कागज काटने की चीनी कला. ओपनवर्क पेपर कटिंग: आरेख और अनुशंसाएँ

पेपर कटिंग की जड़ें सुदूर दूसरी शताब्दी में हैं। इस प्रकार की व्यावहारिक कला चीन से आती है। बहुत बाद में, यूक्रेन में ओपनवर्क पेपर कटिंग में भी महारत हासिल की गई। इस तरह की रचनात्मकता के पैटर्न विविध हैं, और लोग इसके फलों को व्यतिनान्की कहते हैं। इसमें महारत हासिल करने के लिए आपको दृढ़ता, धैर्य, सटीकता और असीमित कल्पना की आवश्यकता होगी।

अपनी उत्कृष्ट कृति का निर्माण: सामान्य पहलू

कलात्मक कागज काटना एक वास्तविक कला है। हर कोई कागज के एक साधारण टुकड़े को एक सुंदर और परिष्कृत कृति में नहीं बदल सकता। प्राचीन काल से, छुट्टियों के लिए घरों को सजाने के लिए व्याटनंका का उपयोग किया जाता रहा है। उन्हें ताबीज माना जाता था।

और आज vytynanki एक सामान्य डिज़ाइन सजावट है। आप न केवल क्रिसमस या नए साल के लिए अपने इंटीरियर को मूल तरीके से सजा सकते हैं। यदि आप अपनी कल्पनाशीलता और कागज के साथ काम करने की क्षमता दिखाते हैं, तो आप बना सकते हैं सबसे जटिल शिल्प, जो आपके घर में गौरवान्वित स्थान लेगा।

व्यानंका कैसे बनाया जाता है? योजनाएँ ऐसे शिल्प का आधार हैं। ड्राइंग को कागज पर स्थानांतरित करने के बाद, हम सीधे काटने के लिए आगे बढ़ते हैं। ऐसा करने के लिए, आप नियमित घुमावदार नाखून कैंची का उपयोग कर सकते हैं। काटने के लिए छोटे भागब्लेड, स्केलपेल या उपयोगिता चाकू लेना बेहतर है। अनुभवी सुईवुमेन एक्सट्रूज़न तकनीक का उपयोग करती हैं, लेकिन शुरुआती लोगों के लिए कुछ सरल से शुरुआत करना बेहतर होता है।

बिल्कुल कोई भी कागज उपयुक्त होगा: सफेद ऑफसेट, रंगीन, और यहां तक ​​कि कार्डबोर्ड भी। डिज़ाइन के आधार पर, कागज को कई परतों में या एक अकॉर्डियन की तरह मोड़ा जा सकता है। और कुछ बस कागज की एक सपाट शीट का उपयोग करते हैं और उस पर आरेख स्थानांतरित करते हैं।

आइए अब व्यर्थ बातें न करें, बल्कि एक रोमांचक रचनात्मक प्रक्रिया में शामिल हों।

वह आने वाला वर्ष?

यह ज्ञात है कि 2017 में मुर्गा संरक्षण देगा। छुट्टियाँ बस आने ही वाली हैं, और मैं वास्तव में अपने घर को प्रतीकात्मक आकृतियों से सजाना चाहता हूँ। और यहां ओपनवर्क पेपर कटिंग हमारी सहायता के लिए आएगी। टेम्प्लेट वैश्विक नेटवर्क पर पाए जा सकते हैं, डाउनलोड किए जा सकते हैं और, आपके कंप्यूटर की कार्यक्षमता का उपयोग करके, आवश्यक आकार में बड़े किए जा सकते हैं और मुद्रित किए जा सकते हैं।

आवश्यक सामग्री:

• कागज़;
• नमूना;
• कैंची;
• ब्लेड या उपयोगिता चाकू.

आप अपने विवेक से ओपनवर्क कॉकरेल को सजा सकते हैं। यह मत भूलिए कि इस वर्ष पेट्या कॉकरेल आपके घर में सौभाग्य और खुशियाँ लाएगा।

मुझे याद है, मुझे गर्व है...

1945 की महान विजय! हर कोई 9 मई को असहनीय दर्द, बड़ी क्षति और अपने नायकों पर गर्व के साथ जोड़ता है। बचपन से ही हमें इनके बारे में बताया जाता है, क्योंकि हम अपने दादा-परदादाओं की बदौलत इस धरती पर रहते हैं। विजय दिवस पर हमें स्मृति का सम्मान करने की जरूरत है। अपने बच्चे को ओपनवर्क कटिंग की शैली में कार्ड बनाने के लिए आमंत्रित करें। और हम इसमें आपकी मदद करेंगे.

आवश्यक सामग्री:

• श्वेत पत्र की एक शीट;
• जल रंग या गौचे पेंट;
• ब्रश;
• फेल्ट-टिप पेन या मार्कर;
• गोंद;
• लाल कागज;
• कैंची और एक स्टेशनरी चाकू.

रचनात्मक प्रक्रिया का चरण-दर-चरण विवरण:

शिल्पकार कागज पर एक ओपनवर्क कार्नेशन काट सकते हैं, लेकिन बड़ा फूलअधिक मौलिक दिखता है.

कागज से आकृतियाँ और आकृतियाँ काटने से छोटे बच्चों को मज़ेदार तरीके से बढ़िया मोटर कौशल विकसित करने में मदद मिलती है!

बच्चे को पेपर कटिंग कैसे सिखाएं?

1. सबसे पहले, आपके बच्चे के हाथ काटने का कौशल सीखने के लिए तैयार होने चाहिए। एक बच्चे के लिए सबसे अच्छा व्यायाम एक साधारण स्पंज से पानी निचोड़ना है; यह आवश्यक मांसपेशियों को प्रशिक्षित करता है।
2. फिर अपने बच्चे को दिखाएँ कि पुराने अख़बारों और कागज़ के टुकड़ों को फाड़ने में कितना मज़ा आता है - इससे वह कागज़ को गिराए बिना अपने हाथों में पकड़ना सीखेगा।
3. अब आप बच्चों के लिए विशेष सामग्रियों का उपयोग करके पेपर कटिंग सीख सकते हैं! सीधी और लहरदार रेखाओं को काटने से शुरुआत करें, फिर अपने बच्चे को चित्र काटने से पहले आकृतियों को काटना सिखाएं।

महत्वपूर्ण! यदि आपका बच्चा थका हुआ या ऊब गया है तो ब्रेक लेना याद रखें। अपने बच्चे को मौखिक रूप से प्रोत्साहित करना, उसकी प्रशंसा करना और काटने की प्रक्रिया में कम हस्तक्षेप करने का प्रयास करना सुनिश्चित करें।

कागज से काटते समय सुरक्षा

शुरू करने से पहले, अपने बच्चे को कैंची सही तरीके से पकड़ना सिखाएं और कैंची का सुरक्षित उपयोग करने के बारे में उससे बात करें। बच्चे को यह स्पष्ट रूप से समझना चाहिए कि:

• आपको शरीर और उंगलियों से दूर दिशा में कटौती करने की आवश्यकता है।
• जब आपके हाथ में कैंची हो तो आप खेल नहीं सकते और मूर्ख नहीं बन सकते।

आपको किस उम्र में नक्काशी करना सीखना शुरू करना चाहिए?

सभी बच्चों का विकास अलग-अलग होता है। व्यक्तिगत बच्चों की रुचियों, स्वभाव और ध्यान की अवधि को ध्यान में रखते हुए, नीचे दी गई आयु सीमा को एक मार्गदर्शिका के रूप में उपयोग किया जाना चाहिए।

2 साल: इस उम्र में बच्चों को कागज को छोटे-छोटे टुकड़ों में फाड़ने और वयस्कों के बाद दोहराने से ही चीजों को काटने में मजा आएगा;

3 वर्ष: इस उम्र में आप अपने बच्चे के साथ बैठकर, उसके बगल में बैठकर और इस प्रक्रिया को लगातार देखते हुए, किसी भी आकृति को काटने का प्रयास कर सकते हैं;

चार वर्ष: बच्चा किसी वयस्क की थोड़ी सी मदद से स्वयं सरल रेखाओं को काटने और आकार देने में सक्षम है;

5 वर्ष और उससे अधिक उम्र से: बच्चे को चित्रों को आसानी से काटने और यहां तक ​​कि उन्हें कागज पर चिपकाने, तालियां बनाने में सक्षम होना चाहिए।

जो कोई भी पहली बार साधारण कागज से नक्काशीदार फीते के रूप में बने उत्पादों को देखता है, वह हमेशा आश्चर्यचकित होता है कि ऐसी सुंदरता को अपने हाथों से बनाना इतना आसान है। हर कोई ओपनवर्क में महारत हासिल कर सकता है। आधार के रूप में लिए गए पैटर्न विशेष साहित्य में आसानी से पाए जा सकते हैं। आवश्यक उपकरण सस्ते और सुलभ हैं।

सजावट के विचार

इस दिलचस्प तकनीक का उपयोग पोस्टकार्ड, पैनल और आंतरिक सजावट बनाने के लिए किया जा सकता है। उत्पाद आमतौर पर सफेद या काले कागज से बने होते हैं, लेकिन अन्य रंग भी बहुत अच्छे लगते हैं। मजे की बात यह है कि वे केवल सपाट बातें ही नहीं करते। वॉल्यूमेट्रिक ओपनवर्क पेपर कटिंग बहुत प्रभावशाली लगती है। ऐसी वस्तुओं की योजनाएँ रूपरेखा चित्रों के रूप में भी प्रस्तुत की जाती हैं सपाट चादर, जिसे फिर कुछ रेखाओं के साथ मोड़ा जाता है और एक त्रि-आयामी भाग में चिपका दिया जाता है। तो, प्रौद्योगिकी में आप निम्नलिखित कार्य कर सकते हैं:

• पोस्टकार्ड.
• बर्फ के टुकड़े.
• खिड़की की सजावट.
• मेज के लिए नैपकिन.
• एक सपाट उत्पाद या इकट्ठे त्रि-आयामी कागज संरचना पर आधारित वॉल्यूमेट्रिक सजावट।

सरल विकल्पों में महारत हासिल करने के बाद, आप शानदार रूप से सुंदर चीजें बना सकते हैं।

सामग्री और उपकरण

ओपनवर्क पेपर कटिंग में महारत हासिल करने के लिए आपको निम्नलिखित की आवश्यकता होगी:

• आरेख और उन्हें मुद्रित करने के लिए एक प्रिंटर।
• सफेद (या अन्य) रंग की चादरें।
• वह आधार जिस पर आप काटेंगे (एक विशेष टैबलेट, एक नियमित बोर्ड या मोटे कार्डबोर्ड का एक टुकड़ा)।
• चाकू के विकल्प के रूप में या इसके अतिरिक्त छोटी मैनीक्योर कैंची।

बाकी वैकल्पिक है और यह इस पर निर्भर करता है कि आप रिक्त स्थान का उपयोग कैसे करेंगे:

1. रंगीन आधार पर गोंद लगाएं - सजावटी कार्डबोर्ड और गोंद।
2. क्रिसमस ट्री पर या कमरे की जगह पर पेंडेंट (धागे) लटकाएँ।
3. एक खिड़की सजाएँ - नियमित या

वास्तव में, किसी भी जटिल, विशेष या महंगी चीज़ की आवश्यकता नहीं है। नियमित कार्यालय स्टेशनरी. मुख्य बात धैर्य, दृढ़ता और अपने हाथों से एक उत्कृष्ट कृति बनाने की इच्छा है।

ओपनवर्क पेपर कटिंग: आरेख, मास्टर क्लास

परंपरागत रूप से, एक विशिष्ट क्रम में मोड़े गए कागज की शीट पर डिज़ाइन के हिस्से को काटकर पैटर्न बनाए जाते हैं। सबसे आम और परिचित उत्पादों में से एक है स्नोफ्लेक्स, लेकिन ये एकमात्र उत्पाद नहीं हैं जिन्हें आप बना सकते हैं। निम्नलिखित पैटर्न के अनुसार बनाया गया नैपकिन या दर्पण फ्रेम बहुत प्रभावशाली लगेगा।

ऐसे करें काम:

ओपनवर्क पेपर कटिंग: नए साल के पैटर्न

इस तकनीक के तत्वों से इंटीरियर को सजाने के लिए आप अपने अनुसार विभिन्न सजावट कर सकते हैं तैयार टेम्पलेट. उन्हें आवश्यक पैमाने पर प्रिंट करें (आमतौर पर रिक्त स्थान मानक ए 4 लैंडस्केप शीट के लिए डिज़ाइन किए जाते हैं), पैटर्न काट लें। इंटरनेट पर ढेर सारी तैयारियां हैं, सीधे तौर पर उत्सव और सर्दी की थीम दोनों पर।

• संपूर्ण परिदृश्य और लैस कथानक दृश्य।

टेम्पलेट के लिए कॉपी पेपर, ट्रेसिंग पेपर और कार्डबोर्ड;

साधारण पेंसिल;

सार्वभौमिक गोंद;

कार्बन पेपर और ट्रेसिंग पेपर का उपयोग करके, नीचे दिखाए गए चित्र 1 या किसी अन्य से पैटर्न को टेम्पलेट पेपर में स्थानांतरित किया जाता है। ऐसा करने के लिए, ट्रेसिंग पेपर को पैटर्न पैटर्न के नीचे रखा जाता है और एक साधारण मुलायम पेंसिल से रेखांकित किया जाता है। फिर ड्राइंग को एक पेंसिल से फिर से रेखांकित किया जाता है और कैंची से समोच्च के साथ काटा जाता है। परिणाम एक तैयार टेम्पलेट है.

