היסטוריה קצרה של תחרה. היסטוריה של ייצור תחרה ברוסיה

פעם אנשים עשו בלי תחרה - בגדים היו מעוטרים ברקמה, צמה, גזרות מהודרות, וגם רקומים בחבל, חרוזים צבעוניים, פנינים או אפילו אבנים יקרות- הכל תלוי בהכנסה. ארכיאולוגים עדיין לא יודעים מתי ובאיזה מדינה הומצאו דפוסי אוויר העשויים מחוטים שלובים זה בזה. אבל כך או אחרת, עם הופעת התחרה, החל עידן חדש בהיסטוריה של האופנה.

קאנון חדש של יופי, חן ו טעם טוב. הרבה יותר מאוחר, צרפתי, הבעלים של מפעל תחרה, יאמר: " תחרה היא כמו מלח - אפשר לחיות בלעדיה, אבל החיים הופכים תפלים", - ובאופן כללי, הוא יהיה צודק. האנושות יכולה להסתדר די טוב בלי טולים אווריריים וגיפורים מפוארים, אבל... היכן שמופיעה קשירת חוטים דקים, בהחלט נולדת אווירה ספציפית. תחרה יוצרת בקלות תמונה רומנטית להפליא, היא מושלמת לתלבושת יוקרתית ויקרה ועושה עבודה טובה ביצירת אווירה של מסתורין פיקנטי. והם גם מסוגלים "להחיות" הכי הרבה שמלה קפדנית! במילה אחת, זהו קישוט לכל אירוע. עם זאת, אופנה היא קפריזית ומשתנה, ולצד גחמותיה חוותה התחרה גם עליות ומורדות ושכחה מוחלטת. עד לאחרונה, גם בשמלות כלה, סאטן פשוט זורם הועדף על פני כל הפאר הפתוח. אבל היום הכל השתנה שוב - קוטוריירים מובילים הפנו שוב את תשומת לבם לתחרה הצרפתית המפורסמת.

ממלאכה לאמנות

הם אומרים ש"אבות" התחרה היו רשתות דיג. ישנם קווי דמיון רבים בטכניקות הייצור של שניהם. לשרוכים הראשונים היה פשוט דפוס גיאומטרי, לעתים קרובות עם קצה משונן, ופשוט נתפרו לאורך קצה הבגד. מאמינים שאמנות ייצור התחרה מקורה באיטליה במאות ה-15-16. למאסטרים איטלקיים אנו חייבים את הופעתה של טכניקה מורכבת של אריגת חוטים, המולידה את הדפוסים המדהימים ביותר. אגב, רק שני סוגים של תחרה נחשבים ל"אמיתיים" - תפורים במחט ונארגים באמצעות מכשירים מיוחדים - סליל. החומר בו נעשה שימוש היה חוט פשתן, שהפך דק יותר ויותר עם התפתחות המלאכה. מאוחר יותר, כבר בפלנדריה, שם התחרה הגיעה לגבהים חסרי תקדים ביופי ובמורכבות, הופקדו נערות צעירות על טווית החוטים – רק ידיהן הרגישות יכלו לתפוס את העובי הנדרש. התבנית השתנתה במהירות ממוטיבים גיאומטריים פשוטים לסצנות עלילה. הטכנולוגיה הפכה ליותר ויותר עדינה, מפורטת ומציאותית. אבל אם איטליה ובלגיה הפכו מלאכה פשוטה לאמנות גבוהה, אז צרפת הביאה תהילה אמיתית לתחרה.

תחרה ופוליטיקה

תחרה איטלקית הגיעה לצרפת עם שושלת מדיצ'י באמצע המאה ה-16. בהתחלה, "רטיקלה" פשוטה ("רשת"), מאוחר יותר - גיפור צפוף ומשוכלל - כל זה הפך במהירות לאופנתי, ולמרות העלות הגבוהה, נקנה על ידי האצולה הצרפתית בכמויות מדהימות. תחרה הייתה פופולרית להפליא - היא נלבשה על ידי גברים ונשים בהנאה שווה, והיא שימשה לקישוט בגדים, תחתונים, פנים וכרכרות. יחד עם זאת, צרפת עצמה לא יכלה להתפאר בייצור משלה של יוקרה פתוחה, והכסף זרם לחו"ל כמו נהר. זה נמשך כמעט מאה שנה. באמצע המאה ה-17 החליט שר מלך השמש קולבר לשים קץ לרכישות הרסניות בחו"ל, והוחלט לפתח את ייצור התחרה בצרפת. בסופו של דבר, שרוכים צרפתיים לא רק שלטו בטכניקות ודפוסים זרים, אלא גם התעלו על נשים אומנות איטלקיות ופלמיות, והביאו עדינות וחן לתחרה. ולאחר זמן מה, הוצא צו מלכותי האוסר על לבישת תחרה מתוצרת חוץ - רק תחרה צרפתית הורשה להופיע בבית המשפט. עם זאת, בשלב זה הם היו ראויים מאוד לתחרות לשכניהם.

למקומות של תהילה פתוחה

אז, ייצור התחרה השתרש בצרפת והתבסס היטב בחיי תושביה. היה אפילו מנהג חתונה מיוחד: כשגבר צעיר חיזר אחרי שרשרת, הוא היה צריך לתת לה סליל לחתוך במו ידיו. אם הילדה הסכימה, אז היא קיבלה את המתנה, אבל אם לא, היא שברה את הסליל כדי שלא יוכל לתת אותו לאחר. באופן מסורתי, התחרה נקראה על שם המקום בו היא נוצרה. לדוגמה, העיר טול נתנה את שמה לבד רשת קל ושקוף. כיום הוא נמצא בשימוש נרחב למגוון מטרות. המצאת הטול הפכה לרמה חדשה של שליטה באמנות, הודות לה, מוצרי התחרה הפכו להרבה יותר קלים ואלגנטיים, והיה אפשר לעשות אפליקציות על בסיס חסר משקל. הגיפור הצפוף וה"מוצק" נאלץ לפנות מקום. "המפעל הממלכתי" הראשון נפתח בשנת 1655 ליד העיר אלנסון. כאן נולדה לאחר מכן כמה מהתחרה הצרפתית המשובחת והיקרה ביותר. תחרת אלנסון היא תחרה רקומה קלאסית: מוטיב פרחוני משובח ואלגנטי עשוי על רשת עם תאים משושים רגילים. כדי להוסיף נפח לתבנית, תפר לעתים קרובות שיער סוס או אפילו שיער אדם בקצה. לתחרה הארגנטינית (הקרויה גם על שם עיר בנורמנדי) יש מראה מאוד דומה, אבל הכל מעט גדול ורחב יותר בתאים ובדוגמה, ואין צמת אלנסון מסורתית. סוג זה של תחרה היה פופולרי מאוד במאה ה-18 לקישוט בגדים.

