מטרות ואמצעים לחינוך אסתטי. חינוך אמנותי ואסתטי לילדים במסגרת יישום התקן תהליך החינוך האמנותי והאסתטי של ילדים בגיל הרך

אחת המשימות החשובות ביותר בגידול ילד קטן היא פיתוח המוח שלו, גיבוש מיומנויות חשיבה ויכולות כאלה שמקלות ללמוד דברים חדשים. התוכן והשיטות להכנת החשיבה של ילד בגיל הרך לחינוך בית ספר צריכים להיות מכוונים לפתרון בעיה זו.

משימות אלו מתממשות בתהליך של סוגים שונים של פעילויות ילדים: משחק, חינוכי, אומנותי, מוטורי, עבודה.

אחד מסוגי הפעילויות לילדים הוא המדור בנושא "חינוך אמנותי ואסתטי". חלק זה כולל היכרות עם ילדים לאמנות, אסתטיקה של סביבה מתפתחת, פעילויות חזותיות (ציור, דוגמנות, אפליקציה), פעילויות תרבות ופנאי, עיצוב ועבודת כפיים וחינוך מוזיקלי.

הורד:

תצוגה מקדימה:

חינוך אמנותי ואסתטי לילדים בגיל הרך.

אחת המשימות החשובות ביותר בגידול ילד קטן היא פיתוח המוח שלו, גיבוש מיומנויות חשיבה ויכולות כאלה שמקלות ללמוד דברים חדשים. התוכן והשיטות להכנת החשיבה של ילד בגיל הרך לחינוך בית ספר צריכים להיות מכוונים לפתרון בעיה זו.

משימות אלו מתממשות בתהליך של סוגים שונים של פעילויות ילדים: משחק, חינוכי, אומנותי, מוטורי, עבודה.

אחד מסוגי הפעילויות לילדים הוא המדור "חינוך אמנותי ואסתטי". חלק זה כולל היכרות עם ילדים לאמנות, אסתטיקה של סביבה מתפתחת, פעילויות חזותיות (ציור, דוגמנות, אפליקציה), פעילויות תרבות ופנאי, עיצוב ועבודת כפיים וחינוך מוזיקלי.

יישום משימות החינוך האמנותי והאסתטי יבוצע בצורה האופטימלית ביותר בתנאים הבאים:

• התחשבות מרבית בגיל ובמאפיינים האישיים של הילדים.
• הבסיס לחינוך האמנותי והאסתטי הוא האמנות והחיים הסובבים.
• הקשר בין הפעילות האמנותית והיצירתית של הילדים עצמם לבין עבודה חינוכית, המעניקה מגוון לפיתוח תפיסה, רעיונות דמיוניים, דמיון ויצירתיות.
• שילוב של סוגים שונים של אמנות וסוגים שונים של פעילויות אמנותיות ויצירתיות, קידום הבנה אסתטית מעמיקה יותר של המציאות, האמנות והיצירתיות האמנותית של האדם; היווצרות רעיונות פיגורטיביים, חשיבה אסוציאטיבית פיגורטיבית ודמיון.
• יחס מכבד לתוצאות היצירתיות של ילדים, הכללה רחבה של יצירותיהם בחייו של מוסד חינוכי לגיל הרך.
• שונות בתכנים, צורות ושיטות עבודה עם ילדים בתחומים שונים של החינוך האסתטי.
• הבטחת המשכיות בחינוך האמנותי והאסתטי בין כל שכבות הגיל בגן, וכן בין הגן לבית הספר היסודי.
• קשר הדוק ואינטראקציה בין הגן למשפחה.

לאמנות, הן קלאסית והן עממית, חשיבות לא יסולא בפז בחינוך אסתטי. זה צריך להיות חלק מחייהם של ילדים מגיל צעיר. בגיל הגן, יצירות אמנות משמשות בשלוש דרכים.

הסתמכות רחבה על חומר אזורי, הספציפיות שלו: טבע, אמנות - קלאסית ועממית כאחד. היכרות עם אמנות עכשווית ויוצריה הפועלים בכפר, עיר, אזור. הכרת הילדים על המראות, סביבתם ואירועים משמעותיים.

• הכיוון הראשון הוא שאמנות, לרבות אמנות עממית, נכללת בחיי היומיום של ילדים כחלק בלתי נפרד מהסביבה האסתטית. כך, ניתן להשמיע מוזיקה בשיעורים ומחוצה להם, ויצירות אמנות יכולות לשמש בעיצוב מוסד לגיל הרך.
• הכיוון השני הוא שהאמנות מהווה את תוכן החינוך: ילדים מתוודעים לסוגים שונים של אמנות, לאירועים, תופעות, חפצים שחושפים אמנים, מוזיקאים, סופרים ומשוררים ביצירותיהם; באמצעים אקספרסיביים המאפשרים לך ליצור תמונות חיות של המציאות.
• הכיוון השלישי הוא שהאמנות משמשת בסוגים שונים של פעילויות אמנותיות ומשרתת את פיתוח היצירתיות האמנותית של הילדים. תמונות של אמנות הן תקן היופי.

מטרת החינוך האמנותי היא התפתחות אסתטית ואמנותית של ילדים בגיל הרך.

ההיכרות עם אומנות בגן מתחילה כבר בגיל צעיר ונמשכת לאורך כל הגיל הרך.

משימת החינוך האמנותי היא פיתוח תפיסה אמנותית, רגשות ורגשות, דמיון, חשיבה, זיכרון, דיבור: מבוא לידע בסיסי בתחום האמנות; פיתוח עניין ביצירות אמנות; פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים בסוגים שונים של יצירה אמנותית; היווצרות יסודות התרבות האמנותית והאסתטית של הפרט.

בהדרגה, מגוון האומנויות והמלאכות העממיות מתרחב.

