגוחכים או עשויים בצורה מרושלת. בעזרת תערוכות, מגזינים, הדגמות דגמים, נסו ליצור תמונה ומצב רוח ייחודיים משלכם.

ערך חומרים וזמנך: צור דגמים משלך, והשיעורים שלנו יעזרו לך. אחרי הכל, לפעמים זה קורה שאתה אוהב דוגמנית במגזין, אבל זה לא נראה טוב בגרסה שלך. זה קורה מסיבות רבות:

שגיאה בעת בחירת תבנית

השילוב של חוטים או צבעים שונים אינו נלקח בחשבון

טעות בחישוב

החלקים סרוגים בצורה מסודרת מאוד, אך המוצר אינו מעובד היטב

מוטיבים של דפוסים וכו' אינם נלקחים בחשבון.

אבל לא תמיד יש לך זמן לעשות את זה מחדש, וכבר אין חשק לעשות זאת... ואחרי הסריגה, החוט, לפחות במעט, משנה את איכויותיו לא לטובה - יש סוגים של חוטים מודרניים שלא יכולים להיות סרוג בכלל.

אבל לעתים קרובות זה מספיק רק להשתמש במרקם של החוט כדי ליצור דבר יפה ויוצא דופן. אדם מעשי יוכל "להתאים" אופנה לארון הבגדים שלו ולהאריך את חיי מוצריו, תוך כדי הוצאות מינימום. יותר ויותר משתמשים בצווארוני תחרה וצווארונים פתוחים לייצור בגדים - והשמלה שלך כבר נראית חיננית יותר, אלגנטית ונשית יותר.

כובעים וכפפות הם התוספת הרלוונטית ביותר לתחפושת. אי אפשר לחזור עליהם מבד - אלא צעיף, סרוגהתמיד יהיה הדבר הייחודי שלך. ובאופן כללי, כובעים הם מוצרים מיוחדים; הם תמיד באופק, מושכים תשומת לב, בניגוד לשמלות, חליפות, חולצות, שלעתים קרובות מוסתרות על ידי הלבשה עליונה.

אופנה לסריגים היא גם קישוט של הפנים שלנו. תוכלו ליצור אהיל או מפה סרוגה, מפית או אגרטל – והבית שלכם ירכוש את הנעימות והחמימות הייחודיים לכם.

רבים מהדפוסים עצמם אינם חדשים, אך השילובים של הדפוסים הללו יכולים להיות אינסופיים, ומחשבה יצירתית מאפשרת יצירת צורות רבות.

רִקמָה

הופעתה של הרקמה, אחד מסוגי האמנות העממית הנפוצים ביותר, מתוארכת לעידן התרבות הפרימיטיבית וקשורה להופעת התפר הראשון בעת ​​תפירת בגדים מעורות בעלי חיים. רקמה היא עיטור של מוצרים העשויים מחומרים שונים עם דוגמה נוי או תמונת עלילה העשויה עם חוטים וחומרים אחרים באופן ידני באמצעות מחט או באמצעות מכונה. בזמנים שונים, החומר לרקמה היה גידים של בעלי חיים, חוטים טבעיים או צבועים של פשתן, קנבוס, כותנה, משי, צמר, שיער, וכן פנינים ואבנים יקרות, חרוזים וחרוזי זרעים, פאייטים, קונכיות, לוחות זהב ונחושת , ומטבעות.

רקמה קשורה קשר הדוק לחיים, לעבודה, לטבע, ולכן תמיד שיקפה טעמים ורעיונות אמנותיים, חשפה את הזהות הלאומית והמיומנות של כל עם. לאחר שמקורה בימי קדם, נשמרה אמנות הרקמה הדקורטיבית במשך מאות שנים בקישוט בתים, ביגוד וכלי בית שונים.

רקמה יוקרתית הגיעה לשלמות גבוהה כבר בעריצות. מזרח עתיק, שם שימשו לקישוט בגדי השליטים והכוהנים, וכן וילונות ארמון ומקדש, מרכבות האצולה וכו'. רקמה היא אחת הדרכים הוותיקות והנפוצות ביותר לקישוט בד. חתיכת בד, חוט, מחט - זה הכל חומר פשוטלרקמה, כל כך ניידת שכל חובב מלאכת יד תמיד יכול לקבל אותה איתה. שלא כמו דפוסי ארוגים וארוגים, עיצובי רקמה מיושמים על פני השטח המוגמרים של הבד, ממש כמו ציור והדפסה, שונים מהאחרונים רק בחומר ובטכניקת הביצוע.

דפוסי רקמה נעשים עם תפרים גדולים וקטנים, ששילוביהם יוצרים את מה שנקרא תפרי רקמה. שיטות וחומרי רקמה מגוונים מאוד. הם רוקמים עם פשתן, משי, צמר, חוטים מוזהבים וכסף, לרוב משתמשים בחרוזים, פנינים, אבנים יקרות, לוחות מתכת בצורות שונות, זכוכית צבעונית ומראה, חוט וכו'. הרקע לרקמה הוא פשתן, צמר, משי, בדי כותנה, כמו גם עור, קלף וחומרים נוספים. חוטי רקמה משמשים בעוביים שונים, מה שמאפשר לרוקם לגוון את דוגמת הרקמה לא רק עם תפרים, צבעים, אלא גם עם הקלה. לעתים משתמשים ברקמה כדי להשלים דוגמה ארוגה או מודפסת על מנת להדגיש חלקים מסוימים ממנה או את קווי המתאר של העיצוב. אבל לרוב רקמה משמשת כקישוט עצמאי של בד.

הצפון הרוסי מאופיין בתפרים לבנים, ואילו אזור הוולגה העליון מאופיין בתפירה צבעונית. באזור ירוסלב נבחרו חוטי משי בגוונים עדינים או גרוס צמר לרקמה צבעונית. באזורים האולונטים, וולוגדה ובמערב חבל ארכנגלסק הם רקמו בעיקר בפרוזדור. תפר סאטן לבן וצבעוני עם מוטיבים צמחיים אופייניים לאזור ולדימיר, רקמת זהב - לאזור טבר, גיפור - לאזורי גורקי ואיבנובו. בדפוסי רקמה צפוניים, מוטיבים עלילה גברו על אלה גיאומטריים. הדוגמאות צוירו על נייר משובץ ונרקמו באמצעות ספירת החוטים בבד. קומפוזיציות מורכבות נעשו בקו מתאר, בצבע אחד, בטכניקת רקמה אחת. הרקמות של קלוגה, טולה, ריאזאן, סמולנסק, אוריול ואזורים אחרים של מרכז רוסיה הן ססגוניות. הקישוט הוא גיאומטרי או גיאומטרי. השיטה הנפוצה ביותר של רקמה היא אריגה צבעונית. נעשה שימוש גם בתפרים אחרים: יציקה, צמה, עז, צלב, תפר סאטן נספר, תפר מכפלת.

כיום שרדו מעט רקמות בעלות משמעות אמנותית, למעט רקמות עממיות, שביניהן אכן יש דוגמאות מצוינות.

חרוזים

ההיסטוריה של החרוזים הולכת הרבה אחורה. החומר, המפואר בסגולותיו הדקורטיביות, משך את תשומת לבם של בעלי מלאכה מאז ומעולם.

חרוזים בעת העתיקה

חרוזי זכוכית, הקודמים המיידיים של החרוזים, קישטו את בגדיהם של פרעונים מצריים עתיקים. שבטי הנוודים של הסרמטים והסקיתים, כמה מאות שנים לפני הולדת ישו, לבשו בגדים ונעליים גזוזות בחרוזים. כדורי זכוכית קטנים קישטו את הצווארונים, קצוות השרוולים והשדיים של חולצות, כמו גם מכנסיים, חגורות וכובעים.

חרוזים ברוסיה

גם ברוס' לא מתעלמים מחרוזים. המידע הראשון על השימוש בו בקישוט בגדים מתוארך למאות ה-9-12. קבורה בלטביה, שבה נמצאו כתרי בד מעוטרים בספירלות ברונזה וחרוזים, מתוארכות אף הן לאותה תקופה.