במקביל, תחרה וולנסיינס ארוגה נכנסה לאופנה - משלבת מיטב המסורותמאסטרים פלמים וצרפתים. הם מאופיינים באותו קישוט פרחוני, ללא כל הקלה, הממוקם על רשת עם תאים עגולים. גם הרקע וגם הדפוס היו ארוגים בו זמנית, מה שהפך את עבודתו של המאסטר למורכבת יותר. אבל לתחרה בלונדינית אין "התייחסות גיאוגרפית". הם נארגו מחוטי משי לא קשורים בצבע לבן או זהוב, וזו הסיבה שהם קיבלו את שמם. כאן התבנית הצפופה מנוגדת לטול עדין. במאה ה -19, בלונדיניות זכו לפופולריות מדהימה הודות לאופנה לשיער לבן. שמלות חתונה. עם זאת, יש לומר שלמרות השם, בלונדיניות יכולות להיות גם שחורות. ואם אנחנו מדברים על תחרה שחורה, אז אנחנו בהחלט חייבים להזכיר את תחרת Chantilly המפורסמת. אגב, הם יוצרו לא רק בעיר באותו שם, אלא גם ב-Bayeux, Caen ו-Puy. השרוכים האלה יוצרו בעיקר ממשי שחור - מעולה קישוט פרחוניהיה ממוקם על הטול הדק ביותר. הצרפתים עצמם אומרים על התחרה הזו: " לגעת בתחרת שנטילי זה כמו לגעת בבריזה אביבית" לפעמים ניתן למצוא את השרוכים האלה בלבן.

Lace and the Machine Age

אם מסתכלים על ההיסטוריה של התחרה, זו תמיד הייתה מלאכה עילית ויקרה. זה דרש דיוק, סבלנות מדהימה, ובואו נהיה כנים, בריאות ברזל מבעלי המלאכה. האיטיות והמורכבות של העבודה הפכו את התחרה לתענוג יקר מאוד. אז התברר שכדי לקשט את חייך בתחרה, אתה צריך להיות בידיים מיומנות או הרבה כסף. עם זאת, הקידמה הטכנולוגית העולמית שמה קץ לסלקטיביות הזו – עם הופעת כלי המכונות, השוק הוצף בתחרה זולה ארוגה במכונה. ועד שנות ה-20 של המאה ה-20, תעשיית התחרה כמעט בכל מקום ירדה לדעיכה. בנוסף למיכון התהליך, הייתה סיבה נוספת - בגדים פרקטיים, "בלי סלסולים", נכנסו לאופנה, וניתן היה לקשט תחרה רק תַחתוֹנִים. ובכל זאת, הפתיח המעולה לא נועד לשקוע בשכחה. כיום מיוצרים מותגים מפורסמים רבים של תחרה באמצעות מכונה, מה שעם זאת לא מונע מהם עדיין להיות עילית ויקרה. היצרנים גאים במסורות שנשמרו בקפידה ובחידושים שהוצגו היטב. ישנם מקרים שבהם מפעלים משתמשים במכוון במכונות עתיקות שיוצרו במאה הקודמת. בקרת האיכות מתבצעת באופן ידני בלבד. הדרנרים מסתירים במיומנות את כל הפגמים האפשריים בצורה כזו שלא יישאר ממנו זכר. כיום, תחרה צרפתית חווה סבב חדש של פופולריות - בתים אופנתייםהם מזמינים אותו ליצור קולקציות חדשות, וסלבריטאים מתחתנים ברצון בתחרה של שנטילי או ולנסיין.

המילה "תחרה" פירושה "להקיף", לקשט את הקצוות של בגדים ופריטי בד אחרים עם עיטור דקורטיבי. הודות לפרט מסתורי אחד של התחפושת, ניתן להציג את חייו של כל אדם כחג מפואר, ללא קשר למעמדו החברתי או המעמד שלו. אם אתה מוסיף אפילו מאוד שמלה פשוטהתחרה, כל ההבדלים ייעלמו. החגיגיות הנהדרת של זה אריגה פתוחההוא קסם אמיתי, משנה את כל מה שמסביב.

היסטוריה של תחרה

לא ידוע בוודאות מאיפה בדיוק נוצרה האמנות שהפכה לאמנות אמיתית. הדבר היחיד שאתה יכול להיות בטוח בו הוא שכבר אז התחרה חולקה לשתי קטגוריות: זה יכול להיות תפור עם מחטאו קלוע על סליל - מקלות דקים מסובבים. נראה שסוג זה של אמנות דקורטיבית ויישומית הוא מלאכה רוסית מקומית, אך למעשה, ייצור התחרה הגיע לרוסיה מאירופה.

עבודת תחרה היא תהליך עתיר עבודה. הטכנולוגיה של התחרה הארוגה עצמה, בהבנתה המודרנית, קמה עוד במאה ה-15. ואז המוצרים היו רצועה צרה עם דוגמה גיאומטרית וקו מתאר משונן. תכשיטים כאלה היו יקרים מאוד, לפעמים נמכרו לפי משקל, ורק בני האצולה יכלו להרשות לעצמם.

מה שעוטר בתחרה בימי הביניים

סלסולי תחרה מיסגרו מחשופים, הציצו מתוך השרוולים ושימשו לקישוט מטפחות. עם זאת, למרות העלות הגבוהה, למוצרים הללו היה יתרון אחד שאין להכחישה: פשוט על ידי החלפת שרוכים מסוימים באחרים, ניתן היה להחליף את החליפה הישנה ללא היכר וללבוש אותה שוב כמו חדשה. עד למחצית הראשונה של המאה ה-17 יובאו כל המוצרים מחו"ל. כל המוצרים היו עשויים מחוטי זהב וכסף. אבל מאוחר יותר, תחרת פשתן פשוטה יותר החליפה לחלוטין את תחרת הזהב היקרה. הם ייצרו מוצרים בעיקר לעצמם, מאחר שסוג זה של עבודת רקמה דרש הרבה זמן ועבודה.

האגדה על הופעת התחרה

מאמינים שהטכניקה הומצאה באיטליה ומשם התפשטה ברחבי אירופה. יש אגדה יפה על הופעת השרוך הראשון: יום אחד מלח איטלקי, שיצא למסע ארוך, ראה אצה יפה להפליא על שפת הים והחליט לתת אותה לחברתו. לאחר מכן הוא שחה משם, והילדה רצתה ללכוד את הדוגמה על ידי אריגה מחוטים. שזירה ביניהם, היא לא הצליחה להשיג את התוצאה הרצויה והחליטה לתלות את המטען. כך הופיעה אריגה עם סליל.