הנגישים ביותר לילדים לתפיסה והבנה הם צעצועים עממיים (Filimonovskaya, Bogorodskaya, Dymkovskaya, Kargopolskaya), צעצועים עממיים - כיף (פירמידה, פטריות, מטריושקה), שאיתם ילדים יכולים לפעול בקלות, כמו גם שירי ילדים עממיים, שירים לתינוקות. , ריקודים עגולים, משחקי עם וכו'.

במהלך שיעורי היכרות עם אמנות עממית, בחלק השני - לאחר הסיפור וההדגמה, המורה נותנת לילדים אפשרות לעסוק בפעילויות פוריות: קישוט צעצועי נייר, כוסות, כפיות, תחפושות בהתאם למאפיינים של כל מלאכה; אתה יכול להכין מתנות ולצבוע אותן.

ניתן לחלק את ההיכרות עם סוגי אמנות לשלבים הבאים:

• היכרות כללית עם סוגי אמנות (הצגה, האזנה ליצירות או ביצוען למבוגרים, ילדים; הדגשת אמצעי ההבעה העיקריים, למשל צליל, מילים, תנועה, צבע).
• סיפור על ההיסטוריה של הופעתו של סוג מסוים של אמנות.
• סיפור על החומרים והחפצים המשמשים ליצירת התמונה, התצוגה שלהם.
• תצוגה של יצירות מסוג זה של אמנות (המראה מאפיינים ייחודיים).
• היכרות עם יצירותיהם של יוצרים שונים שפעלו באותה צורת אמנות.
• השוואה בין יצירות אמנות שונות, תוך הדגשת תכונות התיאור של חפצים ותופעות בסוגי אמנות שונים.
• הובלת ילדים להדגיש יצירות אמנות בעולם הסובב אותם; הסבר על הצורך לשמר אותם ולהתייחס אליהם בזהירות.

כך, ההיכרות עם האמנות מתחילה בסוגיה האישיים ובז'אנרים הנגישים ביותר לילדים, עם מימוש יכולותיהם של ילדים בסוגים שונים של פעילות יצירתית. ככל שהידע שלהם באמנות מתרחב, מלמדים ילדים להשוות בין יצירות מאותו ז'אנר ומז'אנרים שונים, כמו גם יצירות מסוגים שונים של אמנות. העבודה מסתיימת בהיווצרות המושג "אמנות" כהשתקפות של העולם הסובב בדימויים אמנותיים.

אתה יכול להתחיל להציג אומנויות דקורטיביות ויישומיות מהקבוצה השנייה הצעירה (בני 3 - 4). ילדים בגיל זה יכולים לצייר, לפסל חפצים בודדים, ליצור יישומים מצורות מוכנות, להעביר עלילה פשוטה, לקשט צללית של חפץ שנחתך מנייר על ידי המורה (צעצוע Dymkovo, כוס, צלוחית).

הצגת הצעצועים של דימקובו ופילימונוב תעשיר את רעיונותיהם על יופי ותעורר עניין בקישוט חפצים, לכן יש לעודד אותם להתפעל מהצעצוע, וגם לשים לב לתמונות צבעוניות בהירות, לא רק בצעצועים עממיים, אלא גם בתמונות. ואיורים. ילדים מלמדים לקשט צלליות שונות, למשל: חצאית של גברת Dymkovo, צעיף, כפפות, כוסות וכו'. לציור, אלמנטים של טכניקת Dymkovo העומדים לרשותם (קווים, נקודות, כתמים, תאים).

ילדי השנה החמישית לחייהם ממשיכים להכיר מוצרי אמנות עממית: Dymkovo, צעצועי Filimonov, ציור Gorodets. הם כבר מסוגלים לא רק לתפוס ציור, מבנה צבע, קומפוזיציה ואלמנטים דפוסים, אלא גם לצייר אלמנטים פשוטים בעצמם, לקשט צעצועים מעוצבים באופן עצמאי או צלליות שנחתכו מנייר על ידי המורה. ראשית, עליך להראות לילדים מספר דמויות שונות של Dymkovo, לבחון אותן יחד, לקבוע את התכונות האופייניות שלהן (רקע לבן, דפוסים בהירים וצבעוניים), את מרכיבי הדפוס (קווים רחבים ודקים, ישרים וגלים, כתמים, נקודות, תאים, טבעות, עיגולים וכו'). לאחר מכן יש להכיר לילדים את ציור פילימונוב וללמד אותם להדגיש את תכונותיו (ציור על רקע לבן עם עצי חג מולד ירוקים, אדומים וזהובים, קווים, שמשות וכו'). רצוי להעניק לילדים אפשרות לעצב צלליות של חפצי בית (כלים, בגדים וכו').

על מנת לפתח יצירתיות דקורטיבית בקבוצה הבוגרת, יש צורך להמשיך ולהכיר לגיל הרך מוצרים של אמנות עממית, להעמיק את הידע שלהם, ליצור דימויים המבוססים על ציור דקורטיבי עממי (ערכת צבעים, מרכיבי קומפוזיציה), השגת מגוון אלמנטים בשימוש וביצוע זהיר. כדי לעשות זאת, כאשר בוחנים את הציור, אתה צריך למשוך את תשומת הלב של הילדים לאלמנטים שהם לא שמו לב אליהם קודם לכן. הם מתוודעים לציור גורודץ ולערכת הצבעים שלו. כאשר אתה שולט בציור גורודץ, אתה יכול להתחיל להכיר לילדים את ציור חוכלומה.

בשיעורי אומנויות ויצירה בקבוצת המכינה, על הילדים להמשיך ולפתח את הבנתם באמנות האומנים העממיים. בהתבסס על כל העבודות הקודמות, בגיל זה הם כבר מסוגלים לא רק לתפוס יצירות של אמנות דקורטיבית ואמנות שימושית עממית, אלא גם ליצור משלהם על בסיס ציורים של מלאכה כזו או אחרת ברצף. עבור שליטה ויישום יצירתי (להעברה באמנות חזותית), לילדים יש גישה למלאכות כגון Khokhloma, Zhostovo, Gorodets, ציור Gzhel וכו '.