חרוזים ברפובליקה הוונציאנית

במשך כמה מאות שנים, המרכז היחיד לייצור חרוזים באירופה היה הרפובליקה הוונציאנית. לפני כן הוא יוצר בבתי מלאכה לזכוכית בגרמניה ובגאליה. ממקומות אלו נדד לביזנטיון, ומביזנטיון הגיע לוונציה.

האי מוראנו הפך למרכז ייצור הזכוכית הוונציאנית. יוצרו שם סוגים שונים של כלים (בעיקר מתנפחים), מראות, חרוזים, כפתורים, חרוזים וכו'. אם פועל שלב ראשונימאז יצירת המלאכה יוצרו סוגים שונים של מוצרי זכוכית בבתי מלאכה, אך מעט לאחר מכן החלו להתמקצע בכל סוג אחד של מוצר. זכוכית ונציאנית, כולל חרוזים, הביאה הכנסה עצומה לרפובליקה. מדינות מזרח אפריקה, מדינות אירופה ולאחר מכן אמריקה - זו הגיאוגרפיה של הסחר במוצרי זכוכית.

מעניין לציין שהנווט המפורסם מרקו פולו היה בנו של יצרן חרוזים מפורסם באותה תקופה. בשובו הביתה מדרכו הארוכה, מרקו פולו דיבר על הפופולריות הגדולה של תכשיטי זכוכית במדינות מעבר לים, אשר בתורה תרמה להרחבת ייצור הזכוכית הוונציאנית.

הרווחים המשמעותיים של הרפובליקה הוונציאנית, שהייתה בעלת מונופול בייצור זכוכית, עוררו את קנאתם של תושבי המדינות השכנות שניסו לגלות את רזי ייצור הזכוכית. במאמץ לשמור על מונופול בסחר בזכוכית, הוציאה ממשלת הרפובליקה בשנת 1275 צו האוסר על ייצוא חומרי גלם, זכוכית לא מעובדת ואפילו שבריה מחוץ לגבולותיה. זה נעשה כדי שהמתחרים לא יכלו לקבוע את הרכב מסת הזכוכית. עונש חמור חיכה לבעלי המלאכה שלקחו את סודות ייצור הזכוכית לחו"ל; הם הוכרזו בוגדים במדינה, קרוביהם נלקחו כבני ערובה, הם נהרגו כדי להשיג את החזרת הנמלטים.

אבל ממשלת הרפובליקה הוונציאנית ביקשה לשמור על יצרני זכוכית לא רק בכוח. ניתנה להן פריבילגיה יוצאת דופן: בנות האדונים יכלו להתחתן עם פטריציות. יתרה מכך, השלטונות העלימו עין מהמוסר הדורסני ששלט במוראנו. אבל יצרני זכוכית, בנוסף למקצועם העיקרי, לא זלזלו בשוד. בזיכרונותיו נזכר ד' קזנובה שמבקרים שבילו את הלילה במוראנו יכולים לשלם על חוסר זהירות שכזה לא רק בארנקם, אלא גם בחייהם.

מקרמה בתרגום מערבית פירושו צמה, תחרה, ומטורקית פירושו צעיף, מפית עם שוליים. בכל מקרה, מדובר במוצרים העשויים מקשרים. תחרה מסוקסת נראית יפה ומוצרים העשויים ממנה עמידים. ההיסטוריה של אריגת קשרים חוזרת אל העבר הרחוק.

עוד במאה ה-9, מלחים ארו שרשראות וקמעות בזמנם הפנוי. IN יוון העתיקההשברים טופלו באמצעות קשרים. בני האינקה בפרו ארו מחרוזות תפילה. במאה ה-15 החלו האיטלקים להשתמש בתחרה מסוקסת לקישוט בגדים. אצל רוס, קשירת קשרים - "נאוזיט" פירושה "להטיל כישוף, להטיל כישוף, להטיל כישוף" - כך כותב וי.אי. דאל על כך. הנצרות ברוסיה גינתה את ענידת הקמעות. במזרח, בימי קדם, היה מכתב מסוקס, שבזכותו אנשים אספו ואחסנו את המידע הדרוש. תקופת הזוהר של המקרמה מתחילה במאה ה-9 לפני הספירה. ה. מזמן זה ניתן לאתר את מקורות היצירה של מוצרי אריגה מסוקסים. מייסדי המקרמה נחשבים למלחים שבשעות הפנאי ארו שרשראות, תליונים, קמעות ונתנו אותם לחברים במדינות רחוקות.

במאה ה-14 הציגו מלחים את אמנות האריגה לתושבי ספרד, הודו וסין. בקתדרלה במדריד נמצאו ציורים של דפוסי מקרמה וקשרים מאותה תקופה. במקביל, המקרמה הפך להיות ידוע ופופולרי באיטליה. אמנים שיקפו גם מוצרי מקרמה בקנבסים שלהם. סנדרו בוטיצ'לי היה מהראשונים שעשו זאת. בציור "הערצת הקוסמים" (1476-1477), אחת הדמויות חובשת כובע מקרמה.

במאה ה-17, המקרמה התפשט מאיטליה לצפון אירופה ולצפון אמריקה. ואז זה הפך פופולרי מאוד באנגליה. לא משנה כמה זמן נשכחה אמנות האריגה, היא התחדשה במרץ מחודש ולא רק רכשה תכונות חדשות, אלא גם שינתה את שמה. בזמנים שונים נקראה אמנות האריגה: מארג מרובע, תחרה מסוקסת, שוליים מסוקסים. ורק במאה ה-19 התחילו לקרוא לסוג זה של עבודת רקמה, מלאכה ואומנות מקרמה. בתרגום מטורקית, "מקרמה" הוא צעיף או מפית עם שוליים; בתרגום מערבית, "מיגרמה" הוא שוליים או צעיף מעוטר תחרה ארוגה.

גל חדש של תחיית מקרמה החל במאה ה-19. העבודות של מאסטרים בלטיים כוללים באופן נרחב לוחות קיר, המכילים בעיקר אלמנטים של דפוסים גיאומטריים. בעת יצירת היצירות שלהם, אמנים בלטים מסתמכים על מסורות אמנות עממית. יחד עם זאת, בעת אריגה, הם מעדיפים את הצבע הטבעי של קנבוס, ואם הם גוון את החומר, אז רק בעמום ו גווני פסטל. כאשר משתמשים במקרמה לייצור עיטורי חזה, בעלי מלאכה בלטים משתמשים לעתים קרובות בענבר.

ניתן להסביר בקלות את הפופולריות של מקרמה. מוצרים שנעשו בטכניקת מקרמה נבדלים לא רק על ידי העמידות שלהם, אלא גם על ידי היופי שלהם ואפילו האלגנטיות.

תַחרָה

מה אנחנו יכולים להבין במילה "תחרה"? יש לו שניים משמעויות שונות. אחד מהם מגיע מהמילה "להקיף"; ברוסיה, הם הגדירו מגוון של גימורים בצורה של מיתרים על המכפלות, הרצפות והשרוולים של הבגד. במשמעות אחרת, מילה זו מתייחסת למוצר פתוח מעוצב - סוג עצמאי של קישוט של בגדים או ריהוט, וכנראה יש לו אותו שורש.

המושג "תחרה" כולל שלושה סוגים שונים של טכניקות: תפירה במחט, ארוגה עם סליל, וסרוגה במוטות. רק שני הראשונים יכולים להיחשב תחרה - תפורה וארוגה. השלישי מייצג סוג טכני נוסף - סריגה, שרק ברגעים מסוימים מחקה בערך אריגה. תחרה תפורת מחט לא בוצעה ברוסיה, אבל תחרה ארוגה, להיפך, השיגה התפתחות נרחבת, והפכה ל הסוג החדשאומנות ויצירה.