תחרה רוסית: היסטוריה וסוגים

אבל אצל רוס, דפוסי נצרים היו נפוצים בימי הביניים העמוקים, אבל הם שימשו בעיקר באדריכלות - ביצירת מקדשים. ההיסטוריה של התחרה הרוסית החלה הודות לפיטר הראשון. יש אגדה שבשנת 1725 הוא לקח 30 שרוכים ממחוז בראבנט ההולנדי והציב אותם במוסקבה, במנזר נובודביצ'י. במקום הזה החלו לחנך את ילדי הרחוב. כך החלה ייצור התחרה להתפשט ברחבי רוסיה. אבל שתי ערים הפכו למרכזים של סוג מסורתי זה של אמנות דקורטיבית ויישומית: וולוגדה וילץ. כתוצאה מכך, הסוגים העיקריים של תחרה רוסית הפכו ל"אלצק" ו"וולוגדה". יצרני השרוכים חוללו מהפכה באריגה - הם החלו ליצור מוצרים בצורת צורה חופשית על ידי שילוב תבניות זה עם זה.

עם כניסתה של אופנה לתלבושות מערב אירופה, נשים מחטניות רוסיות החלו לחקות סגנונות זרים וליצור דפוסי תחרה לקישוט שמלות, צעיפים ולקשט את הקצוות של מגבות עבור האצולה. המוצרים הראשונים נארגו מחוטים יקרים ושימשו לקישוט גלימות נסיכות ובויאר. אבל בהדרגה החלה להתפתח דפוס מסורתי מיוחד.

תכונות של ייצור תחרה רוסית

ההיסטוריה של התחרה הרוסית העתיקה התפתחה. והטכניקה להכנתו השתנתה. תכונה מעניינתהתחרה הרוסית חולקה לזו שהושאלה לאצולה ולתחרה עממית, שתבניתה נוצרה לראשונה באופן אינטואיטיבי. באמצעות כלים פשוטים: מקלות וחוטי עץ, - אומות מלאכה תיארו את כל היופי של הטבע הרוסי על קנבס פתוח. זה הפך לערכו העיקרי. ייצור תחרה ברוסיה היה מובחן על ידי מקוריות ומקוריות דפוס כזה לא יכול להיגזר מכמה דוגמאות מערב אירופה.

כדי להבין מה בדיוק היה הייחודיות של דפוסים אלה, כדאי לפרט רק כמה מהשמות שלהם:

טווסים;
יער אלונים;
זרימה-נהר;
כסף פילה;
נעלי באסט;
סיכות;
קמחונים;
ערים;
קצה מסתובב;
קרני טלה;
פנקייקים;
טומנה אחר טוונה;
ג'ינג'ים;
לוז גרוס;
ייחורים;
קשרים צרים.

באריגה, נשות מחטים השתמשו לעתים קרובות בזהב וכסף מצוירים, ארוגים וסובבים בחוטי משי, זהב וכסף או בגימפ, ונצנצים שונים. בתקופות שלפני המהפכה, היו קונים שסיפקו לשרוכים עבודה. הם קנו מוצרים מוגמריםומכר אותם מחדש. הם גם סיפקו לבעלי המלאכה חומרים. עובדה מעניינת: ברית המועצות השתמשה בתחרה כדי לשלם את חובות Lend-Lease לאחר מלחמת העולם השנייה.

חומרים להכנת תחרה

תחרה רוסית יכולה להיות משובצת ולמתח פנינים, נוצות, פלומה ופרווה ארמין. מגוון כזה של חומרים לתחרה כמו ברוסיה מעולם לא נמצא בשום מקום אחר. היו כ-150 מספרים לאריגה בלבד - מהצפוף ביותר ועד כמעט בלתי נראים. בימי קדם, הטכניקה של אריגת התחרה עצמה קיבלה את השם הפופולרי "עיצוב נשי", ובעלי המלאכה המעורבים בסוג זה של עבודת רקמה נקראו "אריגים". בימינו, החומרים לעבודת רקמה הם כל כך מגוונים, עד שבעלי מלאכה מנסות ליצור תחרה כמעט מכל מה שיש להם: חוט, חוטי כותנה, משי. אבל הם תמיד טווים דוגמה תחילה כדי לנסות כיצד החוט יעבוד לפני השימוש בו בפרויקט גדול יותר.

ל טכניקות שונותאריגה דורשת סיכות שונות. לציוד צימוד - סיכות מסמר, ובחדר האדים - עם קצה עגול. אתה לא יכול להשתמש בסיכות עם לולאות בקצוות, אחרת החוטים יסתבכו וישברו. סליליות הן הכלי העיקרי של שרוכים. אומנות מנוסותהם אומרים שלא רק תהליך העבודה, אלא גם מצב הרוח של המחטנית עצמה תלוי בהם. לכן, לנשים מתחילות מומלץ לבחור כלי זה בנפרד. אתה צריך לחפש את הצורה והחומר שלך.

ההיסטוריה של תחרה ילט

תחרה Yelets התפרסמה בתור המיומנת ביותר. בילטס כבר הייתה קיימת אמנות אריגת הסליל - אומנים מקומיים הכינו חוט מיוחד מצמר, ששימש לקישוט מדי חיילים. הוא נארג על שמונה סלילים עבים ועל כרית - הטכניקה הזו הייתה קרובה מאוד לזו ששימשה ליצירת תחרה, כך שלבנות מקומיות היה קל יותר לשלוט בסוג חדש של עבודת רקמה.

הנוכחות המתועדת הראשונה של תחרה בילטס מתוארכת לשנת 1801. מעיד על כך מגבת שנעשתה בטכניקה זו, עם הכיתוב: "שמלה זו נתפרה על ידי בתו של הדיאקון אלכסנדרה איבנובנה". על הבד יש תחרה לבנה, רקומה לאורך קווי המתאר של הדמויות בחוט זהב. בין הדוגמאות יש תמונה של צבי, לפיה קבעו שהמוצר שייך לאומנית ילץ, שכן חיה זו מתוארת על סמל העיר. גרסה זו נתמכת גם על ידי הרשת האופיינית לתחרה של Yelets, שהיא אחד ההבדלים העיקריים של סוג זה של מלאכה עממית.

ההבדלים העיקריים בין תחרה Yelets

האמנות של נשות המחט המקומיות נבחנה על ידי דפוסים מיוחדים, האופייניים רק לאזור זה:

כוסמת;
באגים;
עין עורב;
פרח ילט;
עכבישים;
פְּנִינָה;
כוכב;
קרם;
נהר;
טַוָס;
צְבִי.

מבין האומנים מעיר זו, נחשבו הנזירות של מנזר זמנסקי לטובות ביותר. יותר מ-200 נשים ארו את התחרה המיומנת ביותר, והמנזר עצמו הפך למעין בית ספר לנשות מחט. כאן מילאו פקודות ליצירת תכשיטים לכנסיות וביגוד לכמורה, לפריטים ייחודיים מחוטי כסף וזהב לחצר הקיסרית.

