Știm cu toții că orice poveste se bazează pe personajele ei. Întrebarea este, câte și ce fel de personaje trebuie să introduci în lucrare?

Unii autori consideră că un protagonist (ai cărui ochi îi vedem ceea ce se întâmplă) și o forță antagonistă sau antagonistă (ale cărei scopuri și dorințe contrazic scopurile și dorințele protagonistului) sunt suficiente pentru a crea o intriga bună.

O astfel de simplitate a intrigii este adesea văzută clar în exemplul nuvelelor, unde selecția personajelor se bazează pe principiul „mai puțin este mai mult”. Cu toate acestea, când vine vorba de forme mai mari, cum ar fi un roman, introducerea personajelor secundare va adăuga profunzime poveștii, ajutându-vă să aduceți intriga la concluzia logică.

Dezvoltarea personajelor secundare, ca orice alt aspect al operei scriitorului, este plină de posibilități nelimitate pentru implementarea deplină a ideii intrigii. Iată câteva roluri secundare comune care vor fi utile în orice poveste. Desigur, această listă este departe de a fi exhaustivă, dar sperăm că merită atenția dumneavoastră.

prietene
Acest personaj este un prieten adevărat care este mereu alături de protagonist. Câteva exemple celebre sunt Sancho Panza din Don Quijote, Sam din Stăpânul Inelelor sau Ron Weasley din Harry Potter.

Ispititor
Mâna dreaptă a antagonistului. Acest personaj secundar vă va ajuta să vă ramificați din intriga principală adăugând obstacole pe care protagonistul va trebui să le înfrunte pe măsură ce povestea progresează.
Revenind la seria Harry Potter, Peter Pettigrew (poreclit Tail) este un exemplu de ispititor care a ascultat ordinele lui Voldemort.

Sceptic
Un personaj minor care îi îngreunează eroului să-și atingă obiectivele. Cel mai adesea, acest rol revine tentatorului, dar sunt posibile alte opțiuni. Uneori, în poveste există personaje care stau în calea protagonistului și, prin urmare, îl ajută pe antagonist, dar în același timp nu au nimic de-a face cu acesta din urmă.
În Harry Potter, un astfel de rol minor este reprezentat de unchiul Vernon și mătușa Petunia, precum și de vărul lui Harry, Dudley. Deși nu au nimic de-a face cu Voldemort, ei încearcă să interfereze și cu progresul protagonistului.

Forta motrice
Acest rol este unul dintre preferatele mele, îl numesc adesea „rolul Obi-Wan” pentru că Obi-Wan Kenobi este unul dintre personajele mele preferate din Star Wars (mă refer la filmele vechi, desigur).
Rolul forței motrice este de a forța protagonistul să acționeze și, prin urmare, să mute intriga spre deznodământ. Când protagonistul nu poate alege calea pe care să o urmeze (cum ar fi Luke Skywalker la începutul episodului 5) sau este blocat și nu poate lua o decizie, este timpul ca forța motrice să pună cei doi cenți.
Oricum ar fi, nu este deloc necesar ca acest personaj minor să rezolve toate îndoielile protagonistului. Va fi mult mai interesant dacă eroul primește doar indicii de la el care îl conduc la concluzia ce cale să aleagă. Aceasta este doar o mică împingere; decizia finală rămâne la protagonist (în caz contrar, nu va căpăta experiență și nu va trage concluziile adecvate).
În multe cazuri, rolul forței motrice este atribuit arhetipului bătrânului înțelept (sau bătrânei înțelepte), un personaj adult cu experiență și cunoștințe care reprezintă cheia rezolvării problemelor protagonistului. Cu toate acestea, lucrurile nu trebuie să fie așa. Uneori, un comentariu nevinovat al unui personaj secundar prost poate conține informațiile necesare pentru a rezolva o dilemă sau pentru a lua o decizie.

