எந்தவொரு கதையும் அதன் கதாபாத்திரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பதை நாம் அனைவரும் அறிவோம். கேள்வி என்னவென்றால், எத்தனை மற்றும் எந்த வகையான கதாபாத்திரங்களை நீங்கள் படைப்பில் அறிமுகப்படுத்த வேண்டும்?

ஒரு நல்ல சதித்திட்டத்தை உருவாக்க ஒரு கதாநாயகன் (யாருடைய கண்களால் என்ன நடக்கிறது என்பதை நாம் காண்கிறோம்) மற்றும் ஒரு எதிரி அல்லது விரோத சக்தி (அவரது குறிக்கோள்கள் மற்றும் ஆசைகள் கதாநாயகனின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் ஆசைகளுக்கு முரணானது) போதுமானது என்று சில ஆசிரியர்கள் நம்புகிறார்கள்.

கதைக்களத்தின் இத்தகைய எளிமை சிறுகதைகளின் உதாரணத்தில் பெரும்பாலும் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது, அங்கு பாத்திரங்களின் தேர்வு "குறைவானது அதிகம்" என்ற கொள்கையின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. இருப்பினும், ஒரு நாவல் போன்ற பெரிய வடிவங்களுக்கு வரும்போது, ​​இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களின் அறிமுகம் கதைக்கு ஆழத்தை சேர்க்கும், சதித்திட்டத்தை அதன் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு கொண்டு வர உதவுகிறது.

இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களின் வளர்ச்சி, எழுத்தாளரின் படைப்பின் மற்ற அம்சங்களைப் போலவே, சதி யோசனையை முழுமையாக செயல்படுத்துவதற்கான வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகளால் நிறைந்துள்ளது. எந்தவொரு கதையிலும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் சில பொதுவான துணை வேடங்கள் இங்கே உள்ளன. நிச்சயமாக, இந்த பட்டியல் முழுமையானது அல்ல, ஆனால் இது உங்கள் கவனத்திற்கு தகுதியானது என்று நாங்கள் நம்புகிறோம்.

நண்பா
இந்த கதாபாத்திரம் எப்போதும் கதாநாயகனுக்கு அடுத்ததாக இருக்கும் உண்மையான நண்பன். சில பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள் டான் குயிக்சோட்டின் சாஞ்சோ பான்சா, தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்க்ஸின் சாம் அல்லது ஹாரி பாட்டரின் ரான் வெஸ்லி.

சோதனையாளர்
எதிரியின் வலது கை. இந்த இரண்டாம் நிலை பாத்திரம், கதை முன்னேறும் போது கதாநாயகன் எதிர்கொள்ள வேண்டிய தடைகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம் முக்கிய கதைக்களத்திலிருந்து வெளியேற உதவும்.
ஹாரி பாட்டர் தொடருக்குத் திரும்புகையில், பீட்டர் பெட்டிக்ரூ (வால் என்ற புனைப்பெயர்) வோல்ட்மார்ட்டின் கட்டளைகளுக்குக் கீழ்ப்படிந்த ஒரு சோதனையாளருக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

சந்தேகம்
ஹீரோ தனது இலக்குகளை அடைவதை கடினமாக்கும் ஒரு சிறிய பாத்திரம். பெரும்பாலும், இந்த பாத்திரம் சோதனையாளருக்கு செல்கிறது, ஆனால் மற்ற விருப்பங்கள் சாத்தியமாகும். சில நேரங்களில் கதையில் கதாநாயகனின் வழியில் நிற்கும் கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன, அதன் மூலம் எதிரிக்கு உதவுகின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில் பிந்தையவருடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை.
ஹாரி பாட்டரில், மாமா வெர்னான் மற்றும் அத்தை பெட்டூனியா மற்றும் ஹாரியின் உறவினர் டட்லி ஆகியோரால் அத்தகைய சிறிய பாத்திரம் குறிப்பிடப்படுகிறது. வோல்ட்மார்ட்டுடன் அவர்களுக்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை என்றாலும், அவர்கள் கதாநாயகனின் முன்னேற்றத்தில் தலையிட முயற்சிக்கிறார்கள்.

உந்து சக்தி
இந்த பாத்திரம் எனக்கு மிகவும் பிடித்த ஒன்று, நான் இதை "ஓபி-வான் பாத்திரம்" என்று அடிக்கடி அழைக்கிறேன், ஏனென்றால் ஓபி-வான் கெனோபி எனக்கு பிடித்த ஸ்டார் வார்ஸ் கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றாகும் (நிச்சயமாக பழைய திரைப்படங்களை நான் சொல்கிறேன்).
உந்து சக்தியின் பங்கு, கதாநாயகனை நடிக்க வற்புறுத்துவதும், அதன் மூலம் சதியை கண்டனத்தை நோக்கி நகர்த்துவதும் ஆகும். கதாநாயகன் எந்தப் பாதையில் செல்வது என்பதைத் தேர்ந்தெடுக்க முடியாமல் (எபிசோட் 5-ன் தொடக்கத்தில் லூக் ஸ்கைவால்கர் போல) அல்லது சிக்கித் தவித்து, முடிவெடுக்க முடியாமல் போனால், உந்து சக்தி தனது இரண்டு சதங்களைச் செலுத்த வேண்டிய நேரம் இது.
அது எப்படியிருந்தாலும், இந்த சிறிய கதாபாத்திரம் கதாநாயகனின் அனைத்து சந்தேகங்களையும் தீர்க்க வேண்டும் என்று அவசியமில்லை. எந்தப் பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பது என்ற முடிவுக்கு அவரை அழைத்துச் செல்லும் குறிப்புகளை மட்டுமே ஹீரோ அவரிடமிருந்து பெற்றால் அது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும். இது ஒரு சிறிய உந்துதல் மட்டுமே; இறுதி முடிவு கதாநாயகனிடம் உள்ளது (இல்லையெனில், அவர் அனுபவத்தைப் பெற மாட்டார் மற்றும் சரியான முடிவுகளை எடுக்க மாட்டார்).
பல சந்தர்ப்பங்களில், உந்து சக்தியின் பங்கு வயதான புத்திசாலி மனிதனின் (அல்லது புத்திசாலித்தனமான வயதான பெண்) முன்மாதிரிக்கு ஒதுக்கப்படுகிறது, இது கதாநாயகனின் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதற்கு முக்கியமாகும் அனுபவமும் அறிவும் கொண்ட வயதுவந்த பாத்திரம். இருப்பினும், விஷயங்கள் அப்படி இருக்க வேண்டியதில்லை. சில சமயங்களில் ஒரு முட்டாள் பக்க கதாபாத்திரத்தின் ஒரு அப்பாவி கருத்து ஒரு குழப்பத்தை தீர்க்க அல்லது முடிவெடுக்க தேவையான தகவலை வைத்திருக்கலாம்.

வழிகாட்டி
இந்த சிறிய பாத்திரம் சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும், ஏனென்றால் அவர் கதாநாயகனின் மோதலைத் தீர்க்க உதவுவது மட்டுமல்லாமல் (இந்த செயல்பாடு உந்து சக்தியால் செய்யப்படுகிறது), ஆனால் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு வழியைக் காட்டுகிறது (உந்து சக்தியை விட நீண்ட காலத்திற்கு) மற்றும் ஒரு இக்கட்டான சூழ்நிலையில் அவரை சரியான பாதையில் கொண்டு செல்ல அவரது அறிவை அவருடன் பகிர்ந்து கொள்கிறார். அத்தகைய கதாபாத்திரத்தின் உதாரணம் தி கவுண்ட் ஆஃப் மான்டே கிறிஸ்டோவில் இருந்து அபே ஃபரியா.