סוגי תחרה של ילט

בתקופות טרום המהפכה, שני סוגים של תחרה עממית רוסית נשזרו בילטס: ארשין וחתיכה. ארשין בוטל ונחתך כמו בד רגיל, האופנה שלו לא נעלמה. מוצרי חתיכה כמו מפות, מפיות, צווארוני תחרה נעשו ולא תמיד היו מבוקשים. עבודה קפדניתנשות מחטים מ-Yelets התפרסמו ברחבי העולם. באירופה, ההיכרות הראשונה עם סוג זה של תחרה רוסית התקיימה בתערוכה בווינה ב-1873. מומחים מקומיים שמחו על האומנות והעדינות של העבודה ושיבחו את המוצרים הללו. תחרה Yelets בולטת בין סוגי האמנות הזו בשל עושר הדפוס שלה ומספר הפרטים הקטנים. צפיפות האריגה משתנה כל הזמן, וצורות הפרחים והעלווה נבדלות באלגנטיות מיוחדת של ביצוע.

תכונות של הרכב תחרה Yelets

תחרה עממית רוסית מבית Yelets בולטת מאחרות גם בשל הרכב העיצוב המיוחד שלה: הקישוט בנוי מדפוסי צמחים קטנים, כמו רוזטות, ריבועים וסריג יוצא דופן. עבודה זו בוצעה בעיקר על ידי נציגי משפחות סוחרים ובעלי קרקעות, אך אז התפשטה האמנות לכפרים ולכפרים, בעיקר בזכות בנות צמיתות. בעבודות מוקדמות, עיצובים גיאומטריים עם דפוסי סריג נמצאים לרוב. קישוטים פרחוניים הופיעו מאוחר יותר. הפרטים בהם מתחלפים ויוצרים קצב המתמזג לקנבס אחד והרמוני בעל משמעות מיוחדת.

איך נוצרו הקישוטים

סוג זה של עבודת רקמה מזוהה לעתים קרובות עם דפוסי כפור או קורי עכביש עדינים, והצלצול המלודי של הסליל נקרא מוזיקה. פעם, הפסל סרגיי קוננקוב תיאר במשפט אחד את כל המקוריות של התחרה של ילץ: "איך אפשר שלא להתפעל מסופת השלג התחרה של אומנות ילץ, המעתיקות את הדפוסים שלהן מחלונות ועצים, מעוטרים בכפור רוסי". נשות מחטים באמת יוצרות את הקומפוזיציות שלהן על ידי התבוננות קפדנית במציאות ובטבע שמסביב, חוזרות על מה שהן רואות בעבודותיהן, מה שנותן לדברים היומיומיים הרגילים משמעות מיוחדת ומקודשת. זה עבד גם ב כיוון הפוך: מקיף את עצמך יפה ו דברים ייחודיים, אנשים התרגלו לראות יופי בעולם שסביבם.

תחרה סליל רוסית: טכנולוגיית ייצור

הטכניקה של אריגת תחרה בעבודת יד נותרה ללא שינוי במשך כמה מאות שנים: כרית, סליל, מעמד וסיכות עם חוטים, כמו גם המיומנות של המחטנית - זה כל מה שצריך כדי ליצור מוצר אלגנטי ועדין. כרית היא כרית ממולאת היטב בקש כדי לשמור על צורתה היטב. סיכות-מסמרים מחוברות אליו, אשר מוכנסות לאבטחת החוטים השזורים זה בזה. החלק העליון של הרולר מכוסה בבד לבןכדי לא לצבוע בטעות את התחרה במהלך התהליך.

סליליות עשויות מעץ קשה - לרוב מייפל, ליבנה או אלון. בימים עברו, מקלות להכנת תחרה אודו לראשונה בתנור רוסי. קש או חציר שימשו כדלק. לאחר מכן יובשו המוצרים אוויר צחועובד לתת הצורה הרצויה. לעתים קרובות העץ מוחזק בפנים תנאים מיוחדיםכמה שנים כדי להשיג את הכלי המושלם. גם לצלצול של הסילים בזמן האריגה יש חשיבות רבה - ככל שהוא נקי ומלודי יותר, כך איכותם גבוהה יותר.

הבדלים בין תחרה של ילץ ו-Vologda

כַּמוּת מקלות עץבמהלך האריגה זה יכול להגיע למאות - לכן, לאדם הרחוק מהטכנולוגיה של ייצור תחרה, זה נראה מדהים איך האומנות מצליחות לא להסתבך בשזירת חוטים. עם זאת, שרוכים מנוסים מבטיחים שאין שום דבר מסובך בעבודתם ואי אפשר להתבלבל, מכיוון שכל הסלים מגיעים בזוגות - הזוג המשומש מוזז הצידה. אם אתה שולט בעבודה עם עשרה זוגות, אז מספר הסלילים מפסיק להיות משנה. מכאן שמה של טכניקת האריגה הזו - זוגית או מרובה זוגות, שכן קשה מאוד לספור את כל המקלות המעורבים בתהליך. זו הייתה השיטה האופיינית לילץ.

שם נוסף לסוג זה של תחרה הוא ממדי, שכן הוא נמדד במטרים. תחרת צימוד הגיעה מ-Yelets, שבניגוד למדוד, עשויה כמות קטנהסליליות לפי תבנית מוזרה מודפסת על נייר עבה מיוחד - רסיסי. השם בא מהמילה "לקצוץ", שכן בימים עברו התרשימים לא צוירו מחדש, אלא נקצצו על קליפת ליבנה. הציורים היו יקרים מאוד ולעתים קרובות כל הכפר אסף עבורם כסף. אבל התרשימים התבררו לעתים קרובות כלא מדויקים, והתחרה התבררה לא אחידה.

אלמנטים בסיסיים של אריגת תחרה

למרות ששיטות האריגה בשני המקרים היו שונות, הן עדיין התבססו על שזירה של חוטים. בשיטת השרשרת יוצרים תחילה סרט המתמקד בשבב ולאחר מכן מקשרים אותו במקומות הנכונים. טכניקת האריגה הזוגית אינה גמישה בשל כמות גדולהזוג סליל. לכן, המוצר מיוצר בדרך כלל מלמעלה למטה.

הצ'יפ מחובר לכרית, ולאורכו שזורה דוגמה שמתכופפת לרצועה ארוגה. סוג זה של תחרה רוסית הוא סרוג - הוא משמש לחיבור העיקולים. מספר זוגות הסליל בדרך כלל אינו עולה על 12. המינימום הוא 6, אך ככל שהאריגה מתקדמת, מספרם משתנה.

דפוסי Vologda של תחרה סליל רוסית, כמו אלה של Yelets, מורכבים מארבעה אלמנטים עיקריים: צמה, פשתן, רשת וזבוב. הצמה היא הבסיס שממנו כל שרשרת מתחילה את הכשרתה. אחר כך הם לומדים לטוות פשתן ורשת, ורק אחר כך - זבוב. כל הקישוטים המורכבים מורכבים מהפרטים הללו, בדיוק כפי שמוזיקה מורכבת מתווים.