תחרה היא אומנות אירופאית. מתי זה הופיע? ללא שימוש בסיכות מתכת אי אפשר לייצר מוצרים מורכבים ועדינים, וסיכות נודעו מאמצע המאה ה-16, כנראה שיש לשייך את המראה שלה לתקופה זו. מונומנטים רבים של תחרה ארוגה נשתמרו מהמחצית השנייה של המאה ה-16. ואז הופיע המונח לתחרה בשפות מדינות שונות, שעדיין חולקים זה עם זה להיקרא מקום הולדת התחרה.

זה עם הפיתוח של תחרה סליל כי כל מגוון הסוגים הידועים ממקומות יצירתם קשורים: "בריסל", "Malines", "Valenciennes". התגליות היצירתיות של נשות מלאכה רוסיות הן כל כך מקוריות שהן נכנסו להיסטוריה הכללית של התרבות תחת השם "תחרה רוסית". נלקחה ממערב אירופה במאה ה-17, ייצור התחרה הרוסית לא רק השתמר, אלא גם פיתח את מיטב מסורותיהן של אומנים במדינות אירופה, והפך לתופעה אמנותית לאומית אמיתית, שעצמאותה מתבטאת בעושר הצבעים, במגוון של טכניקות טכניות ובעיקר באופי הפיגורטיבי של הקישוט, האופיינית לכל אמנות עממית רוסית. במאה ה-18, אנחנו כבר יכולים לדבר על ביטוי של מאפיינים בולטים האופייניים למקומות בודדים של ייצורו, כמו גליץ', רוסטוב וליקי, קליאזין, טורז'וק, ריאזאן ומיכאילוב, בלחנה, אוראל וילץ ואחרים.

אוריגמי

אוריגמי פירושו "נייר מקופל" ביפנית. "אורי" פירושו קיפול ו"קאמי" פירושו נייר. לפיכך, אוריגמי היא האמנות העתיקה של קיפול דמויות נייר, נייר פלסטיק. למרות השורשים היפניים המיוחסים באופן מסורתי, אמנות האוריגמי חוזרת לסין העתיקה, שם התגלה נייר.

אוריגמי שימש במקור בטקסים דתיים. במשך זמן רב, סוג זה של אמנות היה נגיש רק לנציגי המעמדות הגבוהים, שם שליטה בטכניקות קיפול נייר הייתה סימן לצורה טובה. רק לאחר מלחמת העולם השנייה, האוריגמי יצא מעבר למזרח והגיע לאמריקה ולאירופה, שם מצא מיד את מעריציו.

אוריגמי דורש רק פיסת נייר, מה שהופך אותו לאחת האומנויות הנגישות ביותר. ניתן להשתמש בכל נייר לאוריגמי, אבל יש תקן מסוים לקיפול. נייר אוריגמי סטנדרטי צריך להיות דק, עמיד ועליו להחזיק קמטים היטב. בדרך כלל הוא לבן בצד אחד וצבוע בצד השני ויש לו צורה של ריבוע עם צלע של 15 ס"מ (6 אינץ'). יש אמני אוריגמי שמתנסים גם בחומרים אחרים, תוך שימוש בקרטון, סוגים שונים של בדים, רשת תיל, יריעות מתכת וכדומה לקיפול.

דמות האוריגמי שהושלמה נקראת מודל, שיטת קיפול הדגם נקראת פרויקט, וההוראות המשורטטות לדגם נקראות סט דיאגרמות.

יש קבוצה מסוימת של שלטים קונבנציונליים הדרושים על מנת לשרטט את הדיאגרמה המתקפלת של אפילו הכי הרבה מוצר מורכב. רוב השלטים הקונבנציונליים הוכנסו לפועל באמצע המאה ה-20 על ידי המאסטר היפני המפורסם אקירה יושיזאווה, שתלמידה היחידה שלו ברוסיה היא זויה צ'שיכינה, נשיאת מוסקבה מרכז ילדיםאוריגמי.

אוריגמים אוהבים לקפל דגמים של בעלי חיים, כמו גם את כל החפצים של חיות הבר. בנוסף למודלים של בעלי חיים, נוצרו מודלים של כמעט כל העצמים הפיזיים, כולל אנשים, פנים, צמחים, כלי רכב, בניינים וכו'.

יש אמני אוריגמי שמקפלים צורות מופשטות או מתמטיות, בעוד שאחרים מתמחים באוריגמי מודולרי, שבו חלקים פשוטים מקופלים רבים מורכבים למבנים גדולים ומורכבים.

נעשה שימוש באוריגמי קבוצות שונותשל אנשים. אמנים משתמשים באוריגמי כדרך לבטא את עצמם בצורה יצירתית. מדענים, אדריכלים ומתמטיקאים חוקרים את גיאומטריית האוריגמי למען יופי או יישומים מעשיים. רופאים ומורים משתמשים באוריגמי כדי לעזור למטופליהם להתאושש ממחלה או למטרות הוראה. ומספר עצום של אנשים פשוט מקפלים נייר כי זה כיף.

Isothread

גרפיקת חוטים, איזותחוט (תמונה עם חוט), עיצוב חוט היא תמונה גרפית העשויה בצורה מיוחדת עם חוטים על קרטון או בסיס מוצק אחר. גרפיקת חוטים נקראת לפעמים גם איזוגרפיה או רקמה על קרטון.

יש עוד כמה שמות גרפיקת חוט. ניתן להשתמש גם בקטיפה (נייר קטיפה) או בנייר עבה כבסיס. החוטים יכולים להיות תפירה רגילה, צמר, חוט דנטלי או אחרים. אתה יכול גם להשתמש בחוטי משי צבעוניים. אנחנו יודעים שלפני זמן רב נשים איכרים טוו חוטים בעצמן, ואז רקו מהם קנבס על נול עץ בבית. חולצות, מגבות, סינרים, כובעים ודברים אחרים נתפרו מהבד הזה, ולאחר מכן מעוטרים ברקמה. רוקמים, בעת חיבור התבנית, כללו צורות גיאומטריות שונות, דמויות של ציפורים, חיות ואנשים. עם הזמן, הרקמה הפכה מגוונת ומעניינת יותר. כמובן, קשה לשלוט מיד אפילו ברקמה פשוטה מאוד, אז תחילה עשינו ציור שנעשה עם חוט.

היסטוריה של איזותרד

גרפיקת חוטים כצורת אמנות הופיעה לראשונה באנגליה. אורגים אנגלים מצאו דרך מיוחדת לארוג חוטים. הם תקעו מסמרים בקרשים ומשכו עליהם חוטים ברצף מסוים. התוצאה הייתה מוצרי תחרה פתוחים ששימשו לקישוט הבית. נכון לעכשיו, אמנות גרפיקת החוטים נמצאת בשימוש נרחב לקישוט מוצרים וחפצי בית, לקישוט פנים ולהכנת מתנות ומזכרות.

מַעֲשֵׂה טְלָאִים

ההיסטוריה של עבודת הטלאים חוזרת לתקופות רחוקות מאוד. כך, במוזיאון בולאט בקהיר מוצגת דוגמה לקישוט משנת 980 לפני הספירה ועשוי מפיסות עור צבי באותו גוון. מוזיאון התלבושות של טוקיו מציג בגדים מתקופת מאיומה אדו (15ב9 - 1867), מעוטרים בדוגמאות של חלקים בדים שונים. B IV - IX מאות לספירה עולי רגל שטיפסו למקדש (מערת אלף הבודהות, הממוקמת על דרך המשי העתיקה) השאירו שם חלקים מבגדיהם. מאבנים נטושות רבות אלה הכינו משרתי המקדש שטיח, שמזכיר את עלייתם לרגל של אנשים רבים. שטיח זה התגלה רק בשנת 1920 על ידי הארכיאולוג סר ארתור שטיין.

כריכה דקורטיבית יפה באופן יוצא דופן נשמרת במנזר פטסאם (המאה ה-19), עשויה בצבעים הרכים של המזרח וביזנטיון המסתורית. במאי 1540, קתרין הווארד, אחת מנשותיו של הנרי VD3 (מאנגליה), קיבלה 23 קילטים מהמלתחה המלכותית כאות לטובה של המלך לפני החתונה.