Mentor
Acest personaj minor merită o atenție specială, deoarece nu numai că ajută la rezolvarea conflictului protagonistului (această funcție este îndeplinită și de forța motrice), dar îi arată și personajului principal calea (pentru o perioadă mai lungă decât forța motrice) și împărtășește cunoștințele sale cu el într-o situație critică pentru a-l readuce pe drumul cel bun. Un exemplu de astfel de personaj este Abbe Faria din The Count of Monte Cristo.

caracter mixt
Nu totul în această lume este împărțit în alb și negru, așa că personajele secundare pe care le-am menționat nu trebuie să joace un singur rol. Uneori trebuie să amesteci diferite tipuri de personaje pentru a crea roluri noi și pentru a adăuga profunzime poveștii.
Rolul pseudo-ticălosului este un prim exemplu al modului în care funcționează un astfel de personaj mixt: ispititorul (asistentul antagonistului) spre finalul poveștii își ispășește păcatele și devine forța motrice sau tovarășul loial care îl ajută pe protagonist să-și realizeze poartă.
Desigur, cele de mai sus sunt doar cele mai comune tipuri de personaje secundare, în timp ce multe altele pot fi create. Iar personajele în sine ar trebui alese numai pe baza tipului de poveste pe care doriți să o creați.

ROLUL ȘI SEMNIFICAȚIA PERSONAJELOR SECUNDARE ÎN DRAMA LUI A. N. OSTROVSKOY „TUNETUL” 5.00 /5 (100.00%) 2 voturi

A. N. Ostrovsky este considerat pe drept un cântăreț
părintele mediului comercial, părintele modului de viață rusesc
drama urlatoare, teatrul national rus.
A scris aproximativ 60 de piese de teatru și una
dintre cele mai cunoscute este „Furtuna”.
A. N. Dobrolyubov a numit piesa lui Ostrovsky
„Furtuna” cea mai decisivă lucrare,
întrucât „relaţiile reciproce de tiranie
iar tăcerea adusă în ea la tragic
niște consecințe... În „Furtuna” e ceva
înălțător și înălțător. Acest lucru este
după părerea noastră, fundalul piesei.
Fundalul piesei este format din minor
personaje. Acesta este un însoțitor constant al lui Kateri-
noi, personajul principal al piesei, Barbara, sora
Soțul Katerinei, Tikhon Kabanov ^ Ea -
opusul lui Katherine. Principalul ei
regulă: „Fă ce vrei, atâta timp cât toată lumea
atunci da a fost acoperit. Barbara nu poate fi tăgăduită în minte,
trucuri, înainte de căsătorie, ea vrea să le folosească peste tot
cântă, încearcă totul, pentru că ea știe
că „fetele se plimbă după cum vor, tată și mamă
Ryu și nimic. Doar femeile sunt închise.”
Minciuna este norma pentru ea. Ea direct
îi spune Katerinei că este imposibil fără înșelăciune: „Avem
pe ea se bazează toată casa. Și nu sunt un mincinos
a fost, dar a învățat când a devenit necesar.
Barbara s-a adaptat la „regele întunecat”
stvo”, și-a studiat legile și regulile. In ea
sentiment de autoritate, putere, pregătire
și chiar dorința de a înșela. Ea este, de fapt,
viitor Mistreț, pentru că mărul este din măr
cade aproape. Prietenul Barbara, Curly,
i se potriveste. El este singurul din Ka-
linia poate respinge Wild. „Sunt nepoliticos-
yang considerat; de ce ma tine in brate? Sta-
uite, are nevoie de mine. Ei bine, asta înseamnă că nu
Mi-e frică, dar lasă-l să se teamă de mine ... ”, - du-te-
fură Kudryash. Se comportă obraznic, luptă-
ko, cu îndrăzneală, se laudă cu priceperea, cunoștințele sale
„unitatea comercială”. Curly - al doilea
Sălbatic, dar încă tânăr.
În cele din urmă, Varvara și Kudryash au plecat
da o „împărăție întunecată”, dar scăparea lor nu este deloc
înseamnă că sunt complet liberi de
tradiții și legi vechi și adoptă altele noi
legile vieții și regulile cinstite. Sentiment-
dacă sunt liberi, este mai probabil să fie
Încercăm să devenim stăpâni ai vieții.
În piesă există și adevărate victime ale „întunericului