אומנים מנוסים אומרים שכל אחד יכול לשלוט באמנות האריגה, העיקר הוא התמדה. על מנת ללפף את החוט, המחטנית מניחה את הסליל על ברכיה ומגלגלת אותו מספר פעמים עד שהוא תופס את כל השקע שהוקצה לו. יש גם תחרה סרוגה רוסית, שנארגת ללא שימוש בסלילים.

תחרה בעולם המודרני

נכון לעכשיו, אלפי נשות מחטים מתעניינות באמנות ייצור התחרה. הם עובדים קשה, יוצרים אנלוגים של ציורים אמיתיים מחוטים. אומנים משמרים ומאריכים את חיי המסורות של תחרה רוסית עתיקה. הדפיקה המדודה של סליליות עץ מולידה אריגה אלגנטית ועדינה, שעם הזמן לא מאבדת מהרלוונטיות שלה, אלא רק הופכת ליותר ויותר ערכה. תחרה אוורירית וחיננית בסגנון הרוסי הפכה לתכונה של יופי ותחכום.

עולם האופנה פונה ללא הרף למלאכה המיומנת הזו. מעצבי אופנה מודרניים משלבים רקמה רוסית, תחרה ו חומרים מודרניים. במאמץ להתרחק מהאיחוד של הלבוש, ליצור סגנון אינדיבידואליותדמית, מעצבים פונים אליהם מסורות עממיותוליצור דברים בלעדיים, אשר, לעומת זאת, אינם זולים ולא תמיד זמינים לאנשים עם הכנסה ממוצעת. אבל מפעל Yeletskaya מנסה ליצור מוצרים שיהיו סבירים עבור פלחים שונים באוכלוסייה: ממזכרות קטנות ועד לצעיפים ושמלות יוקרתיות.

העתיד של התחרה

העבודה הקפדנית והקשה של נשות המחט אינה מאפשרת ליצור את המראה הזה ייצור עצמימושא לייצור המוני. זו הסיבה סוגים שוניםתחרה עממית רוסית מוערכת מאוד בתעשיית האופנה. שרוכים של Yelets ממשיכים לעבוד שיטה מסורתית, מנסה לא להשתמש באריגה במכונה. אבל כדי להתעדכן בזמנים, אומות מלאכה מנסות לעקוב אחר הבסיס מגמות אופנה. פלטת צבעיםהחוטים שמהם נוצרים מוצרים השתנו באופן משמעותי. בימים עברו, בעיקר לבן או גוונים אפורים. עכשיו תחרה צבעונית צוברת פופולריות - אדום, טורקיז, כחול. גוונים אלה משתנים בהתאם לאופנה המודרנית.

מפעל התחרה יליצק עדיין משתמש בעיקר בעבודות כפיים, המשלבות שונות מלאכת יד עממית. אבל זיופים מתוצרת מכונה החלו להופיע במדינות המזרח. לכן, מנסים לשמר דפוסים מסורתיים ולא לאפשר להם להפוך לתבנית מאוחדת, שרוכים מגינים על עבודתם ומנסים למנוע העתקה של עבודתם. לכן, ברוב התערוכות אסור לצלם תחרה רוסית. מפעל Yeletskaya משתף פעולה עם מעצבים מודרניים, ויוצר יחד איתם פרשנות חדשה למוצרי אומנות מסורתיים. היא מנסה להרחיב את הייצור, אבל לא מפחדת מחדשנות, ממשיכה לפתח את צורת האמנות הזו.

היום אספר לכם "סיפור תחרה".

חוטים לתחרה יכולים להיות נייר, פשתן, צמר, משי, כסף, זהב. באיטליה אפילו השתמשו בחוטים עשויים אלוורה.

התחרה הייתה ארוגה או תפורה. תחרה קלועה נעשתה על כרית עגולה באמצעות סליל. הדוגמה, או השבר, הונח על הכרית, והאורג (שרוכים), לאחר שחיזק את קצוות החוטים בסיכות, תקע את הסיכות בקווי ההצטלבות הקרובים ביותר של הדוגמה והשליך את הסלים זה על זה, והגיע חציית החוטים קולעים את הסיכות, ואז הוציאו את אלה שנתקעו בעבר ותקעו אותם למקומות חדשים לפי הדוגמה.

תחרה תפורה נעשתה עם מחט וחוט. העיצוב הוחל על קלף, התחרה טבע חוט עבה לאורך קווי העיצוב, ואז תפר קישוטים, מילא את האמצעים, תפר בצרורות טול ותפר קווי מתאר תבליט. בעזרת מספריים חתכתי את המגבה המחברת את התחרה והקלף, והעבודה הייתה מוכנה.

הופעת התחרה מתוארכת לתקופות קדומות מאוד, כל כך עתיקות עד שאי אפשר לקבוע את תאריך הלידה המדויק של הנס הזה. ספר שמות האגדי מזכיר "פרוכת צמר כחול, סגול וארגמן ופשתן ארוג משובח" (פרק כ"ז-כ"ז) ו"גלימת אהרן מזהב, כחול, סגול וארגמן ופשתן ארוג". התחרה הייתה עיטור אהוב מאז ומעולם, אך תקופת הזוהר שלה קשורה לתלבושת של המאה ה-16.

אמנים איטלקיים מהמאה ה-16 יצרו כעשרים ושניים ספרים עם דוגמאות למוצרי תחרה. שמות המחברים שלהם ידועים: ניקולו זופינו (1527), בוגאטו (1527), פאגנינו (1527), טאגליינטה (1534) ואחרים, אתה לא יכול לרשום את כולם. האנשים ששמרו בכבוד על שמות יוצריהם ראויים להערצה. באיטליה, התחרה של ונציה, גנואה, אלביסולה ומילאנו היו מפורסמים בכישוריהם. מסוף המאה ה-15 התפרסמה "תפר באוויר" תחרה ונציאנית, שהייתה קצה משונן צר של דוגמה גיאומטרית נדירה. בהדרגה, הדפוס הגיאומטרי הסתבך יותר עם דמויות של אנשים ובעלי חיים. גיפורים רקומים שופעים ומורכבים נשזרו במחט ובחוטי פשתן, ותחרה מגוונת, צבעונית, זהב וכסף נוצרה באמצעות סליל.

פלנדריה הייתה מפורסמת לא פחות מאיטליה בזכות התחרה שלה. כאן הכינו גיפורים ארוגים עם קישוטים מתלתלי צמחים, לייצורם במרתפים לחים, כך שהגרר היה רטוב כל הזמן, אומנות זהובות שיער הסתובבו ברכות להפליא. חוטים דקיםמפשתן.