ילדים יכולים ליצור קומפוזיציות דקורטיביות ברישום, דוגמנות, אפליקציה, הן על בסיס אומנות עממית והן על פי הרעיונות שלהם. הם צריכים להבהיר שניתן להשתמש בחימר, קליפת ליבנה, נייר, בד, עץ, זכוכית, מתכת וחומרים אחרים בעת יצירת קומפוזיציות דקורטיביות. זה מפתח את ההבנה של הילדים באמנויות עממיות ומלאכות בכלל, טעם אמנותי ותחומי עניין אסתטיים. יצירת מוצרים דקורטיביים תורמת לפיתוח תחושת צורה, צבע, קצב, קומפוזיציה; מאפשר לך להבין את האמצעים האקספרסיביים של מלאכות עממיות ואת הספציפיות שלהן.

יש צורך להכיר לילדים אומנויות ומלאכות עממיות, קודם כל, באמצעות חפצים אותנטיים - מוצרים של אומנים עממיים. אתה יכול להשתמש באלבומי אמנות, טבלאות, כמו גם אלבומים שעוצבו במיוחד עבור מוסדות לגיל הרך - מחברות על אמנות עממית.

כנס: גן ילדים מודרני

ארגון: MADOU מס' 339

יישוב: הרפובליקה של טטרסטן, קאזאן

חינוך אמנותי ואסתטי הוא תהליך תכליתי ושיטתי של השפעה על אישיותו של הילד על מנת לפתח את יכולתו לראות את יופיו של העולם הסובב אותו, לאמנות וליצור אותו. זה מתחיל מהשנים הראשונות לחייהם של הילדים.

חינוך אסתטי הוא מושג רחב מאוד. הוא כולל חינוך של גישה אסתטית כלפי הטבע, העבודה, חיי החברה, חיי היומיום והאמנות. עם זאת, הידע באמנות הוא כה רב-גוני וייחודי עד שהוא בולט מהמערכת הכללית של החינוך האסתטי כחלק מיוחד ממנה. גידול ילדים באמצעות אמנות הוא נושא החינוך האמנותי.

החינוך האמנותי והאסתטי מתבצע בתהליך של היכרות עם סוגי אמנות שונים ושילוב פעיל של ילדים בסוגים שונים של פעילויות אמנותיות ואסתטיות. מטרתו היא להכיר לילדים את האמנות כחלק בלתי נפרד מהתרבות הרוחנית והחומרית.

הרלוונטיות של הבעיה נקבעת על ידי העובדה שהתפתחות אמנותית ואסתטית היא ההיבט החשוב ביותר בגידול ילד. היא תורמת להעשרת החוויה החושית, הספירה הרגשית של הפרט, משפיעה על הכרת הצד המוסרי של המציאות, ומגבירה את הפעילות הקוגניטיבית. מרכיב בתהליך זה הוא חינוך לאמנות - תהליך שליטה בידע, יכולות, מיומנויות, ופיתוח יכולות ליצירתיות אמנותית בקיץ. אמנות היא אמצעי הכרחי לעיצוב עולמם הרוחני של ילדים: ספרות, מוזיקה, תיאטרון, פיסול, אמנות עממית, ציור. זה מעורר את ההתחלה הרגשית והיצירתית אצל ילדים בגיל הרך. זה גם קשור קשר הדוק לחינוך מוסרי, שכן היופי פועל כמעין מווסת של יחסי אנוש.

הרעיון הפדגוגי המוביל של החינוך האמנותי והאסתטי הוא יצירת מערכת חינוכית המתמקדת בהתפתחות אישית באמצעות היכרות עם ערכים רוחניים, דרך מעורבות בפעילויות מוזיקליות, חזותיות ותיאטרוניות יצירתיות.

מטרה ראשית:

יצירת מערכת עבודה על חינוך אמנותי ואסתטי, הבטחת רווחתו הרגשית של כל ילד ועל בסיס זה פיתוח הפוטנציאל הרוחני, היצירתי שלו, יצירת תנאים למימושו העצמי. גיל הגן הצעיר: ספרות (לפתח את היכולת להאזין ליצירות ספרותיות מז'אנרים ונושאים שונים; לקחת חלק בסיפור של יצירות מוכרות; להעשיר את המשחק וסוגי פעילויות אחרים בדימויים ספרותיים).

אמנויות יפות (לפתח את היכולת להתנסות וליצור תמונות פשוטות, לעודד שידור עצמאי של תמונות של אובייקטים).

מוזיקה (לפתח את היכולת להקשיב היטב ליצירות מוזיקליות, לקבוע את הז'אנר; להשתמש בדימויים מוזיקליים בסוגים שונים של פעילויות וכו').

גיל הגן הבוגר: ספרות (המשך להכיר לילדים ספרות אמנותית גבוהה, ליצור מלאי של רשמים אמנותיים, לפתח דיבור אקספרסיבי וכו').

אמנויות יפות (המשך לפתח יכולת חזותית, דמיון ויצירתיות).

פעילות אמנותית ודקורטיבית (לטפח יחס אסתטי לסביבה הטבעית ולעיצוב הבית).

מוזיקה (המשך ליצור מלאי של רשמים מוזיקליים, השתמש בהם בפעילויות שונות).

החינוך האמנותי והאסתטי של הילד מתחיל מרגע לידתו. על מנת שליצירתיות ויצירות אמנות תהיה השפעה אפקטיבית על התפתחותו האמנותית והאסתטית של הפרט, וכדי שהפרט יחוש צורך ליהנות מהיפה, יש צורך ליצור בסיס, בסיס ליכולות יצירתיות.

בקיץ סייעת בחינוך אומנותי ואסתטי היא יופיו של הטבע, פעילויות לילדים המאורגנות באתר הגן ומחוצה לו.