கலப்பு தன்மை
இந்த உலகில் உள்ள அனைத்தும் வெள்ளை மற்றும் கருப்பு என்று பிரிக்கப்படவில்லை, எனவே நாம் குறிப்பிட்ட இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள் ஒரே ஒரு பாத்திரத்தில் நடிக்க வேண்டியதில்லை. புதிய பாத்திரங்களை உருவாக்கவும், கதைக்கு ஆழம் சேர்க்கவும் சில சமயங்களில் பல்வேறு வகையான கதாபாத்திரங்களை கலக்க வேண்டியிருக்கும்.
போலி வில்லனின் பாத்திரம் எப்படி ஒரு கலவையான பாத்திரம் செயல்படுகிறது என்பதற்கு ஒரு முக்கிய உதாரணம்: கதையின் முடிவில் சோதனையாளர் (எதிரியின் உதவியாளர்) அவரது பாவங்களுக்கு பரிகாரம் செய்து, கதாநாயகன் தனது சாதிக்க உதவும் உந்து சக்தியாக அல்லது விசுவாசமான தோழராக மாறுகிறார். இலக்கு.
நிச்சயமாக, மேலே உள்ளவை இரண்டாம் நிலை எழுத்துக்களின் மிகவும் பொதுவான வகைகள் மட்டுமே, இன்னும் பலவற்றை உருவாக்க முடியும். நீங்கள் எந்த மாதிரியான கதையை உருவாக்க விரும்புகிறீர்கள் என்பதன் அடிப்படையில் மட்டுமே கதாபாத்திரங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட வேண்டும்.

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கோயின் "தி தண்டர்" நாடகத்தில் இரண்டாம் நிலை பாத்திரங்களின் பாத்திரம் மற்றும் முக்கியத்துவம் 5.00 /5 (100.00%) 2 வாக்குகள்