מוזיאון השמיכה של לונדון מכיל פריטים מפוארים שנעשו על ידי נשותיהם של המתיישבים הראשונים באמריקה.

טלאים מאוד עקשניים במזרח, טלאים הגיעו לאירופה, ככל הנראה לאחר מסעי הצלב, כאשר אבירים הביאו דגלים, כרזות ושטיחים מלפסטין, שנעשו בטכניקה זו ויפה במיוחד.

אבל באירופה הטכניקה הזו התפשטה לאט מאוד ומצדיקה היטב את האטימולוגיה שלה "עשויה מחתיכות בד ו...עבודה".

כשהמהגרים מאנגליה, הולנד וגרמניה החלו להגיע לצפון אמריקה במאה ה-18, הם מצאו את עצמם במצוקה קשה מאוד עם הגעתם. אפילו לא היה מספיק כסף לקנות בגדים חדשיםאו בדים בשביל זה. כדאי לזכור שבאותם זמנים רחוקים, הנסיעה מהעולם הישן לחדש לקחה די הרבה זמן!

אבל הנשים מצאו מוצא. חלקים טובים של בגדים ישנים הוכנסו לשקיות, ואחר כך, נאספו יחד, שימשו לתפירת בגדים, שמיכות, כיסויי מיטה, שטיחים וכו'. סוג זה של עבודה איחד אנשים מנותקים מהמקלט המקומי שלהם, מהשורשים שלהם. וההתלהבות וההשראה שנוצרו אפשרו ליצור יצירות מופת אמיתיות. הרי נשות הפוריטנים האנגלים שהגיעו לחופי אמריקה הביאו איתן לא רק אהבה לנוחות ומיומנות הרקמה, הידועה באנגליה כבר במאה ה-13, אלא גם את היכולת לחסוך כסף.

כאן באמריקה נולד ה"קילט". במקור, משמעות המילה הזו הייתה שמיכה עשויה מגזרים ומרופדת בבטנה מבודדת. אז החלו להשתמש במילה "קילט" כדי לתאר את כל המוצרים שנעשו בטכניקה זו.

מסורות שונות נקשרו לקליטה. לדוגמה, נדוניה של ילדה הייתה צריכה לכלול 12 פריטים שנעשו בטכניקת "קילט". המוצר השלושה עשר החל להתבצע במהלך האירוסין, והושלם לפני החתונה.הכוכב עשוי מ-672 יהלומים בשמונה צבעים ונותן רושם של קרינה (תוצרת 1880).

אנשים מהולנד העדיפו דפוס פרחוני רופף. (הו, הצבעונים המרהיבים האלה!). לכל מחוז במדינת צפון קרוליינה יש קישוט ייחודי משלו - "טוליפ*. ולא תבלבלו את הדפוס האנגלי של משושים עם שום דבר אחר, טכנולוגיה אנגליתמחבר אותם לתבנית אחת. אנשי האמיש, כמו המניונים, העדיפו סגנון טבעי ופשוט. החצאיות שלהם כוללות עיצובים גיאומטריים אנרגטיים בגוונים עזים ומכוסים ברשת חצאית צפופה.

בהדרגה, עבודת טלאים הופכת לביטוי של אמנות עממית אמריקאית, כללים שונים, מודלים, סוגים ושיטות. מסורות הטלאים לא רק שלא שקעו בשכחה, ​​אלא בעיקר בזכות מיסיונרים, הן חדרו לאסיה, קנדה, אוסטרליה, הודו, האיטי והוואי. עם זאת, בכל מקום הוא מתחיל לרכוש תכונות לאומיות גרידא.

לכן אנחנו יכולים לדבר על טלאים הוואי, קנדי, אוסטרלי, איטלקי, הודי, דרום אמריקאי וכו'. לכל אחד מהם טכניקה מיוחדת, כללים ושיטות ביצוע.

השפל של שנות ה-30 בארה"ב לא תרם לפיתוח הטלאים - טלאים. לא היה בד במלחמת העולם השנייה, אבל האוכל נמכר בשקיות מבד כותנה. השקיות נפתחו והתקבלו חתיכות בד גדולות. משקית אוכל אחת כזו אפשר היה לתפור שמלת ילד, ומבין השתיים זו שמלה למבוגר. לאחר המלחמה, אמנות הטלאים החלה לדעוך. לפני 30 שנה החלו להופיע מועדוני קילט (לפני כן היצירתיות הייתה ברמה המשפחתית). מועדונים אלה ("נחיל דבורים") הפכו למרכז מיוחד של יצירתיות, שבו טופחו יחסי אחים טובים. בזמן שאנשים התכוננו לחגוג את יום השנה ה-200 לעצמאות ב-1976, הם הביטו לעברם. חוקרים מיהרו לזעזע את העתיקות בעליות הגג ובמרתפים. התגלו חצאיות עתיקות ויפות בצורה יוצאת דופן ששמרו על ידי משפחות.

גל חדש של עניין בטכניקת תפירת טלאים קשור גם לעלייה הטכנולוגית של שלושת העשורים האחרונים ולהתפתחות התרבות. מאז 1970, עבודת טלאים הפכה פופולרית בבריטניה ובאירופה. טלאים דורש גישה יצירתיתולטעום. הייצור שלו לוקח הרבה זמן. זו כנראה הסיבה שהיא התרופה הטובה ביותר לצרות שהעולם החיצון מצפה לנו. אבל בל נשכח שהיצירתיות הזו, לפני שהפכה לפנאי, הייתה הדרך הטובה ביותר לחסוך כסף - שימוש במגוון רחב של פיסות בד ליצירת מוצרים.

צריך הרבה סבלנות כדי ללמוד את היצירתיות הזו, אתה צריך לשלוט בטכניקות טכניות רבות. אחרי הכל, שום דפוס בהיר ומגוון לא יכול להסתיר תפר גרוע או עבודה מרושלת. רק עם הניסיון מגיעה שליטה והרמוניה של ציור מושגת. רק על ידי לימוד טכניקות טכניות תקבל חופש ביטוי יצירתי אמיתי.

אריגת קש

קש הוא החומר העתיק ביותר שמעובד ומעובד על ידי האדם. הידיים שלקחו את האוזן הראשונה והגבעול הראשון לא עזבו אותן, העיניים שראו את יופייה של האוזן המלאה והגבעול הזהוב לא יכלו להתרחק מהן. זה קרה מדור לדור והועבר גנטית לאדונים מודרניים.

היסטוריה של אריגת קש

למלאכה הזו יש אלפי שנים מאחוריה. ההיסטוריה שלה מתוארכת לטקסים עתיקים הקשורים לפולחני הלחם והקש. אבותינו האמינו בכוח האלוהי של קש ותבואה, ששמר על כוח החיות של הטבע ונתן אותו בנדיבות לא רק לגבעולים ולאוזני הקציר החדש, אלא לכל מי שבא איתם במגע, בדרך זו או אחרת. . לפיכך, נערץ כך את האלומה האחרונה, שנקטפה מהשדה, שנשמרה בבית עד הקציר החדש. איכרים חיברו את חייהם העתידיים עם קש, והעניקו לו את התפקיד של מגיד עתידות במספר רב של סיפורי עתידות. תבואה פוזרה על הזוג הטרי בחתונה, והצעירה נשתלה על קש כדי שכוחם של הצמחים יועבר למשפחה הצעירה ולילדיהם העתידיים. יש אינספור אמונות וטקסים הקשורים לקש וללחם. למרות השונות של העולם, הם הגיעו אלינו מתקופות פגאניות רחוקות וממשיכים לחיות לידנו בצורה של יצירות של אדונים. "עכבישים" קש, סוסים, ציפורים, בובות - אלו לא רק דימויים, כל אחד מהם קשור לאדם שיצר אותו, בא איתו במגע, עם חוטים בלתי נראים של תקוות ושאיפות שהם סימלו.