regate”. Acesta este soțul Katerinei Kabanova, Ti-
khon - o creatură cu voință slabă, fără spinare.
Își ascultă mama în toate și se supune
ea, nu are o poziție clară de viață, mu-
gest, curaj. Imaginea lui este pe deplin în concordanță cu
Corespunde numelui - Tikhon (liniștit). Tineri
Kabanov nu numai că nu se respectă, ci și
îi spune mamei sale fără rușine să se refere
către soția lui. Acest lucru este deosebit de pronunțat
în scena rămas bun înainte de a pleca la târg-
ku. Tikhon repetă cuvânt cu cuvânt toate instrucțiunile
leniya și mama moralizatoare. Kabanov nici
în care nu a putut rezista mamei sale, încet
ku a băut singur, devenind și mai slab de voință
si linistita. Desigur, Katerina nu poate iubi
și respectă un astfel de soț și sufletul ei tânjește
dragoste. Se îndrăgostește de nepotul lui Wild,
Boris. Dar Katerina s-a îndrăgostit de el, pe bună dreptate
la expresia lui Dobrolyubov, „în pustie”,
la urma urmei, de fapt, Boris nu este foarte diferit de Ti-
gresie. Doar puțin mai educat. Fără-
voința lui Boris, dorința lui de a-l obține pe a lui
parte din moștenirea bunicii (și va primi
ea doar dacă este respectuoasă
cu unchiul) s-a dovedit a fi mai puternic decât dragostea..
În „regatul întunecat” cu mare respect
iar rătăcitorul Feklusha se bucură de respect.
Poveștile lui Feklusha despre ținuturile în care locuiesc oamenii
cu capete de câine sunt percepute ca neo-
informații verificabile despre lume. Dar nu totul în
este atât de sumbru: există și vii, simpatici
suflete active. Acesta este mecanicul autodidact Cooley-
gin care inventează mașina cu mișcare perpetuă. El este bun
și activ, literalmente obsedat de constantă
dorinta de a face ceva util oamenilor.
Dar toate bunele lui intenții se confruntă
zid gros de neînțelegere, indiferență, non-
cunoştinţe. Deci, ca răspuns la o încercare de a pune
acasă paratrăsnet de oțel pe care îl primește
furios.refuz al Sălbaticului: „Furtuna este ceva de care avem nevoie
cunoștințele sunt trimise pentru ca noi să simțim, și tu
vrei cu stâlpi și un fel de coarne, cam
Doamne, apără-te.”
Kuligin este în esență un rezonator în piesă.
rom, o condamnare a „întunericului
regatul ":" Crud, domnule, moravurile noastre
oraș, crud... Cine are bani, domnule, el
încercând să-i înrobească pe săraci pentru ca el
muncă liberă pentru a face și mai mulți bani...”.
Dar Kuligin, ca Tikhon, Boris, Varvara,
Curly, adaptat la „regatul întunecat”
woo”, resemnat cu o astfel de viață.
Personaje secundare, parcă,
ce am spus - acesta este fundalul pe care răspândirea-
se profilează tragedia unei femei disperate.
Fiecare chip din piesă, fiecare imagine a fost un
ciotul scărilor care o ducea pe Kateri
Ei bine, pe malul Volgăi, până la moarte.

În comedie, Gogol condamnă nu numai birocrația, ci și nobilimea neslujitoare, reprezentată de bârfele și leneșii orașului Bobcinsky și Dobchinsky, clasa negustorului, asuprită de primar, dar și infectată de necinste și interes propriu; poliția, ceea ce este revoltător, jignind atât pe drept, cât și pe cel vinovat. Arbitrarul monstruos al funcționarilor publici este îndreptat împotriva celor mai lipsite de drepturi ale populației ruse. În comedia lui Gogol, acestea sunt personaje episodice precum lăcătușul Poshlepkin, al cărui soț a fost dat ilegal soldaților, bolnavilor, care nu sunt tratați, dar sunt hrăniți cu varză murată ca să moară mai repede, subofițerul care a fost biciuit nevinovat. , prizonieri care nu primesc mâncare, trupe de garnizoană fără lenjerie intimă. Aceste imagini ajută la înțelegerea gradului de nelegiuire, nedreptate, furt, neglijență, care pătrund în întregul sistem al puterii de stat ruse.