שמו של הגיפור הפלמי הרזה המפורסם "Angleterre guipure" מוסבר על ידי סיבות פוליטיות וכלכליות. באנגליה, עד 1735, נותרו איסור והגבלות על לבישת תחרה מתוצרת חוץ. בשנת 1662, הפרלמנט האנגלי אסר על ייבוא תחרה פלמית ועודד ייצור של תחרה מקומית. עם זאת, הביקוש היה כה גדול שהתחרה הפלמית הובאה בחשאי ונמכרה במסווה של תחרה אנגלית עם שם חדש.

בסקוטלנד, אומנות התחרה שגשגה בתקופת שלטונה של מרי סטיוארט, שהייתה בעצמה אומנות אצילית שהרכיבה במיומנות דוגמאות מפרחים, חיות וציפורים.

בספרד, כל כך הרבה כסף הוצא על תחרה שהמלך פיליפ השלישי העביר חוק ב-1623 האוסר על לבישת תחרה.

גם מדינות אחרות באירופה ניסו להתעדכן באופנה. וליבו יכול להישאר בלתי נכבש למראה יופי כזה!

לואי ה-13 העביר ב-1613 חוק שהיה אמור לשים קץ לנטייה ההורסת של הצרפתים, שהוציאו הון שלמים על רכישת תחרה. עד מהרה מצאה צרפת מוצא ממצב זה, אך לא בעזרת איסורים, אלא הודות לפיתוח מרכזי ייצור תחרה ומרכזי תחרה בצרפת, שבגינם נשלחו בדחיפות אומנים מוונציה. הערים ארגנטן ואלנסון הפכו למרכזים כאלה. קומפוזיציות דקורטיביות מורכבות, אלפי פרטים מתוחכמים, גשרי חוטים או קשרים שהפכו לרקע, מעניקים לגיפור הצרפתים המוקדמים מאסיביות אוורירית ייחודית. בצרפת, תחרה הייתה פופולרית עד המהפכה הצרפתית. לאחר המהפכה התחרה הפכה לאופנתית בחצר נפוליאון, אך לא לזמן רב.

בגרמניה, הספר הראשון ליצירות תחרה מאת יוהן שרצנסברגר הופיע ב-1534 באוגסבורג.

עבודת תחרה בשוודיה קשורה במידה רבה לשם St. בריג'יד מוודסטן, שלימד נזירות מלאכה זו.

עד המאה ה-17, התחרה שימשה לקישוט תלבושות של מרשלים וקצינים, ג'נטלמנים ונשות חצר. התחרה שימשה לייצור עניבות, צווארונים, חפתים, צעיפים, חפתים וכפפות, ולקישוט כרכרות, מיטות, כסאות, רהיטים ומזבחים.

במאה ה-18, תחרה דקה במיוחד עם זרי פרחים, קשתות ויונים זכתה להצלחה הגדולה ביותר. ציורים בנושאים דתיים הפכו לתפוצה רחבה של המדונה והילד. ציור מורכבעבור תחרה כזו נוצרה על ידי אמן מקצועי. תחרה עדינה "בלונדינית" הייתה מועדפת בימי האימפריה, ותחרה, עשירה בפרחים ועלים עם חוטי זהב וכסף, הלכה על המנטילה הספרדית המפורסמת.

המילה "תחרה" ברוס הופיעה בכרוניקות של המאה ה-13. הנסיך דניאל מגליציה, כאשר נפגש עם המלך ההונגרי (1252), לבש "מעטפת מפח אגוז ותחרה עם עיטורי זהב שטוחים" (כרוניקה איפטייב). המכתב הרוחני של המאה ה-15 דיבר על ארון "עם עצמות, ובו יש גבולות ותחרה...", ובמכתב הרוחני של הנסיכה יוליאנה, אשתו של הנסיך וסילי בוריסוביץ' וולוצקי (1503), הוא הזכיר "החולצה תפורה בתולעים, השרוולים נשואים... כן התחרה על הפורטיש'ה רקומה בזהב וכסף..."

התחרה הופכת לחלק הכרחי מהנדוניה. הנדוניה של גליקריה איבנובה זדונסקאיה מרשימות הקרקעות של וולוגדה: "דמשקית חמימה יותר, צבעונית על כפות שועל, עם תחרה מזויפת - מחיר 10 רובל; כן, ארגמן מדהים... עם תחרה כסף מזויפת - 10 רובל..." (1641). במסמכי הקונספירציה בין מאברה סובורובה לסילה פושקין מטבר (1694) מוזכר "מעיל פרווה דמשקאי, פרווה לבנה יותר, קשצ'ט תחרה עם כסף; מעיל פרווה דמשק, פרוות שועל, כפתורי ג'ינגהם עם תחרה, כסף וזהב; מעיל פרווה טפטה צהוב, פרווה לבנה יותר, עם תחרה, כפתורי כסף, תחרה גרמנית; מעיל פרווה טפטה, זורם, ארגמן עם תחרה..." תחרה הייתה זמינה גם לאיכרים. לפיכך, בהסכם משנת 1612 בין האיכר מארק סקרובסקי מהדיוקסית וולוגדה לבין מילבה אוקינפיבה, מוזכרים "שתי כובעי דמשק של נשים, כחולות ואדומות, אחת עם תחרת פנינים...". כל הדוגמאות הללו לקוחות מספרה הנפלא של סופיה דאווידובה "תחרה רוסית ורוסית תחרה" (1892). "מעבר ממרכז אחד למשנהו", כתבה ש' דאווידובה בספרה, "עסקתי כל הזמן בבעלי המלאכה עצמן; נאלצתי להיכנס לבקתותיהם ולבתיהם, להתבונן מקרוב בסביבתם, להקשיב לסיפוריהם ולזיכרונותיהם, ללמוד את המוסר והמנהגים שלהם - במילה אחת, לחיות איתם את חייהם". כתוצאה מהקפדה עבודת מחקרספר נכתב עם נספח בעל ערך רב - אטלס של 77 טבלאות עם 270 רישומים על ההיסטוריה של התחרה ברוסיה.

האופי של התחרה הרוסית השתנה עם הזמן. אם בתיאורי המאה ה-13 התחרה מאופיינת כ"שטוחה", במאה ה-15 - "עור", הרי שבמאה ה-16 נמצא מגוון רחב של שמות: "במעגלים", "גלגלים", "ציוד גרמני". ", "זהב גרמני עם פסים מזויפים", "משובץ פנינים בשחמט", "משובץ קסוק", "משובץ פנינים" וכו'. גם מאוחר יותר, במאה ה-17, הופיעו תיאורים של דוגמאות שונות, ביניהן דפוס "דשא קטן", "קוביות", "שיחים", "עצים", "צדפות", "ספינה", "קשתות", "קולישקי". לפעמים הומצאה מראש תבנית התחרה (מפוצלת) - והתחרה הזו כונתה "תחרה רוסית"; לפעמים הדפוס חזר על עצמו, כמו בצמה, והדמויות היו מחוברות באמצעות רשת ("טרמפ") - תחרה כזו נקראה "טרמפ"; לפעמים הדוגמה הועתקה מהרקמה וחוזרה על ידי ספירת חוטים - עבודה זו נקראה "תחרה מספרית".