יישום משימות החינוך האמנותי והאסתטי יבוצע בצורה האופטימלית ביותר בתנאים הבאים:

התחשבות מרבית בגיל ובמאפיינים האישיים של ילדים;

הבסיס לחינוך האמנותי והאסתטי הוא האמנות והחיים הסובבים;

הקשר בין הפעילות האמנותית והיצירתית של הילדים עצמם לבין עבודה חינוכית, המספקת מגוון מזון לפיתוח תפיסה, רעיונות דמיוניים, דמיון ויצירתיות;

שילוב של סוגים שונים של אמנות וסוגים שונים של פעילויות אמנותיות ויצירתיות, קידום הבנה אסתטית מעמיקה יותר של המציאות, האמנות והיצירתיות האמנותית של האדם; היווצרות רעיונות פיגורטיביים, חשיבה פיגורטיבית, אסוציאטיבית ודמיון.

יחס מכבד כלפי תוצאות היצירתיות של ילדים, הכללה רחבה של יצירותיהם בחייו של מוסד חינוכי לגיל הרך;

ארגון תערוכות, קונצרטים, יצירת סביבת פיתוח אסתטית וכו';

שונות בתכנים, צורות ושיטות עבודה עם ילדים בתחומים שונים של החינוך האסתטי.

היכולות הגדולות של ילדים בגיל הגן מאפשרות להורים ולמורים למצוא דרכים חדשות להשתמש בהם בתבונה, תוך היכרות עם הילדים לא רק לתופעות אינדיבידואליות של הטבע והחיים החברתיים, אלא גם לקשרים והתלות ההדדית הפשוטים ביותר ביניהם, תוך השגת רמה גבוהה יותר של פיזית, נפשית. , התפתחות אמנותית ואסתטית של ילדים.

עם חינוך נכון בגיל הגן, מתפתחים באופן אינטנסיבי תפיסה הוליסטית של העולם הסובב אותנו, חשיבה חזותית-פיגורטיבית, דמיון יצירתי, קשר רגשי ישיר עם אחרים ואהדה לצרכיהם ולחוויותיהם. המשימה של המורים היא לקחת בחשבון מאפייני גיל ו

היכולת של ילד בגיל הגן לפתח בו, קודם כל, תכונות יקרות ערך כמו היכולת להתבונן בקפידה במציאות, לשנות אותה באופן יצירתי בדמיונו, להרגיש את היופי שבטבע ובאמנות, לנקוט בגישה אחראית לאחריות העבודה הקטנה שלו, להגיב רגשית לצרכים של אנשים אחרים ולשאוף לעזור להם במידת הצורך.

בעת ארגון עבודה על חינוך אמנותי ואסתטי, יש צורך להשתמש באופן רציונלי בסביבת הגן.

הסביבה היא גורם חשוב בגידול והתפתחות של ילד בגיל הגן. הציוד של המוסד לגיל הרך צריך להיות בטוח, חוסך בריאות, אטרקטיבי מבחינה אסתטית והתפתחותי.

בגן יש לארגן אזורים למשחקים, קריאה ופעילויות עצמאיות. יש לקשט את המסדרונות והמעברים של המוסד לגיל הרך בחפצי אמנות ומלאכה עממית ולהצטייד בחדר מוזיקה. מתקיימים כאן פסטיבלי פולקלור ובידור, ומאורגנים מופעי תיאטרון.

בגן יש צורך בחדר תחפושות בו מאוחסנות תחפושות תיאטרליות רבות לילדים ולמבוגרים. הם משמשים להצגות תיאטרון, פעילויות פנאי ומשחקים. בחדר אחר מאוחסנים כל התכונות הנחוצות לפעילויות קונצרטים ומשחקים של ילדים בגיל הגן.

במהלך טיולים, הטבע שמסביב מופיע לפני הילד בצבעים, תמונות וציורים בהירים ביותר המשתנים בהדרגה בהתאם לעונות השנה. זה מושך את תשומת הלב של ילדים בגיל הגן, התצפיות הממוקדות שלהם הופכות מורכבות ומגוונות יותר. כתוצאה מכך, ילדים לא רק צוברים רשמים מהיופי של הטבע, אלא גם יוצרים רעיונות לגבי איך הוא משתנה אם עובדים על זה בצורה חכמה.

ילדים צעירים אינם נלקחים לטיולים מחוץ לשטח. הם מתקיימים באתר הגן. למטרות אלה, יש צורך לפרוס ערוגות פרחים וערוגות פרחים, ערוגות ירקות לפיתוח מיומנויות עבודה והתבוננות. ישנם סוגים שונים של עצים ו

שיחים. ילדים יכולים לצפות בחרקים, תולעי אדמה, ציפורים וצמחים. את כל זה אפשר לסכם בבידור (למשל "טרמוק"), שבו הילדים ממשיכים להכיר ירקות, פירות ופירות יער שמבשילים בקיץ.

לילדים בגיל הגן המבוגר יותר, אפשר לארגן טיול ליער הקרוב, שבו יש שביל אקולוגי העובר ליד בריכה, בו יש לגיל הרך הזדמנות לצפות בצפרדעים ובראשנים. ביער לומדים ילדים צמחים, פטריות, חיי חרקים וציפורים בתקופות שונות של השנה (ראו "אל היער לחבצלות", "כלב הוא החבר הכי טוב" וכו').

במהלך הקיץ לא מתקיימים שיעורים קבוצתיים. אבל יש לארגן פעילויות תרבות ופנאי בנפרד, לאפשר לכל ילד מנוחה, רווחה רגשית ולתרום לפיתוח היכולת להעסיק את עצמו.

הפעילות המעשית של ילדים חשובה להתפתחותם האסתטית. והפעילות האמנותית תופסת בה מקום מיוחד. ילדים אוהבים שירים ושירים ומוכנים מאוד להשתתף בפעילויות עשירות בהם. במהלך חופשת הקיץ, יש צורך לארגן חופשות לילדים: "יום הילדים", "רוסיה היא ארץ האם שלי", "שלום, קיץ!". הם שמחים ללמד ולקרוא שירה, לשיר שירים, לרקוד במעגלים.