रंगीन कागज लें और उसे 2 बार मोड़ें (योजना 2 के अनुसार)। टेम्पलेट को वर्कपीस पर लागू किया जाता है और ड्राइंग को एक अच्छी तरह से धार वाली पेंसिल से रेखांकित किया जाता है। टेम्पलेट को हटा दिया जाना चाहिए और पैटर्न को तेज कैंची या हटाने योग्य ब्लेड वाले चाकू से काट दिया जाना चाहिए। कागज को खोल दिया जाता है, कागज की एक और शीट उस पर रख दी जाती है और चम्मच के उत्तल पक्ष से सावधानीपूर्वक चिकना कर दिया जाता है, जिससे सिलवटों के सभी निशान सीधे हो जाते हैं। परिणामी नैपकिन को एक विपरीत रंग के कागज पर चिपकाया जाता है और यह सुनिश्चित करने के लिए टुकड़े टुकड़े किया जाता है कि उत्पाद सुंदर और व्यावहारिक बना रहे। नैपकिन का उपयोग फलों के लिए किया जा सकता है या इसे उथले फूलदान में रखने और इसमें चेरी या अंगूर परोसने के लिए किया जा सकता है।

दर्पण के लिए सजावट

हमारी आंखों के लिए एक परिचित दर्पण को एक प्राचीन संस्करण में बदला जा सकता है। और ऐसा करने के लिए, आपको बस पुष्प पैटर्न के साथ बनावट वाले सोने के कागज से एक फ्रेम को काटना होगा और दर्पण पर पहले से मौजूद - अनुभवहीन - फ्रेम को सजाने के लिए इसका उपयोग करना होगा। इससे घर का मालिक अवश्य प्रसन्न होगा और फिर आईने में उसका प्रसन्न, मुस्कुराता हुआ चेहरा झलकेगा।

दर्पण के लिए ओपनवर्क फ्रेम को काटने के लिए आपको क्या चाहिए? यह सुनहरे रंग के प्रभाव वाला धातुकृत कागज, ट्रेसिंग पेपर, मोटा कागज या कार्डबोर्ड, साधारण पेंसिल और कैंची है। ट्रेसिंग पेपर का उपयोग करके, पैटर्न को मोटे कागज पर स्थानांतरित किया जाता है और फ्रेम को सजाने के लिए एक टेम्पलेट काटा जाता है। आवश्यक आकार के कागज की दूसरी शीट को 3 बार सीधा और 1 बार तिरछे मोड़ें। टेम्प्लेट को मुड़े हुए कागज पर लगाया जाता है और एक पेंसिल से रेखांकित किया जाता है। टेम्पलेट हटा दिया जाता है और डिज़ाइन को कैंची से काट दिया जाता है। उत्पाद खुलता है और चिकना हो जाता है। दर्पण की परिधि को ऐसे ओपनवर्क रिक्त स्थान से सजाया गया है, जो उन्हें पुराने फ्रेम पर चिपकाते हैं। फोटो फ्रेम भी इसी तरह सजाए जाते हैं.

लगभग सभी ने नए साल के लिए जटिल पैटर्न वाले बर्फ के टुकड़े काटे, लेकिन बहुत से लोग नहीं जानते कि ओपनवर्क पेपर कटिंग पैटर्न कला का एक संपूर्ण रूप है। वाइटनंका, सिल्हूट कटिंग, पेपर ग्राफिक्स - कई नाम हैं, लेकिन सार एक ही है, यह हमेशा एक सादे पृष्ठभूमि पर एक ठोस रूप से कट आउट ड्राइंग है। दो मुख्य दिशाएँ हैं: चाकू और कैंची से काटना। अपनी स्पष्ट सादगी के बावजूद, पेपर पैटर्न बनाने के लिए अत्यधिक धैर्य और दृढ़ता की आवश्यकता होती है।

थोड़ा इतिहास

अपनी जड़ों के साथ सिल्हूट काटनासदियों पीछे चला जाता है, या यूँ कहें कि दूसरी शताब्दी ई.पू., प्राचीन चीन तक। जैसा कि आप जानते हैं, कागज का आविष्कार मध्य साम्राज्य में हुआ था। यह वहां था कि ओपनवर्क कट पहली बार दिखाई दिया। कागज की महँगी कीमत के कारण सबसे पहले यह कुलीन वर्ग का व्यवसाय था। हालाँकि, यह धीरे-धीरे आबादी के अन्य क्षेत्रों में फैल गया। चीन से यह कला अन्य देशों में पहुंची। सबसे पहले, जापान और कोरिया, फिर फारस और तुर्की, और वहां से ग्रेट सिल्क रोड के साथ पश्चिमी यूरोप और अमेरिका के देशों तक।

आवश्यक उपकरण एवं सामग्री

इसके अलावा धैर्य का भंडार और करने की एक बड़ी इच्छा सुन्दर वस्तुइसे स्वयं करें, आपको आवश्यकता होगी:

1. स्टेशनरी (लेआउट) चाकू;
2. छोटी कैंची;
3. आरेख (आप तैयार किए गए चित्र ले सकते हैं, उदाहरण के लिए, उन्हें इंटरनेट से प्रिंट करें, या स्वयं उनके साथ आएं);
4. कागज या गत्ते की शीट उपयुक्त आकारऔर रंग;
5. टेबलेट या बोर्ड जिस पर आप काटेंगे।

भीतरी सजावट

सदियों से, आंतरिक डिजाइन के लिए सजावट बनाने के लिए फिलाग्री नक्काशी का सफलतापूर्वक उपयोग किया गया है। शुरुआती लोगों के लिए, पोस्टकार्ड, स्नोफ्लेक्स, टेबल नैपकिन और खिड़की की सजावट रुचिकर होगी।

अधिक अनुभवी कारीगर विभिन्न त्रि-आयामी वस्तुएँ बना सकते हैं।

ओपनवर्क पेपर कटिंग पर मास्टर क्लास

जब सभी सामग्रियां तैयार हो जाएं, तो आप शुरू कर सकते हैं। अधिकतर, पैटर्न एक शीट पर काटे जाते हैं जिसे एक निश्चित तरीके से मोड़ा जाता है। बेशक, सबसे आम और कई लोगों के लिए परिचित, बर्फ के टुकड़े हैं। हालाँकि, इस तरह से आप दर्पण के लिए एक फ्रेम बना सकते हैं या, उदाहरण के लिए, एक नैपकिन। मास्टर क्लास उन लोगों की मदद करेगी जो इस दिलचस्प कला में महारत हासिल कर रहे हैं!

1. आपको कागज की एक शीट लेनी होगी और इसे नीचे दिए गए चित्र में दिखाए अनुसार मोड़ना होगा।
2. इसके बाद, पैटर्न की रूपरेखा को आधार पर स्थानांतरित करने के लिए ट्रेसिंग पेपर का उपयोग करें, या पैटर्न के एक खाली हिस्से को काट लें और इसे स्टेंसिल के रूप में उपयोग करें।
3. फिर हमने कैंची या चाकू से पैटर्न को काट दिया।
4. उत्पाद को सावधानी से खोलें।
5. हम सिलवटों को सीधा करते हैं और उन्हें इस्त्री करते हैं।
6. परिणामी नैपकिन को उपयुक्त रंग के आधार पर रखें और इसे गोंद दें (गोंद को निशान नहीं छोड़ना चाहिए)।
7. तैयार रचना को लेमिनेट किया जा सकता है ताकि यह लंबे समय तक अपने मूल स्वरूप को बरकरार रखे।

आप इस तरह की लेस कृतियों से अपने घर को मूल तरीके से सजा सकते हैं। मुख्य बात अपनी कल्पना दिखाना है।

ईस्टर के लिए घर को सजाना

ईस्टर रूढ़िवादी और कैथोलिक दोनों परिवारों में सबसे प्रिय छुट्टियों में से एक है। इस छुट्टी से जुड़ी कई परंपराएँ अपरिवर्तित हैं - अंडे रंगना, ईस्टर केक पकाना, घर को सजाना। विशेष टेम्प्लेट का उपयोग करके, आप ईस्टर के लिए कई विशेषताएँ और सजावट बना सकते हैं। और कोई व्यक्ति फ़िलीग्री काटने की तकनीक के साथ रचनात्मक होना चाहेगा और अपने स्वयं के विकल्पों के साथ आएगा।

बेशक, इस छुट्टी के अभिन्न प्रतीकों में से एक अंडे हैं। इन्हें प्राकृतिक अंडों या सजावटी अंडों से चित्रित किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, लकड़ी या प्लास्टिक से बने। यह करना संभव है ओपनवर्क अंडेअपने ही हाथों से. ऐसा करने के लिए, कार्बन पेपर या ट्रेसिंग पेपर का उपयोग करके, हम पैटर्न को ड्राइंग पेपर पर स्थानांतरित करते हैं (आप कोई अन्य पेपर ले सकते हैं, लेकिन घना होने के कारण, यह अपना आकार अधिक आसानी से रखता है और बेहतर चिपक जाता है), इसे काट लें और ध्यान से इसे एक साथ चिपका दें। केंद्र से चिपकाना शुरू करना बेहतर है, पहले एक छोर तक, फिर दूसरे छोर तक। नया सीम लगाने से पहले आपको गोंद को सूखने देना होगा, अन्यथा यह अलग हो सकता है। पूरी रचना बनाने के लिए तैयार अंडों को एक पैटर्न वाली टोकरी में रखा जा सकता है।

इसे बनाने के लिए अंडे के उभारों का भी उपयोग किया जाता है ग्रीटिंग कार्ड, सजावट उपहार बैगऔर बक्से, यहां तक ​​​​कि एक छुट्टी माला के रूप में, उन्हें एक साथ जोड़ते हुए।

आप खिड़कियों को पैटर्न वाली कटिंग से सजा सकते हैं, या त्रि-आयामी रचना बनाकर इसे उत्सव की मेज पर रख सकते हैं। प्रेरणा और कल्पना की उड़ानें आपको एक अनोखी छुट्टी बनाने में मदद करेंगी।