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு பாடகராகக் கருதப்படுகிறார்
வணிகச் சூழலின் தந்தை, ரஷ்ய வாழ்க்கை முறையின் தந்தை
அலறல் நாடகம், ரஷ்ய தேசிய நாடகம்.
அவர் சுமார் 60 நாடகங்களையும், ஒரு நாடகத்தையும் எழுதினார்
மிகவும் பிரபலமானது "இடியுடன் கூடிய மழை".
ஏ.என். டோப்ரோலியுபோவ் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தை அழைத்தார்
"இடியுடன் கூடிய மழை" மிகவும் தீர்க்கமான வேலை,
"கொடுங்கோன்மையின் பரஸ்பர உறவுகள்."
மற்றும் மௌனம் அதை சோகத்திற்கு கொண்டு வந்தது
சில விளைவுகள் ... "இடியுடன் கூடிய மழையில்" ஏதோ இருக்கிறது
உயர்த்துதல் மற்றும் உயர்த்துதல். இது ஏதோ ஒன்று
எங்கள் கருத்துப்படி, நாடகத்தின் பின்னணி.
நாடகத்தின் பின்னணி சிறியது
பாத்திரங்கள். இது கட்டேரியின் நிலையான துணை.
நாங்கள், நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம், பார்பரா, சகோதரி
கேடரினாவின் கணவர், டிகோன் கபனோவ் ↑ அவர் -
கேத்ரின் எதிர். அவளுடைய முக்கிய
விதி: “எல்லோரும் இருக்கும் வரை நீங்கள் எதை வேண்டுமானாலும் செய்யுங்கள்
பின்னர் ஆம் அது மூடப்பட்டது. பார்பராவை மனதில் மறுக்க முடியாது,
தந்திரங்கள், திருமணத்திற்கு முன், அவள் எல்லா இடங்களிலும் பயன்படுத்த விரும்புகிறாள்
பாடுங்கள், எல்லாவற்றையும் முயற்சி செய்யுங்கள், ஏனென்றால் அவளுக்குத் தெரியும்
"பெண்கள் தாங்கள் விரும்பியபடி நடக்கிறார்கள், அப்பா அம்மா
ரியூ மற்றும் எதுவும் இல்லை. பெண்கள் மட்டும் அடைக்கப்பட்டுள்ளனர்.
பொய் சொல்வது அவளுக்கு சகஜம். அவள் நேரடியாக
வஞ்சகம் இல்லாமல் சாத்தியமற்றது என்று கேடரினாவிடம் கூறுகிறார்: “எங்களிடம் உள்ளது
முழு வீடும் அதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மேலும் நான் பொய்யன் அல்ல
இருந்தது, ஆனால் அது தேவைப்படும்போது கற்றுக்கொண்டது.
பார்பரா "இருண்ட ராஜா" க்கு ஏற்றார்
stvo”, அதன் சட்டங்களையும் விதிகளையும் படித்தார். அவளில்
அதிகார உணர்வு, வலிமை, தயார்நிலை
மற்றும் ஏமாற்ற ஆசை கூட. அவள் உண்மையில்,
எதிர்கால பன்றி, ஏனெனில் ஆப்பிள் ஆப்பிள் மரத்திலிருந்து வந்தது
அருகில் விழுகிறது. பார்பராவின் நண்பர், கர்லி,
அவளுக்கு பொருந்தும். க-வில் அவர் மட்டும்தான்.
வரி வைல்ட் மறுப்பு முடியும். "நான் முரட்டுத்தனமானவன் -
யாங் கருதப்படுகிறது; அவன் ஏன் என்னை பிடித்து வைத்திருக்கிறான்? ஸ்டா-
பார், அவனுக்கு நான் தேவை. சரி, நான் இல்லை என்று அர்த்தம்
நான் பயப்படுகிறேன், ஆனால் அவர் என்னைப் பற்றி பயப்படட்டும் ... ”, - போ-
குத்ரியாஷை திருடுகிறான். அவர் கன்னமாக நடந்துகொள்கிறார், சண்டையிடுகிறார் -
ko, தைரியமாக, தனது பராக்கிரமத்தை, அறிவை பெருமைப்படுத்துகிறார்
"வணிக நிறுவனம்". சுருள் - இரண்டாவது
காட்டு, ஆனால் இன்னும் இளம்.
இறுதியில், வர்வராவும் குத்ரியாஷும் வெளியேறினர்
"இருண்ட ராஜ்ஜியத்தை" கொடுங்கள், ஆனால் அவர்கள் தப்பிப்பது இல்லை
அவர்கள் முற்றிலும் விடுபட்டவர்கள் என்று அர்த்தம்
பழைய மரபுகள் மற்றும் சட்டங்கள் மற்றும் புதியவற்றை ஏற்றுக்கொள்வது
வாழ்க்கை சட்டங்கள் மற்றும் நேர்மையான விதிகள். உணர்வு-
அவர்கள் சுதந்திரமாக இருந்தால், அவர்கள் இருக்க வாய்ப்புகள் அதிகம்
நாம் வாழ்க்கையின் எஜமானர்களாக மாற முயற்சிக்கிறோம்.
நாடகத்தில் "இருளுக்கு" உண்மையான பலியாடுகளும் உள்ளனர்
ராஜ்யங்கள்." இது கேடரினா கபனோவாவின் கணவர், டி-
கோன் - ஒரு பலவீனமான விருப்பமுள்ள, முதுகெலும்பு இல்லாத உயிரினம்.
எல்லாவற்றிலும் அம்மா சொல்வதைக் கேட்டு கீழ்ப்படிகிறார்
அவளுக்கு தெளிவான வாழ்க்கை நிலை இல்லை, மு-
சைகை, தைரியம். அவரது படம் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது
பெயருக்கு ஒத்திருக்கிறது - டிகோன் (அமைதியான). இளம்
கபனோவ் தன்னை மட்டும் மதிக்கவில்லை, ஆனால்
தன் தாயிடம் வெட்கமின்றி குறிப்பிடும்படி கூறுகிறான்-
அவரது மனைவிக்கு. இது குறிப்பாக உச்சரிக்கப்படுகிறது
கண்காட்சிக்குச் செல்வதற்கு முன் விடைபெறும் காட்சியில்-
கு. Tikhon அனைத்து வழிமுறைகளையும் வார்த்தைக்கு வார்த்தை மீண்டும் கூறுகிறார்
லெனியா மற்றும் ஒழுக்கமான தாய். கபனோவ் இல்லை
அதில் அவனால் அம்மாவை எதிர்க்க முடியவில்லை, மெதுவாக
ku தன்னைக் குடித்து, இன்னும் பலவீனமான விருப்பத்திற்கு ஆளானான்
மற்றும் அமைதியாக. நிச்சயமாக, கேடரினா காதலிக்க முடியாது
அத்தகைய கணவனை மதிக்கவும், அவளுடைய ஆன்மா ஏங்குகிறது
அன்பு. அவள் வைல்டின் மருமகனை காதலிக்கிறாள்,
போரிஸ். ஆனால் கேடரினா அவரை காதலித்தார், பொருத்தமாக
டோப்ரோலியுபோவின் வெளிப்பாடு, "வனப்பகுதியில்",
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உண்மையில், போரிஸ் டி-யிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவர் அல்ல.
சாணை. இன்னும் கொஞ்சம் படித்தவர். இல்லாமல்-
போரிஸின் விருப்பம், அதைப் பெறுவதற்கான அவரது விருப்பம்
பாட்டியின் பரம்பரையின் ஒரு பகுதி (அவர் பெறுவார்
அவள் மரியாதையாக இருந்தால் மட்டுமே
மாமாவுடன்) அன்பை விட வலிமையானதாக மாறியது ..
மிகுந்த மரியாதையுடன் "இருண்ட ராஜ்யத்தில்"
மற்றும் அலைந்து திரிபவர் ஃபெக்லுஷா மரியாதையை அனுபவிக்கிறார்.
மக்கள் வாழும் நிலங்களைப் பற்றிய ஃபெக்லுஷாவின் கதைகள்
நாய்த் தலைகள் புதியதாகக் கருதப்படுகின்றன.
உலகத்தைப் பற்றிய சரிபார்க்கக்கூடிய தகவல்கள். ஆனால் எல்லாம் இல்லை
அது மிகவும் இருண்டது: வாழும், அனுதாபமும் உள்ளன
செயலில் உள்ள ஆத்மாக்கள். இது சுயமாக கற்றுக்கொண்ட மெக்கானிக் கூலி-
நிரந்தர இயக்க இயந்திரத்தை கண்டுபிடித்த ஜின். அவர் கனிவானவர்
மற்றும் சுறுசுறுப்பான, உண்மையில் தொடர்ந்து அன்போடு
மக்களுக்கு பயனுள்ள ஒன்றைச் செய்ய ஆசை.
ஆனால் அவரது நல்ல எண்ணங்கள் அனைத்தும் எதிராக வருகின்றன
தவறான புரிதல், அலட்சியம், இல்லாத தடிமனான சுவர்
அறிவு. எனவே, வைக்க ஒரு முயற்சி பதில்
வீட்டில் எஃகு மின்னல் கம்பிகள் கிடைக்கும்
காட்டு மறுப்பு: "இடியுடன் கூடிய மழை என்பது நமக்குத் தேவையான ஒன்று
அறிவு அனுப்பப்படுகிறது, அதனால் நாங்கள் உணர்கிறோம், மற்றும் நீங்கள்
நீங்கள் துருவங்கள் மற்றும் சில வகையான கொம்புகளுடன் வேண்டும்
ஆண்டவரே, உங்களைப் பாதுகாத்துக் கொள்ளுங்கள்."
குலிகின் அடிப்படையில் நாடகத்தில் எதிரொலிப்பவர்.
ரம், "இருட்டு
ராஜ்யம் ":" கொடுமை, ஐயா, நம்மில் அதிகம்
நகரம், கொடுமை... யாரிடம் பணம் இருக்கிறது சார், அவர்
ஏழைகளை அடிமைப்படுத்த முயல்கிறான் அதனால் அவன்
இன்னும் அதிக பணம் சம்பாதிக்க இலவச உழைப்பு ... ".
ஆனால் டிகோன், போரிஸ், வர்வாரா போன்ற குலிகின்,
சுருள், "இருண்ட ராஜ்ஜியத்திற்கு" ஏற்றது
வூ", அத்தகைய வாழ்க்கைக்கு ராஜினாமா செய்தார்.
இரண்டாம் நிலை எழுத்துக்கள், அப்படியே,
லோ சொன்னது - இது பரவியதன் பின்னணி-
ஒரு அவநம்பிக்கையான பெண்ணின் சோகம் தறிக்கிறது.
நாடகத்தில் ஒவ்வொரு முகமும், ஒவ்வொரு உருவமும் ஏ
கட்டேரியை வழிநடத்திய படிக்கட்டுகளின் ஸ்டம்ப்
சரி, வோல்காவின் கரையில், மரணம்.

நகைச்சுவையில், கோகோல் அதிகாரத்துவத்தை மட்டும் கண்டிக்கவில்லை, நகர வதந்திகள் மற்றும் வேலையில்லா பிரபுக்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் பாப்சின்ஸ்கி மற்றும் டோப்சின்ஸ்கி, வணிக வர்க்கம், மேயரால் ஒடுக்கப்பட்ட, ஆனால் நேர்மையின்மை மற்றும் சுயநலத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்; காவல்துறை, இது மூர்க்கத்தனமானது, வலதுசாரிகள் மற்றும் குற்றவாளிகள் இருவரையும் புண்படுத்துகிறது. அரசு ஊழியர்களின் கொடூரமான தன்னிச்சையானது ரஷ்ய மக்களில் மிகவும் உரிமையற்ற பிரிவுகளுக்கு எதிராக இயக்கப்படுகிறது. கோகோலின் நகைச்சுவையில், இவை பூட்டு தொழிலாளி போஷ்லெப்கின் போன்ற எபிசோடிக் கதாபாத்திரங்கள், அவரது கணவர் சட்டவிரோதமாக வீரர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது, நோய்வாய்ப்பட்டவர்கள், சிகிச்சை அளிக்கப்படாமல், ஆனால் சார்க்ராட் ஊட்டப்பட்டு அவர்கள் வேகமாக இறந்துவிடுவார்கள், அப்பாவியாக அடிக்கப்பட்ட ஆணையிடப்படாத அதிகாரி , உணவு பெறாத கைதிகள், உள்ளாடையின்றி காரிஸன் துருப்புக்கள். ரஷ்ய அரசு அதிகாரத்தின் முழு அமைப்பையும் ஊடுருவிச் செல்லும் சட்டவிரோதம், அநீதி, திருட்டு, அலட்சியம் ஆகியவற்றின் அளவைப் புரிந்துகொள்ள இந்தப் படங்கள் உதவுகின்றன.

