फीता का एक संक्षिप्त इतिहास. रूस में फीता बनाने का इतिहास

एक समय की बात है, लोग बिना फीते के काम करते थे - कपड़ों को कढ़ाई, चोटी, फैंसी कट से सजाया जाता था, और डोरी, रंगीन मोतियों, मोतियों या यहाँ तक कि कढ़ाई से भी सजाया जाता था। कीमती पत्थर- सब कुछ आय पर निर्भर करता है। पुरातत्वविदों को अभी भी यह नहीं पता है कि आपस में गुंथे धागों से बने हवाई पैटर्न का आविष्कार कब और किस देश में हुआ था। लेकिन किसी न किसी तरह, फीता के आगमन के साथ, फैशन के इतिहास में एक नया युग शुरू हुआ।

सुंदरता, अनुग्रह और का एक नया सिद्धांत अच्छा स्वाद. बहुत बाद में, एक फ्रांसीसी, एक फीता कारखाने का मालिक, कहेगा: " फीता नमक की तरह है - आप इसके बिना रह सकते हैं, लेकिन जीवन नीरस हो जाता है”, - और, सामान्य तौर पर, वह सही होगा। हवादार ट्यूल और फैंसी गिप्योर के बिना मानवता काफी अच्छा कर सकती है, लेकिन... जहां पतले धागे का लिगचर दिखाई देता है, वहां एक विशिष्ट वातावरण निश्चित रूप से पैदा होता है। लेस आसानी से एक उत्कृष्ट रोमांटिक लुक तैयार करता है, एक शानदार, महंगी पोशाक के लिए बिल्कुल सही है और तीखे रहस्य का माहौल बनाने का अच्छा काम करता है। और वे सबसे अधिक "पुनर्जीवित" करने में भी सक्षम हैं सख्त पोशाक! एक शब्द में, यह सभी अवसरों के लिए एक सजावट है। हालाँकि, फैशन मनमौजी और परिवर्तनशील है, और इसकी सनक के साथ, फीता ने भी उतार-चढ़ाव और पूर्ण विस्मरण का अनुभव किया। कुछ समय पहले तक, शादी की पोशाकों में भी, सभी ओपनवर्क भव्यता की तुलना में साधारण बहने वाली साटन को प्राथमिकता दी जाती थी। लेकिन आज सब कुछ फिर से बदल गया है - प्रमुख फैशन डिजाइनरों ने फिर से प्रसिद्ध फ्रांसीसी फीता की ओर अपना ध्यान आकर्षित किया है।

शिल्प से कला तक

वे कहते हैं कि फीता के "पूर्वज" मछली पकड़ने के जाल थे। दोनों की निर्माण तकनीक में कई समानताएं हैं. पहले फीतों में एक सरलता थी ज्यामितीय पैटर्न, अक्सर दांतेदार किनारे के साथ, और बस परिधान के किनारे पर सिल दिए जाते थे। ऐसा माना जाता है कि फीता बनाने की कला की शुरुआत 15वीं-16वीं शताब्दी में इटली में हुई थी। यह इतालवी मास्टर्स के लिए है कि हम धागों की बुनाई की एक जटिल तकनीक के उद्भव के लिए जिम्मेदार हैं, जिसने सबसे अविश्वसनीय पैटर्न को जन्म दिया। वैसे, केवल दो प्रकार के फीते को "वास्तविक" माना जाता है - सुई से सिलना और विशेष उपकरणों - बॉबिन का उपयोग करके बुना हुआ। उपयोग की जाने वाली सामग्री लिनन धागा थी, जो शिल्प के विकास के साथ पतली और पतली होती गई। बाद में, पहले से ही फ़्लैंडर्स में, जहां फीता-निर्माण सुंदरता और जटिलता में अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंच गया था, युवा लड़कियों को धागे कातने का काम सौंपा गया था - केवल उनके संवेदनशील हाथ ही आवश्यक मोटाई को समझ सकते थे। पैटर्न तेजी से सरल ज्यामितीय रूपांकनों से कथानक दृश्यों में बदल गया। प्रौद्योगिकी अधिक से अधिक सुक्ष्म, विस्तृत और यथार्थवादी बन गई। लेकिन अगर इटली और बेल्जियम ने एक साधारण शिल्प को उच्च कला में बदल दिया, तो फ्रांस ने फीता को वास्तविक गौरव दिलाया।

फीता और राजनीति

16वीं शताब्दी के मध्य में इटालियन फीता मेडिसी राजवंश के साथ फ्रांस आया। सबसे पहले, एक साधारण "रेटिकेला" ("मेष"), बाद में - घने और विस्तृत गिप्योर - यह सब जल्दी से फैशनेबल बन गया और, उच्च लागत के बावजूद, अविश्वसनीय मात्रा में फ्रांसीसी कुलीनता द्वारा खरीदा गया था। फीता अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय था - इसे पुरुषों और महिलाओं द्वारा समान आनंद के साथ पहना जाता था, और इसका उपयोग कपड़े, अंडरवियर, आंतरिक सज्जा और गाड़ियों को सजाने के लिए किया जाता था। उसी समय, फ्रांस स्वयं ओपनवर्क विलासिता के अपने उत्पादन का दावा नहीं कर सका, और पैसा नदी की तरह विदेशों में बह गया। यह लगभग एक शताब्दी तक चलता रहा। 17वीं शताब्दी के मध्य में, सन किंग के मंत्री कोलबर्ट ने विदेशों में विनाशकारी खरीद को समाप्त करने का निर्णय लिया, और फ्रांस में फीता बनाने का विकास करने का निर्णय लिया गया। अंत में, फ्रांसीसी लेसमेकर्स ने न केवल विदेशी तकनीकों और पैटर्न में महारत हासिल की, बल्कि लेस में सूक्ष्मता और सुंदरता लाते हुए इतालवी और फ्लेमिश शिल्पकारों को भी पीछे छोड़ दिया। और कुछ समय बाद, एक शाही फरमान जारी किया गया जिसमें विदेशी निर्मित फीता पहनने पर रोक लगा दी गई - केवल फ्रांसीसी फीता को अदालत में पेश करने की अनुमति दी गई। हालाँकि, इस समय तक वे अपने पड़ोसियों के लिए काफी योग्य प्रतिस्पर्धी बन चुके थे।

ओपनवर्क महिमा के स्थानों के लिए

इसलिए, फीता निर्माण ने फ्रांस में जड़ें जमा लीं और इसके निवासियों के जीवन में मजबूती से स्थापित हो गया। यहाँ तक कि एक विशेष विवाह रिवाज भी था: जब एक युवक एक फीता बनाने वाले को लुभाता था, तो उसे उसे अपने हाथों से एक बॉबिन कट देना पड़ता था। यदि लड़की सहमत हो गई, तो उसने उपहार स्वीकार कर लिया, लेकिन यदि नहीं, तो उसने बोबिन तोड़ दिया ताकि वह इसे दूसरे को न दे सके। परंपरागत रूप से, फीता का नाम उस स्थान के नाम पर रखा गया जहां इसे बनाया गया था। उदाहरण के लिए, ट्यूल शहर ने एक हल्के और पारदर्शी जालीदार कपड़े को अपना नाम दिया। अब इसका उपयोग विभिन्न प्रयोजनों के लिए व्यापक रूप से किया जाता है। ट्यूल का आविष्कार कला में निपुणता का एक नया स्तर बन गया, इसके लिए धन्यवाद, फीता उत्पाद बहुत हल्के और अधिक सुरुचिपूर्ण हो गए, और भारहीन आधार पर तालियां बनाना संभव हो गया। घने और "ठोस" गुइप्योर को जगह बनाने के लिए मजबूर किया गया। पहला "राज्य कारख़ाना" 1655 में एलेनकॉन शहर के पास खोला गया था। यहीं पर बाद में कुछ बेहतरीन और सबसे महंगी फ्रांसीसी लेस का जन्म हुआ। एलेनकॉन लेस एक क्लासिक कढ़ाई वाला लेस है: नियमित हेक्सागोनल कोशिकाओं के साथ ग्रिड पर एक छोटा सुरुचिपूर्ण पुष्प रूपांकन बनाया जाता है। पैटर्न में वॉल्यूम जोड़ने के लिए, घोड़े या यहां तक कि मानव बाल को अक्सर किनारे पर सिल दिया जाता था। अर्जेंटीनी लेस (नॉरमैंडी के एक शहर के नाम पर भी इसका नाम रखा गया है) का लुक बहुत मिलता-जुलता है, लेकिन कोशिकाओं और पैटर्न में सब कुछ थोड़ा बड़ा और चौड़ा है, और कोई पारंपरिक एलेनकॉन ब्रैड नहीं है। इस प्रकार का फीता 18वीं सदी में कपड़ों की सजावट के लिए बेहद लोकप्रिय था।