DIY क्रिसमस सजावट

नया साल बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए सबसे पसंदीदा छुट्टी का स्थान लेता है। और हर कोई जादू के इस माहौल में उतरना चाहता है। घर पर नए साल की परी कथा बनाना मुश्किल नहीं है, मुख्य बात यह है कि इस प्रक्रिया को कल्पना के साथ अपनाना है। आजकल, नए साल की सजावट क्रिसमस ट्री की गेंदों और कुछ मालाओं तक ही सीमित नहीं है। घर पर छुट्टियों की सजावट जितनी अधिक विविध होगी, एहसास उतना ही उज्ज्वल होगा। तो चलो शुरू हो जाओ! आइए सबसे सरल चीज़ से शुरू करें - बर्फ के टुकड़े। उदाहरण के लिए, उन्हें इस तरह बनाया जा सकता है।

बर्फ के टुकड़ों के अलावा, सजावट के लिए आप सांता क्लॉज़ और स्नो मेडेन की मूर्तियाँ, स्नोमैन, घंटियाँ, का उपयोग कर सकते हैं। क्रिसमस गेंदें, हिरण और कई अन्य।

आप नए साल के टेम्पलेट्स को स्वतंत्र सजावट के रूप में उपयोग कर सकते हैं, या निम्नलिखित रचनाएँ बना सकते हैं:

काल्पनिकता और अच्छा मूड वास्तव में उत्सवपूर्ण घर की सजावट की कुंजी है।

वीडियो चयन

और अंत में, कुछ वीडियो जो ओपनवर्क कटिंग की कला को सबसे स्पष्ट रूप से दिखाएंगे।

सिल्हूट कटिंग है सबसे दिलचस्प दृश्यहस्तशिल्प, जिसका सार यह है कि कैंची या चाकू का उपयोग करके, विभिन्न ओपनवर्क चित्रों को एक स्टेंसिल का उपयोग करके कागज से काट दिया जाता है। इस प्रकार की रचनात्मकता के प्रशंसक तैयार कार्यों को यही कहते हैं एक सुन्दर शब्द, एक व्यतिनंका की तरह। आप व्याट्यंका के लिए टेम्पलेट और आरेख स्वयं बना सकते हैं या उन्हें इंटरनेट पर पा सकते हैं।

इस मास्टर क्लास में हम कट आउट करेंगे ओपनवर्क दिलऔर एक ग्रीटिंग कार्ड बनाओ.

आवश्यक सामग्री:

• कटिंग टेम्पलेट के साथ स्रोत फ़ाइल,
• सफ़ेद प्रिंटर पेपर,
• रंगीन ओरिगामी पेपर,
• स्टेपलर,
• स्टेशनरी चाकू,
• स्व-उपचार चटाई,
• सफेद पानी के रंग का कागज,
• साधारण पेंसिल,
• शासक,
• काला जेल पेन,
• कैंची,
• पतला दोतरफा टेप,
• टूथपिक,
• ब्रश से पीवीए गोंद।

हम मानक आकार 10x15 सेमी का एक पोस्टकार्ड बनाएंगे।

ऐसा करने के लिए, वह चित्र खोलें जिसे आप काटने के लिए पसंद करते हैं ग्राफ़िक संपादक(या में माइक्रोसॉफ्ट वर्ड) और इसे लगभग 9x14 सेमी के आकार में छोटा करें। ऐसे दो उभरे हुए टेम्पलेट एक A4 पेज पर फिट हो सकते हैं। हम उन्हें सफेद कागज पर प्रिंटर पर प्रिंट करते हैं।

हमने कागज को आधा काट दिया और मुद्रित चित्र को ओरिगेमी पेपर की रंगीन शीट से जोड़ने के लिए एक स्टेपलर का उपयोग किया।

हम अपना काम एक विशेष चटाई पर रखते हैं और, एक स्टेशनरी चाकू का उपयोग करके, सावधानीपूर्वक, धीरे-धीरे, समोच्च के साथ भूखंड के आंतरिक तत्वों को काटते हैं।

आपको कागज की दो परतों को काटने की जरूरत है - सफेद और रंगीन।

जब सभी आंतरिक तत्व काट दिए जाएंगे, तो वर्कपीस इस तरह दिखेगा:

तैयार सिल्हूट पेंटिंग अलग नहीं होनी चाहिए,
इसे पूरी तरह से काट देना चाहिए.

सफेद पानी के रंग के कागज से हमने 10x15 सेमी मापने वाले पोस्टकार्ड के लिए एक रिक्त स्थान काट दिया (आप तैयार किए गए रिक्त स्थान का भी उपयोग कर सकते हैं)।

हम कटे हुए चित्र को ड्राइंग के लिए इच्छित खुरदुरे हिस्से पर चिपका देंगे, लेकिन पहले हम वर्कपीस को पलट देंगे विपरीत पक्षऔर पोस्टकार्ड का पिछला भाग तैयार करें। एक रूलर का उपयोग करके, एक साधारण पेंसिल से स्टाम्प के लिए जगह और पता लिखने के लिए लाइनों के लिए आवश्यक आयामों को चिह्नित करें। फिर करीने से, काला जेल पेन, रूलर के नीचे, आवश्यक रेखाएँ खींचें। यदि वांछित है, तो हम पीठ को शिलालेखों से सजाते हैं।

अब हमें एक और जटिल प्रक्रिया से गुजरना होगा: चित्र को अपने भविष्य के पोस्टकार्ड के सामने की ओर चिपकाना।

शुरू करने के लिए, कट-आउट रंगीन चित्र को उल्टी तरफ पलटें और कई स्थानों पर दो तरफा टेप के छोटे टुकड़े चिपका दें।

हम टेप से सुरक्षात्मक फिल्म हटाते हैं और चित्र को पोस्टकार्ड के सामने की ओर सावधानीपूर्वक लगाते हैं, इसे सही ढंग से रखते हैं और इसे गोंद करते हैं।

कुछ स्थानों पर, मजबूती के लिए, हम एक छोटे ब्रश या टूथपिक का उपयोग करके चित्र को पीवीए गोंद से चिपका देते हैं।

पोस्टकार्ड तैयार है! जो कुछ बचा है वह एक मोहर चिपकाना, प्राप्तकर्ता का पता और शुभकामनाएं दर्ज करना है।

आप इस कार्ड का उपयोग किसी सहकर्मी, प्रेमिका, मित्र, रिश्तेदार या उत्साही पोस्टक्रॉसर को बधाई देने के लिए कर सकते हैं।

कागज काटना एक पारंपरिक चीनी कला है, जिसका पहला उल्लेख छठी शताब्दी ईस्वी में मिलता है। लेकिन अब भी इस तरह की कला दुनिया भर में लोकप्रिय है. हमने कार्य एकत्र कर लिये हैं सर्वोत्तम स्वामीकागज की नक्काशी. ये लोग असली जादूगर हैं जो कागज के एक साधारण टुकड़े को कलाकृति में बदल सकते हैं। वे अलंकृत रेखाओं को काटने में घंटों बिता सकते हैं, यह देखते हुए कि कागज की एक साधारण शीट से कैसे अविश्वसनीय सुंदरता निकलती है।

किरी केन

जापानी कलाकार किरी केन, जिनका छद्म नाम "कटिंग स्वोर्ड" है, कागज से अविश्वसनीय रूप से सुंदर कला कृतियाँ बनाते हैं।

उनकी कुछ कृतियों को इतनी बारीकी और मेहनत से उकेरा गया है कि वे तैरते हुए जीवित प्राणी प्रतीत होते हैं। प्रतिभाशाली जापानी समुद्री जीवों या अभिव्यंजक चित्रों को कागज से उकेरना पसंद करते हैं। निस्संदेह, उनकी रचनाएँ स्याही से बने लघुचित्रों से प्रेरित हैं, और बारीक रेखाएँ एक ग्राफिक तकनीक को प्रकट करती हैं। अपने उत्कृष्ट कार्यों को बनाने के लिए, जापानी एक विशेष एक्स-एसीटीओ चाकू और विशेष एहिमे पेपर का उपयोग करते हैं।

रोगन ब्राउन

अपने फिलिग्री पेपर सूक्ष्म जीवों के लिए जाने जाने वाले, आयरिश कलाकार रोगन ब्राउन कला के हड़ताली कार्यों को बनाने के लिए "कल्पना के लेंस" का उपयोग करते हैं। रोगन ब्राउन की रचनाएँ इस तथ्य से प्रतिष्ठित हैं कि वे केवल फैंसी पैटर्न नहीं हैं, बल्कि आसपास की दुनिया की एक अनूठी व्याख्या हैं। लेखक अपना जटिल "फीता" बनाता है, ज्यादातर हाथ से, बारी-बारी से काटता है। और कागज की लेजर कटिंग का प्रयोग कभी-कभार ही किया जाता है। कलाकार हर चीज़ से प्रेरणा लेता है: माइक्रोस्कोप के नीचे कोशिकाओं की रूपरेखा से लेकर बड़े पैमाने पर भूवैज्ञानिक संरचनाओं तक।

सूजी टेलर

हर्टफोर्डशायर की प्रतिभाशाली अंग्रेजी कलाकार सूसी टेलर ने लोक कला के प्रति अपने प्रेम से प्रेरणा लेते हुए कागज कला की आश्चर्यजनक, विस्तृत कलाकृतियाँ बनाईं। पुष्प रूपांकनों. इसके अलावा, लड़की इसे पूरी तरह से हाथ से काटती है। सूसी अपने काम से इतनी रोमांचित है कि वह अलंकृत रेखाओं को काटने में घंटों बिता सकती है, यह देखते हुए कि कागज की एक साधारण शीट से अविश्वसनीय सुंदरता उभरती है।

पैट्रिक कैब्रल

फिलिपिनो कलाकार पैट्रिक कैब्रल दुर्लभ जानवरों के न्यूनतम 3डी चित्र बनाते हैं। वहीं, कागज की मूर्तियां उनका शौक मात्र हैं; पैट्रिक एक प्रोग्रामर और वेब एनिमेटर के रूप में काम करते हैं। और अपने खाली समय में, वह अति सुंदर फीता अमूर्त पैटर्न से सजाए गए जानवरों के त्रि-आयामी पेपर चित्र बनाती है। खुद पैट्रिक के मुताबिक, इस तरह वह लोगों का ध्यान इस ओर आकर्षित करना चाहते हैं कि यह दुनिया कितनी नाजुक है।

पिप्पा दिरलागा

यॉर्कशायर कलाकार पिप्पा डियरलागा अत्यंत सटीकता के साथ कागज के एक टुकड़े को कला के काम में बदल देता है। उनकी रचनाएँ प्रकृति, जानवरों, वास्तुकला, पॉप संस्कृति और उस क्षेत्र से प्रेरित हैं जहाँ कलाकार रहता है। दिर्लागी के अनुसार, वह एक पारंपरिक तकनीक में स्केलपेल और पेंसिल का उपयोग करके काम करती है। आमतौर पर कागज की एक शीट का उपयोग एक स्टेंसिल के लिए किया जाता है।

हिना आओयामा

जापानी कलाकार हिना आओयामा का जन्म योकोहामा में हुआ था लेकिन अब वह फ्रांस में रहती हैं। उन्हें 2000 में "अल्ट्रा-थिन लेस पेपर कटआउट" में रुचि हो गई। हिना अपने काम के लिए केवल कैंची का उपयोग करती है, जौहरी की सटीकता और त्रुटिहीन सटीकता के साथ सुरुचिपूर्ण फीता फूल, पाठ और तितलियों को काटती है। उनकी नाजुकता के कारण, पैटर्न को संरक्षित करने के लिए नक्काशी को कपड़े पर लगाया जाता है या कांच के बीच रखा जाता है। अपनी अद्भुत कृतियों को बनाने के लिए, हिना आओयामा को कल्पना किए गए स्केच की जटिलता के आधार पर कुछ दिनों से लेकर कई हफ्तों तक की कड़ी मेहनत करनी पड़ती है।