தீம் மற்றும் யோசனை

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "ஒவ்வொரு புத்திசாலித்தனத்திலும் போதுமான முட்டாள்தனம்" என்ற தலைப்பில் வெளிப்படுத்தப்படும் கருப்பொருள் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவையையும் வகைப்படுத்துகிறது; அதிகாரத்துவ மற்றும் சமூக நிறுவனங்களின் அடிப்படை திறமையின்மை வெளிப்படுகிறது, அவற்றின் அசல் குற்றவியல் சிக்கலானது மற்றும் வெளிப்புறமாக அசைக்க முடியாதது, அவர்கள் பயத்தால் உள்ளுக்குள் இருந்து அழிக்கப்படுகிறார்கள், மேலும் சாத்தியமான தண்டனையின் குறிப்பு தோன்றுவதற்கு போதுமானது - பிலிஸ்டைன் உளவியல் மற்றும் அறநெறிகளின் முக்கியத்துவமின்மை மறைக்கப்பட்டுள்ளது. சக்தியின் முன் முகப்பின் பின்னால் உடனடியாக வெளிப்படுகிறது. "அரசு ஆய்வாளரின்" முக்கிய யோசனை ஒவ்வொரு நபரும் எதிர்பார்க்க வேண்டிய தவிர்க்க முடியாத ஆன்மீக பழிவாங்கும் யோசனையாகும். இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்ட விதம் மற்றும் பார்வையாளர்கள் அதை எப்படி உணர்ந்து கொள்கிறார்கள் என்பதில் அதிருப்தி அடைந்த கோகோல், தி எக்ஸாமினர்ஸ் டெனோயுமென்ட்டில் இந்தக் கருத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றார். "நாடகத்தில் காட்டப்படும் இந்த நகரத்தை உன்னிப்பாகப் பாருங்கள்!" முதல் நகைச்சுவை நடிகரின் வாய் வழியாக கோகோல் கூறுகிறார். "ரஷ்யா முழுவதிலும் இதுபோன்ற நகரம் இல்லை என்பதை அனைவரும் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள் ... சரி, இது நம் ஆத்மார்த்தமாக இருந்தால் என்ன செய்வது ஊரும் நம்ம ஒவ்வொருவரோடும் அவன் உட்காருகிறானா?.. என்ன சொன்னாலும், சவப்பெட்டி வாசலில் நமக்காகக் காத்திருக்கும் இன்ஸ்பெக்டர் பயங்கரமானவர், இந்த இன்ஸ்பெக்டர் யார் என்று தெரியாதது போல?ஏன் பாசாங்கு?இந்த இன்ஸ்பெக்டர் விழித்தெழுந்த நம் மனசாட்சி, திடீரென்று நம்மை இந்த இன்ஸ்பெக்டருக்கு முன்னால் எதுவும் மறைக்காது, ஏனென்றால் பெயரளவு உச்ச கட்டளையால் அவர் அனுப்பப்பட்டு, ஒரு அடி பின்வாங்க முடியாதபோது அவரைப் பற்றி அறிவித்தார்.திடீரென்று, அத்தகைய அரக்கன் திகில் இருந்து ஒரு முடி எழும் என்று, உங்கள் முன் திறக்கும்.நம்மில் உள்ள அனைத்தையும் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், அதன் முடிவில் அல்லாமல் தணிக்கை செய்வது நல்லது.