ילדים הם הדבר הכי יקר שיש להורים. ולפיכך, הורים ומורים עומדים בפני שאלה קשה - כיצד להפוך את חייו של ילד למשמחים, מאושרים ולהגן עליו מפני הסכנות האורבות בכל צעד? יש כללי התנהגות לזה. כאשר ילד שולט בהם, הדבר תורם ליצירת הרגלים מוסריים חזקים, מסייע ליצירת קשרים עם בני גילו ולפיתוח התנהגות מאורגנת. הכללים נותנים כיוון לפעילויות, וכאשר הם שולטים בהם, הם הופכים נחוצים עבור הילד עצמו: הוא מתחיל לסמוך עליהם. אמצעי זהירות סבירים להגנה על ילד מתאונה אינם צריכים להביא לאיסורים קטגוריים המדכאים לחלוטין את יוזמתו. בבידור "כמו יום ההולדת של קטיה", "שלושת החזירים הקטנים" ואחרים, ילדים לומדים באופן משחקי לזהות ולהימנע מהסכנות שהם עלולים להיתקל בהם בבית, ביער, על הכביש.

במהלך השנה, ילדים בגיל הגן צריכים להמשיך לפתח עניין בר-קיימא באמנות עממית, הבנה טובה יותר של נחיצותה וערכה, וכבוד לעבודתם ולכישרונם של המאסטרים. בבידור המוצג בקולקציה: "החודש האחרון של הקיץ", "המסע של קולובוק", "ביקור באגדה", "המשפחה הידידותית שלי", "יום הולדת" ואחרים, הילדים מתוודעים לסימני הקיץ, למנהגים ומסורות של העם הרוסי, לשנן שירים ופתגמים על הקיץ, לנהל ריקודים עגולים, לשיר שירי עם רוסיים, לשחק במשחקי עם.

סִפְרוּת:

1. N.A. Vetlugina "חינוך אסתטי בגן ילדים" 1978

2. וי.י.ידשקו "פדגוגיה לגיל הרך" 1978

3. S.A. Kozlova "פדגוגיה לגיל הרך"

4. O.A. קורווין "מסע אל היפים"

5. M. V. Gribanova "היווצרות תפיסה אסתטית ואמנותית של ילדים בגיל הגן הבכיר" 1999

6. A. A. Adaskina "מאפיינים של ביטוי של גישה אסתטית בתפיסת המציאות" 1996.

מהות תהליך החינוך האמנותי והאסתטי.

תפקידו של החינוך בשלב הנוכחי של התפתחותה של רוסיה נקבע על פי משימות המעבר שלה למדינה דמוקרטית וחוקית, לכלכלת שוק, והצורך להתגבר על הסכנה של המדינה בפיגור אחר מגמות גלובליות בפיתוח כלכלי וחברתי. .

הרעיון מפתח את העקרונות הבסיסיים של מדיניות חינוכית ברוסיה, המוגדרים בחוק הפדרציה הרוסית מ-29 בדצמבר 2012 מס' 273-FZ "על חינוך בפדרציה הרוסית". ממשלת הפדרציה הרוסית זיהתה סדרי עדיפויות לעתיד ואמצעיםיישום במודרניזציה של החינוך.

בית הספר - במובן הרחב של המילה - צריך להפוך לגורם החשוב ביותר בהאנשת היחסים החברתיים-כלכליים, היווצרות גישות חיים חדשות של הפרט. חברה מתפתחת זקוקה לאנשים בעלי השכלה מודרנית ומוסרנית שיכולים לקבל באופן עצמאי החלטות אחראיות במצב של בחירה.

חינוך מעודכן צריך למלא תפקיד מפתח בשימור האומה, מאגר הגנים שלה, והבטחת פיתוח בר-קיימא ודינמי של החברה הרוסית.

ובתקופה זו של שינויים ורפורמות חשוב מאוד לזכור את המילים שנאמרו על ידי פ.מ. דוסטויבסקי: "היופי יציל את העולם..." זה היופי של הנשמה של כל אדם שיכול לשנות את העולם באופן קולקטיבי. בו חי אדם.

יצירתיות והנאה אסתטית הם מאפיינים בסיסיים של חיי האדם. כאשר אדם עוסק בפעילות מסוג זה, המוח שלו מתפקד בצורה אינטנסיבית הרבה יותר מאשר במהלך פעילות רגילה.

חשיבותה של התרבות מתבטאת בכך שהיא מהווה אמצעי בסיסי להישרדות האדם מול בעיות גלובליות. בסוף המאה העשרים. חשיבותו של עולם התרבות עלתה בחדות, במיוחד ברוסיה - בלעדיה, רפורמות ובניית חברה אנושית ודמוקרטית בלתי אפשריים.

חינוך - מושגי יסוד.

חינוך הוא פעילות שמטרתה התפתחות אישית, יצירת תנאים להגדרה עצמית וסוציאליזציה של התלמיד על בסיס ערכים סוציו-תרבותיים, רוחניים ומוסריים וכללים ונורמות התנהגות מקובלות חברתית למען האינטרסים של הפרט, המשפחה, החברה. ומדינה .

חינוך הוא תופעה של חיים חברתיים שצמחה יחד עם החברה האנושית, קטגוריה כללית ונצחית של חיי חברה, סוג מיוחד של פעילות אנושית, והיא חלק מהתרבות. מתבצע באמצעות פעילות ותקשורת .

חינוך הוא הכוח העיקרי שיכול להעניק לחברה אישיות מלאה . בעזרת פעולות חינוכיות אפקטיביות, כמו תכליתיות, שיטתיות ומנהיגות מוסמכת, ניתן להשיג הרבה. טווח תפקיד החינוך הוא רחב מאוד - מחוסר משמעות מוחלט ועד להכרה בו כאמצעי האמיתי היחיד לשינוי אדם. החינוך ממלא תפקיד שונה בחייהם של אנשים, מהתפקיד הכי לא משמעותי ועד לתפקיד הכי גדול שאפשר.