Temă și Idee

Tema care va fi exprimată în titlul piesei lui Ostrovsky „Destul de prostie la fiecare înțelept” caracterizează și comedia „Inspectorul general”; se dezvăluie ineficiența fundamentală a instituțiilor birocratice și sociale, criminalitatea lor inițială este greoaie și de neclintit în exterior, sunt distruse din interior de frică și este suficient să apară un indiciu de posibilă pedeapsă - psihologia filistină și nesemnificația moravurilor ascunse. în spatele fațadei frontale a puterii sunt dezvăluite imediat. Ideea principală a „Inspectorului Guvernului” este ideea inevitabilului răzbunare spirituală la care fiecare persoană ar trebui să se aștepte. Gogol, nemulțumit de modul în care inspectorul general este pus pe scenă și de modul în care îl percepe publicul, a încercat să dezvăluie această idee în The Examiner's Denouement. „Uitați-vă cu atenție la acest oraș, care este prezentat în piesă!”, spune Gogol prin gura primului actor comic. „Toată lumea este de acord că nu există un astfel de oraș în toată Rusia... Ei bine, dacă acesta este sufletul nostru. oras si sta cu fiecare dintre noi?.. Orice ai spune, dar inspectorul care ne asteapta la usa sicriului este groaznic.Parca nu stii cine este acest inspector?De ce sa te prefaci?Acest inspector este conștiința noastră trezită, care ne va face dintr-o dată și deodată nimic nu se va ascunde în fața acestui inspector, pentru că prin comanda Supremă nominală a fost trimis și anunțat despre el când nu se va mai putea face un pas înapoi.Deodată, un astfel de monstru se va deschide înaintea ta, în tine, că un păr se va ridica din groază.Este mai bine să facem un audit a tot ceea ce este în noi la începutul vieții, și nu la sfârșitul ei.