זה מסיים את המסע שלנו אל ההיסטוריה של התחרה.

פלנדריה הייתה מפורסמת לא פחות מאיטליה בזכות התחרה שלה. כאן הכינו גיפורים ארוגים עם קישוטים מתלתלי צמחים, לייצורם במרתפים לחים, כך שהגרר היה רטוב כל הזמן, אומנות זהובות שיער טוו חוטים רכים ודקים להפתיע מפשתן.

בספרד, כל כך הרבה כסף הוצא על תחרה שהמלך פיליפ השלישי העביר חוק בשנת 1623 האוסר על לבישת תחרה.

גם מדינות אחרות באירופה ניסו להתעדכן באופנה. ולבו של מי יכול להישאר בלתי נכבש למראה יופי כזה!

לואי ה-13 העביר ב-1613 חוק שהיה אמור לשים קץ לנטייה ההורסת של הצרפתים, שהוציאו הון שלמים על רכישת תחרה. עד מהרה מצאה צרפת מוצא ממצב זה, אך לא בעזרת איסורים, אלא הודות לפיתוח מרכזי ייצור תחרה ומרכזי תחרה בצרפת, שבגינם נשלחו בדחיפות אומנים מוונציה. הערים ארגנטן ואלנסון הפכו למרכזים כאלה. קומפוזיציות דקורטיביות מורכבות, אלפי פרטים מתוחכמים, גשרי חוטים או קשרים שהפכו לרקע, מעניקים לגיפור הצרפתים המוקדמים מאסיביות אוורירית ייחודית. בצרפת, התחרה הייתה פופולרית עד המהפכה הצרפתית. לאחר המהפכה התחרה הפכה לאופנתית בחצר נפוליאון, אך לא לזמן רב.

בגרמניה, הספר הראשון ליצירות תחרה מאת יוהן שרצנסברגר הופיע ב-1534 באוגסבורג.

עבודת תחרה בשוודיה קשורה במידה רבה לשם St. בריג'יד מוודסטן, שלימד נזירות מלאכה זו.

במאה ה-18, תחרה דקה במיוחד עם זרי פרחים, קשתות ויונים זכתה להצלחה הגדולה ביותר. ציורים בנושאים דתיים הפכו לתפוצה רחבה של המדונה והילד. העיצוב המורכב עבור תחרה כזו נוצר על ידי אמן מקצועי. תחרה עדינה "בלונדינית" הייתה מועדפת בימי האימפריה, ותחרה, עשירה בפרחים ועלים עם חוטי זהב וכסף, הלכה על המנטילה הספרדית המפורסמת.

חוטים לתחרה יכולים להיות נייר, פשתן, צמר, משי, כסף או זהב. באיטליה אפילו השתמשו בחוטים עשויים אלוורה.

תחרה תפורה נעשתה עם מחט וחוט. העיצוב הוחל על קלף, התחרה טבע חוט עבה לאורך קווי העיצוב, ואז תפר קישוטים, מילא את האמצעים, תפר בצרורות טול ותפר קווי מתאר תבליט. בעזרת מספריים חתכתי את הריסוק המחבר את התחרה והקלף, והעבודה הייתה מוכנה.

התחרה הופכת לחלק הכרחי מהנדוניה. הנדוניה של גליקריה איבנובה זדונסקאיה מרשימות הקרקעות של וולוגדה: "דמשקית חמימה יותר, צבעונית על כפות שועל, עם תחרה מזויפת - מחיר 10 רובל; כן, ארגמן מדהים... עם תחרה כסף מזויפת - 10 רובל..." (1641). במסמכי הקונספירציה בין מאברה סובורובה לסילה פושקין מטבר (1694) מוזכר "מעיל פרווה דמשקאי, פרווה לבנה יותר, קשצ'ט תחרה עם כסף; מעיל פרווה דמשק, פרוות שועל, כפתורי ג'ינגהם עם תחרה, כסף וזהב; מעיל פרווה טפטה צהוב, פרווה לבנה יותר, עם תחרה, כפתורי כסף, תחרה גרמנית; מעיל פרווה טפטה, זורם, ארגמן עם תחרה..." תחרה הייתה זמינה גם לאיכרים. לפיכך, בהסכם משנת 1612 בין האיכר מארק סקרובסקי מהדיוקסית וולוגדה לבין מילבה אוקינפיבה, מוזכרים "שתי כובעי דמשק של נשים, כחולות ואדומות, אחת עם תחרת פנינים...". כל הדוגמאות הללו לקוחות מספרה הנפלא של סופיה דווידובה "תחרה רוסית ורוסית תחרה" (1892). "מעבר ממרכז אחד למשנהו", כתבה ש' דאווידובה בספרה, "עסקתי כל הזמן בבעלי המלאכה עצמן; נאלצתי להיכנס לבקתותיהם ולבתיהם, להתבונן מקרוב בסביבתם, להקשיב לסיפוריהם ולזיכרונותיהם, ללמוד את המוסר והמנהגים שלהם - במילה אחת, לחיות איתם את חייהם". כתוצאה מעבודת מחקר קפדנית, נכתב ספר עם נספח בעל ערך רב - אטלס של 77 טבלאות ובו 270 רישומים על תולדות התחרה ברוסיה.

לייצור תחרה יש היסטוריה עשירה בת מאות שנים ובעידן הממוכן שלנו מעוררת עניין אמיתי ותוסס.

המילה "תחרה" ברוס הופיעה בכרוניקות של המאה ה-13. לפי גרסה אחת, מקורו מהפועל "לסובב". זה מתייחס למטרה המקורית של תחרה - קישוט, קשירת אלמנטים של בגדים במעגל.

היסטוריונים והיסטוריונים של אמנות קובעים כי כבר במאות ה-9-16 האמנות השימושית ברוסיה הייתה רוויה סוגים שוניםתַחרָה ובתחילת המאה ה-20, אמנות התחרה הרוסית הפכה למעין מותג. במדינה הרוסית היו כ-20 מרכזים ייחודיים לייצור תחרה.

V. A. Tropinin. שרוכים. 1823. גלריה טרטיאקוב, מוסקבה

מתחילת המאה ה-19 הופעל ייצור דפוסי תחרה, כלומר, תחרה החלו ליצור את יצירותיהם לא רק עבור עצמם, אלא גם לצורך מכירתם. החל פיתוח של ייצור מפעל של מוצרי תחרה. במחוזות רבים ארגנו בעלי קרקעות את ייצור התחרה באחוזותיהם.