אחת המשימות החשובות ביותר של החינוך היא זיהוי נטיות וכישרונות, התפתחות בהתאם למאפיינים האישיים של האדם, ליכולותיו וליכולותיו.

עם זאת, ילדים גם נוטים לתפוס את התהליך החינוכי בצורה שונה. טווח זה רחב באותה מידה - מדחייה מוחלטת של דרישות לימודיות ועד להגשה מוחלטת. ההתנגדות שבה ייתפס החומר המגיע ממחנכים תקבע את התוצאה הסופית. כל המצבים והיחסים הספציפיים יקבעו את התפקיד בתהליך החינוכי.

בתהליך הפעילויות הבסיסיות (משחק, לימוד, עבודה) מתרחשת התפתחות מקיפה ותכליתית של אישיותו של האדם, ומתגבשת יחסו לעולם הסובב אותו. לשם כך, עליך לארגן ולכוון פעילויות בצורה חכמה כדי ליצור דימוי אישיותי. זהו הקושי הגדול ביותר של החינוך המעשי.

חינוך אמנותי ואסתטי הוא תפיסת החיים.

חינוך אמנותי ואסתטי הוא אחד התנאים המוקדמים ההכרחיים להגברת התרבות הכללית של האדם, היווצרותו כיצור רוחני המבין את עצמו ואת העולם הסובב אותו.

לפי נ הפילוסוף הגרמני של המאה ה-18 אלכסנדר גוטליב באומגרטן: "אסתטיקה היא מדע הידע החושי".

אסתטיקה היא מדע המהות הקבועה היסטורית של ערכים אנושיים אוניברסליים, יצירתם, תפיסתם, הערכתם והתפתחותם . זהו מדע פילוסופי על העקרונות הכלליים ביותר של ההתפתחות האסתטית של העולם בתהליך של כל פעילות אנושית, ומעל לכל באמנות, שבה תוצאות התפתחות העולם על פי חוקי היופי מתגבשות, מאוחדות. ולהגיע לשלמות הגבוהה ביותר.

האסתטיקה פועלת בנושאים כמו אופי האסתטיקה והמגוון שלה במציאות ובאמנות, עקרונות היחס האסתטי של האדם לעולם, מהות וחוקי האמנות. הוא מבטא מערכת של השקפות אסתטיות של החברה, המטביעות את חותמן על כל המראה של הפעילויות החומריות והרוחניות של אנשים.

האסתטיקה, כעיקרית, מלווה את האדם לאורך חייו, כמו יופיו של כל העולם הסובב. עולם היופי הזה סביב האדם, המבוסס על הרמוניה ושלמות, דחף את האדם ליצור אמנות. האמנות התחילה בהפתעה. היכולת להיות מופתע היא תחילתה של יצירתיות.

אין יצירתיות אמיתית ללא מיומנות, ללא דרישות גבוהות, התמדה ויעילות, ללא כישרון, שתשע עשיריות מורכבות מעבודה. אולם כל התכונות הללו חסרות ערך ללא תפיסה אמנותית של העולם, ללא השקפת עולם, ללא מערכת אינטגרלית של עקרונות אסתטיים המתורגמים לדימויים. השקפת עולמו של אמן תלויה לא רק במספר האמיתות הפילוסופיות שהוא חקר. הוא נולד בחיים עצמם - מתוך התבוננות בטבע ובחברה, מהטמעה של התרבות האנושית, מתוך יחס אקטיבי לעולם. תפיסת העולם לא רק מנחה כישרון ומיומנות, היא עצמה נוצרת בהשפעתם בתהליך היצירתי.

לא פחות מהאמן, הציבור התופס אמנות - קוראים, צופים, מאזינים - זקוק לאסתטיקה. תודעה מפותחת תיאורטית תופסת יצירה בצורה עמוקה יותר.

האסתטיקה היא המחנכת של תפיסה אמיתית כזו של אמנות. האמנות מספקת את אחת החוויות הרוחניות הגבוהות ביותר – הנאה אסתטית. אולם ללא אסתטיקה אין חינוך אמנותי, ובלי האחרון אין הנאה מאמנות.

אסתטיקה נחוצה לא רק לאמן המצייר תמונה, אלא גם חייט שתופר חליפה, ונגר שעושה ארון בגדים, ומהנדס שיוצר מכונית, שכן הם שולטים ועונים את העולם, כולל לפי חוקי היופי.

אסתטיקה נכללת בעבודה, ביצירתיות אמנותית, בחיי היומיום, בכל תחומי הפעילות היא יוצרת באדם עיקרון יצירתי, ויכולת לתפוס ולהנות מיופי, להעריך ולהבין אמנות.

בכל פעילות אנושית, אינדיבידואלית וקולקטיבית, בנוסף לתכליתה התועלתנית הישירה, ישנם לפחות אלמנטים, גרגירי האוניברסלי, המתבטאים במשמעותו עבור האנושות כולה. התוכן האסתטי של הפעילות האנושית קשור לעיקרון האנושי האוניברסלי.

פעילות אסתטית היא פעילות אנושית במשמעותה האוניברסלית. צורה אוניברסלית של פעילות אסתטית היא יצירתיות על פי חוקי היופי. ליבת הפעילות האסתטית היא אמנות. כאן הפעילות האנושית לא רק חדורה בתוכן אסתטי, אלא גם הופכת לפעילות אמנותית, היוצרת, במיטב ביטוייה, יצירות מופת לכל הזמנים.

השקפות אסתטיות, רעיונות, טעמים, אידיאלים, היותם תוצאה של פעילותו הפנימית, הרוחנית של האדם, מעשירים את אישיותו, מוצאים את דרכם החוצה – בכל צורות הפעילות האסתטית ותוצריה.