उसी समय, बुना हुआ वैलेंसिएन्स फीता फैशन में आया - समावेशन सर्वोत्तम परंपराएँफ्लेमिश और फ्रेंच स्वामी। वे एक ही पुष्प आभूषण की विशेषता रखते हैं, बिना किसी राहत के, गोल कोशिकाओं के साथ एक ग्रिड पर स्थित होते हैं। पृष्ठभूमि और पैटर्न दोनों एक ही समय में बुने गए थे, जिससे मास्टर का काम और अधिक जटिल हो गया। लेकिन सुनहरे फीते का कोई "भौगोलिक संदर्भ" नहीं है। वे सफेद या सुनहरे रंग के बिना गांठ वाले रेशम के धागों से बुने जाते थे, इसी कारण उन्हें यह नाम मिला। यहां घना पैटर्न नाजुक ट्यूल के साथ विरोधाभासी है। 19वीं सदी में, सफेद बालों के फैशन की बदौलत गोरे लोगों ने अविश्वसनीय लोकप्रियता हासिल की। शादी के कपड़े. हालाँकि, यह कहा जाना चाहिए कि, नाम के बावजूद, गोरे लोग भी काले हो सकते हैं। और अगर हम काले फीते की बात करें तो हमें प्रसिद्ध चैंटिली फीते का जिक्र जरूर करना चाहिए। वैसे, उनका उत्पादन न केवल इसी नाम के शहर में, बल्कि बायेक्स, केन और पुय में भी किया गया था। ये फीते मुख्य रूप से काले रेशम से बनाए गए थे - उत्तम पुष्प आभूषणसबसे पतले ट्यूल पर स्थित था। इस फीते के बारे में स्वयं फ्रांसीसी कहते हैं: “ चैन्टिली लेस को छूना वसंत की हवा को छूने जैसा है" कभी-कभी ये फीते सफेद रंग में भी पाए जाते हैं।

फीता और मशीन युग

यदि आप फीते के इतिहास पर नजर डालें तो यह हमेशा से एक विशिष्ट और महंगा शिल्प रहा है। इसके लिए सटीकता, अविश्वसनीय धैर्य और, ईमानदारी से कहें तो, शिल्पकारों से लौह स्वास्थ्य की आवश्यकता थी। काम की धीमी गति और विस्तृतता ने फीते को बहुत महँगा आनंद बना दिया। तो यह पता चला कि अपने जीवन को फीते से सजाने के लिए, आपके पास या तो कुशल हाथ होने चाहिए या बहुत सारा पैसा होना चाहिए। हालाँकि, दुनिया भर में तकनीकी प्रगति ने इस चयनात्मकता को समाप्त कर दिया - मशीन टूल्स के आगमन के साथ, बाजार सस्ते मशीन-बुने हुए फीते से भर गया। और 20वीं सदी के 20 के दशक तक, फीता उद्योग लगभग हर जगह गिरावट में आ गया। प्रक्रिया के मशीनीकरण के अलावा, एक और कारण था - व्यावहारिक कपड़े, "कोई तामझाम" फैशन में आए, और फीता केवल सजाया जा सकता था अंडरवियर. और फिर भी उत्तम ओपनवर्क को गुमनामी में डूबना तय नहीं था। आज लेस के कई मशहूर ब्रांड बनाये जाते हैं मशीन द्वारा, जो, हालांकि, उन्हें अभी भी विशिष्ट और महंगा होने से नहीं रोकता है। निर्माताओं को सावधानीपूर्वक संरक्षित परंपराओं और अच्छी तरह से पेश किए गए नवाचारों पर गर्व है। ऐसे मामले हैं जब कारखाने जानबूझकर पिछली शताब्दी से पहले बनी प्राचीन मशीनों का उपयोग करते हैं। गुणवत्ता नियंत्रण केवल मैन्युअल रूप से किया जाता है। डार्नर्स कुशलतापूर्वक सभी संभावित दोषों को इस तरह छिपाते हैं कि उनका कोई निशान भी न बचे। आज, फ़्रेंच फीता लोकप्रियता के एक नए दौर का अनुभव कर रहा है - फैशनेबल घरवे इसे नए संग्रह बनाने के लिए ऑर्डर करते हैं, और मशहूर हस्तियां स्वेच्छा से चैंटिली या वैलेंसिएन्स लेस में शादी करती हैं।

"फीता" शब्द का अर्थ है "घेरना", कपड़ों और अन्य कपड़े की वस्तुओं के किनारों को सजावटी ट्रिम से सजाना। पोशाक के एक रहस्यमय विवरण के लिए धन्यवाद, किसी भी व्यक्ति के जीवन को उसकी सामाजिक स्थिति या वर्ग की परवाह किए बिना एक शानदार छुट्टी के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है। यदि आप बहुत में भी जोड़ते हैं साधारण पोशाकफीता, सारे भेद मिट जायेंगे। इसकी भव्य गंभीरता ओपनवर्क बुनाईहै असली जादू, चारों ओर सब कुछ बदल रहा है।

फीता का इतिहास

यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि वास्तव में वह कला कहाँ से उत्पन्न हुई जो वास्तविक कला में बदल गई। केवल एक चीज जिसके बारे में आप आश्वस्त हो सकते हैं वह यह है कि तब भी फीता को दो श्रेणियों में विभाजित किया गया था: यह हो सकता है सुई से सिलनाया बॉबिन पर लट - पतली मुड़ी हुई छड़ें। ऐसा लगता है कि इस प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कला एक मूल रूसी शिल्प है, लेकिन वास्तव में, फीता बनाना यूरोप से रूस में आया था।

लेस का काम बहुत श्रमसाध्य प्रक्रिया है। बुने हुए फीते की तकनीक, अपनी आधुनिक समझ में, 15वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई। तब उत्पाद एक ज्यामितीय पैटर्न और दांतेदार रूपरेखा के साथ एक संकीर्ण पट्टी थे। ऐसे गहने बहुत महंगे होते थे, कभी-कभी वजन के हिसाब से बेचे जाते थे, और केवल अभिजात वर्ग ही उन्हें खरीद सकता था।

मध्य युग में फीते से क्या सजाया जाता था?

फीता तामझाम ने नेकलाइन को फ्रेम किया, आस्तीन से बाहर झांकते हुए, और रूमाल को सजाने के लिए उपयोग किया गया। हालाँकि, उच्च लागत के बावजूद, इन उत्पादों का एक निर्विवाद लाभ था: बस कुछ लेस को दूसरों के साथ बदलने से, पुराने सूट को मान्यता से परे बदलना और इसे फिर से नए जैसा पहनना संभव था। 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध तक, सभी उत्पाद विदेशों से आयात किए जाते थे। सभी उत्पाद सोने और चांदी के धागों से बनाए गए थे। लेकिन बाद में, साधारण लिनन लेस ने पूरी तरह से महंगे सोने के फीते की जगह ले ली। उन्होंने मुख्य रूप से अपने लिए उत्पाद बनाए, क्योंकि इस प्रकार की सुईवर्क के लिए बहुत समय और श्रम की आवश्यकता होती थी।

फीता की उपस्थिति की किंवदंती

ऐसा माना जाता है कि इस तकनीक का आविष्कार इटली में हुआ था और वहीं से पूरे यूरोप में फैल गई। पहले फीते की उपस्थिति के बारे में एक सुंदर किंवदंती है: एक दिन एक इतालवी नाविक, एक लंबी यात्रा पर निकलते हुए, समुद्र के किनारे एक आश्चर्यजनक सुंदर समुद्री शैवाल देखा और इसे अपनी प्रेमिका को देने का फैसला किया। जिसके बाद वह तैरकर दूर चला गया और लड़की धागों से बुनकर पैटर्न को कैद करना चाहती थी। उन्हें आपस में जोड़ते हुए, वह वांछित परिणाम प्राप्त नहीं कर सकी और बोझ लटकाने का फैसला किया। इस प्रकार बॉबिन के साथ बुनाई दिखाई दी।

रूसी फीता: इतिहास और प्रकार

लेकिन रूस में, विकर पैटर्न गहरे मध्य युग में व्यापक थे, लेकिन उनका उपयोग मुख्य रूप से वास्तुकला में - मंदिरों के निर्माण में किया गया था। रूसी लेस का इतिहास पीटर आई की बदौलत शुरू हुआ। एक किंवदंती है कि 1725 में उन्होंने ब्रेबेंट के डच प्रांत से 30 लेसमेकर्स को लिया और उन्हें मॉस्को में नोवोडेविची कॉन्वेंट में रखा। इस स्थान पर उन्होंने सड़क पर रहने वाले बच्चों को शिक्षित करना शुरू किया। इस तरह फीता बनाना पूरे रूस में फैलने लगा। लेकिन दो शहर इस पारंपरिक प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कला के केंद्र बन गए: वोलोग्दा और येलेट्स। परिणामस्वरूप, रूसी फीता के मुख्य प्रकार "एलेत्स्क" और "वोलोग्दा" बन गए। लेस बनाने वालों ने बुनाई में क्रांति ला दी - उन्होंने पैटर्न को एक-दूसरे के साथ जोड़कर फ्री-फॉर्म उत्पाद बनाना शुरू कर दिया।