Este vorba despre Judecata de Apoi. Și acum scena finală a Inspectorului general devine clară. Este o imagine simbolică a Judecății de Apoi. Apariția unui jandarm, care anunță sosirea din Sankt Petersburg „din ordin personal” a auditorului deja adevărat, produce un efect uluitor asupra eroilor piesei. Remarca lui Gogol: "Cuvintele rostite lovesc pe toata lumea ca un tunet. Sunetul uimrii emana unanim de pe buzele doamnelor; intregul grup, schimbandu-se brusc pozitia, ramane pietrificat". Gogol a acordat o importanță excepțională acestei „scene tăcute”. El definește durata acesteia ca un minut și jumătate, iar în „Un fragment dintr-o scrisoare...” vorbește chiar de două-trei minute de „pietrificare” a personajelor. Fiecare dintre personajele cu întreaga figură, parcă, arată că nu mai poate schimba nimic în soarta lui, mișcă măcar un deget - se află în fața Judecătorului. Conform planului lui Gogol, în acest moment ar trebui să vină liniște în sală pentru reflecție generală. În Denouement, Gogol nu a propus o nouă interpretare a The Government Inspector, așa cum se crede uneori, ci doar și-a dezvăluit ideea principală. La 2 noiembrie (N.S.) 1846, i-a scris lui Ivan Sosnitsky din Nisa: „Acordați atenție ultimei scene din Inspectorul general. Gândește-te, gândește-te din nou. Scenă și de ce este atât de important pentru mine că a avut efectul ei deplin. Sunt sigur că tu însuți îl vei privi cu alți ochi la „Inspectorul General” după această concluzie, pe care, din multe motive, mi-a fost imposibil atunci să o dau și abia acum este posibil. „Din aceste cuvinte. rezultă că Deznodământul nu a dat un nou sens „scenei tăcute”, ci doar i-a lămurit sensul. Într-adevăr, la momentul creării „Inspectorului” în „Însemnările de la Petersburg din 1836”, apar replicile lui Gogol care preced direct „Decuplarea”: „Postul este calm și redutabil. Se pare că se aude o voce:” Stop. , creștin; Privește înapoi la viața ta.” Cu toate acestea, interpretarea de către Gogol a orașului județean ca „oraș spiritual”, și a funcționarilor săi ca întruchipare a pasiunilor răspândite în el, realizată în spiritul tradiției patristice, a venit ca o surpriză pentru contemporani și a provocat respingere. Șcepkin, care a fost destinat pentru rolul primului actor comic La 22 mai 1847, i-a scris lui Gogol: „... până acum i-am studiat pe toți eroii inspectorului general ca oameni vii... Nu să nu-mi dați indicii că aceștia nu sunt oficiali și pasiunile noastre; nu, nu vreau o asemenea schimbare: sunt oameni, oameni adevărați vii, printre care am crescut și aproape îmbătrânit. .. Ai adunat mai mulți oameni din întreaga lume într-un singur loc de adunare, într-un singur grup, cu acești oameni m-am înrudit complet la vârsta de zece ani și vrei să-i iei de la mine.” Între timp, intenția lui Gogol nu a implică deloc că oamenii vii "- imagini artistice pline de sânge - un fel de alegorie. Autorul a expus doar ideea principală a comediei, fără de care arată ca o simplă denunțare a moravurilor. "Inspector" - "Inspector" , - a răspuns Gogol lui Șcepkin în jurul datei de 10 iulie (n. St.) 1847 , - și aplicarea față de sine este un lucru indispensabil pe care orice privitor trebuie să-l facă din toate, nici măcar Inspectorul General, dar care este mai potrivit pentru el să facă despre Inspectorul general.În cea de-a doua ediție a finalului Denouement, Gogol își explică ideea.Aici Primul actor comic (Mikhal Mikhalch), ca răspuns la îndoiala unuia dintre personajele că interpretarea piesei propuse de el corespunde cu cea a autorului. intenţie, spune: „Autorul, chiar dacă ar fi avut acest gând, ar fi procedat rău dacă l-ar fi dezvăluit clar. Comedia s-ar fi rătăcit atunci în alegorie, ar fi putut ieși din ea un fel de predică moralizatoare palidă. Nu, treaba lui era să înfățișeze pur și simplu oroarea tulburărilor materiale, nu într-un oraș ideal, ci în cel de pe pământ... Treaba lui era să înfățișeze acest întuneric atât de puternic încât ei simțeau tot ce trebuia să fie luptat cu el, să arunce privitorul în uimire – iar oroarea revoltelor l-ar fi pătruns prin toate. Asta trebuia să facă. Și este treaba noastră să aducem moralitate. Noi, slavă Domnului, nu suntem copii. M-am gândit la ce fel de moralizare pot scoate pentru mine și am atacat-o pe cea pe care v-am spus-o acum.” Și mai departe, la întrebările altora de ce singur a scos o astfel de moralizare, conform concepțiilor lor, Michal Michalch răspunde: „În primul rând, de ce știi că această moralizare a fost dedusă numai de mine? Și în al doilea rând, de ce îl considerați îndepărtat? Cred că, dimpotrivă, sufletul nostru este cel mai aproape de noi. Am avut atunci sufletul în minte, m-am gândit la mine și de aceea am scos la iveală această moralizare. Dacă alții s-ar fi gândit mai întâi la ei înșiși, probabil că ar fi desenat aceeași moralizare pe care o am și eu. Dar se apropie fiecare dintre noi de opera scriitorului, ca o albină la o floare, pentru a extrage din ea ceea ce ne trebuie? Nu, căutăm moralitatea în orice pentru alții, și nu pentru noi înșine. Suntem gata să pledăm și să apărăm întreaga societate, prețuind moralitatea celorlalți și uitând de a noastră. La urma urmei, ne place să râdem de alții și nu de noi înșine ... „Este imposibil să nu observăm că aceste reflecții ale personajului principal al Deznodământului nu numai că nu contrazic conținutul Inspectorului General, ci corespund exact cu aceasta. Mai mult, gândurile exprimate aici sunt organice pentru toată opera lui Gogol.