இது கடைசித் தீர்ப்பைப் பற்றியது. இப்போது இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் இறுதிக் காட்சி தெளிவாகிறது. இது கடைசித் தீர்ப்பின் அடையாளப் படம். ஏற்கனவே உண்மையான தணிக்கையாளரின் "தனிப்பட்ட உத்தரவின்படி" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து வருகையை அறிவிக்கும் ஒரு ஜெண்டர்மின் தோற்றம், நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் மீது ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் விளைவை உருவாக்குகிறது. கோகோலின் குறிப்பு: "பேசும் வார்த்தைகள் அனைவரையும் இடி போல் தாக்குகின்றன. பெண்களின் உதடுகளிலிருந்து வியப்பின் சத்தம் ஒருமனதாக வெளிப்படுகிறது; ஒட்டுமொத்த குழுவும், திடீரென்று நிலை மாறி, பீதியில் உள்ளது." கோகோல் இந்த "அமைதியான காட்சிக்கு" விதிவிலக்கான முக்கியத்துவத்தை அளித்தார். அவர் அதன் கால அளவை ஒன்றரை நிமிடங்கள் வரையறுத்துள்ளார், மேலும் "ஒரு கடிதத்திலிருந்து ஒரு பகுதி ..." இல் அவர் இரண்டு அல்லது மூன்று நிமிடங்கள் கதாபாத்திரங்களின் "பெட்ரிஃபிகேஷன்" பற்றி பேசுகிறார். முழு உருவம் கொண்ட ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும், அவர் இனி தனது விதியில் எதையும் மாற்ற முடியாது, குறைந்தபட்சம் ஒரு விரலையாவது நகர்த்த முடியாது என்பதைக் காட்டுகிறது - அவர் நீதிபதியின் முன் இருக்கிறார். கோகோலின் திட்டத்தின்படி, இந்த நேரத்தில், பொதுப் பிரதிபலிப்புக்காக மண்டபத்தில் அமைதி வர வேண்டும். கண்டனத்தில், கோகோல் அரசு ஆய்வாளரின் புதிய விளக்கத்தை முன்மொழியவில்லை, சில சமயங்களில் நினைப்பது போல், ஆனால் அதன் முக்கிய யோசனையை மட்டுமே வெளிப்படுத்தினார். நவம்பர் 2 (N.S.) 1846 இல், அவர் நைஸில் இருந்து இவான் சோஸ்னிட்ஸ்கிக்கு எழுதினார்: "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் கடைசி காட்சியில் உங்கள் கவனத்தைச் செலுத்துங்கள். அதைச் சிந்தித்துப் பாருங்கள், மீண்டும் சிந்தியுங்கள். காட்சி மற்றும் அது ஏன் எனக்கு மிகவும் முக்கியமானது. அதன் முழு விளைவும். இந்த முடிவுக்குப் பிறகு நீங்களே "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலை" வெவ்வேறு கண்களால் பார்ப்பீர்கள் என்று நான் நம்புகிறேன், பல காரணங்களுக்காக, என்னால் அதை வழங்குவது சாத்தியமில்லை, இப்போது மட்டுமே சாத்தியம். "இந்த வார்த்தைகளிலிருந்து. கண்டனம் "அமைதியான காட்சிக்கு" ஒரு புதிய அர்த்தத்தை கொடுக்கவில்லை, ஆனால் அதன் அர்த்தத்தை மட்டுமே தெளிவுபடுத்தியது. உண்மையில், "1836 இன் பீட்டர்ஸ்பர்க் குறிப்புகள்" இல் "இன்ஸ்பெக்டர்" உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தில், கோகோலின் வரிகள் "துண்டிக்கப்படுவதற்கு" நேரடியாக முந்தியுள்ளன: "தவக்காலம் அமைதியாகவும் வலிமையாகவும் இருக்கிறது. ஒரு குரல் கேட்கிறது என்று தோன்றுகிறது:" நிறுத்து. , கிறிஸ்துவர்; உங்கள் வாழ்க்கையைத் திரும்பிப் பாருங்கள்." இருப்பினும், கவுண்டி நகரத்தை ஒரு "ஆன்மீக நகரம்" என்றும், அதன் அதிகாரிகள் அதில் பரவியிருக்கும் உணர்வுகளின் உருவகம் என்றும் கோகோலின் விளக்கம் சமகாலத்தவர்களுக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது. மே 22, 1847 இல், முதல் நகைச்சுவை நடிகரின் பாத்திரத்திற்கு விதிக்கப்பட்ட ஷெசெப்கின், கோகோலுக்கு எழுதினார்: "... இதுவரை நான் இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் அனைத்து ஹீரோக்களையும் உயிருள்ள மனிதர்களாகப் படித்தேன் ... இவை அதிகாரிகள் மற்றும் எங்கள் உணர்வுகள் அல்ல என்பதற்கான எந்த குறிப்புகளையும் எனக்கு வழங்க வேண்டாம்; இல்லை, நான் அத்தகைய மாற்றத்தை விரும்பவில்லை: இவர்கள் மக்கள், உண்மையான வாழும் மக்கள், அவர்களில் நான் வளர்ந்து கிட்டத்தட்ட வயதாகிவிட்டேன். .. நீங்கள் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து பலரை ஒரே இடத்தில், ஒரு குழுவாகக் கூட்டிவிட்டீர்கள், இந்த நபர்களுடன் நான் பத்து வயதில் முற்றிலும் தொடர்பு கொண்டேன், அவர்களை என்னிடமிருந்து பறிக்க விரும்புகிறீர்கள். "இதற்கிடையில், கோகோலின் எண்ணம் இல்லை. வாழும் மக்கள் "- முழு இரத்தம் கொண்ட கலைப் படங்கள் - ஒரு வகையான உருவகம். ஆசிரியர் நகைச்சுவையின் முக்கிய யோசனையை மட்டுமே அம்பலப்படுத்தினார், அது இல்லாமல் ஒழுக்கத்தை ஒரு எளிய கண்டனம் போல் தெரிகிறது. "இன்ஸ்பெக்டர்" - "இன்ஸ்பெக்டர்" , - கோகோல் 1847 ஆம் ஆண்டு ஜூலை 10 ஆம் தேதி ஷ்செப்கினுக்குப் பதிலளித்தார் - மேலும் ஒவ்வொரு பார்வையாளரும் ஒவ்வொரு பார்வையாளரும் செய்ய வேண்டிய ஒரு தவிர்க்க முடியாத விஷயம், இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல் கூட இல்லை, ஆனால் இது அவருக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல், Denouement இன் இரண்டாம் பதிப்பில், கோகோல் தனது யோசனையை விளக்குகிறார், இங்கே முதல் நகைச்சுவை நடிகர் (Mikhal Mikhalch), ஒரு கதாபாத்திரத்தின் சந்தேகத்திற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, அவர் முன்மொழிந்த நாடகத்தின் விளக்கம் ஆசிரியரின் விளக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. எண்ணம், கூறுகிறார்: "ஆசிரியர், இந்த எண்ணத்தை வைத்திருந்தாலும், அவர் அதை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியிருந்தால் மோசமாக செயல்பட்டிருப்பார். நகைச்சுவை பின்னர் உருவகமாக மாறியிருக்கும், அதிலிருந்து ஒருவித வெளிறிய ஒழுக்கநெறி பிரசங்கம் வெளிவந்திருக்கலாம். இல்லை, ஒரு சிறந்த நகரத்தில் அல்ல, ஆனால் பூமியில் இருக்கும் பொருள் அமைதியின்மையின் பயங்கரத்தை எளிமையாக சித்தரிப்பதே அவரது வேலையாக இருந்தது ... இந்த இருளை மிகவும் வலுவாக சித்தரிப்பதே அவரது வேலையாக இருந்தது, அதனுடன் போராட வேண்டிய அனைத்தையும் அவர்கள் உணர்ந்தார்கள். பார்வையாளனை பிரமிப்பில் ஆழ்த்துவது - கலவரத்தின் திகில் எல்லாவற்றிலும் அவனை ஊடுருவியிருக்கும். அதைத்தான் அவர் செய்ய வேண்டியிருந்தது. மேலும் ஒழுக்கத்தைக் கொண்டுவருவது நமது கடமை. நாம், கடவுளுக்கு நன்றி, குழந்தைகள் அல்ல. எனக்காக என்ன மாதிரியான ஒழுக்கத்தை வெளிக்கொண்டு வர முடியும் என்று யோசித்து, இப்போது நான் சொன்னதைத் தாக்கினேன். "மேலும், மற்றவர்களின் கேள்விகளுக்கு, அவர் மட்டும் ஏன் அத்தகைய ஒழுக்கத்தை வெளிப்படுத்தினார், அவர்களின் கருத்துப்படி, மைக்கேல் மைக்கேல்ச். பதில்கள்: "முதலாவதாக, இந்த ஒழுக்கம் என்னால் மட்டுமே கண்டறியப்பட்டது என்று உங்களுக்கு ஏன் தெரியும்? இரண்டாவதாக, அதை ஏன் தொலைதூரமாகக் கருதுகிறீர்கள்? மாறாக, நம் சொந்த ஆன்மா நமக்கு மிக நெருக்கமானது என்று நான் நினைக்கிறேன். நான் என் ஆன்மாவை மனதில் வைத்திருந்தேன், நான் என்னைப் பற்றி நினைத்தேன், அதனால் நான் இந்த ஒழுக்கத்தை வெளிப்படுத்தினேன். மற்றவர்கள் தங்களைப் பற்றி முதலில் நினைத்திருந்தால், என்னிடம் இருக்கும் அதே ஒழுக்கத்தை அவர்களும் வரைந்திருப்பார்கள். ஆனால் நாம் ஒவ்வொருவரும் எழுத்தாளரின் படைப்பை, ஒரு பூவுக்கு தேனீ போல, அதிலிருந்து நமக்குத் தேவையானதைப் பிரித்தெடுப்பதற்காக அணுகுகிறோமா? இல்லை, நாம் எல்லாவற்றிலும் ஒழுக்கத்தை பிறருக்காகத் தேடுகிறோம், நமக்காக அல்ல. பிறருடைய ஒழுக்கத்தை போற்றி, நம் சொந்தத்தை மறந்து, ஒட்டுமொத்த சமுதாயத்தையும் வாதிடவும், பாதுகாக்கவும் தயாராக இருக்கிறோம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாங்கள் மற்றவர்களைப் பார்த்து சிரிக்க விரும்புகிறோம், நம்மைப் பார்த்து அல்ல ... "கழிப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் இந்த பிரதிபலிப்புகள் இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் உள்ளடக்கத்திற்கு முரண்படுவது மட்டுமல்லாமல், சரியாக ஒத்திருப்பதைக் கவனிக்க முடியாது. அது. மேலும், இங்கு வெளிப்படுத்தப்படும் எண்ணங்கள் கோகோலின் அனைத்து வேலைகளுக்கும் இயல்பானவை.