וולוגדה. אריגת תחרה

במהלך התקופה שבין המלחמות של המאה ה-20, אופי הייצוא של ייצור התחרה שלט. הכי נפוץ באותה תקופה תחרה מימדית או מספרית. אבל, למרות הפשטות והאופי הלא מסובך של טכניקה זו, כבר באותה תקופה אנחנו יכולים לדבר על קיומה של דפוס ייחודי משלה כמעט בכל מרכז "תחרה" של רוסיה.

תחרה קוקושניק, תחרה ילץ.

תחרה מדודה של אז יכולה להתפאר במגוון רחב של דפוסים, כמו גם שיטות אריגה. אומות מלאכה קישטו מצעי מיטה ושולחן עם תחרה, וגם ארוגות כיסויי מיטה, שכמיות ופריטים גדולים אחרים.

הכיוון הדומיננטי של ייצור התחרה באותה תקופה היה סגנון הארט נובו. המאפיינים האופייניים שלו כוללים קווי מתאר מורכבים ומוטיבים פרחוניים.

הופעתם ופעילותם של בתי ספר מקצועיים מיוחדים תרמו תרומה רבה לפיתוח ייצור התחרה ברוסיה. ואחרי תערוכת פריז של 1937, שבה הוענק ליצירותיהן של אומנות ילץ בפרסים הגבוהים ביותר, היסטוריה עולמיתהאמנות הועשרה בקונספט "תחרה רוסית" .

לפיכך, ניתן לציין כי אצל רוס היו שני דוגמאות אופייניות של אריגת תחרה. אלה כוללים היסטוריונים והיסטוריונים של אמנות שבבים או צימוד וממדיים או מספריים.

תחרת סיכה הוא ארוג לאורך הדפוס הראשי (מפוצל) המוחל על בסיס הנייר. הדפוס עשוי בחלקים, אשר מחוברים לאחר מכן.

כדי להגשים את אותו הדבר תחרה מדודה נלקח מספר מסוים של לולאות, שמהן נאספים דפוסים סימטריים בצורה של צורות גיאומטריות טיפוסיות.

איזה סוג של מרכזי "תחרה" היו קיימים אצל רוס?

קצמן ע.א "שרוכים קליאזין" 1927

לראשונה, ייצור תחרה הפך למקצוע הודות לאומנות אומנות קליאזין עוד בתחילת המאה התשע עשרה. הם קישטו את כיסויי הראש שלהם בדוגמאות. סוג זה של תחרה התחיל להיקרא מפואר. הם גם יצרו שרוכי טול וקלאץ'. דוגמה לאריגת תחרה Kalyazin היא דפוס מסיבי למדי שנעשה על רקע כללי. הוא שימש בעיקר לקישוט סדינים או מגבות, כמו גם כריות.

שלא כמו תחרה Kalyazin, הדפוס האהוב מלאכות יליצק היו מוטיבים קלילים ואווריריים שמהם נשזרו חולצות ווסטים.

ילטים שרוכים

תכונה אופיינית דוגמת תחרה של מצנסק מומחים קוראים לזה, שהופיע בסוף המאה ה-19, אופנתי לאותה תקופה דפוס גיפור .

חֲתוּנָה גיפורשמלות הן תמיד במגמה.

האמנות הייתה ייחודית בדרכה ייצור תחרה בעיר מיכאילובסק , שבו החומר הנפוץ ביותר היה פשתן. בהתבסס על תחרה מדודה, יצרני תחרה עיירות, שכמיות, חגורות, פעמונים ודוגמאות אחרות על הקנבסים שלהם.

תחרת פשתן

בייצור תחרה ברוסטוב למדו גם נערות צמיתות וגם טירונות של מנזרים. החומרים הנפוצים היו פשתן ומשי. הדוגמאות נוצרו בטכניקה של אריגה מרובה זוגות משתלבת. המוטיב האהוב על אומנות רוסטוב היה דוגמת פיליגרן על רקע מגוון. תחרה רוסטוב ידועה גם כבעלת דפוס מיוחד משלה - צלב רוסטוב, שניתן למצוא לעתים קרובות למדי.

תכונה ייחודית בית ספר וולוגדה אתה יכול לקרוא לתבנית שנעשתה באמצעות בד רגיל עם נוכחות של פיליגרן צבעוני צפוף. המרכיבים העיקריים של תחרת וולוגדה הם מניפות, צדפות ומוטיבים צמחיים שונים.

מוצרי תחרה של וולוגדה. צילום: snejinka.ru

סוג התחרה המקורי התפתח ב בלחנה. כאן תוכלו למצוא עבודות נצרים עם תמונות של נשרים, אונים, עצים פורחים ודוגמאות אחרות. בעלי המלאכה השתמשו בסורגים וכלים ייחודיים במהלך העבודה.

למרות העובדה שייצור תחרה אינו פופולרי כיום כמו פעם, יש מקצוע שנקרא "שרוכים". יש צורך בתכונות כגון התמדה, סבלנות, דיוק. אבל הזמן והמאמץ המושקעים מפוצים בקלות על ידי נוכחותם של אפילו כמה מוצרי תחרה בבית, המביאים חום ונוחות.

זה מעניין:
- בספרד, כל כך הרבה כסף הוצא על תחרה שהמלך פיליפ השלישי הוציא חוק ב-1623 האוסר על לבישת תחרה.
— בשנת 2016, בית האופנה הפריזאי שאנל השקיע במפעל התחרה הוותיק ביותר, סופי האלט. המפעל ידוע בזכותו תחרה לחתונה, ששימשו בשמלות הכלה של קייט מידלטון ואנג'לינה ג'ולי.
- הנוכחות של תחרה בשמלות נחשבה לסימן למעמד חברתי גבוה הן לנשים והן לגברים מאז ימי קדם.
- היסטוריונים עד היום מתקשים לתת תשובה ברורה לשאלה היכן ומתי נוצרה התחרה. בדים פתוחים עם דוגמאות דומות נמצאו בקבורות מצריות עתיקות, אך ייצור תחרה מלא כטכניקה לא הופיע עד לרנסנס.
— במשך זמן רבבמרתפים עבדו האומנים שארגו תחרה. זה נעשה כך שהגרר היה רטוב והחוט אלסטי ודק. ובמקום סיכות, אומנים השתמשו בתחילה בעצמות דגים.
- תחרה "אמיתית" נחשבת לארוגה באמצעות סליל. תחרת סליל מחולקת לצימוד, רב-זוג ומספרי (ללא מפוצלים וללא סיכות). שלא כמו סוגים אחרים של תחרה, אלה ארוגים לא עם אחד, אלא עם כמה חוטים בבת אחת, פצעים על מכשירים מיוחדים - סליל. ברוס', תחרה כזו ידועה מאז המאה השלוש עשרה. התחרה הרוסית הידועה הראשונה הייתה ארוגה מחוטי זהב וכסף ומעוטרת בפנינים. זוהי התחרה שנקראת "זהובה".

מצאתם טעות? בחר אותו והקש שמאלה Ctrl+Enter.