מוצרי קש

"עכבישים" קש הם אחת היצירות העתיקות ביותר עשויות קש ואולי, המסתורית ביותר. הצורות שלהם, הבנויות על חיבור של מודולים זהים רבים, מדהימות בהרמוניה שלהן. הכאוס של צינורות קש רבים בידי מאסטרים יצירתיים הופך למבנים מוזרים מסודרים מבחינה קוסמית, כאילו העולם נוצר בידיו של מאסטר. מחקר מודרנימאשרים במידה רבה את האנלוגיה הזו. "עכבישים" נתלו במשפחות איכרים בערב ראש השנה, במקום המכובד ביותר של הבית - הפינה האדומה. ההרמוניה הקפדנית של צורות ותנועות נועדה להגן על הבית ובעליו. על ידי קליטה ברשת העיצוב שלו כל מה שלילי שיכול להפריע לזרימה המאושרת של חיי המשפחה. כל שנה המחזור חזר על עצמו. ה"עכביש" הישן נשרף ובמקומו נתלה חדש. ה"עכביש" נתלה מעל עריסת התינוק ומעל לראשי הזוג הטרי במהלך החתונה. להגן, להביא אושר ובו בזמן לקשט, לתת את ההזדמנות להעריץ - זו המטרה של המבנים המדהימים האלה.

סוסים, עיזים, ציפורים, בובות קש הם גם אלוהויות ומגינים: הסוס הוא גיבור האמונות והאגדות הרבות, הוא תמיד ליווה את האדם והיה חברו, יועצו ומגןו; עז היא סמל של קציר ופוריות; בובה - אמא אב, מגינת נשים; ציפורים הן נשמותיהם של אבות, מגינות ועוזרות לאלו החיים כעת על כדור הארץ. לאורך ההיסטוריה של קיומו, האדם לא יכול היה להסתדר בלי תקווה לעזרה ותמיכה מכוחות על טבעיים שלא הבין עד הסוף. הוא העניק להם תמונות שליוו אותו לאורך כל חייו. הפסלונים ניתנו לנישואים טריים בחתונה, זה לזה בחגים המקבילים, תמונות גדולות של Maslenitsa, Madder נעשו במהלך טקסים המוניים, שהוקרבו על ידי שריפה או טביעה.

הירידה באריגת קש, לאחר עלייתה במאה ה-18 ובתחילת המאה ה-19, החלה באמצע המאה ה-19. תמונות קש של חיות וציפורים איבדו את משמעותן הטקסית והפכו בהדרגה לצעצועים לילדים ולשעשועים טריוויאליים, זמן העשייה שלא תמיד נמצא בחיי היומיום הקשים של האיכרים.

מוצרי קש לשימוש ביתי

מוצרי קש לבית לאחסון מזון ותבואה, שהיו הכרחיים בחיי האיכרים במשך מאות שנים, אם כי לאט, החלו גם להיות מוחלפים במוצרים מודרניים יותר. למרות שמבחינת חוזק הם יכלו להתחרות בכל אחד מהם. למיכלים שנעשו בטכניקת אריגה ספירלית היו מגוון רחב של גדלים וצורות והיו בשימוש נרחב במשקי בית. הגדולים שבהם יכולים להכיל עשרות קילוגרמים של תבואה. הם היו היגרוסקופיים ועכברים לא לעסו אותם. סגולות יקרות ערך אלה של כלי קש הפכו את חייהם בסביבה איכרים ארוכים יותר מאלה מפלסטיק. ואפילו בשנות ה-40-1950, כמה איכרים ייצרו מוצרים כאלה לעצמם.

מאמצע המאה ה-19 החל לרדת גם ייצור פריטי לבוש מקש. הנפוצים שבהם היו כובעי קש. כובע קשהיה חלק חובה מהקיץ העממי חליפת גברים. בהדרגה, החלו תושבי הכפר להעדיף כובעים מתוצרת המפעל, והמשיכו לחבוש כובעים להגנה מפני השמש בזמן העבודה בשדות או בעת רעיית בעלי חיים.

עלייה חדשה בהיסטוריה של אריגת קש החלה בשנות ה-60. מאז אותה תקופה, אריגת קש החלה להיות מועשרת באופן אינטנסיבי בטכניקות אריגה חדשות. הצד האמנותי של מוצרי קש התפתח בצורה מוארת ומגוון במיוחד. המנהגים העתיקים של הכנת חיות פולחניות ובובות מקש נכנסו לחיינו. הם הפכו לנושא ליצירתיות של מאסטרים ואמנים מודרניים רבים. אנשים מודרניים איבדו במידה רבה את האמון באלוהות של הדימויים שהם יוצרים. עם זאת, הכוח והכוח של מסורות עממיות שחצו מאות שנים וממשיכות להתקיים מפתיע.

התכונות המדהימות, שלכאורה אינן תואמות, של קש: חוסר הגמישות וההתנגדות לכל אלימות של גבעולי קש והפלסטיות המדהימה של צמות וסרטי קש, פתחו מרחב מדהים ליצירתיות עבור בעלי מלאכה שהבינו את סודות הקש. הם פיתחו טכניקות ותפאורה שלא היו ידועים עד כה באריגת קש.

לְהַשְׁמִיעַ קוֹל פִּצוּחַ

טכניקת הפצפוצים מתייחסת לקישוט של חפצים. פצפוץ הוא תבנית של סדקים דקים על פני השטח, שנוצרו עבור האפקט הדקורטיבי של העת העתיקה, תוך שימוש באמצעים מיוחדים.

לכות עבור פצפוץ

ישנם שני סוגים של ציפויים פצפוצים.

הראשון, מה שנקרא דו-רכיבי פצפוץ לכה מיצרן אחד מיושם בכמה שכבות. את השכבה הראשונית יש למרוח עם מברשת סינתטית או לעשות ממנה זיפים טבעייםשכבה אחידה ודקה. השכבה הראשונה אמורה להתייבש למצב "ללא מדבקות" תוך כ-35-40 דקות.

השכבה השנייה של הלכה המשמשת לטכניקת היישון הפצפוצים מיושמת בטכנולוגיה זהה לזו של הראשונה. ודא שהכיסוי אחיד. ככל שהשכבה השנייה עבה יותר, כך הסדקים יהיו בולטים יותר. כשהיא מתייבשת, יופיעו על פני השטח סדקים האופייניים לטכניקת הפצפוצים. ניתן לייבש את המשטח עם מייבש שיער. לאחר ייבוש מלא, הסדקים משופשפים בדיסים מיוחדים: זה יכול להיות אבקת זהב, צבע שמן כהה, ביטומן - חומר פטינה, או אבקת פסטל יבשה בצבעים שונים. שפשפו את הסדקים בעזרת סמרטוטים רגילים מגולגלים עם טמפון או ספוג פשוט לשטיפת כלים. עודפי דיס מוסרים עם חומר ספוג פשתן או שמן חמניות, ואז נגב את המשטח יבש עם מטלית או סמרטוט. בשל השבריריות של הסדקים שנוצרו, יש לאבטח ולהגן על פני השטח באמצעות מקבע מיוחד. אתה יכול להשתמש בלכה שקופה עבור צבעי אקריליק.

השיטה השנייה היא להשתמש בלכה craquelure חד פאזי. צבעי צבע מנוגדים משמשים להשגת אפקט פצפוץ. כדי להשתמש בלכה פצפוץ חד-פאזי, מורחים את אחד הצבעים על פני השטח, ולאחר מכן לאחר ייבוש השכבה, מורחים את לכה הפצפוצים, כמו בשיטה הראשונה, היא חייבת להתייבש למצב "נון-סטיק דביק". , לאחר מכן מוחלת שכבה שנייה של צבע בצבע מנוגד. במקרה זה, הסדקים מופיעים מיד, ולכן יש צורך לצבוע במהירות, מבלי לזחול אל השבץ הקודם.