पश्चिमी यूरोपीय पोशाक के लिए फैशन के आगमन के साथ, रूसी सुईवुमेन ने विदेशी शैलियों की नकल करना और कपड़े, स्कार्फ को सजाने और अभिजात वर्ग के लिए तौलिये के किनारों को सजाने के लिए फीता पैटर्न बनाना शुरू कर दिया। पहले उत्पाद कीमती धागों से बुने जाते थे और उनका उपयोग राजसी और बोयार वस्त्रों को सजाने के लिए किया जाता था। लेकिन धीरे-धीरे एक विशेष पारंपरिक पैटर्न विकसित होने लगा।

रूसी फीता बनाने की विशेषताएं

प्राचीन रूसी फीता का इतिहास विकसित हुआ है। और इसे बनाने की तकनीक भी बदल गई है. दिलचस्प विशेषतारूसी फीता को कुलीनता के लिए उधार ली गई और लोक फीता में विभाजित किया गया था, जिसका पैटर्न पहली बार सहज रूप से बनाया गया था। का उपयोग करते हुए सरल उपकरण: लकड़ी की छड़ें और धागे, - शिल्पकारों ने ओपनवर्क कैनवास पर रूसी प्रकृति की सारी सुंदरता को चित्रित किया। यही उनका मुख्य मूल्य बन गया। रूस में फीता बनाना अपनी मौलिकता और विशिष्टता से प्रतिष्ठित था, ऐसा पैटर्न कुछ पश्चिमी यूरोपीय नमूनों से प्राप्त नहीं किया जा सकता था।

यह समझने के लिए कि वास्तव में इन पैटर्नों की ख़ासियत क्या थी, उनके कुछ नामों को सूचीबद्ध करना उचित है:

मोर;
ओक वन;
प्रवाह-नदी;
फ़िललेट पैसा;
बास्ट जूते;
ब्रोच;
क्रम्पेट;
शहरों;
कुंडा किनारा;
मेमने के सींग;
पेनकेक्स;
मोरनी के बाद मोरनी;
रेडहेड्स;
हेज़ल ग्राउज़;
कटिंग;
संकीर्ण घोंसले.

बुनाई में, सुईवुमेन अक्सर चित्रित सोने और चांदी का उपयोग करती थीं, रेशम, सोने और चांदी के धागे या जिम्प और विभिन्न सेक्विन के साथ बुना और काता जाता था। पूर्व-क्रांतिकारी समय में, ऐसे खरीदार थे जो फीता बनाने वालों को काम उपलब्ध कराते थे। उन्होंने खरीदा तैयार मालऔर उन्हें पुनः बेच दिया। उन्होंने शिल्पकारों को सामग्री भी उपलब्ध करायी। दिलचस्प तथ्य: द्वितीय विश्व युद्ध के बाद सोवियत संघ ने लेंड-लीज़ ऋण का भुगतान करने के लिए लेस का उपयोग किया।

फीता बनाने के लिए सामग्री

रूसी फीते में मोती, पंख, फुलाना और शगुन फर लगाया जा सकता है। रूस में फीता के लिए इतनी विविध सामग्री कहीं और नहीं पाई गई है। अकेले बुनाई के लिए लगभग 150 संख्याएँ थीं - सबसे सघन से लेकर लगभग अदृश्य तक। प्राचीन काल में, फीता बुनाई की तकनीक को लोकप्रिय नाम "महिला डिजाइन" प्राप्त हुआ था, और इस प्रकार की सुईवर्क में शामिल शिल्पकारों को "बुनाई" कहा जाता था। आजकल, सुईवर्क के लिए सामग्रियां इतनी विविध हैं कि शिल्पकार अपने पास मौजूद लगभग हर चीज से फीता बनाने की कोशिश कर रहे हैं: सोता, सूती धागे, रेशम। लेकिन वे हमेशा यह जांचने के लिए एक नमूना बुनते हैं कि किसी बड़े प्रोजेक्ट में उपयोग करने से पहले धागा कैसे काम करेगा।

के लिए विभिन्न तकनीकेंबुनाई के लिए अलग-अलग पिन की आवश्यकता होती है। युग्मन उपकरण के लिए - नेल पिन, और स्टीम रूम में - एक गोल टिप के साथ। आप सिरों पर लूप वाले पिन का उपयोग नहीं कर सकते, अन्यथा धागे उलझ जाएंगे और टूट जाएंगे। बॉबिन लेसमेकर का मुख्य उपकरण हैं। अनुभवी कारीगरवे कहते हैं कि न केवल कार्य प्रक्रिया, बल्कि स्वयं सुईवुमन की मनोदशा भी उन पर निर्भर करती है। इसलिए, नौसिखिया सुईवुमेन को इस उपकरण को व्यक्तिगत रूप से चुनने की सलाह दी जाती है। आपको अपने स्वयं के स्वरूप और सामग्री की तलाश करनी होगी।

येलेट्स लेस का इतिहास

येल्ट्स लेस सबसे कुशल के रूप में प्रसिद्ध हो गया है। येलेट्स में, बॉबिन बुनाई की कला पहले से ही मौजूद थी - स्थानीय कारीगरों ने ऊन से एक विशेष रस्सी बनाई, जिसका उपयोग सैनिकों की वर्दी को सजाने के लिए किया जाता था। इसे आठ मोटे बॉबिन और एक तकिये पर बुना जाता था - यह तकनीक फीता बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली तकनीक के बहुत करीब थी, इसलिए स्थानीय लड़कियों के लिए नई प्रकार की सुईवर्क में महारत हासिल करना आसान था।

येलेट्स में फीते की पहली प्रलेखित उपस्थिति 1801 से मिलती है। इसका प्रमाण इस तकनीक का उपयोग करके बनाए गए एक तौलिये से मिलता है, जिस पर शिलालेख है: "यह पोशाक डेकन की बेटी एलेक्जेंड्रा इवानोव्ना द्वारा सिल दी गई थी।" कैनवास पर सफेद फीता है, जो सोने के धागे से आकृतियों की रूपरेखा के साथ कढ़ाई की गई है। पैटर्न के बीच एक हिरण की छवि है, जिसके द्वारा उन्होंने निर्धारित किया कि उत्पाद येलेट्स शिल्पकार का था, क्योंकि इस जानवर को शहर के हथियारों के कोट पर दर्शाया गया है। यह संस्करण येलेट्स लेस की जालीदार विशेषता द्वारा भी समर्थित है, जो इस प्रकार के लोक शिल्प के मुख्य अंतरों में से एक है।

येलेट्स लेस के बीच मुख्य अंतर

स्थानीय सुईवुमेन की कला विशेष पैटर्न द्वारा प्रतिष्ठित थी, जो केवल इस क्षेत्र की विशेषता थी:

एक प्रकार का अनाज;
कीड़े;
कौआ आँख;
येलेट्स फूल;
मकड़ियों;
मोती;
तारा;
मलाई;
नदी;
मोर;
हिरन।

इस शहर की शिल्पकारों में ज़नामेंस्की मठ की ननों को सर्वश्रेष्ठ माना जाता था। 200 से अधिक महिलाओं ने सबसे कुशल फीता बुना, और मठ स्वयं सुईवुमेन के लिए एक प्रकार का स्कूल बन गया। यहां उन्होंने चर्चों के लिए आभूषण और पादरियों के लिए कपड़े, शाही दरबार के लिए चांदी और सोने के धागों से बनी अनूठी वस्तुओं के निर्माण के आदेश पूरे किए।

येलेट्स लेस के प्रकार

पूर्व-क्रांतिकारी समय में, येलेट्स में दो प्रकार के रूसी लोक फीता बुने जाते थे: अर्शिन और टुकड़ा। अर्शिन को रद्द कर दिया गया और सामान्य कपड़े की तरह काट दिया गया; इसके लिए फैशन कभी नहीं गया। मेज़पोश, नैपकिन, लेस कॉलर जैसी टुकड़ा वस्तुएं बनाई गईं और हमेशा मांग में नहीं थीं। श्रमसाध्य कार्ययेलेट्स की सुईवुमेन दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गई। यूरोप में, इस प्रकार के रूसी फीते से पहली बार परिचय 1873 में वियना में एक प्रदर्शनी में हुआ। स्थानीय विशेषज्ञ शिल्प कौशल और काम की सुंदरता से प्रसन्न हुए और इन उत्पादों की प्रशंसा की। येलेट्स फीता अपने पैटर्न की समृद्धि और छोटे विवरणों की संख्या के कारण इस कला के अन्य प्रकारों से अलग है। बुनाई का घनत्व लगातार बदल रहा है, और फूलों और पत्तों के आकार को निष्पादन की एक विशेष सुंदरता से अलग किया जाता है।