ניתן לאפיין את התוכן הספציפי של החינוך האמנותי והאסתטי כתהליך פדגוגי תכליתי של גיבוש והתפתחות בפרט של יחס אמנותי ואסתטי למציאות ולפעילות אמנותית ואסתטית.

מכל האמור עולה כי עיקרו של תהליך החינוך האמנותי והאסתטי הוא בהתפתחותו האמנותית והאסתטית של האדם, בו היכולות לתפיסה פיגורטיבית ואמנותית של החיים, הרגשית, הפסיכולוגית והרוחנית - ערכות. היחס אליו יקום ויתעשר.

היחס בין פעילות אסתטית לאמנותית, שהוא חשוב יותר.

הקשר בין פעילות אסתטית לאמנותית הוא אחד הנושאים המורכבים והשנויים במחלוקת של האסתטיקה.

ישנן את נקודות המבט הבאות על מהות הקשר הזה: 1. האסתטיקה שווה לאמנות מונחים אלה הם שם נרדף. עם זאת, ביצירת, למשל, שעון, אדם אינו יוצר מערכת דימויים אינפורמטיבית אמנותית, טעונה רעיונית, ולכן פעילותו אינה בעלת אופי אמנותי, למרות שהיא אסתטית. מכאן ברור כי זיהוי המושגים הללו שגוי.

2. האסתטי והאמנותי אינם מתממשקים זה עם זה כלל, אלא מתקיימים במקביל. על בסיס הנחת יסוד זו, מבחינים בין אסתטיקה (תורת הפעילות על פי חוקי היופי מחוץ לאמנות) לבין ביקורת אמנות כללית (תורת הפעילות האמנותית באמנות). אבל חלוקה כזו אינה לגיטימית: הן מבחינה היסטורית והן בעשייה היומיומית, פעילות אסתטית מתפתחת לא פעם לפעילות אמנותית. לשני סוגי הפעילות הללו יש הרבה מן המשותף, ובנוסף למאפיינים ספציפיים, יש להם מספר חוקים אחידים שיש ללמוד במדע אחד.

3. פעילות אסתטית מחד גיסא רחבה מפעילות אמנותית (מאחר שהאחרונה היא מקרה מיוחד של הראשונה), מאידך גיסא הפעילות האמנותית רחבה יותר מפעילות אסתטית, זו האחרונה פועלת כביטוי פרטי, שכן אחד הצדדים של הראשון, שכן יצירתיות אמנותית חורגת הרבה מעבר לגבולות היצירתיות רק על פי חוקי היופי. נקודת המבט השלישית הזו חסרה בהירות הגיונית. איך לדמיין: מצד אחד האסתטי רחב יותר מהאמנותי, מצד שני האמנותי רחב מהאסתטי? אם האמנותי יכול להיות בצורה כלשהי רחב יותר מהאסתטי?

פעילות אסתטית מתבצעת לא רק על פי חוקי היופי ויוצרת לא רק יופי. והטרגי, והקומי, והנשגב, והמכוער, והבסיס יכולים לקבוע את האופי, התוכן והתוצאה של פעילות אסתטית.

צודקת נקודת מבט נוספת הטוענת שפעילות אסתטית רחבה יותר מפעילות אמנותית. פעילות אסתטית קודמת מבחינה היסטורית לפעילות אמנותית זו צומחת מתוך הראשונה. בפעילות האמנותית, האסתטיקה מגיעה לביטוי הגבוה ביותר, האידיאלי, בראשונה, מיטב ההישגים והנטיות של האחרונים מתגבשים.

צרכים אמנותיים ואסתטיים הם תכונות אישיות בסיסיות

הבסיס למודעות האמנותית והאסתטית של הפרט הוא צורך אמנותי ואסתטי.

צורך אסתטי הוא הצורך בהרמוניה של כל חייו של אדם על כל ביטוייו, זוהי ההרמוניה של עולמו הפנימי והחיצוני של האדם.

צורך אמנותי הוא צורך ביצירתיות.

בעיית הצורך האסתטי קשורה קשר הדוק לבעיית הצורך האמנותי. האמנותי הופך לאסתטי, ורק באמצעות צורך אמנותי מפותח ניתן לפתור סוגיות הקשורות לטעם והערכות אסתטיות.

המודרניות רואה הזדמנויות בהיווצרות ופיתוח של צרכים אינדיבידואליים. לשם כך, יש צורך ליצור תנאים נוחים והולם להיווצרות ופיתוח של צרכים אלה.

כדי לטפח צרכים אמנותיים ואסתטיים, יש צורך לשלב שלושה מרכיבים בארגון הפעילויות הפדגוגיות:

• צבירת ידע על פרטי האמנות על צורותיה השונות;
• פיתוח יכולת התפיסה, העולם הרגשי;
• מעורבות בפעילות יצירתית אקטיבית של אמנות.

פדגוגיה אמנותית כעולם החושי של עצמו ושל הסביבה

מטרת הפדגוגיה האמנותית המודרנית היא לקדם באופן משמעותי את מוסדות החינוך בדרך של הומניזציה של החינוך, מה שאומר שהאנשת טבעו של הילד אפשרית רק על בסיס פרדיגמות חינוכיות וחינוכיות חדשות.

חינוך לאמנות הוא סוג אוניברסלי של פעילות המאפשרת, על פי הנוסחה: צורך – חוויה – פעולה, לפתח את הניידות הרגשית של הילד, ובהתאם, את שכלו ויציבותו באמונה.

העיקרון הבסיסי של הפדגוגיה האמנותית אומר שבעבודה אמנותית וחינוכית יש לעבור לא מאמנות לילד, אלא מהילד לאמנות, דרך פעילות היצירה האמנותית שלו: - אתה יכול להבין את התוצר של היצירתיות של מישהו רק על ידי מעורבות בתהליך זה בעצמך.