இன்றைய கட்டுரையில், நான் ஒரு மிக நுட்பமான சிக்கலைப் பற்றி பேசப் போகிறேன், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அனைத்து புதிய எழுத்தாளர்களும் இதைப் பற்றி நினைக்கவில்லை. இன்று நாம் பேசுவோம் சிறிய பாத்திரங்கள்ஒரு இலக்கியப் பணியில். உண்மை என்னவென்றால், புதிய ஆசிரியர்கள் சில சமயங்களில் துணை வேடங்கள் என்று அழைக்கப்படுவதை முற்றிலும் மறந்துவிடுகிறார்கள் அல்லது கதையின் ஒட்டுமொத்த யோசனைக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் குறிப்பாக வெற்றிகரமான இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரத்திற்கு அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள். எனவே, இதுபோன்ற பிரச்சினைகள் முடிந்தவரை அரிதாகவே எழும் பொருட்டு, ஒரு இலக்கிய உரையின் பொதுவான கட்டமைப்பில் இரண்டாம் பாத்திரங்களின் இடத்தைப் பற்றி விவாதிப்போம்.

உங்களுக்காக, வலைப்பதிவின் கட்டமைப்பிற்குள் இது ஒரு ரகசியம் அல்ல என்று நான் நினைக்கிறேன் " இலக்கியப் பட்டறை"கதாப்பாத்திரங்களில் பணிபுரிவதில் உள்ள சிக்கல்களில் நான் மிகவும் தீவிரமான கவனம் செலுத்துகிறேன், ஏனென்றால் முழு படைப்பின் வெற்றியில் கணிசமான பங்கு பாத்திரங்களின் தரமான வரைபடத்தில் உள்ளது என்பதை நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். நிச்சயமாக, அனைவரின் வணிகமும் இந்த தீர்ப்புகளைப் பகிர்ந்து கொள்வது அல்லது அவற்றை மறுப்பது, ஆனால் உங்கள் வேலையில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் திறமையான ஆய்வு சிக்கல்களில் நீங்கள் ஆர்வமாக இருந்தால், இந்த கட்டுரை நிச்சயமாக உங்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

இரண்டாம் நிலை எழுத்துக்கள்.

எனவே, ஆரம்பத்தில், பொருளை நன்கு புரிந்துகொள்வதற்கும் கட்டமைப்பதற்கும், நான் இரண்டு பொதுவான உண்மைகளுக்கு குரல் கொடுக்க வேண்டும். இவை நன்கு அறியப்பட்ட கோட்பாடுகள் என்பது தெளிவாகிறது, ஆனால் அவை இல்லாமல், சிக்கலைப் பற்றிய அடுத்தடுத்த விசாரணை வெறுமனே சாத்தியமற்றது. முதல் சாதாரணமானது இதுபோன்றது: ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் சமமாக உருவாக்கப்படவில்லை.. உண்மையில், அவை நிபந்தனையுடன் பெரிய மற்றும் சிறியதாக பிரிக்கப்படலாம். ஆசிரியர்கள் எப்போதும் முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினால் (அவர்கள் கதாபாத்திரத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்கள், உள் உணர்வுகளின் ஆழத்தைக் காட்டுகிறார்கள்), பின்னர் அது பெரும்பாலும் இரண்டாம் நிலைகளுக்கு போதுமானதாக இருக்காது. ஆனால் வீண். சில நேரங்களில் இரண்டாவது திட்டத்தின் பாத்திரங்கள் முக்கியவற்றை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல ... ஆனால் முதலில் முதல் விஷயங்கள்.

பொதுவாக, கதை சொல்லும் கதாபாத்திரங்களே முக்கிய கதாபாத்திரங்கள். இரண்டாம் நிலை தான் மற்ற அனைத்தும்.

இன்றைய இரண்டாவது சாதாரணம்: படைப்பின் போது எழுத்தாளரும் வாசகர்களும் எந்த கதாபாத்திரங்கள் முக்கியமானவை மற்றும் முக்கியமற்றவை என்பதை தெளிவாக புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.. பொதுமக்களுக்கு குழப்பம் அல்லது சந்தேகம் இருந்தால், அதற்கான பழி முழுவதுமாக ஆசிரியரையே சாரும். அவர் ஒன்றை மற்றொன்றிலிருந்து தெளிவாகப் பிரிக்க வேண்டும், மேலும் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் அவரது இசையமைப்பில் என்ன பங்கு வகிக்கின்றன என்பதையும், அவர் ஏன் இரண்டாம் நிலைப் பாத்திரங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் என்பதையும் முழுமையாக அறிந்திருக்க வேண்டும். முந்தையவற்றுடன் பொதுவாக எல்லாமே தெளிவாக இருந்தால் (முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் வேலையின் முக்கிய யோசனையின் நடத்துனர்கள், பார்வையாளரின் ஆர்வம் மற்றும் பச்சாதாபத்தின் பொருள்), பிந்தையவற்றின் இடமும் பணிகளும் எப்போதும் மிகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படையாகவும் இருக்காது. . இந்த சிரமங்களைத்தான் நாம் மேலும் விவாதிப்போம்.

நேரடி பின்னணி.

எனவே, எங்கள் கதை ஒரு பாலைவன தீவில் நடந்தால் தவிர, முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் பொதுவாக கதையின் போக்கில் அதிக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தாத நிறைய நபர்களால் சூழப்பட்டிருக்கும். உண்மையில், அவை எங்கள் வேலையின் பின்னணியின் ஒரு பகுதி மட்டுமே. அவர்கள் சில முக்கியமற்ற செயல்பாடுகளைச் செய்யலாம் (ஹீரோவிடம் செய்தியைச் சொல்லுங்கள், அவரைச் செயல்பாட்டிற்கு அழைத்துச் செல்லுங்கள், டிராமில் காலடி எடுத்து வைப்பது, நெரிசலில் ஒரு பணப்பையைத் திருடுவது போன்றவை), ஆனால் அதன் பிறகு அவை எப்போதும் பார்வையில் இருந்து மறைந்துவிடும். முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு முழுமையான வெற்றிடத்தில் இருக்க முடியாது, அவரைச் சுற்றி எப்போதும் நகரும் பின்னணி, வேலைக்கான மாறும் அமைப்பை உருவாக்கும் நபர்கள் இருக்கிறார்கள், இல்லையெனில் என்ன நடக்கிறது என்பது யதார்த்தமாக இருக்காது. இந்த இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள் தங்களுக்கு தேவையற்ற கவனத்தை ஈர்க்காமல் இருப்பது மிகவும் முக்கியம், நிகழ்வுகள் மற்றும் ஹீரோவின் உணர்வில் தலையிட வேண்டாம்.

இருப்பினும், முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை எழுத்துக்களுக்கு இடையில் சரியான சமநிலையை பராமரிப்பது எப்போதும் சாத்தியமில்லை. சில நேரங்களில் சில முக்கியமற்ற நபரின் உருவம் மிகவும் தெளிவானதாக மாறும், அது கதையின் முக்கிய திசையில் இருந்து வாசகரை திசைதிருப்ப, "போர்வையை தன் மீது இழுக்க" தொடங்குகிறது. இந்த விஷயத்தில், இது ஏன் நடக்கிறது என்பதை எழுத்தாளர் கவனமாக சிந்திக்க வேண்டும்? ஒருவேளை இந்த கதாபாத்திரத்தின் செல்வாக்கு குறைக்கப்பட வேண்டும், அவரை முழுவதுமாக உரையிலிருந்து விலக்கும் அளவிற்கு, அல்லது சதித்திட்டத்தை சிறிது மாற்றுவது மிகவும் நியாயமானதாக இருக்கலாம், வெற்றிகரமான பிரகாசமான படத்திற்கு அதிக இடத்தை ஒதுக்கி, அவரை ஒருவராக ஆக்குகிறது. முக்கிய பாத்திரங்கள்? பொதுத் திட்டம், படைப்பின் யோசனை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஆசிரியர் இந்த கேள்வியை சுயாதீனமாக தீர்மானிக்க வேண்டும்.