येलेट्स फीता की संरचना की विशेषताएं

येलेट्स का रूसी लोक फीता भी अपनी विशेष डिजाइन संरचना के कारण दूसरों से अलग दिखता है: आभूषण छोटे आकार के पौधों के पैटर्न, जैसे रोसेट, वर्ग और असामान्य जाली से बनाया गया है। यह काम मुख्य रूप से व्यापारी और ज़मींदार परिवारों के प्रतिनिधियों द्वारा किया जाता था, लेकिन फिर यह कला मुख्य रूप से सर्फ़ लड़कियों की बदौलत गाँवों और गाँवों तक फैल गई। प्रारंभिक कार्यों में, जाली पैटर्न वाले ज्यामितीय डिज़ाइन सबसे आम हैं। पुष्प आभूषण बाद में प्रकट हुए। उनमें विवरण वैकल्पिक होते हैं और एक लय बनाते हैं जो एक विशेष अर्थ के साथ एकल और सामंजस्यपूर्ण कैनवास में विलीन हो जाता है।

आभूषणों का निर्माण कैसे हुआ?

इस प्रकार की सुईवर्क अक्सर ठंढे पैटर्न या महीन मकड़ी के जाले से जुड़ा होता है, और बॉबिन की मधुर झंकार को संगीत कहा जाता है। एक बार, मूर्तिकार सर्गेई कोनेनकोव ने एक वाक्यांश में येल्ट्स लेस की सभी मौलिकता का वर्णन किया था: "कोई येलेट्स शिल्पकारों के लेस स्नोस्टॉर्म की प्रशंसा कैसे नहीं कर सकता है, जो रूसी ठंढ से सजाए गए खिड़कियों और पेड़ों से उनके पैटर्न की नकल करते हैं।" सुईवुमेन वास्तव में आसपास की वास्तविकता और प्रकृति को ध्यान से देखकर अपनी रचनाएँ बनाती हैं, जो वे अपने कार्यों में देखती हैं उसे दोहराती हैं, जो सामान्य रोजमर्रा की चीज़ों को एक विशेष, पवित्र अर्थ देता है। इसमें भी काम किया विपरीत दिशा: अपने आप को सुंदर और चारों ओर से घेरें अनोखी बातें, लोगों को अपने आसपास की दुनिया में सुंदरता देखने की आदत हो गई।

रूसी बॉबिन फीता: विनिर्माण प्रौद्योगिकी

हस्तनिर्मित फीता बुनाई की तकनीक कई शताब्दियों तक अपरिवर्तित रही है: एक तकिया, बॉबिन, एक स्टैंड और धागे के साथ पिन, साथ ही सुईवुमन का कौशल - यह सब एक सुरुचिपूर्ण और नाजुक उत्पाद बनाने के लिए आवश्यक है। तकिया अपने आकार को अच्छी तरह से बनाए रखने के लिए पुआल से कसकर भरा हुआ एक गद्दी है। इसमें पिन-कीलें लगी होती हैं, जो आपस में गुंथे हुए धागों को सुरक्षित करने के लिए डाली जाती हैं। रोलर का शीर्ष कपड़े से ढका हुआ है सफ़ेदताकि प्रक्रिया के दौरान गलती से फीता रंगे न।

बॉबिन दृढ़ लकड़ी से बनाए जाते हैं - अक्सर मेपल, बर्च या ओक। पुराने दिनों में, फीता बनाने के लिए छड़ियों को पहले रूसी ओवन में पकाया जाता था। ईंधन के रूप में पुआल या घास का उपयोग किया जाता था। फिर उत्पादों को सुखाया गया ताजी हवाऔर देने की प्रक्रिया की गई वांछित आकार. अक्सर पेड़ को अंदर रखा जाता है विशेष स्थितिउत्तम उपकरण प्राप्त करने में कई वर्ष लग गए। बुनाई के दौरान बॉबिन की झंकार का भी बहुत महत्व है - यह जितनी अधिक स्वच्छ और मधुर होगी, उनकी गुणवत्ता उतनी ही अधिक होगी।

येलेट्स और वोलोग्दा लेस के बीच अंतर

मात्रा लकड़ी की डंडियांबुनाई के दौरान यह सैकड़ों तक पहुंच सकता है - इसलिए, फीता बनाने की तकनीक से दूर एक व्यक्ति के लिए, यह अविश्वसनीय लगता है कि कैसे शिल्पकार धागों की बुनाई में उलझने से बचने का प्रबंधन करते हैं। हालांकि, अनुभवी लेसमेकर आश्वस्त करते हैं कि उनके काम में कुछ भी जटिल नहीं है और भ्रमित होना असंभव है, क्योंकि सभी बॉबिन जोड़े में आते हैं - इस्तेमाल की गई जोड़ी को किनारे पर ले जाया जाता है। यदि आप दस जोड़ियों के साथ काम करने में महारत हासिल कर लेते हैं, तो बॉबिन की संख्या मायने नहीं रखती। इसलिए इस बुनाई तकनीक का नाम - युग्मित या बहु-युग्मित है, क्योंकि इस प्रक्रिया में शामिल सभी छड़ियों को गिनना बहुत मुश्किल है। येलेट्स के लिए यह विशिष्ट तरीका था।

इस प्रकार के फीते का दूसरा नाम आयामी है, क्योंकि इसे मीटर में मापा जाता था। कपलिंग लेस येलेट्स से आया है, जो माप के विपरीत बनाया जाता है एक छोटी राशिएक विशेष मोटे कागज पर मुद्रित एक अजीब पैटर्न-पैटर्न के अनुसार बॉबिन - एक किरच। यह नाम "काटना" शब्द से आया है, क्योंकि पुराने दिनों में चित्र दोबारा नहीं बनाए जाते थे, बल्कि बर्च की छाल पर काटे जाते थे। चित्र बहुत महंगे थे और अक्सर पूरा गाँव उनके लिए पैसे इकट्ठा करता था। लेकिन चित्र अक्सर गलत निकले, और फीता असमान निकला।

फीता बुनाई के मूल तत्व

हालाँकि दोनों मामलों में बुनाई के तरीके अलग-अलग थे, फिर भी वे धागों को आपस में जोड़ने पर आधारित थे। चेन विधि से सबसे पहले चिप पर फोकस करते हुए एक रिबन बनाया जाता है और फिर उसे सही जगह पर जोड़ दिया जाता है। जोड़ीदार बुनाई तकनीक के कारण उतनी लचीली नहीं है बड़ी मात्राबॉबिन की एक जोड़ी. इसलिए, उत्पाद आमतौर पर ऊपर से नीचे तक बनाया जाता है।

चिप को तकिए से जोड़ा जाता है, और इसके साथ एक पैटर्न बुना जाता है, जो एक बुनी हुई पट्टी में झुक जाता है। इस प्रकार का रूसी फीता क्रोकेटेड है - इसका उपयोग मोड़ों को जोड़ने के लिए किया जाता है। बॉबिन के जोड़े की संख्या आमतौर पर 12 से अधिक नहीं होती है। न्यूनतम 6 है, लेकिन जैसे-जैसे बुनाई बढ़ती है, उनकी संख्या बदलती रहती है।

येलेट्स की तरह रूसी बॉबिन लेस के वोलोग्दा पैटर्न में 4 मुख्य तत्व होते हैं: चोटी, लिनन, जाली और फ्लाई। चोटी वह आधार है जिससे प्रत्येक लेसमेकर अपना प्रशिक्षण शुरू करता है। फिर वे लिनन और जाल बुनना सीखते हैं, और उसके बाद ही - एक मक्खी। सभी जटिल आभूषणों में ये विवरण शामिल होते हैं, जैसे संगीत में नोट्स होते हैं।

अनुभवी कारीगरों का कहना है कि बुनाई की कला में कोई भी महारत हासिल कर सकता है, मुख्य बात दृढ़ता है। धागे को लपेटने के लिए, सुईवुमन बोबिन को अपने घुटने पर रखती है और इसे कई बार घुमाती है जब तक कि यह इसके लिए आवंटित पूरे अवकाश पर कब्जा नहीं कर लेता। रूसी क्रोकेट फीता भी है, जो बॉबिन के उपयोग के बिना बुना जाता है।