כמה עצות פצפוץ:

* אין לנער את הלכה לפני השימוש, אחרת בועות האוויר שנוצרות לאחר הניעור יקלקלו ​​את הציפוי.

* הלכה לא צריכה להימתח, אם הלכה נמתחת, היא פגומה או שאינה באיכות טובה במיוחד. הלכה צריכה להיות שקופה ונוזלית.

* לפני מריחת לכה יש צורך לאוורר, לשאוב, והכי חשוב לבצע ניקוי רטוב על מנת שלא ישקעו חלקיקי אבק על המשטח המיועד לצביעה.

ישנן טכניקות רבות ליישון ולקישוט רהיטים ופריטי פנים. להבין את זה וללמוד איך להכין קישוטים לבית או להכין מתנות לחברים ולמשפחה במו ידיכם, וכפי שכולנו יודעים, עבודת ידמוערך יותר מכל, אתה יכול ללכת לקורסי קישוט, שבהם שיעורי קישוט מועברים על ידי אומנים מנוסים.

אריגת נצרים

אריגת נצרים היא אחת המלאכות העתיקות ביותר. היא קמה הרבה יותר מוקדם מהקדרות ותפסה מקום משמעותי בחייו של האדם הקדמון. בתי מגורים ומבני חוץ נבנו מענפי צמחי עץ, גדרות, עריסות ילדים, גופי מזחלות ועגלות, רהיטים, צעצועים וכלים לילדים. והמוצרים הנפוצים ביותר עשויים נצרים היו סלים.

היסטוריה של אריגת נצרים (היסטוריה של אריגת נצרים)

אצל רוס, קליעת סלים הייתה נפוצה למדי. כמעט כל איכר היה יכול לארוג סל טוב במידת הצורך. ובכן, יצרני סלים ארו אותם לכל טעם: קטנים וגדולים, עגולים ומלבניים, סגלגלים וקוניים, עם אריגה פשוטה ומורכבת, עם ובלי מכסים. היה קשה להסתדר בלי סלים בחווה. הם לבשו בגדים עד הנהר; נלקח לדרך, יוצא לדרך ארוכה; הם קטפו יבולים; יצאנו איתם לציד פטריות.

בחיים המודרניים, סלסלות מוצאות גם שימושים שונים, וקשה לדמיין קוטף פטריות אמיתי בלעדיהם. וערבה הכי מתאימה לפטריות. ענפי הערבה מהם נארגים הסלסילה מכילים מספר גדול שלטאנינים. הודות להם, הפטריות לא מתקלקלות במשך זמן רב, והאוויר העובר בין המוטות, כאילו דרך מסנן, מנוקה ממיקרואורגניזמים מזיקים. בנוסף, זרדי ערבה סופגים לחות עודפת, ובזכות תכונות הבידוד התרמי שלהם, מגנים על פטריות מפני התחממות יתר. וכמובן, סל טוב הוא קל, יפה ונוח. היום כמעט ולא רואים סלסלת ערבה אמיתית אפילו בשוק. לכן, עדיף לארוג את זה בעצמך, לפי הטעם שלך.

יסודות של אריגת נצרים. הכנת מוטות לאריגת נצרים

קודם כל צריך להכין חומרי גלם איכותיים. הזרדים של סוגים רבים של ערבות, לאחר עיבוד מתאים, מתאימים למדי לאריגה. היוצא מן הכלל הוא ערבה שבירה וכמה מינים אחרים. לרוב, יורה צעירים של ערבה, תלת אבקנים וערבת סל נקצרים לאריגה.

לאריגה משתמשים בדרך כלל במוטות בני שנה עד שנתיים. עבור אריגה קטנה ואלגנטית, נלקחים יורה שנתיים, אשר בחלק מהמינים של ערבות הם דקים וארוכים, כמו חוט; לאריגת פריטים גדולים, כמו גם להכנת מסגרות סל - שנתיים. מוטות ערבה המיועדים לאריגה חייבים להיות ארוכים, דקים, גמישים, צמיגים, בעלי שכבות ישרות ומפוצלים היטב לאורך הסיבים. יש צורך לקצור רק את אותם מוטות שפני השטח שלהם נראים מבריק לאחר הסרת הקליפה.

לסלסלות השתדלו להכין מוטות באורך 60-70 ס"מ לפחות בקוטר בתחת (בנקודת החיתוך) של 5-8 מ"מ. בדרך כלל, יורה ערבה על שיח אחד יש בערך את אותן תכונות פיזיות ומכאניות. לכן, לפני חיתוך זרדים משיח, בדוק תחילה את האיכות של אחד מהם. אם לענף ערבה יש ליבה גדולה מדי בעת חיתוך, ואפילו עם גוון חום-אדמדם, אין לקחת זרדים משיח כזה - הם, ככלל, שבירים. למטרותינו אנו זקוקים לענפים בעלי ליבה קטנה, בקושי נראית בקצה החיתוך. וכמובן, אתה צריך לבחור יורה ישר למדי, ללא גידולים, נזקים וקשרים.

ניתן לקטוף גפנים לאריגת סלים כמעט בכל ימות השנה. אבל לרוב, יצרני סלים עוסקים בקציר באביב ובסתיו. ניתן להסיר בקלות את קליפת האביב ללא טיפול מקדים. אם הזרדים נחתכים בתקופה אחרת של השנה, אז כדי להסיר את הקליפה יש להשרות או לאדות אותם. IN שעון קיץובסתיו משרים את המוטות במים זורמים מנהר או נחל; אתה יכול להשתמש בו בחבית או שוקת, אבל במקרה זה אתה צריך להחליף את המים כל יום. את הגפן שנבצרה קושרים לצרור, מטען - אבנים - מונח בפנים וטובל במים. אין להשתמש בחפצי פלדה כמטען - טאנינים הכלולים בקליפת ערבה יכולים לצבוע את העץ בצבע לא רצוי. כדי למנוע מהמוטות להיסחף בזרם, קושרים אותם בחבל ליתד הננעץ לתוך הגדה. המוטות מושרים למשך שבוע עד שבועיים.

במקום להשרות, אפשר לאדות אותם - ואז זמן העיבוד יקטן משבוע או שבועיים לשעה או שעתיים. מניחים את המוטות במיכל או שוקת, ממלאים במים ומעלים אש. מביאים את המים לרתיחה ומרתיחים את המוטות למשך שעה עד שעתיים. לאחר מכן הוציאו את המוטות, המתינו עד שיתקררו, והסירו את הקליפה. לשם כך תזדקק למלקחת.

ישנם עיצובים רבים של סיכות קמצוץ, אבל הפשוט ביותר שבהם הוא קלע מתכת הננעץ לתוך ספסל, שולחן או בול עץ מסיביים. ניתן להכין את הסחיטה משני מוטות מתכת. הפטיש מוטות מחודדים (הם יכולים להיות שני מסמרים עבים) באורך זהה זה לצד זה לתוך בסיס עץ. עוטפים אותם מלמטה עם חוט עבה, מניחים סיבוב לפנייה, גובה 5 - 7 ס"מ. מורחים את הקצוות העליונים הפנויים - מקבלים קלע. כדי להסיר את הקליפה מענף, הכנס אותו עם חלק התחת המעובה לתוך הצביטה, ולחץ את הענף אל הצביטה ביד שמאל, משוך אותו אליך בימין. אם הקליפה מוסרת רק מצד אחד, העבירו שוב את המוט דרך הצביטה. מיין את המוטות המנוקים לפי עובי.

אם אי אפשר היה להכין מוטות דקים אז מפצלים את העבים יותר לרצועות של חצאים ורבעים. זכרו שעץ לח מדי לא מתפצל היטב, לכן יבש אותו בתוך הבית.

צביעה של מוטות

תחרוט או צבע חלק מהמוטות המיועדים לאריגה אומנותית. צבע חום אפרפר מתקבל אם טובלים את המוטות בתמיסה של ברזל גופרתי לזמן מה; צבע חום - בתמיסה של פרמנגנט אשלגן.