ஆனால் பொதுவாக, நிச்சயமாக, இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களின் முக்கிய பங்கு வேலைக்கான உயிரோட்டமான பின்னணியை உருவாக்குவதாகும்.

ஸ்டீரியோடைப்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் முக்கிய பாத்திரம் ஒரு சாதாரண மனிதரிடமிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? பெரும்பான்மையான சந்தர்ப்பங்களில், சாதாரண மனிதர் ஒருபோதும் செய்யத் துணியாத செயல்களைச் செய்ய ஹீரோ திறமையானவர். அதனால்தான் அவர் ஹீரோ. ஆனால் மறுபுறம், ஒரு ஹீரோ சாதாரண மக்களின் பின்னணிக்கு எதிராக மட்டுமே ஹீரோவாக இருக்க முடியும், அவர்களின் ஸ்டீரியோடைப்களுடன் ஒப்பிடுகையில் மட்டுமே அவர் தனது வீரத்தை வெளிப்படுத்த முடியும் (வழக்கமான விதிகள் மற்றும் விதிமுறைகளிலிருந்து விலகிச் செல்லும் திறன், தடைகளை மீறுதல், தைரியம் போன்றவை. .). அதன்படி, கதையில் சிறு கதாபாத்திரங்களின் பங்கும் உள்ளது சமூகத்தின் ஒரே மாதிரியான செயல்களின் ஆர்ப்பாட்டம். அதாவது, எந்தவொரு படைப்பிலும் இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள் சமூகத்தின் பொதுவான பிரதிநிதிகள், அதன் ஸ்டீரியோடைப்களின் கேரியர்கள். ஒரு கதாபாத்திரம் இந்த ஸ்டீரியோடைப்களை மீறியவுடன், அவர் விருப்பமின்றி வாசகரின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார். முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் பணிபுரியும் போது ஆசிரியர் இந்த நுட்பமான தருணத்தைப் பயன்படுத்த வேண்டும்.

இருப்பினும், இந்த தீர்ப்புகள் எந்த வகையிலும் இரண்டாம் நிலை எழுத்துக்கள் முகமற்றதாகவும் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்ததாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. இல்லவே இல்லை. ஸ்டீரியோடைப்களை உடைப்பது அவர்களுக்கு மிகவும் அனுமதிக்கப்படுகிறது, அவர்கள் மட்டுமே இதை ஒவ்வொன்றாக செய்ய வேண்டும், ஒரே நேரத்தில் அல்ல.

விசித்திரம் மற்றும் நகைச்சுவை.

முக்கிய பாத்திரங்கள் என்று கூறாத கதாபாத்திரங்களும் தனித்துவத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் - சிறிய ஆனால் பிரகாசமான விவரங்கள் கதையை மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் முழுமையாகவும் மாற்றும், மனநிலையை அமைக்கும், மேலும் சில சமயங்களில் நகைச்சுவையைச் சேர்க்கும். கலைப் படைப்புகளில் பெரும்பாலும் முக்கிய குறும்புக்காரர்கள் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் அல்ல, ஆனால் இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள் என்பது இரகசியமல்ல என்று நான் நினைக்கிறேன். தீவிர வீரச் செயல்கள், உலகின் இரட்சிப்பு மற்றும் அழகான கன்னிப்பெண்கள் பாரம்பரியமாக முக்கிய கதாபாத்திரங்களிலிருந்து எதிர்பார்க்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களிலிருந்து சிறப்பு எதுவும் தேவையில்லை, எனவே அவை போதுமான நகைச்சுவையாக இருக்கும். எனவே, எபிசோடிக் பாத்திரங்களின் விசித்திரமான நடத்தை என்பது ஒரு எழுத்தாளர் தனது சொந்த உரையை இன்னும் தெளிவாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் மாற்றுவதற்கான ஆதாரமாகும். இதை மறந்துவிடக் கூடாது.

இங்கே நீங்கள் "ஆவேசம்" என்று குறிப்பிடலாம் - விசித்திரத்தின் தீவிர பதிப்பு, இதில் ஒரு சிறிய பாத்திரம் மிகவும் ஊடுருவும் வகையில் நடந்துகொள்கிறது அல்லது எந்த நிகழ்வுகளுக்கும் மிகவும் உணர்ச்சிவசமாக செயல்படுகிறது.

இதிலிருந்து இரண்டாம் நிலை எழுத்துக்களின் மூன்றாவது செயல்பாடு பின்வருமாறு - இது பார்வையாளர்களின் குறுகிய கால பொழுதுபோக்கிற்கான வேலை. ஆசிரியருக்கு ஒரு சிறிய கதாபாத்திரத்தை தன்னிச்சையாக விசித்திரமானதாக மாற்றும் திறன் உள்ளது, ஏனெனில் அவர் உண்மையில் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியை பாதிக்காது, ஆனால் அதே நேரத்தில், அத்தகைய தெளிவான படங்கள் உரையை மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் மறக்கமுடியாததாகவும் ஆக்குகின்றன.

மிகைப்படுத்தல்.

எபிசோடிக் பாத்திரங்களில் பணிபுரியும் போது மிகைப்படுத்தப்பட்ட தருணம், கதையின் போக்கில் வாசகரின் அதே பொழுதுபோக்கை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, படைப்பின் முக்கிய யோசனையுடன் நேரடியாக தொடர்பில்லாத தெளிவான உணர்ச்சிகளை அவரிடம் உருவாக்குகிறது. பொதுவாக, நகைச்சுவை மற்றும் விசித்திரம் பற்றி முந்தைய பத்தியில் ஏற்கனவே கொஞ்சம் அதிகமாக விவாதிக்கப்பட்ட உணர்வுகளின் முழு ஸ்பெக்ட்ரம்.

இங்கே முக்கிய முறை ஒரு சிறிய பாத்திரத்தின் சில குணநலன்களை வேண்டுமென்றே மிகைப்படுத்துவதாகும்: கொடுமை அல்லது இரக்கம், தன்னிச்சையான தன்மை அல்லது விவேகம்.

ஆனால், இந்த நோக்கங்களுக்காக மிகைப்படுத்தல் ஏன் பயன்படுத்தப்படுகிறது என்று ஒருவர் கேட்கலாம்? இந்த விவேகத்துடன் கூடிய ஒரு சாதாரண பாத்திரத்தை ஏன் வரையக்கூடாது? விஷயம் என்னவென்றால், ஹைபர்டிராபி சரியான பண்பில் கவனம் செலுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது, சாதாரணத்தின் பொதுவான பின்னணிக்கு எதிராக அதை முன்னிலைப்படுத்துவது எளிது.