आधुनिक दुनिया में फीता

वर्तमान में, हजारों सुईवुमेन फीता बनाने की कला में रुचि रखती हैं। वे कड़ी मेहनत करते हैं, धागों से वास्तविक चित्रों के अनुरूप बनाते हैं। शिल्पकार प्राचीन रूसी फीता की परंपराओं के जीवन को संरक्षित और लम्बा करते हैं। लकड़ी के बॉबिन की मापी हुई दस्तक एक सुंदर और नाजुक बुनाई को जन्म देती है, जो समय के साथ अपनी प्रासंगिकता नहीं खोती है, बल्कि और अधिक मूल्यवान हो जाती है। रूसी शैली में हवादार और सुंदर फीता सुंदरता और परिष्कार का गुण बन गया है।

फैशन जगत लगातार इस कुशल शिल्प की ओर रुख कर रहा है। आधुनिक फैशन डिजाइनर रूसी कढ़ाई, फीता आदि को जोड़ते हैं आधुनिक सामग्री. कपड़ों के एकीकरण से दूर होने, सृजन करने के प्रयास में व्यक्तिगत शैलीऔर छवि, डिजाइनरों की ओर रुख करते हैं लोक परंपराएँऔर विशिष्ट चीजें बनाते हैं, जो हालांकि, सस्ती नहीं होती हैं और औसत आय वाले लोगों के लिए हमेशा उपलब्ध नहीं होती हैं। लेकिन येलेत्सकाया फैक्ट्री ऐसे उत्पाद बनाने की कोशिश कर रही है जो आबादी के विभिन्न वर्गों के लिए किफायती होंगे: छोटे स्मृति चिन्ह से लेकर शानदार शॉल और पोशाक तक।

फीता का भविष्य

सुईवुमेन की श्रमसाध्य और कड़ी मेहनत इस लुक को बनाने की अनुमति नहीं देती है स्वनिर्मितबड़े पैमाने पर उत्पादन की वस्तु. इसीलिए विभिन्न प्रकारफैशन उद्योग में रूसी लोक फीता को अत्यधिक महत्व दिया जाता है। येलेट्स लेसमेकर काम करना जारी रखते हैं पारंपरिक तरीका, मशीन बुनाई का उपयोग न करने का प्रयास करें। लेकिन समय के साथ चलने के लिए, शिल्पकार बुनियादी बातों का पालन करने का प्रयास करते हैं फैशन का रुझान. रंगो की पटियाजिन धागों से उत्पाद बनाए जाते हैं उनमें काफी बदलाव आया है। पुराने दिनों में, ज्यादातर सफेद या ग्रे शेड्स. अब रंगीन फीता लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है - लाल, फ़िरोज़ा, नीला। ये स्वर आधुनिक फैशन के आधार पर भिन्न-भिन्न होते हैं।

येल्त्स्क लेस फैक्ट्री अभी भी विभिन्न संयोजनों को मिलाकर मुख्य रूप से मैनुअल श्रम का उपयोग करती है लोक शिल्प. लेकिन पूर्वी देशों में मशीन से बने नकली उत्पाद सामने आने लगे। इसलिए, पारंपरिक पैटर्न को संरक्षित करने और उन्हें एक एकीकृत टेम्पलेट में बदलने की अनुमति नहीं देने की कोशिश करते हुए, लेसमेकर अपने काम की रक्षा करते हैं और अपने काम की नकल को रोकने की कोशिश करते हैं। इसलिए, अधिकांश प्रदर्शनियों में रूसी फीता की तस्वीरें लेना प्रतिबंधित है। येलेत्स्काया फैक्ट्री आधुनिक डिजाइनरों के साथ सहयोग करती है, उनके साथ मिलकर पारंपरिक शिल्प उत्पादों की एक नई व्याख्या तैयार करती है। वह उत्पादन का विस्तार करने की कोशिश करती है, लेकिन इस कला रूप को विकसित करने के लिए नवाचार से डरती नहीं है।

आज मैं आपको एक "फीता कहानी" सुनाऊंगा।

फीते के लिए धागे कागज, लिनन, ऊन, रेशम, चांदी, सोना हो सकते हैं। इटली में वे मुसब्बर से बने धागों का भी उपयोग करते थे।

फीता बुना या सिल दिया जाता था। बॉबिन का उपयोग करके गोल तकिए पर ब्रेडेड लेस बनाई गई थी। पैटर्न, या बॉबिन, तकिए पर रखा गया था, और बुनकर (फीता बनाने वाला) ने धागे के सिरों को पिन से मजबूत किया, पिन को पैटर्न के चौराहे की निकटतम रेखाओं में चिपका दिया और बॉबिन को एक-दूसरे के ऊपर फेंक दिया, पहुंच गया पिनों को गूंथते हुए धागों को क्रॉस करना, फिर पहले से फंसे हुए धागों को बाहर निकालना और उन्हें पैटर्न के अनुसार नए स्थानों पर चिपकाना।

सिलाई का फीता सुई और धागे से बनाया गया था। डिज़ाइन को चर्मपत्र पर लागू किया गया था, लेसमेकर ने डिज़ाइन की रेखाओं के साथ एक मोटा धागा चिपकाया, फिर आभूषणों को सिल दिया, बीच में भर दिया, ट्यूल के बंडलों में सिल दिया और उभरे हुए आकृतियों पर सिल दिया। कैंची का उपयोग करके, मैंने फीता और चर्मपत्र को जोड़ने वाली बस्टिंग को काट दिया, और काम तैयार था।

फीते की उपस्थिति बहुत प्राचीन काल की है, इतनी प्राचीन कि इस चमत्कार के जन्म की सही तारीख निर्धारित करना असंभव है। एक्सोडस की पौराणिक पुस्तक में "नीले, बैंगनी, और लाल रंग के ऊन और बुने हुए लिनेन का एक पर्दा" (अध्याय XXVI-XXVII) और "हारून के सोने, नीले, बैंगनी और लाल रंग के ऊन और बुने हुए लिनेन के वस्त्र" का उल्लेख है। प्राचीन काल से ही फीता एक पसंदीदा सजावट रही है, लेकिन इसका उत्कर्ष 16वीं शताब्दी की पोशाक से जुड़ा है।

16वीं शताब्दी के इतालवी कलाकारों ने फीता उत्पादों के पैटर्न वाली लगभग बाईस पुस्तकें बनाईं। उनके लेखकों के नाम ज्ञात हैं: निकोलो ज़ोपिनो (1527), बुगाटो (1527), पैगानिनो (1527), टैग्लिएंटे (1534) और अन्य, आप उन सभी को सूचीबद्ध नहीं कर सकते। जिन लोगों ने अपने रचनाकारों के नाम सम्मानपूर्वक सुरक्षित रखे हैं वे प्रशंसा के पात्र हैं। इटली में, वेनिस, जेनोआ, एल्बिसोला और मिलान के फीता निर्माता अपने कौशल के लिए प्रसिद्ध थे। 15वीं शताब्दी के अंत से, वेनिसियन फीता "हवा में सिलाई" प्रसिद्ध हो गई, जो एक दुर्लभ ज्यामितीय पैटर्न का एक संकीर्ण दांतेदार किनारा था। धीरे-धीरे, लोगों और जानवरों की आकृतियों के साथ ज्यामितीय पैटर्न अधिक जटिल हो गया। रसीले और जटिल कढ़ाई वाले गिप्योर को सुई और सनी के धागों से बुना जाता था, और बॉबिन का उपयोग करके विभिन्न, रंगीन, सोने और चांदी के फीते बनाए जाते थे।

फ़्लैंडर्स अपने फीते के लिए इटली से कम प्रसिद्ध नहीं था। यहां उन्होंने पौधे के कर्ल से आभूषणों के साथ बुने हुए गिप्योर बनाए, जिसके उत्पादन के लिए नम बेसमेंट में, ताकि टो लगातार गीला रहे, सुनहरे बालों वाली शिल्पकार आश्चर्यजनक रूप से नरम हो गईं और पतले धागेलिनन से.

प्रसिद्ध पतले फ्लेमिश ब्रुसेल्स गिप्योर का नाम "एंगलटेरे गिप्योर" राजनीतिक और आर्थिक कारणों से समझाया गया है। इंग्लैण्ड में 1735 तक विदेशी निर्मित फीते पहनने पर प्रतिबन्ध एवं प्रतिबन्ध लगा रहा। 1662 में, अंग्रेजी संसद ने फ्लेमिश लेस के आयात पर प्रतिबंध लगा दिया और घरेलू उत्पादन को प्रोत्साहित किया। हालाँकि, मांग इतनी अधिक थी कि फ्लेमिश लेस को गुप्त रूप से लाया गया और एक नए नाम के साथ अंग्रेजी लेस की आड़ में बेचा गया।

स्कॉटलैंड में, मैरी स्टुअर्ट के शासनकाल के दौरान फीता शिल्प कौशल का विकास हुआ, जो स्वयं एक महान शिल्पकार थीं, जिन्होंने कुशलतापूर्वक फूलों, जानवरों और पक्षियों से पैटर्न तैयार किए थे।

स्पेन में, फीता पर इतना पैसा खर्च किया गया कि राजा फिलिप III ने 1623 में एक कानून पारित किया जिसमें फीता पहनने पर प्रतिबंध लगा दिया गया।

अन्य यूरोपीय देशों ने भी फैशन के साथ बने रहने की कोशिश की। और ऐसी सुंदरता को देखकर किसका दिल अविजित रह सकता है!