अहमदाबाद स्थित भारतीय कलाकार पार्थ कोटेकर कागज के चमत्कार बनाते हैं। कागज काटना शुरू करने का विचार उन्हें भित्तिचित्र स्टेंसिल के साथ प्रयोग करते समय आया और जो शौक के रूप में शुरू हुआ वह एक पेशे में बदल गया। कलाकार की कृतियाँ रोजमर्रा की जिंदगी के पहलुओं को दर्शाती हैं। पार्थ कहते हैं, इस काम के बारे में सबसे रोमांचक बात यह है कि उन्हें आखिरी क्षण तक नहीं पता होता कि उनकी अगली कृति कैसी दिखेगी। और यही जिज्ञासा उनके सृजन जारी रखने के मुख्य कारणों में से एक है।

यू ह्यून

कोरियाई कलाकार यो हून कागज की शीट से चित्र काटते हैं प्रसिद्ध व्यक्तित्व: पाब्लो पिकासो, ऑड्रे हेपबर्न, माइकल जैक्सन और अन्य। यो होंग का सारा काम केवल एक विशेष पेपर कटर का उपयोग करके हाथ से काटा जाता है। उनके काम की ख़ासियत यह है कि वह चित्रों को "हेरिंगबोन" पैटर्न में काटते हैं, जो आँखों को भी चकाचौंध कर देता है। इनमें से कोई भी चित्र सफेद रंग में दिखाई नहीं देगा, इसलिए प्रत्येक को गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर प्रस्तुत किया गया है।

रिउ

जापान के एक कलाकार ने, जो छद्म नाम रिउ के तहत काम कर रहा है, कागज काटने की कला में पूर्णता से महारत हासिल कर ली है। जापानी स्टेशनरी चाकू का उपयोग करके अपनी कृतियाँ बनाते हैं। साथ ही, वह ज़ेंटंगल तकनीक का उपयोग करके काम करता है, यानी, उसके पास काम का कोई प्रारंभिक स्केच नहीं है, लेकिन कागज पर "चाकू से खींचता है" जैसा कि उसकी कल्पना की उड़ान उसे बताती है। मास्टर अपनी सफलता का रहस्य लय की विशेष भावना बताते हैं, जो नई उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में मदद करती है।

कलाकार बोवी ली का जन्म हांगकांग में हुआ था और अब वह अमेरिका के पिट्सबर्ग में रहते हैं और काम करते हैं। वह चीनी चावल के कागज और रेशम से आश्चर्यजनक रूप से विस्तृत चित्र बनाती है, जो काल्पनिक दृश्यों से भरी लगभग भारहीन कृतियाँ हैं। अपनी कृतियाँ बनाते समय, कलाकार सबसे पहले हाथ से बनी छवियों का अनुवाद करता है इलेक्ट्रॉनिक दृश्य, फिर उन्हें प्रिंट करता है और उसके बाद ही चाकू और तेज ब्लेड का उपयोग करके लंबा और श्रमसाध्य काम शुरू करता है।

ओपनवर्क कटिंगविषय पर पेपर से: नया साल

मास्टर क्लास "विंटर पैनल"। ओपनवर्क पेपर कटिंग।

सदोव्स्काया दीना इवानोव्ना, जल संसाधन प्रबंधन के उप निदेशक, एमबीओयू "पैट्राकीव्स्काया माध्यमिक विद्यालय", पैट्राकीवका गांव, प्रिमोर्स्की जिला, आर्कान्जेस्क क्षेत्र
लक्ष्य:विकास रचनात्मकताबच्चे
कार्य:
- कागज के साथ काम करते समय ओपनवर्क कटिंग तकनीक सिखाएं
- सटीकता और दृढ़ता की शिक्षा;
- छात्रों में कल्पना और स्वाद के विकास को बढ़ावा देना;
मास्टर क्लास औसत वर्ग के बच्चों के लिए बनाई गई है विद्यालय युग, शिक्षक और माता-पिता।
उद्देश्य:नए साल की छुट्टियों के लिए अंदरूनी सजावट, पैनल या पोस्टकार्ड के रूप में स्वयं करें उपहार।

व्यतिनंका - कागज, बर्च की छाल, कपड़े, चमड़े और यहां तक ​​कि लकड़ी से ओपनवर्क कटिंग
इसमें कोई संदेह नहीं है कि हम सभी को कम से कम एक बार तथाकथित पेपर लेस बनाना पड़ा है, - बर्फ के टुकड़ेसजावट के लिए नए साल की छुट्टियाँ. लेकिन कम ही लोग जानते हैं कि कैंची और कागज के इस्तेमाल से होने वाले इस अद्भुत जादू-टोने का एक नाम है - vytynanka। 19वीं और 20वीं सदी की शुरुआत की लोक कला में, यह तकनीक विशेष रूप से व्यापक हो गई। कढ़ाई और बुनाई के साथ-साथ, व्याट्यंका को उस समय की सबसे लोकप्रिय प्रकार की सुईवर्क में से एक माना जा सकता है।
इस हस्तकला का पूर्वज चीन था, क्योंकि कागज पहली बार वहीं दिखाई दिया। इसे बस वहां कहा जाता है - "जियांग्झी"और पारंपरिक लोक कलाओं और शिल्पों में से एक है जिसे हाल ही में यूनेस्को द्वारा विश्व सांस्कृतिक विरासत के रूप में वर्गीकृत किया गया है। और फिर यह कला पूरी दुनिया में फैल गई, प्रत्येक इलाके में इसकी अपनी विशेषताएं थीं। कागज काटने की कला कई देशों में लंबे समय से लोकप्रिय रही है। इसे आज भी भुलाया नहीं जा सका है.
वर्तमान में, पेपर पैटर्न का उपयोग मुख्य रूप से आंतरिक सजावट के लिए किया जाता है; वे दीवारों, दरवाजों, खिड़कियों, घर के स्तंभों, दर्पणों, लैंप और लालटेन को सजाते हैं। इनका उपयोग उपहारों को सजाने के लिए भी किया जाता है और कभी-कभी स्वयं उपहार के रूप में भी काम किया जाता है।
अपनी छोटी कृतियों का निर्माण करके, हम सृजन करना और कल्पना करना सीखते हैं, जिसका अर्थ है कि हम सुंदरता को समझते हैं।

सफ़ेद ऊन के नीचे बर्फबारी हो रही है

सड़कें और घर गायब हो गए।
सभी लोग बर्फ से खुश हैं -
सर्दी फिर से हमारे पास आ गई है!
बहुत जल्द लोग ऐसा करेंगे
घर पर क्रिसमस ट्री सजाएँ!
बच्चे चमत्कारों में विश्वास करेंगे
नए साल की परी कथाइंतज़ार।

काम करने के लिए आपको चाहिए:रंगीन कार्डबोर्ड (अधिमानतः बैंगनी या काला), लैंडस्केप शीट, सफेद ए4 ऑफिस पेपर, हल्के रंग का ऑफिस पेपर, साधारण पेंसिल, कैंची, मैनीक्योर कैंची, तेज या स्टेशनरी चाकू, सिरेमिक टाइलें, पीवीए गोंद या गोंद की छड़ी, एज पंचर, रूलर, इरेज़र .

चरण-दर-चरण निर्माण प्रक्रिया:

1. पैनल बनाने के लिए आपको सबसे पहले एक टेम्पलेट बनाना होगा। हम एक लैंडस्केप शीट पर आवश्यक शीतकालीन चित्र और सभी कटिंग लाइनें बनाते हैं

आप प्रोट्रूशियंस के लिए तैयार छवियों का उपयोग कर सकते हैं।

हम परिणामी छवि को सफेद कार्यालय कागज पर स्थानांतरित करते हैं।

2. कैंची का उपयोग करके, समोच्च के साथ अनुवादित ड्राइंग को काटें/

3. सभी आंतरिक रेखाओं को काटने के लिए एक उपयोगिता चाकू का उपयोग करें।

जहां आवश्यक हो, हम कील कैंची का उपयोग करते हैं।

4. हमें पैनल के लिए एक रिक्त स्थान मिलता है

5. एक पैटर्न वाले किनारे वाले पंच का उपयोग करके, कई सफेद सितारे बनाएं

6. हल्के पीले या हल्के नीले रंग का कार्यालय कागज की एक शीट लें। शीट को लंबाई में आधा मोड़ें और किनारों को छेद पंच से छेदें।

7. लंबाई में काटें. काले या बैंगनी कार्डबोर्ड की एक शीट को सजाने के लिए परिणामी पट्टियों का उपयोग करें।

8. तैयार आधार पर हमारे रिक्त स्थान को गोंद करें, एक महीना और सितारे जोड़ें।

विंटर पैनल तैयार है

इसे शेल्फ पर रखा जा सकता है और ऊर्ध्वाधर सतह से जोड़ा जा सकता है। कार्य शीतकालीन रचना का हिस्सा बन सकता है

9. इस रिक्त स्थान का उपयोग करके, आप नए साल की छुट्टियों के लिए खिड़कियां सजा सकते हैं।

2. कागज प्लास्टिक कला रचनात्मकता के मामले में मूर्तिकला के समान है। लेकिन, पेपर प्लास्टिक में, अंदर के सभी उत्पाद खाली हैं, सभी उत्पाद चित्रित वस्तु के गोले हैं। और मूर्तिकला में, या तो अतिरिक्त तत्वों के साथ मात्रा बढ़ा दी जाती है, या अतिरिक्त हटा दिया जाता है (काट दिया जाता है)।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. नालीदार ट्यूब - यह उत्पाद बनाने की एक तकनीक का नाम है जिसमें ट्यूब से लहरदार कागज़. कागज की एक पट्टी को छड़ी, पेंसिल या बुनाई सुई पर लपेटकर और फिर उसे संपीड़ित करके नालीदार ट्यूब प्राप्त की जाती हैं। संपीड़ित नालीदार ट्यूब अपना आकार अच्छी तरह से बनाए रखती है और इसमें डिज़ाइन और उपयोग के लिए कई विकल्प होते हैं।
उदाहरण:

4. क्विलिंग (अंग्रेजी क्विलिंग से - क्विल शब्द "पक्षी पंख" से) - पेपर रोलिंग की कला। इसकी उत्पत्ति मध्ययुगीन यूरोप में हुई, जहां ननों ने एक पक्षी के पंख की नोक पर सोने के किनारों के साथ कागज की पट्टियों को घुमाकर, एक सोने के लघुचित्र की नकल बनाकर पदक बनाए।
उदाहरण:

4. ओरिगेमी (जापानी अक्षरों से: "मुड़ा हुआ कागज") - प्राचीन कलातह कागज के आंकड़े. ओरिगेमी की कला की जड़ें प्राचीन चीन में हैं, जहां कागज की खोज की गई थी।
उदाहरण:
प्रकार:
- किरिगामी एक प्रकार की ओरिगेमी है जो मॉडल बनाने की प्रक्रिया में कैंची और कागज काटने की अनुमति देती है। यह किरिगामी और अन्य पेपर फोल्डिंग तकनीकों के बीच मुख्य अंतर है, जिस पर नाम में जोर दिया गया है: किरू - कट, कामी - पेपर।
पॉप-अप कला में एक संपूर्ण दिशा है। यह तकनीक तकनीकों के तत्वों को जोड़ती है।
- किरिगामी और कटिंग और आपको एक सपाट आकृति में मुड़े हुए त्रि-आयामी डिज़ाइन और कार्ड बनाने की अनुमति देता है।
उदाहरण:
- कुसुदामा (जापानी में शाब्दिक रूप से "मेडिसिन बॉल") एक पेपर मॉडल है जो आमतौर पर (लेकिन हमेशा नहीं) कई समान पिरामिड मॉड्यूल (आमतौर पर कागज की एक चौकोर शीट से मुड़े हुए फूल) के सिरों को एक साथ सिलाई करके बनाया जाता है, ताकि शरीर गोलाकार है. वैकल्पिक रूप से, अलग-अलग घटकों को एक साथ चिपकाया जा सकता है (उदाहरण के लिए, कुसुदामा पर)। नीचे की तस्वीरपूरी तरह से चिपका हुआ, सिलना नहीं)। कभी-कभी, सजावट के रूप में, नीचे से एक लटकन जुड़ा होता है।
कुसुदामा की कला प्राचीन जापानी परंपरा से आती है जहां कुसुदामा का उपयोग धूप और सूखी पंखुड़ियों के मिश्रण के लिए किया जाता था; शायद ये फूलों या जड़ी-बूटियों के पहले असली गुलदस्ते थे। यह शब्द स्वयं दो जापानी शब्दों, कुसुरी (चिकित्सा) और तम (गेंद) से मिलकर बना है। आजकल, कुसुदामा का उपयोग आमतौर पर सजावट या उपहार के रूप में किया जाता है।
कुसुदामा ओरिगेमी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, विशेष रूप से मॉड्यूलर ओरिगेमी के अग्रदूत के रूप में। इसे अक्सर मॉड्यूलर ओरिगेमी के साथ भ्रमित किया जाता है, जो गलत है, क्योंकि कुसुदामा बनाने वाले तत्व सिले हुए या चिपके हुए होते हैं, और एक दूसरे के अंदर निहित नहीं होते हैं, जैसा कि मॉड्यूलर ओरिगेमी सुझाव देता है।
उदाहरण:
- सर्कल से ओरिगामी - एक पेपर सर्कल से ओरिगेमी को मोड़ना। आमतौर पर मुड़े हुए टुकड़ों को एक साथ चिपकाकर एक पिपली बना दिया जाता है।
उदाहरण:
- मॉड्यूलर ओरिगेमी - त्रिकोणीय ओरिगेमी मॉड्यूल से त्रि-आयामी आकृतियों का निर्माण - का आविष्कार चीन में हुआ था। पूरी आकृति कई समान भागों (मॉड्यूल) से इकट्ठी की गई है। प्रत्येक मॉड्यूल को कागज की एक शीट से क्लासिक ओरिगेमी के नियमों के अनुसार मोड़ा जाता है, और फिर मॉड्यूल को एक दूसरे में डालकर जोड़ा जाता है। इस मामले में प्रकट होने वाला घर्षण बल संरचना को टूटने से बचाता है।
उदाहरण:

5. पपीयर-मचे (fr. पपीयर-मचे "चबाया हुआ कागज") - चिपकने वाले पदार्थ, स्टार्च, जिप्सम आदि के साथ रेशेदार सामग्री (कागज, कार्डबोर्ड) के मिश्रण से प्राप्त आसानी से ढाला जाने वाला द्रव्यमान। प्लास्टर पपीयर-मचे से बनाए जाते हैं। मुखौटे, शिक्षण सहायक सामग्री, खिलौने, नाट्य सामग्री, बक्से। कुछ मामलों में, फर्नीचर भी।
फेडोस्किनो, पालेख, खोलुई में, पारंपरिक लाह लघुचित्रों का आधार बनाने के लिए पपीयर-मैचे का उपयोग किया जाता है।
आप पैपीयर-मैचे ब्लैंक को न केवल प्रसिद्ध कलाकारों की तरह पेंट, पेंटिंग से सजा सकते हैं, बल्कि डिकॉउप या असेंबल का उपयोग करके भी सजा सकते हैं।
उदाहरण:

7. एम्बॉसिंग (दूसरा नाम "एम्बॉसिंग" है) - यांत्रिक एक्सट्रूज़न जो कागज, कार्डबोर्ड, पॉलिमर सामग्री या प्लास्टिक, पन्नी, चर्मपत्र (तकनीक को "चर्मपत्र" कहा जाता है, नीचे देखें) पर छवियां बनाता है, साथ ही चमड़े पर या बर्च की छाल, जिसमें कभी-कभी हीटिंग के साथ या बिना सामग्री पर उत्तल या अवतल मोहर की एक राहत छवि प्राप्त की जाती है अतिरिक्त उपयोगपन्नी और पेंट. एम्बॉसिंग मुख्य रूप से बाइंडिंग कवर, पोस्टकार्ड, निमंत्रण कार्ड, लेबल, सॉफ्ट पैकेजिंग आदि पर की जाती है।
इस प्रकार का कार्य कई कारकों द्वारा निर्धारित किया जा सकता है: सामग्री की ताकत, बनावट और मोटाई, इसके काटने की दिशा, लेआउट और अन्य कारक।
उदाहरण:
प्रकार:
- पेरगामैनो - चर्मपत्र(मोटा मोमयुक्त ट्रेसिंग पेपर) को एम्बॉसिंग टूल से संसाधित किया जाता है और प्रसंस्करण के दौरान यह उत्तल हो जाता है और सफेद हो जाता है। यह तकनीक पैदा करती है दिलचस्प पोस्टकार्ड, इस तकनीक का उपयोग स्क्रैपेज पेज को डिजाइन करने के लिए भी किया जा सकता है।
उदाहरण:
- टेक्सचरिंग - फ़ॉइल स्टैम्पिंग की नकल करने के लिए एक चिकनी सामग्री, आमतौर पर धातुयुक्त कागज पर एक क्लिच का उपयोग करके एक छवि लागू करना। इसका उपयोग कुछ नस्लों की त्वचा की नकल करने के लिए भी किया जाता है (उदाहरण के लिए, मगरमच्छ की त्वचा की नकल करने वाले पैटर्न वाला एक क्लिच, आदि)

*बुनाई से संबंधित तकनीकें:
मनुष्य ने मिट्टी के बर्तन बनाने की अपेक्षा बहुत पहले ही बुनाई सीख ली थी। सबसे पहले, उन्होंने लंबी लचीली शाखाओं (छतें, बाड़, फर्नीचर), विभिन्न जरूरतों के लिए सभी प्रकार की टोकरियाँ (पालना, बक्से, गाड़ियाँ, स्कूप, टोकरियाँ) और जूते से एक आवास बनाया। एक आदमी ने अपने बाल गूंथना सीख लिया।
इस प्रकार की सुईवर्क के विकास के साथ, उपयोग के लिए अधिक से अधिक विभिन्न सामग्रियां सामने आईं। यह पता चला कि आप अपने सामने आने वाली हर चीज़ से बुनाई कर सकते हैं: लताओं और नरकटों से, रस्सियों और धागों से, चमड़े और सन्टी की छाल से, तार और मोतियों से, समाचार पत्रों से... बुनाई की तकनीकें जैसे विकर बुनाई, सन्टी से बुनाई छाल और नरकट दिखाई दिए। , टैटिंग, नॉटेड मैक्रैम बुनाई, बॉबिन बुनाई, मनका बुनाई, गनुटेल, कुमिहिमो कॉर्ड बुनाई, चेनमेल बुनाई, नेट बुनाई, भारतीय मंडला बुनाई, उनकी नकल (कागज स्ट्रिप्स और कैंडी रैपर से बुनाई, समाचार पत्रों और पत्रिकाओं से बुनाई) )...
जैसा कि यह निकला, इस प्रकार की सुईवर्क अभी भी लोकप्रिय है, क्योंकि इसका उपयोग करके आप कई सुंदर और उपयोगी चीजें बुन सकते हैं, उनसे अपने घर को सजा सकते हैं।
उदाहरण:

1. मोतियों की तरह बीडिंग का भी सदियों पुराना इतिहास है। प्राचीन मिस्रवासी सबसे पहले यह सीखने वाले थे कि मोतियों वाले धागों को हार, धागों के कंगनों में कैसे बुना जाता है और महिलाओं की पोशाकों को मनके जालों से कैसे ढका जाता है। लेकिन केवल 19वीं शताब्दी में ही मनका उत्पादन का वास्तविक उत्कर्ष शुरू हुआ। लंबे समय तक, वेनेटियनों ने कांच का चमत्कार बनाने के रहस्यों को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया। मास्टर्स और शिल्पकारों ने कपड़े और जूते, पर्स और हैंडबैग, पंखे के मामले और चश्मे के मामले, साथ ही अन्य सुरुचिपूर्ण चीजों को मोतियों से सजाया।
अमेरिका में मोतियों के आगमन के साथ, स्वदेशी लोगों ने पारंपरिक भारतीय सामग्रियों के बजाय उनका उपयोग करना शुरू कर दिया। अनुष्ठान बेल्ट, पालना, हेडबैंड, टोकरी, बालों का जाल, झुमके, स्नफ़ बॉक्स के लिए...
सुदूर उत्तर में, फर कोट, ऊँचे फर के जूते, टोपियाँ, रेनडियर हार्नेस, चमड़े के धूप के चश्मे को मनके की कढ़ाई से सजाया जाता था...
हमारी परदादी बहुत आविष्कारशील थीं। सुरुचिपूर्ण ट्रिंकेट की विशाल विविधता के बीच अद्भुत वस्तुएं हैं। चाक के लिए ब्रश और कवर, टूथपिक के लिए केस (!), एक इंकवेल, एक पेन क्लीनर और एक पेंसिल, आपके पसंदीदा कुत्ते के लिए एक कॉलर, एक कप होल्डर, लेस कॉलर, ईस्टर एग्स, शतरंज की बिसात और भी बहुत कुछ।
उदाहरण:

2. गनुटेल - विशिष्ट माल्टीज़ हस्तकला। यह भूमध्य सागर के मठों में था कि वेदी को सजाने के लिए सुंदर फूल बनाने की यह तकनीक अभी भी संरक्षित थी।
गनुटेली भागों को लपेटने के लिए पतले सर्पिल तार और रेशम के धागों के साथ-साथ मोतियों, मोतियों या बीज मोतियों का उपयोग करता है। शानदार फूल सुंदर और हल्के बनते हैं।
16वीं शताब्दी में, सोने या चांदी से बने सर्पिल तार को इतालवी में "कैनुटिग्लिया" और स्पेनिश में "कैनुटिलो" कहा जाता था; रूसी में, यह शब्द संभवतः "जिम्प" में बदल गया था।
उदाहरण:

3. मैक्रैम (अरबी से - चोटी, फ्रिंज, फीता या तुर्की से - फ्रिंज के साथ स्कार्फ या नैपकिन) - गाँठ बुनाई तकनीक।
इस गाँठ बुनाई की तकनीक प्राचीन काल से ज्ञात है। कुछ स्रोतों के अनुसार, मैक्रैम 8वीं-9वीं शताब्दी में पूर्व से यूरोप आए थे। यह तकनीक प्राचीन मिस्र, असीरिया, ईरान, पेरू, चीन और प्राचीन ग्रीस में जानी जाती थी।
उदाहरण:

4. बॉबिन से फीता बुनना। रूस में, वोलोग्दा, एलेत्स्की, किरोव, बेलेव्स्की, मिखाइलोवस्की मत्स्य पालन अभी भी जाना जाता है।
उदाहरण:

5. टैटिंग एक बुना हुआ गांठदार फीता है। इसे शटल लेस भी कहा जाता है क्योंकि यह लेस एक विशेष शटल का उपयोग करके बुना जाता है।
उदाहरण:

* पेंटिंग से संबंधित तकनीकें, पेंटिंग के विभिन्न प्रकार और छवि निर्माण:

ड्राइंग दृश्य कलाओं में एक शैली है और एक संबंधित तकनीक है जो ग्राफिक साधनों का उपयोग करके किसी भी सतह या वस्तु पर एक दृश्य छवि (छवि) बनाती है, मुख्य रूप से रेखाओं और स्ट्रोक से तत्वों (चित्रात्मक तत्वों के विपरीत) को चित्रित करती है।
उदाहरण के लिए: चारकोल ड्राइंग, पेंसिल ड्राइंग, स्याही और पेन ड्राइंग...
पेंटिंग एक प्रकार की ललित कला है जो ठोस या लचीले आधार पर पेंट के अनुप्रयोग के माध्यम से दृश्य छवियों के प्रसारण से जुड़ी है; डिजिटल तकनीक का उपयोग करके एक छवि बनाना; साथ ही इस तरह से बनाई गई कला कृतियाँ भी।
पेंटिंग के सबसे आम काम वे हैं जो सपाट या लगभग सपाट सतहों पर बनाए जाते हैं, जैसे कि स्ट्रेचर पर खींचा गया कैनवास, लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज, उपचारित दीवार की सतह आदि। पेंटिंग में सजावटी और औपचारिक जहाजों पर पेंट से बनाई गई छवियां भी शामिल हैं। जिनकी सतहों का आकार जटिल हो सकता है।
उदाहरण:

1. बाटिक - आरक्षित यौगिकों का उपयोग करके हाथ से पेंट किया गया कपड़ा।
बैटिक तकनीक इस तथ्य पर आधारित है कि पैराफिन, रबर गोंद, साथ ही कुछ अन्य रेजिन और वार्निश, जब कपड़े (रेशम, कपास, ऊन, सिंथेटिक्स) पर लागू होते हैं, तो पेंट को गुजरने की अनुमति नहीं देते हैं - या, जैसा कि कलाकार कहते हैं , कपड़े के अलग-अलग क्षेत्रों को रंगने से "आरक्षित"।
बैटिक कई प्रकार के होते हैं - गर्म, ठंडा, गांठदार, फ्री पेंटिंग, सेलाइन सॉल्यूशन का उपयोग करके फ्री पेंटिंग, शिबोरी।
बाटिक - बाटिक एक इंडोनेशियाई शब्द है। इंडोनेशियाई से अनुवादित, शब्द "बा" का अर्थ सूती कपड़ा है, और "-टिक" का अर्थ "बिंदु" या "ड्रॉप" है। अंबाटिक - खींचना, बूंदों से ढंकना, अंडे सेना।
बाटिक पेंटिंग लंबे समय से इंडोनेशिया, भारत आदि के लोगों के बीच यूरोप में - बीसवीं सदी से जानी जाती है।
उदाहरण:

2. सना हुआ ग्लास (अव्य। विट्रम - ग्लास) सजावटी कला के प्रकारों में से एक है। कांच या अन्य पारदर्शी सामग्रीमुख्य सामग्री है. सना हुआ ग्लास का इतिहास प्राचीन काल से शुरू होता है। प्रारंभ में, कांच को एक खिड़की या दरवाजे में डाला गया था, फिर पहली मोज़ेक पेंटिंग और स्वतंत्र सजावटी रचनाएं, कांच के रंगीन टुकड़ों से बने पैनल या सादे कांच पर विशेष पेंट के साथ चित्रित दिखाई दिए।
उदाहरण:

3. फूंकना - एक ट्यूब के माध्यम से (कागज की शीट पर) पेंट उड़ाने पर आधारित एक तकनीक। यह प्राचीन तकनीक प्राचीन छवियों के रचनाकारों के लिए पारंपरिक थी (हड्डी की नलियों का उपयोग किया जाता था)।
आधुनिक जूस स्ट्रॉ उपयोग में बदतर नहीं हैं। वे कागज की एक शीट पर थोड़ी मात्रा में तरल पेंट से पहचानने योग्य, असामान्य और कभी-कभी शानदार डिज़ाइन बनाने में मदद करते हैं।

4. गिलोचे - बर्निंग मशीन का उपयोग करके कपड़े पर ओपनवर्क पैटर्न को मैन्युअल रूप से जलाने की तकनीक जिनेदा पेत्रोव्ना कोटेनकोवा द्वारा विकसित और पेटेंट की गई थी।
गिलोच को सावधानीपूर्वक काम करने की आवश्यकता है। इसे एक ही रंग योजना में बनाया जाना चाहिए और दी गई रचना की सजावटी शैली के अनुरूप होना चाहिए।
नैपकिन, ऐप्लिकेस वाले पैनल, बुकमार्क, रूमाल, कॉलर - यह सब और बहुत कुछ, जो कुछ भी आपकी कल्पना सुझाती है, किसी भी घर को सजा देगी!
उदाहरण:

5. ग्रैटेज (फ्रांसीसी ग्रैटर से - खुरचना, खरोंचना) - खरोंचने की तकनीक।
स्याही से भरे कागज या कार्डबोर्ड पर पेन या किसी धारदार उपकरण से खरोंच कर चित्र को हाइलाइट किया जाता है (इसे फैलने से रोकने के लिए, आपको थोड़ा डिटर्जेंट या शैम्पू, बस कुछ बूंदें मिलानी होंगी)।
उदाहरण:

6. मोज़ेक सबसे प्राचीन कलाओं में से एक है। यह छोटे-छोटे तत्वों से छवि बनाने का एक तरीका है। एक बच्चे के मानसिक विकास के लिए जिग्सॉ पहेली को असेंबल करना बहुत महत्वपूर्ण है।
शायद से विभिन्न सामग्रियां: बोतल के ढक्कन, मोती, बटन, प्लास्टिक के चिप्स, टहनियों या माचिस के लकड़ी के टुकड़े, चुंबकीय टुकड़े, कांच, चीनी मिट्टी के टुकड़े, छोटे कंकड़, गोले, थर्मल मोज़ेक, टेट्रिस मोज़ेक, सिक्के, कपड़े या कागज के टुकड़े, अनाज, अनाज, बीज मेपल, पास्ता, कोई भी प्राकृतिक सामग्री(शंकु, चीड़ की सुइयां, तरबूज़ और खरबूजे के बीज के तराजू), पेंसिल की कतरनें, पक्षी के पंख, आदि।
उदाहरण:

7. मोनोटाइप (ग्रीक मोनोस से - एक, एकजुट और ट्यूपोस - छाप) - सबसे सरल ग्राफिक तकनीकों में से एक।
एक चिकनी कांच की सतह या मोटे चमकदार कागज पर (इसमें पानी को गुजरने नहीं देना चाहिए), गौचे पेंट या पेंट का उपयोग करके एक चित्र बनाया जाता है। कागज की एक शीट को शीर्ष पर रखा जाता है और सतह पर दबाया जाता है। परिणामी प्रिंट एक दर्पण छवि है।
उदाहरण:

8. थ्रेड ग्राफ़िक्स (आइसोथ्रेड, थ्रेड इमेज, थ्रेड डिज़ाइन) - कार्डबोर्ड या अन्य ठोस आधार पर धागों से विशेष तरीके से बनाई गई ग्राफिक छवि। स्ट्रिंग ग्राफ़िक्सइसे कभी-कभी कार्डबोर्ड पर आइसोग्राफ़िक्स या कढ़ाई भी कहा जाता है। आप बेस के रूप में वेलवेट (मखमली कागज) या मोटे कागज का भी उपयोग कर सकते हैं। धागे साधारण सिलाई, ऊनी, सोता या अन्य हो सकते हैं। आप रंगीन रेशमी धागों का भी उपयोग कर सकते हैं।
उदाहरण:

9. आभूषण (अव्य. अलंकारम - सजावट) - इसके घटक तत्वों की पुनरावृत्ति और प्रत्यावर्तन पर आधारित एक पैटर्न; विभिन्न वस्तुओं (बर्तन, उपकरण और हथियार) को सजाने के लिए कपड़ा उत्पाद, फर्नीचर, किताबें, आदि), वास्तुशिल्प संरचनाएं (बाहरी और आंतरिक दोनों), प्लास्टिक कला के काम (मुख्य रूप से लागू), आदिम लोगों के बीच भी मानव शरीर ही (रंग, टैटू)। सतह से संबद्ध, जिसे वह सजाता है और दृष्टिगत रूप से व्यवस्थित करता है, आभूषण, एक नियम के रूप में, उस वस्तु के वास्तुशिल्प को प्रकट या बढ़ा देता है जिस पर इसे लगाया जाता है। आभूषण या तो अमूर्त रूपों के साथ संचालित होता है या वास्तविक रूपांकनों को शैलीबद्ध करता है, अक्सर उन्हें मान्यता से परे योजनाबद्ध करता है।
उदाहरण:

10. प्रिंट करें.
प्रकार:
- स्पंज से मुद्रण। समुद्री स्पंज और बर्तन धोने के लिए बनाया गया नियमित स्पंज दोनों ही इसके लिए उपयुक्त हैं।
उदाहरण:
आमतौर पर लकड़ी का उपयोग क्लिच स्टैम्प का उपयोग करके मुद्रांकन के लिए प्रारंभिक सामग्री के रूप में किया जाता है ताकि इसे हाथ में पकड़ना सुविधाजनक हो। एक तरफ समतल बनाया गया है, क्योंकि उस पर कार्डबोर्ड चिपका दिया जाता है, और पैटर्न कार्डबोर्ड पर चिपका दिया जाता है। वे (पैटर्न) कागज से, रस्सी से, पुराने रबर से, जड़ वाली सब्जियों से बनाए जा सकते हैं...
- मोहर (मुद्रांकन)। आमतौर पर लकड़ी का उपयोग क्लिच स्टैम्प का उपयोग करके मुद्रांकन के लिए प्रारंभिक सामग्री के रूप में किया जाता है ताकि इसे हाथ में पकड़ना सुविधाजनक हो। एक तरफ समतल बनाया गया है, क्योंकि उस पर कार्डबोर्ड चिपका दिया जाता है, और पैटर्न कार्डबोर्ड पर चिपका दिया जाता है। वे (पैटर्न) कागज से, रस्सी से, पुराने इरेज़र से, जड़ वाली सब्जियों आदि से बनाए जा सकते हैं।
उदाहरण:

11. प्वाइंटिलिज्म (फ्रेंच प्वाइंटिलिज्म, शाब्दिक रूप से "बिंदु") पेंटिंग में लिखने की एक शैली है जिसमें शुद्ध पेंट का उपयोग किया जाता है जो पैलेट पर मिश्रण नहीं करते हैं, आयताकार या के छोटे स्ट्रोक में लगाए जाते हैं। गोलाकारपैलेट पर रंगों के मिश्रण के विपरीत, दर्शकों की आंखों में उनके ऑप्टिकल मिश्रण के आधार पर। तीन प्राथमिक रंगों (लाल, नीला, पीला) और जोड़े का ऑप्टिकल मिश्रण अतिरिक्त रंग(लाल - हरा, नीला - नारंगी, पीला - बैंगनी) वर्णक के यांत्रिक मिश्रण की तुलना में काफी अधिक चमक देता है। रंगों को बनाने के लिए रंगों का मिश्रण दर्शक द्वारा लंबी दूरी से या कम दूरी से चित्र की धारणा के चरण में होता है रूप।
इस शैली के संस्थापक जॉर्जेस सेरात थे।
बिंदुवाद का दूसरा नाम विभाजनवाद है (लैटिन डिविज़ियो से - विभाजन, कुचलना)।
उदाहरण:

12. हथेलियों से चित्र बनाना। छोटे बच्चों को पेंट ब्रश का उपयोग करने में कठिनाई होती है। यह एक बहुत ही रोमांचक गतिविधि है जो बच्चे को नई संवेदनाएँ देगी, बढ़िया मोटर कौशल विकसित करेगी, और नई खोज करने का अवसर देगी। जादू की दुनिया कलात्मक सृजनात्मकता- यह हथेलियों से पेंटिंग है। अपनी हथेलियों से चित्र बनाकर, छोटे कलाकार अपनी कल्पना और अमूर्त सोच विकसित करते हैं।
उदाहरण:

13. पत्ती प्रिंट के साथ ड्राइंग। विभिन्न गिरी हुई पत्तियों को इकट्ठा करने के बाद, प्रत्येक पत्ती को शिरा की ओर से गौचे से चिकना करें। जिस कागज पर आप प्रिंट बनाने जा रहे हैं वह रंगीन या सफेद हो सकता है। शीट के रंगीन हिस्से को कागज की शीट पर दबाएं और इसे "पूंछ" (पंखुड़ी) से पकड़कर सावधानीपूर्वक हटा दें। इस प्रक्रिया को बार-बार दोहराया जा सकता है. और अब, विवरण पूरा करने के बाद, आपके पास पहले से ही फूल के ऊपर उड़ने वाली एक तितली है।
उदाहरण:

14. चित्रकारी. सबसे प्राचीन प्रकार के लोक शिल्पों में से एक, जो कई शताब्दियों से लोगों की रोजमर्रा की जिंदगी और मूल संस्कृति का अभिन्न अंग रहा है। रूसी लोक कला में इस प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कला की बड़ी संख्या में किस्में हैं।
उनमें से कुछ यहां हैं:
- ज़ोस्तोवो पेंटिंग - प्राचीन रूसी लोक शिल्प, की उत्पत्ति 19वीं सदी की शुरुआत में, मॉस्को क्षेत्र के मायतिशी जिले के ज़ोस्तोवो गांव में हुई थी। यह रूसी लोक चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध प्रकारों में से एक है। ज़ोस्तोवो ट्रे को हाथ से चित्रित किया जाता है। आमतौर पर फूलों के गुलदस्ते को काली पृष्ठभूमि पर चित्रित किया जाता है।
- गोरोडेट्स पेंटिंग एक रूसी लोक कला शिल्प है। यह 19वीं सदी के मध्य से अस्तित्व में है। गोरोडेट्स के क्षेत्र में. उज्ज्वल, संक्षिप्त गोरोडेट्स पेंटिंग (शैली के दृश्य, घोड़ों, मुर्गों की मूर्तियाँ, पुष्प पैटर्न), एक सफेद और काले ग्राफिक रूपरेखा, सजाए गए चरखे, फर्नीचर, शटर और दरवाजों के साथ एक मुक्त स्ट्रोक में बनाया गया।
- खोखलोमा पेंटिंग एक प्राचीन रूसी लोक शिल्प है, जिसका जन्म 17वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड जिले में हुआ था।
खोखलोमा लकड़ी के बर्तनों और फर्नीचर की एक सजावटी पेंटिंग है, जो सुनहरे पृष्ठभूमि पर काले और लाल (और कभी-कभी हरे रंग में भी) बनाई जाती है। पेंटिंग करते समय लकड़ी पर सिल्वर टिन पाउडर लगाया जाता है। इसके बाद, उत्पाद को एक विशेष संरचना के साथ लेपित किया जाता है और ओवन में तीन या चार बार संसाधित किया जाता है, जो एक अद्वितीय शहद-सुनहरा रंग प्राप्त करता है, जिससे हल्के लकड़ी के बर्तनों को एक व्यापक प्रभाव मिलता है। खोखलोमा के पारंपरिक तत्व लाल रसदार रोवन और स्ट्रॉबेरी, फूल और शाखाएं हैं। पक्षी, मछलियाँ और जानवर अक्सर पाए जाते हैं।
उदाहरण:

15. एन्कास्टिक (प्राचीन ग्रीक से "जलने की कला") एक पेंटिंग तकनीक है जिसमें मोम पेंट को बांधने वाली मशीन है। पेंटिंग पिघले हुए पेंट (इसलिए नाम) से की जाती है। एक प्रकार की मटमैला पेंटिंग मोम का तड़का है, जो अपनी चमक और रंगों की समृद्धि की विशेषता है। कई प्रारंभिक ईसाई चिह्न इस तकनीक का उपयोग करके चित्रित किए गए थे।
उदाहरण:

*सिलाई, कढ़ाई और कपड़े के उपयोग से संबंधित तकनीकें:
सिलाई क्रिया "सीना" का बोलचाल का रूप है, अर्थात। कोई ऐसी चीज़ जो सिली या सिली हुई हो।
उदाहरण:

2. पैचवर्क, रजाई, रजाई बनाना या घपलासदियों पुरानी परंपराओं और शैलीगत विशेषताओं वाली एक लोक कला और शिल्प कला है। यह एक ऐसी तकनीक है जिसमें कंबल, ब्लाउज या बैग में एक साथ जोड़ने के लिए रंगीन कपड़ों के टुकड़ों या ज्यामितीय आकृतियों में बुने हुए तत्वों का उपयोग किया जाता है।
उदाहरण:
प्रकार:
- आटिचोक एक प्रकार का पैचवर्क है जिसे इसका नाम आटिचोक फलों से मिलता जुलता होने के कारण मिला है। इस तकनीक के अन्य नाम भी हैं - "दांत", "कोने", "तराजू", "पंख"।
कुल मिलाकर, इस तकनीक में सारा काम कटे हुए हिस्सों को मोड़ना और उन्हें एक निश्चित क्रम में आधार पर सिलना होता है। या, कागज का उपयोग करके, बनाओ (चिपकाओ) विभिन्न पैनलसमतल पर या आयतन में गोल (या बहुआयामी)।
आप दो तरीकों से सिलाई कर सकते हैं: रिक्त स्थान के किनारे को मुख्य भाग के केंद्र या उसके किनारों तक निर्देशित करें। ऐसा तब होता है जब आप एक सपाट उत्पाद सिलते हैं। वॉल्यूमेट्रिक प्रकृति के उत्पादों के लिए - संकीर्ण भाग की ओर टिप के साथ। मुड़े हुए हिस्सों को चौकोर आकार में काटना आवश्यक नहीं है। ये आयत या वृत्त हो सकते हैं। किसी भी मामले में, हम कटे हुए रिक्त स्थान को मोड़ने का सामना करते हैं, इसलिए, यह तर्क दिया जा सकता है कि ये पैचवर्क तकनीकपैचवर्क ओरिगेमी के परिवार से संबंधित हैं, और चूंकि वे वॉल्यूम बनाते हैं, इसलिए वे "3डी" तकनीक से भी संबंधित हैं।
उदाहरण:
- पागल रजाई. मैं हाल ही में इस प्रकार से परिचित हुआ। मेरी राय में, यह एक बहु-विधि है.
लब्बोलुआब यह है कि उत्पाद एक संयोजन से बनाया गया है विभिन्न तकनीकें: पैचवर्क+कढ़ाई+पेंटिंग, आदि।
उदाहरण:

3. सुनामी कन्ज़ाशी। त्सुमामी तकनीक ओरिगेमी पर आधारित है। केवल वे कागज को नहीं, बल्कि वर्गों को मोड़ते हैं प्राकृतिक रेशम. "त्सुमामी" शब्द का अर्थ है "चुटकी लगाना": कलाकार चिमटी या चिमटी का उपयोग करके मुड़े हुए रेशम का एक टुकड़ा लेता है। फिर भविष्य के फूलों की पंखुड़ियों को आधार से चिपका दिया जाता है।
रेशम के फूल से सजाए गए हेयरपिन (कन्जाशी) ने एक बिल्कुल नए प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कला को अपना नाम दिया। इस तकनीक का उपयोग कंघियों और व्यक्तिगत छड़ियों के लिए सजावट के साथ-साथ विभिन्न सामानों से बनी जटिल संरचनाओं के लिए किया जाता था।
उदाहरण:

*बुनाई से संबंधित तकनीकें:
बुनाई क्या है? यह निरंतर धागों को लूपों में मोड़कर और हाथ के सरल उपकरणों (क्रोशिया हुक, बुनाई सुई) का उपयोग करके लूपों को एक-दूसरे से जोड़कर उत्पाद बनाने की प्रक्रिया है।
उदाहरण:

1. कांटे पर बुनाई। दिलचस्प तरीकाएक विशेष उपकरण का उपयोग करके क्रोकेट करें - यू अक्षर के आकार में घुमावदार एक कांटा। परिणाम हल्के, हवादार पैटर्न हैं।
2. क्रोकेट (टैम्बोर) - क्रोकेट हुक का उपयोग करके धागों से मैन्युअल रूप से कपड़ा या फीता बनाने की प्रक्रिया। न केवल घना बनाना, राहत पैटर्न, लेकिन पतला, ओपनवर्क, याद दिलाने वाला भी लेस फैब्रिक. बुनाई पैटर्न में लूप और टांके के विभिन्न संयोजन होते हैं। सही अनुपात- हुक की मोटाई धागे की मोटाई से लगभग दोगुनी होनी चाहिए।
उदाहरण:
3. सरल (यूरोपीय) बुनाई आपको कई प्रकार के लूपों को संयोजित करने की अनुमति देती है, जो सरल और जटिल ओपनवर्क पैटर्न बनाती है।
उदाहरण:
4. ट्यूनीशियाई लंबे क्रोकेट (एक पैटर्न बनाने के लिए एक ही समय में एक और कई लूप दोनों का उपयोग किया जा सकता है)।
5. जेकक्वार्ड बुनाई- कई रंगों के धागों से बुनाई सुइयों पर पैटर्न बुना जाता है।
6. सिरलोइन बुनाई- एक विशेष जाल पर फ़िलेट-गिप्योर कढ़ाई का अनुकरण करता है।
7. गिप्योर क्रोकेट (आयरिश या ब्रुसेल्स फीता)।

2. काटने का कार्य। एक प्रकार आरा से काटना है। रोजमर्रा की जिंदगी के लिए सुविधाजनक उत्पादों से अपने जीवन और घर को सजाएं स्वनिर्मितया बच्चों के खिलौने, जिनसे आप आनंद का अनुभव करते हैं उपस्थितिऔर उन्हें बनाने की प्रक्रिया का आनंद।
उदाहरण:

3. नक्काशी एक प्रकार की सजावटी एवं व्यावहारिक कला है। यह काटने और मोड़ने के साथ-साथ कलात्मक लकड़ी के काम के प्रकारों में से एक है।
उदाहरण:

* अन्य आत्मनिर्भर तकनीकें:
1. एप्लाइक (लैटिन "अटैचमेंट" से) विभिन्न सामग्रियों के रंगीन टुकड़ों के साथ काम करने का एक तरीका है: कागज, कपड़ा, चमड़ा, फर, फेल्ट, रंगीन मोती, बीज मोती, ऊनी धागे, उभरी हुई धातु की प्लेटें, सभी प्रकार की सामग्री (मखमल, साटन, रेशम), सूखे पत्ते... अभिव्यंजक क्षमताओं को बढ़ाने के लिए विभिन्न सामग्रियों और संरचनाओं का यह उपयोग प्रतिनिधित्व के एक अन्य साधन - कोलाज के बहुत करीब है।
उदाहरण:
वे भी हैं:
- प्लास्टिसिन से अनुप्रयोग - प्लास्टिसिनोग्राफी - एक नए प्रकार की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। यह क्षैतिज सतह पर अधिक या कम उत्तल, अर्ध-विशाल वस्तुओं को चित्रित करने वाले प्लास्टर चित्रों के निर्माण का प्रतिनिधित्व करता है। इसके मूल में, यह एक बहुत ही कम देखी जाने वाली, बहुत अभिव्यंजक प्रकार की पेंटिंग है।
उदाहरण:
- "हथेलियों" से आवेदन। उदाहरण:
- टूटी हुई एप्लिक बहुआयामी एप्लिक तकनीकों के प्रकारों में से एक है। सब कुछ सरल और सुलभ है, जैसे मोज़ेक बिछाना। आधार कार्डबोर्ड की एक शीट है, सामग्री टुकड़ों में फटे रंगीन कागज की एक शीट है (कई रंग), उपकरण गोंद और आपके हाथ हैं। उदाहरण:

2. असेंबलेज (फ्रेंच असेंबलेज) - कोलाज से संबंधित एक दृश्य कला तकनीक, लेकिन त्रि-आयामी भागों या संपूर्ण वस्तुओं का उपयोग करके, चित्र की तरह एक विमान पर व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित किया जाता है। पेंट, साथ ही धातु, लकड़ी, कपड़े और अन्य संरचनाओं के साथ कलात्मक परिवर्धन की अनुमति देता है। कभी-कभी इसे फोटोमोंटेज से लेकर स्थानिक रचनाओं तक अन्य कार्यों पर भी लागू किया जाता है, क्योंकि नवीनतम दृश्य कला की शब्दावली पूरी तरह से स्थापित नहीं है।
उदाहरण:

3. कागज़ की सुरंग. इस तकनीक का मूल अंग्रेजी नाम टनल बुक है, जिसका अनुवाद पुस्तक या पेपर टनल के रूप में किया जा सकता है। तकनीक का सार स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है अंग्रेजी नामसुरंग - सुरंग - छेद के माध्यम से। एक साथ रखी गई "किताबों" की बहुस्तरीय प्रकृति एक सुरंग कुएं की भावना व्यक्त करती है। एक त्रि-आयामी पोस्टकार्ड प्रकट होता है. वैसे, यह तकनीक विभिन्न प्रकार की तकनीकों को सफलतापूर्वक जोड़ती है, जैसे स्क्रैपबुकिंग, एप्लिक, कटिंग, लेआउट बनाना और बड़ी किताबें। यह कुछ हद तक ओरिगेमी के समान है, क्योंकि... इसका उद्देश्य कागज को एक निश्चित तरीके से मोड़ना है।
पहली कागज़ी सुरंग 18वीं सदी के मध्य की है। और नाटकीय दृश्यों का अवतार था।
पारंपरिक रूप से कागज़ की सुरंगेंकिसी घटना की याद में बनाए जाते हैं या पर्यटकों के लिए स्मृति चिन्ह के रूप में बेचे जाते हैं।
उदाहरण:

4. काटना बहुत व्यापक शब्द है।
उदाहरण:
कागज, फोम प्लास्टिक, फोम रबर, बर्च की छाल से काटें, प्लास्टिक की बोतलें, साबुन से, प्लाईवुड से (हालाँकि इसे पहले से ही आरा कहा जाता है), फलों और सब्जियों से, साथ ही अन्य विभिन्न सामग्रियों से। विभिन्न उपकरणों का उपयोग किया जाता है: कैंची, ब्रेडबोर्ड चाकू, स्केलपेल। उन्होंने मुखौटे, टोपी, खिलौने, पोस्टकार्ड, पैनल, फूल, मूर्तियाँ और बहुत कुछ काटा।
प्रकार:
- सिल्हूट कटिंग एक काटने की तकनीक है जिसमें एक असममित संरचना की वस्तुएं, घुमावदार आकृति (मछली, पक्षी, जानवर, आदि) के साथ, आकृतियों की जटिल रूपरेखा और एक भाग से दूसरे भाग में चिकनी संक्रमण के साथ, आंख से काटा जाता है। सिल्हूट आसानी से पहचानने योग्य और अभिव्यंजक होते हैं; उन्हें छोटे विवरण के बिना होना चाहिए और जैसे कि वे गति में हों। उदाहरण:
- कटिंग सममित है. सममित कटिंग के साथ, हम छवि के आकृति को दोहराते हैं, जो आधे में मुड़े हुए कागज की शीट के विमान में बिल्कुल फिट होना चाहिए, जिससे वस्तुओं की बाहरी विशेषताओं को एक शैलीबद्ध रूप में सही ढंग से व्यक्त करने के लिए आकृति की रूपरेखा को लगातार जटिल बनाया जा सके। तालियाँ।
उदाहरण:
- व्याट्यंका - काटने की कला ओपनवर्क पैटर्नचीन में कागज का आविष्कार होने के बाद से ही रंगीन, सफेद या काले कागज से बना कागज अस्तित्व में है। और इस प्रकार की कटाई को जियान्झी के नाम से जाना जाने लगा। यह कला दुनिया भर में फैल गई है: चीन, जापान, वियतनाम, मैक्सिको, डेनमार्क, फिनलैंड, जर्मनी, यूक्रेन, लिथुआनिया और कई अन्य देश।
उदाहरण:
- नक्काशी (नीचे देखें)।

5. डेकोपेज (फ्रांसीसी डेकोपेज से - संज्ञा, "वह जो काटा जाता है") कटे हुए कागज के रूपांकनों का उपयोग करके सजावट, पिपली, सजावट की एक तकनीक है। 12वीं सदी में चीनी किसान। उन्होंने फर्नीचर को इस तरह से सजाना शुरू किया। और पतले रंगीन कागज से तस्वीरें काटने के अलावा, उन्होंने इसे एक पेंटिंग की तरह दिखने के लिए वार्निश से ढंकना शुरू कर दिया! अत: सुन्दर फर्नीचर के साथ-साथ यह उपकरण भी यूरोप में आ गया।
आज, डिकॉउप के लिए सबसे लोकप्रिय सामग्री तीन-परत नैपकिन है। इसलिए दूसरा नाम - "नैपकिन तकनीक"। अनुप्रयोग बिल्कुल असीमित हो सकता है - व्यंजन, किताबें, बक्से, मोमबत्तियाँ, बर्तन, संगीत वाद्ययंत्र, फूल के बर्तन, बोतलें, फर्नीचर, जूते और यहां तक ​​कि कपड़े भी! कोई भी सतह - चमड़ा, लकड़ी, धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कार्डबोर्ड, कपड़ा, प्लास्टर - सादा और हल्का होना चाहिए, क्योंकि... नैपकिन से कटी हुई डिज़ाइन स्पष्ट रूप से दिखाई देनी चाहिए।
उदाहरण:

6. खाना पकाने में नक्काशी (अंग्रेजी कार्वी से - कट, नक्काशी, उत्कीर्ण, टुकड़ा; नक्काशी - नक्काशी, नक्काशीदार काम, नक्काशीदार आभूषण, नक्काशीदार आकृति) सब्जियों और फलों से बने उत्पादों की सतह पर मूर्तिकला या उत्कीर्णन का सबसे सरल रूप है , ऐसी अल्पकालिक सजावट तालिका।
उदाहरण:

7. कोलाज एक रचनात्मक शैली है जब कागज, कैनवास या डिजिटल रूप से चिपकाई गई विभिन्न प्रकार की कट-आउट छवियों से एक काम बनाया जाता है। फ्र से आता है. पेपर कोली - चिपका हुआ कागज। बहुत जल्दी ही इस अवधारणा का प्रयोग विस्तारित अर्थ - मिश्रण - में किया जाने लगा विभिन्न तत्व, अन्य ग्रंथों के स्क्रैप से एक उज्ज्वल और अभिव्यंजक संदेश, एक विमान पर एकत्र किए गए टुकड़े।
कोलाज को किसी अन्य माध्यम से पूरा किया जा सकता है - स्याही, जल रंग, आदि।
उदाहरण:

8. कंस्ट्रक्टर (लैटिन कंस्ट्रक्टर "बिल्डर" से) एक बहु-मूल्यवान शब्द है। हमारी प्रोफ़ाइल के लिए, यह संभोग भागों का एक सेट है। अर्थात्, कुछ भविष्य के लेआउट के विवरण या तत्व, जिनके बारे में जानकारी लेखक द्वारा एकत्र की गई थी, विश्लेषण किया गया और एक सुंदर, कलात्मक रूप से निष्पादित उत्पाद में सन्निहित किया गया।
डिजाइनर सामग्री के प्रकार में भिन्न होते हैं - धातु, लकड़ी, प्लास्टिक और यहां तक ​​कि कागज (उदाहरण के लिए, पेपर ओरिगेमी मॉड्यूल)। जब विभिन्न प्रकार के तत्वों को संयोजित किया जाता है, तो खेल और मनोरंजन के लिए दिलचस्प डिज़ाइन तैयार किए जाते हैं।
उदाहरण:

9. मॉडलिंग - हाथों और सहायक उपकरणों का उपयोग करके प्लास्टिक सामग्री (प्लास्टिसिन, मिट्टी, प्लास्टिक, नमक का आटा, स्नोबॉल, रेत, आदि) को आकार देना। यह मूर्तिकला की बुनियादी तकनीकों में से एक है, जिसका उद्देश्य इस तकनीक के प्राथमिक सिद्धांतों में महारत हासिल करना है।
उदाहरण:

10. लेआउट आकार में परिवर्तन (आमतौर पर कम) के साथ किसी वस्तु की एक प्रति है, जो अनुपात बनाए रखते हुए बनाई जाती है। लेआउट में वस्तु की मुख्य विशेषताएं भी बताई जानी चाहिए।
इस अद्वितीय टुकड़े को बनाने के लिए आप इसका उपयोग कर सकते हैं विभिन्न सामग्रियां, यह सब इसके कार्यात्मक उद्देश्य (प्रदर्शनी लेआउट, उपहार, प्रस्तुति, आदि) पर निर्भर करता है। यह कागज, कार्डबोर्ड, प्लाईवुड, लकड़ी के ब्लॉक, प्लास्टर और मिट्टी के हिस्से, तार हो सकते हैं।
उदाहरण:
लेआउट का प्रकार - मॉडल - एक कार्यशील लेआउट है जो मूल की किसी भी महत्वपूर्ण विशेषता को दर्शाता (अनुकरण) करता है। इसके अलावा, ध्यान प्रतिरूपित वस्तु के कुछ पहलुओं पर या, समान रूप से, उसके विवरण पर केंद्रित होता है। मॉडल का उपयोग उदाहरण के लिए, गणित, भौतिकी, रसायन विज्ञान और अन्य के दृश्य-मॉडल शिक्षण के लिए किया जाता है स्कूल के विषय, समुद्री या विमानन क्लब के लिए। मॉडलिंग में विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग किया जाता है: हवा के गुब्बारे, हल्का और प्लास्टिक द्रव्यमान, मोम, मिट्टी, जिप्सम, पपीयर-मैचे, नमक आटा, कागज, पॉलीस्टाइन फोम, फोम रबर, माचिस, बुनाई के धागे, कपड़ा...
मॉडलिंग एक ऐसे मॉडल का निर्माण है जो विश्वसनीय रूप से मूल के करीब होता है।
"मॉडल" वे लेआउट हैं जो प्रभावी हैं। और मॉडल जो काम नहीं करते, यानी. "स्ट्रैंड" - आमतौर पर लेआउट कहा जाता है।
उदाहरण:

11. साबुन बनाना. पशु और वनस्पति वसा, वसा के विकल्प (सिंथेटिक फैटी एसिड, रोसिन, नेफ्थेनिक एसिड, लंबा तेल) का उपयोग साबुन के मुख्य घटक को प्राप्त करने के लिए कच्चे माल के रूप में किया जा सकता है।
उदाहरण:

12. मूर्तिकला (लैटिन स्कल्पटुरा, स्कल्पो से - मैं काटता हूं, तराशता हूं) - मूर्तिकला, प्लास्टिक - एक प्रकार की ललित कला, जिसके कार्यों का त्रि-आयामी रूप होता है और वे कठोर या प्लास्टिक सामग्री (धातु, पत्थर, मिट्टी) से बने होते हैं , लकड़ी, प्लास्टर, बर्फ, बर्फ, रेत, फोम रबर, साबुन)। प्रसंस्करण विधियाँ - मॉडलिंग, नक्काशी, कास्टिंग, फोर्जिंग, एम्बॉसिंग, नक्काशी, आदि।
उदाहरण:

13. बुनाई - सूत से कपड़े और वस्त्रों का उत्पादन।
उदाहरण:

14. फेल्टिंग (या फेल्टिंग, या फेल्टिंग) - ऊन फेल्टिंग। "गीला" और "सूखा" है।
उदाहरण:

15. फ्लैट एम्बॉसिंग सजावटी और व्यावहारिक कला के प्रकारों में से एक है, एक निश्चित सजावटी राहत, ड्राइंग, शिलालेख या गोल आकृति वाली छवि को, कभी-कभी उत्कीर्णन के करीब, एक प्लेट पर खटखटाने के परिणामस्वरूप, कला का एक नया काम बनाया जाता है। .
सामग्री का प्रसंस्करण एक छड़ - एक हथौड़े का उपयोग करके किया जाता है, जो लंबवत खड़ा होता है, जिसके ऊपरी सिरे पर हथौड़े से वार किया जाता है। सिक्के का हिलना धीरे-धीरे प्रकट होता है नए रूप मे. सामग्री में एक निश्चित प्लास्टिसिटी और बल के प्रभाव में बदलने की क्षमता होनी चाहिए।
उदाहरण:

निष्कर्ष में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अधिकांश तकनीकों का विभाजन (किसी भी मानदंड के अनुसार संयोजन) सशर्त (व्यक्तिपरक) है, और लागू रचनात्मकता की कई तकनीकें बहु-तकनीक हैं, यानी वे कई प्रकार की तकनीकों को जोड़ती हैं।

सभी को शुभकामनाएँ रचनात्मकता!
आपकी मार्गरीटा.