În articolul de astăzi, voi vorbi despre o problemă extrem de subtilă, la care, din păcate, nu se gândesc toți autorii începători. Astăzi vom vorbi despre roluri minore ale personajelorîntr-o operă literară. Cert este că autorii începători fie uită uneori complet de așa-numitele roluri secundare, fie acordă prea multă atenție unui personaj secundar deosebit de reușit, în detrimentul ideii generale a poveștii. Prin urmare, pentru ca astfel de probleme să apară cât mai rar posibil, vom discuta despre locul personajelor secundare în structura generală a unui text literar.

Pentru tine, cred că nu este un secret că în cadrul blogului " Atelier literar„Acord cea mai serioasă atenție problemelor de lucru asupra personajelor, deoarece sunt complet sigur că tocmai în desenul de calitate al personajelor se află o parte considerabilă a succesului întregii lucrări. Desigur, treaba fiecăruia este să împărtășească aceste judecăți sau să le refuze, dar dacă ești interesat de problemele studiului competent al personajelor din opera ta, acest articol vă va fi cu siguranță util.

Personaje secundare.

Deci, la început, pentru a înțelege și structura mai bine materialul, va trebui să exprim câteva adevăruri comune. Este clar că acestea sunt axiome binecunoscute, dar fără ele, investigația ulterioară a problemei este pur și simplu imposibilă. Prima banalitate este cam așa: Nu toate personajele dintr-o operă literară sunt create egale.. Într-adevăr, ele pot fi împărțite condiționat în majore și minore. Și dacă autorii aproape întotdeauna acordă o atenție sporită personajelor principale (încearcă să dezvăluie personajul, să arate profunzimea sentimentelor interioare), atunci pur și simplu nu este suficient pentru cele secundare. Dar în zadar. Uneori, rolurile celui de-al doilea plan nu sunt mai puțin importante decât cele principale... Dar mai întâi lucrurile.

În general, personajele principale sunt personajele despre care povestește. Cele secundare sunt orice altceva.

A doua banalitate pentru azi: autorul însuși și cititorii în cursul lucrării trebuie să înțeleagă clar care personaje sunt principalele și care sunt nesemnificative. Dacă publicul are confuzii sau îndoieli, vina pentru aceasta este în întregime a autorului. El trebuie să se separe clar unul de celălalt și, de asemenea, să fie pe deplin conștient de ce rol joacă personajele principale în opera sa și de ce le folosește pe cele secundare. Și dacă totul este în general clar cu primul (personajele principale sunt conducătorii ideii principale a lucrării, obiectul interesului și empatiei privitorului), atunci locul și sarcinile celui din urmă nu sunt întotdeauna extrem de clare și transparente. . Aceste dificultăți sunt pe care le vom discuta în continuare.

Fundal live.

Deci, dacă povestea noastră nu are loc pe o insulă pustie, personajele principale sunt de obicei înconjurate de o mulțime de oameni care nu au prea multă influență asupra cursului poveștii. De fapt, ele sunt doar o parte din fundalul muncii noastre. Pot îndeplini niște funcții nesemnificative (spune eroului vestea, adu-l la locul acțiunii, călcă pe picior într-un tramvai, fură un portofel într-o fugă etc.), dar după aceea dispar invariabil din vedere. Personajul principal nu poate fi într-un vid absolut, există întotdeauna oameni în jurul lui care creează un fundal în mișcare, un cadru dinamic pentru lucrare, altfel ceea ce se întâmplă pur și simplu nu va fi realist. Este foarte important ca aceste personaje secundare să nu atragă atenția excesivă asupra lor, să nu interfereze cu percepția evenimentelor și a eroului însuși.