1613 में लुई XIII ने एक कानून पारित किया जिसका उद्देश्य फ्रांसीसियों की विनाशकारी प्रवृत्ति को समाप्त करना था, जिन्होंने अपना पूरा भाग्य फीते की खरीद पर खर्च कर दिया था। फ्रांस को जल्द ही इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता मिल गया, लेकिन निषेधों की मदद से नहीं, बल्कि फ्रांस में फीता बनाने और फीता केंद्रों के विकास के लिए धन्यवाद, जिसके लिए कारीगरों को तत्काल वेनिस से भेजा गया था। अर्जेंटीना और एलेनकॉन शहर ऐसे केंद्र बन गए। जटिल सजावटी रचनाएँ, हजारों परिष्कृत विवरण, धागे के पुल, या संबंध जो पृष्ठभूमि में बदल गए, प्रारंभिक फ्रांसीसी गिप्योर को एक अद्वितीय हवादार व्यापकता प्रदान करते हैं। फ़्रांस में, फीता तब तक लोकप्रिय था फ्रेंच क्रांति. क्रांति के बाद, नेपोलियन के दरबार में फीता फैशनेबल बन गया, लेकिन लंबे समय तक नहीं।

जर्मनी में, लेस वर्क्स के लिए जोहान शार्जेंसबर्गर की पहली पुस्तक 1534 में ऑग्सबर्ग में छपी।

स्वीडन में लेसी का काम काफी हद तक सेंट के नाम से जुड़ा हुआ है। वोडस्टेन के ब्रिगिड, जिन्होंने ननों को यह कला सिखाई।

17वीं शताब्दी तक, फीते का उपयोग मार्शलों और अधिकारियों, सज्जनों और दरबारी महिलाओं की वेशभूषा को सजाने के लिए किया जाता था। फीता का उपयोग टाई, कॉलर, कफ, स्कार्फ, बूट कफ और दस्ताने बनाने और गाड़ियां, बिस्तर, सिंहासन, फर्नीचर और वेदियों को सजाने के लिए किया जाता था।

18वीं शताब्दी में, फूलों की माला, धनुष और कबूतर के साथ बेहद पतले फीते को सबसे बड़ी सफलता मिली। धार्मिक विषयों पर चित्र व्यापक हो गए; मैडोना और बाल को अक्सर चित्रित किया गया। जटिल रेखांकनक्योंकि ऐसा फीता एक पेशेवर कलाकार द्वारा बनाया गया था। रेशम का महीन फीता "गोरा" साम्राज्य के समय में पसंदीदा था, और सोने और चांदी के धागों के साथ फूलों और पत्तियों से समृद्ध फीता, प्रसिद्ध स्पेनिश मंटिला पर लगाया जाता था।

रूस में "फीता" शब्द 13 वीं शताब्दी के इतिहास में दिखाई दिया। गैलिसिया के राजकुमार डेनियल, हंगेरियन राजा (1252) से मिलते समय, "अखरोट टिन और सपाट सोने की ट्रिम के साथ फीता का एक आवरण" (इपटिव क्रॉनिकल) पहने थे। 15वीं शताब्दी के आध्यात्मिक पत्र में एक ताबूत की बात की गई थी "हड्डियों के साथ, और इसमें सीमाएं और फीता हैं...", और राजकुमार वासिली बोरिसोविच वोलोत्स्की (1503) की पत्नी राजकुमारी जूलियाना के आध्यात्मिक पत्र में, यह है उल्लेख किया गया है "शर्ट को कीड़ों से सिल दिया गया है, आस्तीन शादीशुदा हैं... हां पोर्टिश पर फीता सोने और चांदी से कढ़ाई किया गया है..."

फीता दहेज का एक अनिवार्य हिस्सा बन जाता है। वोलोग्दा भूमि से ग्लिकेरिया इवानोवा ज़डोंस्काया का दहेज सूचीबद्ध है: “रजाई बना हुआ गर्म, लोमड़ी के पंजे पर रंगीन जामदानी, जाली फीता के साथ - कीमत 10 रूबल; हाँ, अद्भुत स्कार्लेट... जाली चांदी के फीते के साथ - 10 रूबल...'' (1641)। टवर (1694) से मावरा सुवोरोवा और सिला पुश्किन के बीच की साजिश के दस्तावेजों में उल्लेख किया गया है कि “एक डैमस्क फर कोट, सफेद फर, चांदी के साथ लैसी कुशचट; डैमस्क फर कोट, फॉक्स फर, लेस, चांदी और सोने के साथ गिंगम बटन; एक पीला तफ़ता फर कोट, सफ़ेद फर, फीता, चांदी के बटन, जर्मन फीता के साथ; एक तफ़ता फर कोट, बहता हुआ, फीता के साथ लाल रंग का...'' फीता भी किसानों के लिए उपलब्ध था। इस प्रकार, 1612 में वोलोग्दा सूबा के किसान मार्क स्कोरोव्स्की और मिलावा ओकिनफीवा के बीच हुए समझौते में, "दो महिलाओं की जामदानी टोपी, नीली और लाल, एक मोती लेस वाली..." का उल्लेख किया गया है। ये सभी उदाहरण सोफिया डेविडोवा की अद्भुत पुस्तक "रूसी लेस और रूसी लेसमेकर्स" (1892) से लिए गए हैं। "एक केंद्र से दूसरे केंद्र की ओर बढ़ते हुए," एस डेविडोवा ने अपनी पुस्तक में लिखा है, "मैं लगातार स्वयं शिल्पकारों से निपटती थी; मुझे उनकी झोपड़ियों और घरों में प्रवेश करना था, उनके परिवेश को करीब से देखना था, उनकी कहानियाँ और यादें सुननी थीं, उनकी नैतिकता और रीति-रिवाजों का अध्ययन करना था - एक शब्द में, उनके साथ अपना जीवन जीना था। परिश्रम के परिणामस्वरूप अनुसंधान कार्यएक पुस्तक एक बहुत ही मूल्यवान परिशिष्ट के साथ लिखी गई थी - रूस में फीता के इतिहास पर 270 चित्रों के साथ 77 तालिकाओं का एक एटलस।

समय के साथ रूसी फीते का चरित्र बदल गया है। यदि 13वीं शताब्दी के विवरणों में फीता को "सपाट" के रूप में दर्शाया गया है, 15वीं शताब्दी में - "चमड़ा", तो 16वीं शताब्दी में विभिन्न प्रकार के नाम पाए जाते हैं: "मंडलियों में", "पहिएदार", "जर्मन गियर" ”, “जाली पट्टियों के साथ जर्मन सोना”, “शतरंज में मोतियों के साथ सेट”, “कैसॉक के साथ सेट”, “मोती के साथ सेट”, आदि। बाद में भी, 17वीं शताब्दी में, विभिन्न पैटर्न के विवरण सामने आए, उनमें से पैटर्न "छोटी घास", "क्यूब्स", "झाड़ियाँ", " पेड़", "स्कैलप्स", "जहाज", "धनुष", "कुलिश्की"। कभी-कभी फीता पैटर्न (विभाजन) का आविष्कार पहले से किया गया था - और इस फीता को "रूसी स्प्लिंटर फीता" कहा जाता था; कभी-कभी पैटर्न को दोहराया जाता था, जैसे कि एक चोटी में, और आंकड़े एक जाल ("हिच") से जुड़े होते थे - ऐसे फीते को "हिच" कहा जाता था; कभी-कभी पैटर्न को कढ़ाई से कॉपी किया जाता था और धागों की गिनती करके दोहराया जाता था - इस काम को "संख्यात्मक फीता" कहा जाता था।

यह फीते के इतिहास में हमारी यात्रा का समापन करता है।

फ़्लैंडर्स अपने फीते के लिए इटली से कम प्रसिद्ध नहीं था। यहां उन्होंने पौधों के कर्ल से आभूषणों के साथ बुने हुए गिप्योर बनाए, जिसके उत्पादन के लिए नम बेसमेंट में, ताकि टो लगातार गीला रहे, सुनहरे बालों वाली शिल्पकारों ने सन से आश्चर्यजनक रूप से नरम और पतले धागे काते।