אם אתה רוצה לקבל צבעים בהירים, השתמש בצבעי אנילין רגילים. עבור דלי מים חמים אתה צריך כארבע חבילות של צבעי אנילין. הוסף כמה כפות של חומצה אצטית לתמיסת הצבע. כדי להבטיח שהמוטות צבועים היטב, יש להשרות אותם בצבע למשך שלוש שעות, ולאחר מכן לשטוף במים נקיים ולייבש בטמפרטורת החדר. מיד לפני האריגה יש להשרות את המוטות במים.

ציור זכוכית

זכוכית היא חומר נפלא שמשחק תפקיד חיוניבפנים הבתים שלנו. הוא יכול לבצע פונקציות רבות ולכן מופיע במגוון צורות; מלווה אותנו בחיי היומיום, שובה אותנו עם השתקפויות, צבעוניות ושבריריות מרגשת. גם בימי קדם ציירו בעלי מלאכה מיומנים מראות או ארונות זכוכית וקישטו כלים רבים, המתארים סצנות מהחיים או פרחוניות ו דפוסים גיאומטריים. הם השתמשו בצבעים שהם הכינו במומחיות בעצמם, תוך ערבוב סוגים שוניםחימר וטבעי שמני ירקות. חלוצי "ציור הזכוכית הדקורטיבי החדש" שיפרו את טכניקת השימוש בחומרים שהופיעו הודות לניסויים שנים האחרונות. מגוון הצבעים המלא לציור על זכוכית - Vetro Color ו- Segamic Co1og - מבית Ferrario מאפשר לשלוט כללים פשוטים, לך לחקור את השאיפות היצירתיות שלך.

היכרות עם טכנולוגיה

בואו נקים מקום עבודה. אנחנו נצטרך:

מקום מואר היטב (אור יום או אור מלאכותי שאינו מעוות צבע, כגון מנורת הלוגן);

באופן אידיאלי ברמה (מותקן אך ורק אופקית) שולחן;

צבעים (נוזל מאוד). לאחר היישום על משטח הזכוכית, הם עלולים לזרום בצורה לא רצויה בעקבות השיפוע של משטח השולחן;

לסקיצות וציורים: נייר דקלציור; ניר שקוף; טוש עם קצה עדין; עפרונות צבעוניים; מחק עיפרון; סרגל עם חלוקות מילימטרים; טוש עם קצה עדין במיוחד לציור על זכוכית; סרט דבק נייר; נייר העתקה;

למריחת עופרת: שפופרת משחת קונטור Piombo imitazione (עופרת חיקוי) מבית Ferrario; חבילת קיסמים; סכין גילוח; צלחות פלסטיק; פִּין;

לצביעה: סט מברשות סינטטיות עגולות "ARTI"; סט צבעים שקופים Vetro Co1og מבית Ferrario, הכוללים לפחות את הצבעים הבסיסיים: לבן, שחור, צהוב, אדום, חום ותכלת; סט צבעי Ceramic Co1og מבית Ferrario באותם צבעי יסוד; בקבוק לכה חסרת צבע של פראריו; בקבוק של לכה חסרת צבע Ceramic Co1og מבית Ferrario; בקבוק של דילול אוניברסלי מיוחד; צלוחיות פלסטיק; כמה סמרטוטי פשתן שאינם משאירים מוך; מגן ידיים אנודייז מאלומיניום מבית Ferrario;

לניקוי: הרכב הסרת שומנים מזכוכית; הרכב אנטי סטטי לניקוי פרספקס; בד כותנה שאינו משאיר מוך. ציור זכוכית נוצר למעשה בשני חומרים: משחת קונטור המחקה את האפקט של עופרת וצבע שקוף - לזכוכית ולצביעה קרה של קרמיקה. שימוש בצבע מסוים יכול אפילו לשנות את הפונקציונליות של פריט. משחת קונטור מיוצרת בשפופרת, נסחטת החוצה דרך פייה, ויוצרת קו מתאר על הזכוכית, שלאחר התקשות ישמש גבול לצבע ויגן עליו מפני השפעות חיצוניות. הצבע, שייושם במברשת, נצמד היטב לקו המתאר של העופרת, יבטיח חיבור חזק של שני החומרים לבסיס. מתווה ההובלה הוא אלמנט גלוי ומשמעותי מבחינה אסתטית, מוכר היטב ואופייני; לכן, אתה צריך לבחור ציורים שנוצרו במקור בסגנון של טכניקה זו, ואם אפשר, מפושט.

לאחר בחירת דפוס, אתה צריך לנקות את הבסיס עם חומר אנטי סטטי כדי להסיר מזהמים פני השטח ולהבטיח חוזק הידבקות מרבי למוליך.

כיצד להשתמש בעופרת

) נתחיל בהכנת משחת קונטור (מיוצר על ידי Ferrario גוונים שונים), המשחזרת את ההשפעה של עופרת. פתחו את הצינור ולאחר יצירת חור, סחטו מעט עופרת על צלחת פלסטיק כדי להסיר עודפי אוויר או שמן שאולי הצטברו בצינור. לפעמים מעט משחה עלולה להתקשות בזרבובית, מה שימנע שחרור נוסף של ההרכב. במקרה זה, הסר את העופרת המוקשה על ידי שחרור הזרבובית והכנסת סיכה מבפנים לכיוון חור היציאה.

2) הברג שוב את הזרבובית, חזור על הפעולה הראשונה, סחט מעט עופרת עד להופעת חרוז קומפקטי ואחיד.

3) כדי להבטיח שהעופרת יוצאת מהצינור באופן שווה (מבלי שתצטרך ללחוץ חזק עם האצבע, ובכך לאמץ את היד), סובב את הקפל בתחתית הצינור, מנסה לשמור תמיד על הצינור בלחץ. העופרת מוכנה כעת לשימוש. כדי לקבל תוצאה טובה, אתה צריך ללמוד איך לארגן את העבודה בצורה נכונה. קו המתאר לא צריך להיות דק מדי, לא פחוס, ולא שבור לסירוגין. הודות למיומנות, תיצור מתאר מעופרת שנראה כמו חוט עגול בעובי בינוני.

4) מיקום נכון של הצינור ביד: אופקי על האצבע האמצעית עד לכיפוף היד בין המדד לאגודל. החזק אותו באצבע המורה כדי למנוע ממנו ליפול. למעשה, האגודל יעבוד, ויסות את תפוקת העופרת בלחץ.

5) כדי למנוע מהיד לרעוד, ושרירי שורש כף היד והזרוע להתאמץ, יש להישען על השולחן כשכל קצה היד והאמה עד המרפק, כך שתקבל ידית אחת שזזה, מחליקה לאורך מישור העבודה.

בחן בזהירות את הציור המוכן. זה הגיוני להתחיל ליישם את קו המתאר משמאל לימין ומלמעלה למטה, כדי לא לשים את המברשת או היד על האזור בו כבר הונחה העופרת. עדיף להתחיל עם אחד מהקווים החיצוניים של הציור.

6) כעת עליך להסיר את הפקק מהצינור ולהשתמש בקצה האצבע של ידך השנייה כדי לנקות את קצה הזרבובית, שתמיד חייב להישאר נקי לחלוטין, אחרת העופרת שנותרה עלולה לשנות את כיוון החומר היוצא

7) קבע את הנקודה שבה אתה רוצה להתחיל. החזק את השפופרת מוגבהת מעט מעל הזכוכית והתחל ללחוץ עליה בעדינות, לסחוט את העופרת כך שהיא תנוח למעלה, ובמקביל הזיזו את המברשת והיד, תוך ניסיון לכסות את קו העיצוב עם הדבק. כאשר אתה צריך לעצור, הפסק לסחוט את הצינור רגע לפני שתגיע לנקודה שנבחרה כך שחתיכת העופרת האחרונה שנותרה בזרבובית תנוח על הזכוכית.