Cu toate acestea, nu este întotdeauna posibil să se mențină echilibrul corect între personajele principale și secundare. Uneori, imaginea unei persoane nesemnificative se dovedește a fi atât de vie, încât începe să „tragă pătura peste sine”, pentru a distrage atenția cititorului de la direcția principală a poveștii. În acest caz, scriitorul ar trebui să ia în considerare cu atenție de ce se întâmplă acest lucru? Poate că influența acestui personaj ar trebui redusă, până în punctul de a-l exclude cu totul din text, sau poate ar fi mai rezonabil să schimbăm puțin intriga, alocând mai mult spațiu liber unei imagini strălucitoare de succes, făcându-l unul dintre personaje principale? Autorul trebuie să decidă această întrebare în mod independent, pe baza planului general, a ideii lucrării.

Dar în general, desigur, rolul principal al personajelor secundare este de a crea un fundal plin de viață pentru lucrare.

Stereotiparea.

În ce măsură, în mare, personajul principal al unei opere literare diferă de o persoană obișnuită? În majoritatea covârșitoare a cazurilor, faptul că eroul este capabil de acele acțiuni pe care profanul nu ar fi îndrăznit niciodată să le facă. De aceea este un erou. Dar, pe de altă parte, un erou poate fi un erou numai pe fundalul oamenilor obișnuiți, doar în comparație cu stereotipurile lor își poate demonstra eroismul (abilitatea de a se abate de la regulile și normele obișnuite, de a încălca interdicții, de a da dovadă de curaj etc. .). În consecință, rolul personajelor minore din poveste este de asemenea demonstrarea stereotipurilor societății. Adică, personajele secundare din orice lucrare sunt reprezentanți tipici ai societății, purtători ai stereotipurilor acesteia. Și de îndată ce unul dintre personaje încalcă tocmai aceste stereotipuri, el atrage involuntar atenția cititorului. Autorul ar trebui să folosească acest moment subtil ca atunci când lucrează la personajele principale.

Cu toate acestea, aceste judecăți nu înseamnă în niciun caz că personajele secundare ar trebui să fie fără chip și asemănătoare între ele. Deloc. De asemenea, este destul de permis ca ei să încalce stereotipurile, doar că trebuie să facă asta unul câte unul, și nu pe toate odată.

Excentricitate și umor.

Personajele care nu pretind a fi rolurile principale ar trebui să aibă și ele individualitate - detaliile mici, dar strălucitoare, vor face povestea mai interesantă și mai completă, vor crea starea de spirit și uneori vor adăuga umor. Cred că nu este un secret pentru nimeni că de multe ori principalii farsori din operele de artă nu sunt personajele principale, ci personajele secundare. Fapte eroice serioase, mântuirea lumii și fecioare frumoase sunt așteptate în mod tradițional de la personajele principale, dar nu se cere nimic special de la cele secundare, așa că pot fi suficient de pline de umor. Prin urmare, comportamentul excentric al rolurilor episodice este exact resursa cu care un scriitor își poate face propriul text mai viu și mai interesant. Acest lucru nu trebuie uitat.

Aici poți menționa și „obsesia” – o versiune extremă a excentricității, în care un personaj minor se comportă prea intruziv sau reacționează prea emoțional la orice eveniment.

De aici urmează a treia funcție a personajelor secundare - aceasta lucrează asupra divertismentului pe termen scurt al publicului. Autorul are capacitatea de a face un personaj minor arbitrar excentric, deoarece el, de fapt, nu afectează dezvoltarea intrigii, dar, în același timp, astfel de imagini vii fac textul mai interesant și mai memorabil.

Exagerare.

Momentul exagerării atunci când se lucrează la roluri episodice are ca scop aceeași distracție a cititorului în cursul poveștii, creând în el emoții vii care nu sunt direct legate de ideea principală a operei. În general, întregul spectru de senzații despre care s-a discutat deja puțin mai sus, în paragraful anterior despre umor și excentricitate.

Metoda principală aici este exagerarea deliberată a anumitor trăsături de caracter ale unui personaj minor: cruzime sau bunătate, spontaneitate sau prudență.

Dar de ce, s-ar putea întreba, este folosită exagerarea în aceste scopuri? De ce să nu desenezi un personaj obișnuit, înzestrat chiar cu această prudență? Chestia este că hipertrofia face posibilă concentrarea asupra trăsăturii potrivite, este ușor să o evidențiezi pe fondul general al mediocrității.