அது எப்படி வேலை செய்ய முடியும்? உதாரணமாக, ஒரு எளிய தந்திரத்தின் வடிவத்தில், ஒரு சிறிய பாத்திரம் முதலில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட அப்பாவித்தனத்தையும் மென்மையையும் வெளிப்படுத்தும் போது, ​​பின்னர், சரியான தருணத்தில், ஏற்கனவே மிகைப்படுத்தப்பட்ட விவேகத்துடன் தனித்து நிற்கிறது. நீங்கள் புரிந்து கொண்டபடி, மாறுபாடுகளின் விளையாட்டு எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது. மேலும் அதிக மாறுபாடு மதிப்பு, அது வழக்கமாக உருவாக்கும் விளைவு வலுவானது.

இன்னைக்கு அவ்வளவுதான். இரண்டாம் நிலை எழுத்துக்களின் மூன்று முக்கிய செயல்பாடுகளை நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்துள்ளோம்: ஒரு பின்னணியை உருவாக்குதல், ஒரே மாதிரியானவற்றை வரையறுத்தல், விசித்திரம் மற்றும் நகைச்சுவை மூலம் வாசகரை மகிழ்வித்தல். உங்கள் எழுத்துக்களை வரையும்போது அதிக சிந்தனையுடன் இருக்க இது உதவும் என்று நம்புகிறேன். உங்கள் கருத்துகளையும் கருத்துக்களையும் எதிர்பார்க்கிறேன்! விரைவில் சந்திப்போம்!

A. S. Griboedov நகைச்சுவை "Woe from Wit" இல் அவரது காலத்தின் மதச்சார்பற்ற மாஸ்கோவின் பரந்த மற்றும் முழுமையான படத்தை வரைந்தார், அதில் வாழ்ந்த உயர் சமூகத்தின் அவலத்தையும் வரம்புகளையும் கேலி செய்தார். இதில் அவருக்கு இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள் உதவியது, இது ஃபாமுசோவ்ஸின் வீட்டின் சிறப்பு சூழ்நிலையை ஆசிரியருக்கு தெரிவிக்க அனுமதித்தது.

எனவே, நாடகத்தில் தோன்றும் முதல் சிறிய பாத்திரம் பணிப்பெண் லிசா. ஒரு எளிய, ஆனால் தந்திரமான மற்றும் நுண்ணறிவு நிறைந்த, பெண் ஃபமுசோவின் வீட்டில் உள்ள சில விவேகமான நபர்களில் ஒருவராக இருந்தார். குறைந்தபட்சம், உரிமையாளருக்கு அவள் சொன்ன வார்த்தைகளை நினைவு கூர்வோம்:

எல்லா துக்கங்களையும் விட எங்களை கடந்து செல்லுங்கள்

மேலும் ஆண்டவரின் கோபமும் ஆண்டவரின் அன்பும் ...

இந்த இரண்டு வரிகளில், பணிப்பெண், தங்கள் ஊழியர்களிடம் பிரபுக்களின் உண்மையான அணுகுமுறையை தெளிவாகவும் உண்மையாகவும் விவரித்தார்.

சாட்ஸ்கியின் நகைச்சுவையின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் முக்கிய அம்சங்களை அவள் எவ்வளவு துல்லியமாக கவனித்தாள்:

யார் மிகவும் உணர்திறன் மற்றும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் கூர்மையானவர்,

அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச் சாட்ஸ்கியைப் போல.

என் கருத்துப்படி, லிசாவின் விமர்சனங்கள் அவரது கதாபாத்திரங்கள் பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வை.

மீதமுள்ள சிறிய கதாபாத்திரங்கள் ஃபேமஸ் சமுதாயத்தின் பிரதிநிதிகள். அவர்கள் அறியாமை, அடிமைத்தனம் மற்றும் பேராசை ஆகியவற்றில் மிகவும் ஒத்தவர்கள்.

வேலையில் மதச்சார்பற்ற சமுதாயத்தின் முதல் உறுப்பினர் முரட்டுத்தனமான, திமிர்பிடித்த கர்னல் ஸ்கலோசுப் ஆவார், அவர் பணிப்பெண் லிசாவின் கூற்றுப்படி, "ஒரு தங்கப் பை மற்றும் ஜெனரல்களை நோக்கமாகக் கொண்டவர்." Sergey Sergeevich ஆபாசமாக வரையறுக்கப்பட்ட மற்றும் முட்டாள். உண்மையில், ஹீரோ, ஃபேமஸ் சமூகத்தின் பல உறுப்பினர்களைப் போலவே, அறிவொளியின் முக்கியத்துவத்தையும் உன்னதமான குறிக்கோளையும் மறுக்கிறார்: "மேலும் புத்தகங்கள் இப்படி வைக்கப்படும்: பெரிய சந்தர்ப்பங்களுக்கு ..." அவர் மற்ற கடவுள்களிடம் பிரார்த்தனை செய்வதால் மறுக்கிறார்: அணிகள் மற்றும் பணம். அவரது வெற்றிக்கான காரணங்களைப் பற்றிய கர்னலின் வெளிப்படையான மற்றும் இழிந்த கணக்கு அவரது பேராசைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது:

என் தோழர்களில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்,

காலிப்பணியிடங்கள் திறக்கப்பட்டுள்ளன

அப்போது பெரியவர்கள் மற்றவர்களையும் சேர்த்துக்கொள்வார்கள்.

மற்றவர்கள், நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், கொல்லப்படுகிறார்கள்.

Famus சமுதாயத்தின் மீதமுள்ள பிரதிநிதிகள் குறைவான விவரங்களில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் Skalozub ஐப் போலவே தெளிவாகவும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். உதாரணமாக, கோபமான வயதான பணிப்பெண் அன்ஃபிசா நிலோவ்னா க்ளெஸ்டோவா, ஒரு மதச்சார்பற்ற பெண்ணாக இருக்க வேண்டும் என, ஃபேஷனைப் பின்பற்றினார். கருமையான அராப் வேலையாட்களை வைத்திருப்பது அக்காலத்தில் நாகரீகமாக இருந்தது, வயதான பெண்ணுக்கும் அத்தகைய வேலைக்காரன் இருந்தான்:

சலிப்பு காரணமாக, நான் என்னுடன் அழைத்துச் சென்றேன்

அரப்கா-பெண் மற்றும் நாய்...

இதோ, கறுப்பு முடி கொண்ட பெண்ணை நாயுடன் சமன் செய்த கொடூர மனிதாபிமானம்!

இது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஆனால் ஃபேமஸ் சமுதாயத்தில் அன்டன் அன்டோனோவிச் ஜாகோரெட்ஸ்கி போன்றவர்கள் வரவேற்பு விருந்தினர்களாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறார்கள். அவர், "ஒரு ஆர்வமற்ற மோசடி செய்பவர், ஒரு முரட்டு", சந்தேகத்திற்குரிய நற்பெயரைக் கொண்டவர், எந்தவொரு நபரையும் மகிழ்விக்கும் திறனுக்கு நன்றி, அனைத்து உன்னத வீடுகளிலும் அன்பான விருந்தினராக இருக்கிறார். க்ளெஸ்டோவா அவரை ஒரு சூதாட்டக்காரர் மற்றும் திருடன் என்று அழைக்கிறார், இருப்பினும் அவள் அவனிடம் கருணை காட்டுகிறாள், ஏனென்றால் அவன் அவளுக்கும் அவளுடைய சகோதரிக்கும் "கருதியில் இரண்டு கறுப்பர்களைப் பெற்றான்".