אם ברצונך להמשיך לעבוד ולסגור את קווי המתאר של השרטוט, התחל ללחוץ שוב על הצינור, תוך הורדת תחילת גלגלת ההובלה לסוף המתאר. כך תקבלו קו מתאר אחיד ללא בזבוז חומר. אם התוצאה היא "עופרת" של עופרת, קח קיסם ופזר אותו בזהירות לתוך צדדים שוניםעודפי חומר עד שה"זרימה" נעלמת. אם העופרת אינה על הקו, השתמש שוב בקיסמים כדי להתאים את קו המתאר, והזז אותו לקו הרצוי.

יש לבצע פעולה זו מיד, כי לאחר 5 דקות העופרת תתחיל להתקשות ולאחריה לא ניתן לתקן אותה, אלא על ידי הסרה מוחלטת של החלק השגוי של קו המתאר (באמצעות להב) וביצועו מחדש. בזמן העבודה, חשוב לא למהר: ככל שהיד נעה לאט יותר, כך קו המתאר יהיה מדויק יותר. אם תפעלו במהירות או בחומרה, הרולר יהפוך לא אחיד ולא יוכל להוות את המחסום הדרוש להכיל את הצבע.

סיימו את קווי המתאר של הציור, עבדו ברוגע ובקלות, בלי לבצע תנועות פתאומיות, בלי לסובב את פרק כף היד או הזרוע.

כאשר המתאר מכסה את כל הציור, השאר את העבודה למשך 5-6 שעות, לא פחות, כך שהעופרת תתקשה מספיק. רק אחרי זה אתה יכול להתחיל למלא את הקומפוזיציה בצבע.

לפני שתתחיל לצבוע את הזכוכית, אתה צריך לעשות כמה בדיקות צבע על הסקיצה באמצעות עפרונות צבעוניים. אחרי הכל, כדי לקבוע איך יראה הציור שלנו, עלינו לדעת איזה סוג של הקלה רצוי לתת לו.

כיצד להשתמש בצבע זכוכית שקוף

סדרת הצבעים השקופים וטרו קולור כוללת 16 גוונים המתערבבים היטב אחד עם השני, ולכה שקופה אחת המגבירה את השקיפות של הצבעים להשגת גוונים בהירים.

כדי לצבוע ציור עם קווי מתאר שכבר מיושמים ועופרת, אנו מניחים כמה צנצנות עם צבעים שקופים לזכוכית על שולחן העבודה. בנוסף, תצטרך צנצנת של לכה זכוכית שקופה וכמה מברשות. כעת נשפוך את הטינר יוניברסל לקערת מברשת, אותה נשמור בהישג יד, ולבסוף נוכל להתחיל לעבוד.

1. יוצקים מעט תרכובת הסרת שומנים על פני הכוס.

2. נגב אותו עם מטלית יבשה שאינה משאירה מוך.

3. כדי לקבל מעבר צבע הנראה משני צידי הזכוכית, נכין תחילה את הצבעים איתם נעבוד. אם אתם צריכים גוון בהיר יותר, הוסיפו לצבע מעט לכה חסרת צבע (בערך חצי מהנפח). אנו שופכים כל צבע למיכל נפרד.

4. מערבבים היטב את הצבע בעזרת מברשת עד לקבלת גוון אחיד ולאחר מכן משאירים למספר דקות כדי שבועות האוויר שנוצרו במהלך הערבוב ייעלמו.

5. טובלים את קצה המברשת ובודקים את הצבע על פיסת זכוכית בדיקה כדי לבדוק האם מתקבלת העוצמה הנדרשת. אם גוון הצבע מתאים, נוכל להתחיל בעבודה.

6. לאחר שטבלתם את המברשת בצבע וסובב אותה כדי להפגיש את השערות, קחו מעט צבע על הקצה ומרחו על הזכוכית כך שהצבע יתחיל להתפשט מקצה קו העופרת. אנו עובדים בזהירות, המברשת בקושי צריכה לגעת במשטח.

7. כדי להעביר מעברי צבע, אנחנו לוקחים כמה צבעים במקביל, מורחים אותם זה לצד זה בזה אחר זה ומטשטשים בזהירות בעזרת מברשת את נקודות המעבר בין צבעים שונים, לבטל את הגבול ולהשיג את חדירתם.

8. אם לאחר מריחת הצבע מופיעה בועת אוויר על פניו, הסר אותה בעזרת קיסם או קצה מברשת נקייה לחלוטין.

9. עכשיו אתה צריך להרים את הזכוכית, להחזיק אותה אופקית, כדי לבדוק דרך האור כדי לראות אם נשארו אזורים "ריקים" איפשהו. כדי להבטיח את החוזק המושלם של העיצוב, עלינו ליישם את הצבע כך שיהיה צמוד לחלוטין לקו העופרת. לאחר כיומיים הצבע יתייבש לחלוטין וניתן להכניס את העבודה למסגרת מתאימה.

כיצד להשתמש בצבע לצביעה קרה של קרמיקה

באמצעות צבעי זכוכית, צבענו עד כה אובייקט תוך שימוש רק בדרגות שונות של אותו צבע, או על ידי הצבת גוונים כרומטיים שונים זה לצד זה כדי להשיג קיארוסקורו.

כעת נשתמש בפלטת אמייל שתאפשר לנו לצייר בצורה קלאסית, עם השפעות של מעברי צבע טבעיים.

צבעים לצביעה קרה של קרמיקה קרמיקה-צבע הם אמייל מבריק של עשיר ו טון בהירנוצר כדי לספק אפקט כיסוי. הסדרה מורכבת מ-19 גוונים הניתנים לערבב אחד עם השני, ולכה אחת חסרת צבע, נוזל שבערבוב באמייל הופך אותו לשקוף לחלוטין או חלקי.

אלו צבעים שימוש כפול: הם נראים כסתרים בהיעדר הארה, כשקופים - כשהם מוארים מאחור.

לצביעה נשתמש במברשות עגולות של ARTI משיער סינטטי ומדלל יוניברסל לריכוך וניקוי המברשות. כאשר אנו מתחילים לעבוד עם האמיילים הללו, אנו משתמשים בתבנית שהמתאר שלה מתואר בעופרת. בדיוק כמו בצבעי זכוכית, אנו מכינים צבעים לגוונים בהירים על ידי הוספת עד 50% לכה חסרת צבע. מערבבים היטב עם מברשת גדולה מס' 06 ומשאירים להתייצב עד להיעלמות בועות האוויר.

א. אנחנו עושים בדיקה של שני צבעים בפינת הצלחת, ואז מרימים אותה ומסתכלים על האור, בודקים שלצבעים יש אותה מידת שקיפות. לפני שמתחילים, נקו את הזכוכית בעזרת מסיר שומנים.

ב.לצביעת אלמנטים קטנים, אנחנו לוקחים מברשת דקה מאוד מס' 00 או 01. באופן טבעי, מדי פעם צריך להרים את הזכוכית, בכל פעם במצב אופקי, כדי לבדוק אם יש אור אם יש "ריקות" אזורים שנותרו איפשהו, במיוחד ליד קווי המתאר של העופרת. ב. כדי לתת לשברי הציור מרקם מסוים, למשל, השפעת נוצות ציפורים או פרוות של גור דובים, אתה צריך להמתין 5-7 דקות, ואז לעבוד שוב עם האמייל, להחיל משיכות קצרות מהירות עם קצה מברשת מס' 01.

עלינו לזכור כאשר אנו משתמשים בלבן או בתערובות שלהם עם צבעים אחרים: כדי לקבל בערך אותה שקיפות (כמו עם צבע ללא לבן), צריך להוסיף לצבע פי שניים לכה חסרת צבע. סיים עבודהלפני הנחתו אנכית, יש לשמור אותו במצב אופקי למשך שעתיים לפחות. ייבוש מלא ייקח יומיים ולאחר מכן ניתן להכניס את הציור למסגרת. ייקח בערך 20 ימים עד שהאמייל יהפוך למצב זגוגי וקשה במיוחד.