Cum poate funcționa? De exemplu, sub forma unui truc simplu, când un personaj minor radiază mai întâi inocență și blândețe hipertrofiate, iar apoi, la momentul potrivit pentru el însuși, iese în evidență cu o prudență deja exagerată. După cum înțelegeți, jocul contrastelor este de înțeles întotdeauna și peste tot. Și cu cât valoarea contrastului este mai mare, cu atât efectul pe care îl produce de obicei este mai puternic.

Asta e tot pentru azi. Am analizat cele trei funcții principale ale personajelor secundare: crearea unui fundal, delimitarea stereotipurilor, distracția cititorului prin excentricitate și umor. Sper că acest lucru vă va ajuta să fiți mai atent când vine vorba de desenarea personajelor. Astept cu interes comentariile si parerile voastre! Ne vedem în curând!

A. S. Griboedov în comedia „Vai de înțelepciune” a pictat o imagine amplă și holistică a Moscovei seculare a timpului său, ridiculizând mizeriile și limitările înaltei societăți care o locuia. Și în aceasta a fost ajutat de personaje secundare, care i-au permis autorului să transmită atmosfera specială a casei Famusovilor.

Așadar, primul personaj minor care apare în piesă este servitoarea Lisa. O simplă, dar plină de viclenie și perspicacitate, fata a fost unul dintre puținii oameni sănătoși din casa lui Famusov. Să ne amintim, cel puțin, cuvintele ei adresate proprietarului:

Ocolește-ne mai mult decât toate necazurile

Și mânia domnului și dragostea domnului...

În aceste două rânduri, servitoarea a descris viu și veridic adevărata atitudine a nobililor față de servitorii lor.

Și cât de exact a observat trăsăturile cheie ale personajului principal al comediei lui Chatsky:

Cine este atât de sensibil, și vesel și ascuțit,

Ca Alexander Andreevici Chatsky.

În opinia mea, criticile Lisei sunt viziunea autoarei asupra personajelor sale.

Restul personajelor minore sunt reprezentanți ai societății Famus. Se aseamănă foarte mult prin ignoranță, servilitate și lăcomie.

Primul membru al societății seculare din lucrare este colonelul nepoliticos și arogant Skalozub, care, potrivit slujnicei Liza, „atât o pungă de aur, cât și țintește generali”. Sergey Sergeevich este obscen limitat și prost. Într-adevăr, eroul, ca mulți alți membri ai societății Famus, neagă importanța și scopul nobil al iluminării: „Și cărțile vor fi păstrate așa: pentru mari ocazii...” Neagă pentru că se roagă altor zei: ranguri și bani. Relatarea sinceră și cinică a colonelului despre motivele succesului său mărturisește lăcomia lui:

Sunt destul de fericit în camarazii mei,

Locurile vacante sunt doar deschise

Atunci bătrânii vor include și pe alții,

Alții, vedeți, sunt uciși.

Restul reprezentanților societății Famus sunt reprezentați mai puțin detaliat, dar la fel de viu ca Skalozub. De exemplu, bătrâna servitoare supărată Anfisa Nilovna Khlestova, așa cum ar trebui să fie pentru o doamnă laică, a urmat moda. Era la modă pe vremea aceea să aibă slujitori arapi cu pielea întunecată, iar bătrâna avea și un astfel de servitor:

Din plictiseală, am luat cu mine

Arapka-fată și câine...

Iată, crudă inumanitate, când o femeie cu părul negru este echivalată cu un câine!

Este uimitor, dar în societatea Famus oameni precum Anton Antonovich Zagoretsky sunt acceptați ca oaspeți bineveniți. El, „un escroc inveterat, un ticălos”, având o reputație îndoielnică, datorită capacității de a face pe plac oricărei persoane, este un oaspete drag în toate casele nobiliare. Hlestova însăși îl numește un jucător de noroc și un hoț, dar totuși este amabil cu el, deoarece „a luat doi negri la târg” cu ea și cu sora ei.