1613 में लुई XIII ने एक कानून पारित किया जिसका उद्देश्य फ्रांसीसियों की विनाशकारी प्रवृत्ति को समाप्त करना था, जिन्होंने अपना पूरा भाग्य फीते की खरीद पर खर्च कर दिया था। फ्रांस को जल्द ही इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता मिल गया, लेकिन निषेधों की मदद से नहीं, बल्कि फ्रांस में फीता बनाने और फीता केंद्रों के विकास के लिए धन्यवाद, जिसके लिए कारीगरों को तत्काल वेनिस से भेजा गया था। अर्जेंटीना और एलेनकॉन शहर ऐसे केंद्र बन गए। जटिल सजावटी रचनाएँ, हजारों परिष्कृत विवरण, धागे के पुल, या टाई जो पृष्ठभूमि में बदल गए, प्रारंभिक फ्रांसीसी गिप्योर को एक अद्वितीय हवादार व्यापकता प्रदान करते हैं। फ्रांस में, फीता फ्रांसीसी क्रांति तक लोकप्रिय था। क्रांति के बाद, नेपोलियन के दरबार में फीता फैशनेबल बन गया, लेकिन लंबे समय तक नहीं।

स्वीडन में लेसी का काम काफी हद तक सेंट के नाम से जुड़ा हुआ है। वोडस्टन के ब्रिगिड, जिन्होंने ननों को यह कला सिखाई।

18वीं शताब्दी में, फूलों की माला, धनुष और कबूतर के साथ बेहद पतले फीते को सबसे बड़ी सफलता मिली। धार्मिक विषयों पर चित्र व्यापक हो गए; मैडोना और बाल को अक्सर चित्रित किया गया। ऐसे फीते का जटिल डिज़ाइन एक पेशेवर कलाकार द्वारा बनाया गया था। रेशम का महीन फीता "गोरा" साम्राज्य के समय में पसंदीदा था, और सोने और चांदी के धागों के साथ फूलों और पत्तियों से समृद्ध फीता, प्रसिद्ध स्पेनिश मंटिला पर लगाया जाता था।

फीता बुना या सिल दिया जाता था। बॉबिन का उपयोग करके गोल तकिए पर ब्रेडेड लेस बनाई गई थी। पैटर्न, या बॉबिन, तकिए पर रखा गया था, और बुनकर (फीता बनाने वाला) ने धागे के सिरों को पिन से मजबूत किया, पिन को पैटर्न के चौराहे की निकटतम रेखाओं में चिपका दिया और बॉबिन को एक दूसरे के ऊपर फेंक दिया, पहुंच गया पिनों को गूंथते हुए धागों को क्रॉस करना, फिर पहले से फंसे हुए धागों को बाहर निकालना और उन्हें पैटर्न के अनुसार नए स्थानों पर चिपकाना।

रूस में "फीता" शब्द 13 वीं शताब्दी के इतिहास में दिखाई दिया। गैलिसिया के राजकुमार डेनियल, जब हंगेरियन राजा (1252) से मिले, तो उन्होंने "अखरोट टिन और फ्लैट सोने की ट्रिम के साथ फीता का एक आवरण" (इपटिव क्रॉनिकल) पहना था। 15वीं शताब्दी के आध्यात्मिक पत्र में एक ताबूत की बात की गई थी "हड्डियों के साथ, और इसमें सीमाएं और फीता हैं...", और राजकुमार वासिली बोरिसोविच वोलोत्स्की (1503) की पत्नी राजकुमारी जूलियाना के आध्यात्मिक पत्र में, यह है उल्लेख किया गया है "शर्ट को कीड़ों से सिल दिया गया है, आस्तीन शादीशुदा हैं... हां पोर्टिश पर फीता सोने और चांदी से कढ़ाई किया गया है..."

फीता दहेज का एक अनिवार्य हिस्सा बन जाता है। वोलोग्दा भूमि से ग्लिकेरिया इवानोवा ज़डोंस्काया का दहेज सूचीबद्ध है: “रजाई बना हुआ गर्म, लोमड़ी के पंजे पर रंगीन जामदानी, जाली फीता के साथ - कीमत 10 रूबल; हाँ, अद्भुत स्कार्लेट... जाली चांदी के फीते के साथ - 10 रूबल...'' (1641)। टवर (1694) से मावरा सुवोरोवा और सिला पुश्किन के बीच की साजिश के दस्तावेजों में उल्लेख किया गया है कि “एक डैमस्क फर कोट, सफेद फर, चांदी के साथ लैसी कुशचट; डैमस्क फर कोट, फॉक्स फर, लेस, चांदी और सोने के साथ गिंगम बटन; एक पीला तफ़ता फर कोट, सफ़ेद फर, फीता, चांदी के बटन, जर्मन फीता के साथ; एक तफ़ता फर कोट, बहता हुआ, फीता के साथ लाल रंग का...'' फीता भी किसानों के लिए उपलब्ध था। इस प्रकार, 1612 में वोलोग्दा सूबा के किसान मार्क स्कोरोव्स्की और मिलावा ओकिनफीवा के बीच हुए समझौते में, "दो महिलाओं की जामदानी टोपी, नीली और लाल, एक मोती लेस वाली..." का उल्लेख किया गया है। ये सभी उदाहरण सोफिया डेविडोवा की अद्भुत पुस्तक "रूसी लेस और रूसी लेसमेकर्स" (1892) से लिए गए हैं। "एक केंद्र से दूसरे केंद्र की ओर बढ़ते हुए," एस डेविडोवा ने अपनी पुस्तक में लिखा है, "मैं लगातार स्वयं शिल्पकारों से निपटती थी; मुझे उनकी झोपड़ियों और घरों में प्रवेश करना था, उनके परिवेश को करीब से देखना था, उनकी कहानियाँ और यादें सुननी थीं, उनकी नैतिकता और रीति-रिवाजों का अध्ययन करना था - एक शब्द में, उनके साथ अपना जीवन जीना था। श्रमसाध्य शोध कार्य के परिणामस्वरूप, एक अत्यंत मूल्यवान परिशिष्ट के साथ एक पुस्तक लिखी गई - रूस में फीता के इतिहास पर 270 चित्रों के साथ 77 तालिकाओं का एक एटलस।

समय के साथ रूसी फीते का चरित्र बदल गया है। यदि 13वीं शताब्दी के विवरणों में फीता को "सपाट" के रूप में दर्शाया गया है, 15वीं शताब्दी में - "चमड़ा", तो 16वीं शताब्दी में नामों की एक विस्तृत विविधता पाई जाती है: "मंडलियों में", "पहिएदार", "जर्मन गियर" ”, “जाली पट्टियों के साथ जर्मन सोना”, “शतरंज में मोतियों के साथ सेट”, “कैसॉक के साथ सेट”, “मोती के साथ सेट”, आदि। बाद में भी, 17वीं शताब्दी में, विभिन्न पैटर्न के विवरण सामने आए, उनमें से पैटर्न "छोटी घास", "क्यूब्स", "झाड़ियाँ", " पेड़", "स्कैलप्स", "जहाज", "धनुष", "कुलिश्की"। कभी-कभी फीता पैटर्न (विभाजन) का आविष्कार पहले से किया गया था - और इस फीता को "रूसी स्प्लिंटर फीता" कहा जाता था; कभी-कभी पैटर्न को दोहराया जाता था, जैसे कि एक चोटी में, और आंकड़े एक जाल ("हिच") से जुड़े होते थे - ऐसे फीते को "हिच" कहा जाता था; कभी-कभी पैटर्न को कढ़ाई से कॉपी किया जाता था और धागों की गिनती करके दोहराया जाता था - इस काम को "संख्यात्मक फीता" कहा जाता था।

फीता बनाने का एक समृद्ध, सदियों पुराना इतिहास है और हमारे मशीनीकृत युग में यह वास्तविक, जीवंत रुचि पैदा करता है।

रूस में "फीता" शब्द 13 वीं शताब्दी के इतिहास में दिखाई दिया। एक संस्करण के अनुसार, इसकी उत्पत्ति क्रिया "घूमना" से हुई है। यह फीता के मूल उद्देश्य को संदर्भित करता है - सजावट, कपड़ों के तत्वों को एक घेरे में बांधना।

इतिहासकारों और कला इतिहासकारों का कहना है कि 9वीं-16वीं शताब्दी में ही रूस में व्यावहारिक कला संतृप्त हो गई थी विभिन्न प्रकार केफीता और 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी फीता कला एक तरह का ब्रांड बन गई। रूसी राज्य में लगभग 20 अद्वितीय फीता-निर्माण केंद्र थे।

वी. ए. ट्रोपिनिन। फीता बनाने वाला। 1823. ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

19वीं शताब्दी की शुरुआत से, लेस पैटर्न का उत्पादन चालू कर दिया गया, यानी, लेसमेकर्स ने न केवल अपने लिए, बल्कि उन्हें बेचने के उद्देश्य से भी अपनी रचनाएँ बनाना शुरू किया। फीता उत्पादों के कारखाने के उत्पादन का विकास शुरू हुआ। कई प्रांतों में, जमींदारों ने अपनी संपत्ति पर फीता के उत्पादन का आयोजन किया।

वोलोग्दा. फीता बुनाई

20वीं सदी के युद्ध काल के दौरान, फीता उत्पादन की निर्यात प्रकृति प्रमुख थी। उस समय सबसे अधिक व्यापक आयामी या संख्यात्मक फीता. लेकिन, इस तकनीक की सादगी और सीधी प्रकृति के बावजूद, पहले से ही उस समय हम रूस के लगभग हर "फीता" केंद्र में अपने स्वयं के अनूठे पैटर्न के अस्तित्व के बारे में बात कर सकते हैं।

लेस कोकेशनिक, येलेट्स लेस।

उस समय का मापित फीता विभिन्न प्रकार के पैटर्न, साथ ही बुनाई के तरीकों का दावा कर सकता है। शिल्पकारों ने बिस्तर और टेबल लिनन को फीते से सजाया, और बेडस्प्रेड, टोपी और अन्य बड़ी वस्तुओं को भी बुना।

उस समय फीता-निर्माण की प्रमुख दिशा आर्ट नोव्यू शैली थी। इसकी विशिष्ट विशेषताओं में जटिल रूपरेखा और पुष्प रूपांकन शामिल हैं।

विशेष व्यावसायिक स्कूलों के उद्भव और गतिविधियों ने रूस में फीता निर्माण के विकास में एक महान योगदान दिया। और 1937 की पेरिस प्रदर्शनी के बाद, जहां येलेट्स शिल्पकारों के कार्यों को सर्वोच्च पुरस्कार से सम्मानित किया गया, दुनिया के इतिहासकला को इस अवधारणा से समृद्ध किया गया है "रूसी फीता" .

इस प्रकार, यह ध्यान दिया जा सकता है कि रूस में फीता बुनाई के दो विशिष्ट पैटर्न थे। इनमें इतिहासकार और कला इतिहासकार शामिल हैं छिलना या आसंजन और आयामी या संख्यात्मक।

पिन फीता इसे कागज के आधार पर लगाए गए मुख्य पैटर्न (विभाजन) के साथ बुना जाता है। पैटर्न भागों में बनाया जाता है, जिन्हें फिर जोड़ा जाता है।

उसी को पूरा करने के लिए मापा फीता एक निश्चित संख्या में लूप लिए जाते हैं, जिनमें से विशिष्ट ज्यामितीय आकृतियों के रूप में सममित पैटर्न एकत्र किए जाते हैं।

रूस में किस प्रकार के "फीता" केंद्र मौजूद थे?

कैट्समैन ई. ए "कल्याज़िन लेसमेकर्स" 1927

पहली बार, शिल्प कौशल की बदौलत फीता बनाना एक व्यापार बन गया कल्याज़िन शिल्पकार उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में। उन्होंने अपने हेडड्रेस को पैटर्न से सजाया। इस प्रकार के फीते को फैंसी कहा जाने लगा। उन्होंने ट्यूल और क्लच लेस भी बनाए। कल्याज़िन फीता बुनाई का एक उदाहरण सामान्य पृष्ठभूमि के विरुद्ध बनाया गया एक विशाल पैटर्न है। इसका उपयोग मुख्य रूप से चादरों या तौलियों के साथ-साथ तकियों को सजाने के लिए भी किया जाता था।

कल्याज़िन फीता के विपरीत, पसंदीदा पैटर्न येल्त्स्क शिल्पकार वहाँ हल्के, हवादार रूपांकन थे जिनसे ब्लाउज और बनियान बुने जाते थे।

येलेट्स लेसमेकर्स

अभिलक्षणिक विशेषता मत्सेंस्क फीता पैटर्न विशेषज्ञ इसे, जो 1800 के दशक के अंत में सामने आया, उस समय के लिए फैशनेबल कहते हैं guipure पैटर्न .

शादी guipureड्रेसेज हमेशा ट्रेंड में रहती हैं।

कला अपने आप में अनूठी थी मिखाइलोव्स्क शहर में फीता बनाना , जहां सबसे आम सामग्री लिनन थी। मापे गए फीते के आधार पर, लेस निर्माताओं ने अपने कैनवस पर शहर, टोपी, उत्सव, घंटियाँ और अन्य पैटर्न बनाए।

लिनेन का फीता

रोस्तोव फीता बनाने में सर्फ़ लड़कियों और मठों के नौसिखियों दोनों ने अध्ययन किया। सामान्य सामग्री लिनन और रेशम थी। पैटर्न इंटरलॉकिंग मल्टी-पेयर बुनाई की तकनीक का उपयोग करके बनाए गए थे। रोस्तोव शिल्पकारों का पसंदीदा रूप विविध पृष्ठभूमि पर एक फिलाग्री पैटर्न था। रोस्तोव फीता अपने विशेष पैटर्न के लिए भी जाना जाता है - रोस्तोव क्रॉस, जो अक्सर पाया जा सकता है।

विशेष फ़ीचर वोलोग्दा स्कूल आप घने रंगीन फिलाग्री की उपस्थिति के साथ सादे कपड़े का उपयोग करके बनाए गए पैटर्न को कॉल कर सकते हैं। वोलोग्दा लेस के मुख्य तत्व पंखे, स्कैलप्प्स और विभिन्न पौधों के रूपांकन हैं।

वोलोग्दा फीता उत्पाद। फोटो: snejinka.ru

फीता का मूल प्रकार विकसित हुआ बलखना. यहां आप चील, मोरनी, फूल वाले पेड़ों और अन्य पैटर्न की छवियों के साथ विकरवर्क पा सकते हैं। शिल्पकार काम करते समय अद्वितीय झंझरी और औजारों का उपयोग करते थे।

इस तथ्य के बावजूद कि फीता बनाना अब उतना लोकप्रिय नहीं है जितना पहले हुआ करता था, "लेसमेकर" नामक एक पेशा है। दृढ़ता, धैर्य, सटीकता जैसे गुणों का होना आवश्यक है। लेकिन खर्च किए गए समय और प्रयास की भरपाई घर में कुछ लेस उत्पादों की उपस्थिति से भी आसानी से हो जाती है, जिससे गर्मी और आराम मिलता है।

यह दिलचस्प है:
- स्पेन में, फीते पर इतना पैसा खर्च किया गया कि राजा फिलिप III ने 1623 में फीते पहनने पर रोक लगाने वाला कानून पारित किया।
- 2016 में, पेरिस के फैशन हाउस चैनल ने सबसे पुरानी लेस फैक्ट्री, सोफी हैलेट में निवेश किया। कारख़ाना इसके लिए जाना जाता है शादी का फीताजिनका उपयोग केट मिडलटन और एंजेलिना जोली की शादी की पोशाकों में किया गया था।
— पोशाकों में फीते की उपस्थिति प्राचीन काल से ही महिलाओं और पुरुषों दोनों के लिए उच्च सामाजिक स्थिति का संकेत मानी जाती रही है।
— इतिहासकारों को आज तक इस प्रश्न का स्पष्ट उत्तर देना कठिन लगता है कि फीता की उत्पत्ति कहाँ और कब हुई। समान पैटर्न वाले ओपनवर्क कपड़े प्राचीन मिस्र की कब्रगाहों में पाए गए हैं, लेकिन एक तकनीक के रूप में पूर्ण रूप से फीता बनाना पुनर्जागरण तक सामने नहीं आया था।
— कब काफीता बुनने वाली शिल्पकार तहखाने में काम करती थीं। ऐसा इसलिए किया गया ताकि टो गीला रहे और धागा लचीला और पतला रहे। और पिन के बजाय, शिल्पकारों ने शुरू में मछली की हड्डियों का इस्तेमाल किया।
— "असली" फीता को बॉबिन का उपयोग करके बुना हुआ माना जाता है। बॉबिन लेस को कपलिंग, मल्टी-पेयर और संख्यात्मक (स्प्लिटलेस और पिनलेस) में विभाजित किया गया है। अन्य प्रकार के फीतों के विपरीत, इन्हें एक से नहीं, बल्कि एक साथ कई धागों से बुना जाता है, विशेष उपकरणों - बॉबिन पर लपेटा जाता है। रूस में, इस तरह के फीते को तेरहवीं शताब्दी से जाना जाता है। पहला ज्ञात रूसी फीता सोने और चांदी के धागों से बुना गया था और मोतियों से सजाया गया था। यह तथाकथित "सुनहरा" फीता है।

कोई गलती मिली? इसे चुनें और बाएँ दबाएँ Ctrl+Enter.