ב.מ. נמנסקי כתב כי השיטה העיקרית ללימוד אמנות היא דרך השליטה בתוכן דרך התנסותו, שכן אישיות הילד קרובה יותר לאחדות המחשבה והתחושה מאשר מחשבה טהורה, וכל מערכת ידע שאינה בנויה על יסוד חוויה רגשית והתרגלות לאמנות נידונה לכישלון. והשילוב של תחושה ומחשבה אפשרי רק בפעילות של האדם עצמו לגבי אמנות.

הפדגוגיה האמנותית מסוגלת להפוך את החינוך האמנותי והאסתטי ואת בית הספר לגורם אמיתי בהתפתחות אנושית אוניברסלית בשילוב עם עקרונות פדגוגיים כלליים.

מערכת שיעורי האמנות בבית הספר מבוססת על צבירת ידע על מאפייני האמנות, שאינה פעולה שלמה לחינוך צרכים אמנותיים.

החיפוש אחר דרכים, אמצעים וצורות עבודה ליישום משימות מוביל לצורך ליצור מערכת אינטגרלית של שיתוף ילדים (אם אנחנו מדברים ספציפית על הדור הצעיר) בפעילות אמנותית ויצירתית פעילה המבוססת על עקרון סופה. ארגון עד קצה עם עלייה הדרגתית ברמת העצמאות שלו. מה שייתן הזדמנות לפתור כל הזמן בעיות יצירתיות בעלות השפעה התפתחותית רבה על כל עולמו הפנימי של הפרט.

לצורך כך יש לשלוט בשיטות, צורות וטכנולוגיות חדשות המתחשבות ככל הניתן בפעילות ועצמאות התלמידים ומחלחלות לכל התהליך החינוכי של בית הספר.

המשימה של התפתחות רוחנית אנושית היא המשימה החברתית החשובה ביותר. המהלך האובייקטיבי של התפתחות חברתית מעלה באופן דחוף יותר ויותר את הצורך בפיתוח של אישיות יצירתית, אישיות בעלת תודעה אסתטית מפותחת.

במיוחד בתקופה היסטורית זו, חשוב לרוסיה לפתח את האמנותי והאסתטי, כל מה שמוביל את האדם להרמוניה בין העולם לבין עצמו בעולם הזה. מחוץ לאמנותי והאסתטי, אי אפשר לפתור את בעיית ההתפתחות האישית. זוהי אמנות המהווה מקור אוניברסלי ואמצעי לפיתוח היכולות היצירתיות של האדם, החשיבה הדמיונית, הספירה הרגשית, התודעה האמנותית והאסתטית, כתודעה הרואה בחריפות את הדיסהרמוניה במתרחש ומסוגלת להתגבר על החסרונות הללו ולהביא. אותם לתוך הרמוניה.

כפי שהביע יו ב' בורב את מחשבותיו: "מכיוון שהאמנות והאסתטיקה (הראשונה - במונחים רוחניים ומעשיים, השנייה - במונחים תיאורטיים) ממקדות את תשומת לבם לאוניברסלי, תחומי התרבות הללו רלוונטיים במיוחד כיום, מכיוון שהם לתרום להתקרבות העמים, להבנתם ההדדית, וזו האחרונה היא תנאי הכרחי לאיחוד אנשים על מנת למנוע אסון גרעיני ולהציל את העולם".

לכל מה שקורה יש מגוון מטרות. אמנות היא התפתחות מקיפה של אישיות בעלת משמעות חברתית בעלת ערך, גיבוש צרכיה והכוונות הערכיות שלה. כתוצאה מכך, האמנות מסוגלת לרוחניות מדע וטכנולוגיה, להאיר הכל ברעיונות ההומניזם. התפתחות האדם, שיפור מתמיד שלו עוברת בחברה, בשם האנשים, והתפתחות החברה דרך האדם, בשם הפרט. בדיאלקטיקה הזו של האדם והאנושות טמונה המשמעות ומהותה של ההיסטוריה. לקדם קידמה היסטורית בשם האושר האנושי היא המטרה ההומנית הגבוהה ביותר של האמנות.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. בורב יו.ב. אֶסתֵטִיקָה. - מהדורה רביעית, הוסף. - מ.: פוליטיזדאט, 1988 – 386 עמ'.
2. Volynkin V.I פדגוגיה בתרשימים וטבלאות: ספר לימוד. – אד. 2. - רוסטוב-נ/ד: הפניקס, 2008. – 282 עמ';
3. Volynkin V.I חינוך ופיתוח אמנותי ואסתטי של ילדים בגיל הרך: ספר לימוד. – רוסטוב-נ/ד: הפניקס, 2007. – 441 עמ';
4. Podlasy I. P. Pedagogy. קורס חדש: ספר לימוד לתלמידי אוניברסיטאות פדגוגיות: ב-2 ספרים. – M.: VLADOS, 1999. – ספר 1: יסודות כלליים. תהליך למידה. – 576 עמ';
5. חוק פדרלי מ-29 בדצמבר 2012 מס' 273 - חוק פדרלי "על חינוך בפדרציה הרוסית"- נתונים אלקטרוניים. – מצב גישה: http://www.rg.ru/2012/12/30/obrazovanie-dok.html

Volynkin V.I פדגוגיה בתרשימים וטבלאות: ספר לימוד. – Rostov-n/D: Phoenix, 2008 - p. 12

המדור "חינוך אמנותי ואסתטי" כולל היכרות עם ילדים לאמנות, אסתטיקה של סביבה התפתחותית, פעילויות חזותיות (רישום, דוגמנות, אפליקציה), עיצוב ועבודת כפיים, חינוך מוזיקלי, פעילויות תרבות ופנאי.

יישום משימות החינוך האמנותי והאסתטי יבוצע בצורה האופטימלית ביותר בתנאים הבאים.

התחשבות מרבית בגיל ובמאפיינים האישיים של הילדים.

הקשר בין הפעילות האמנותית והיצירתית של הילדים עצמם לבין עבודה חינוכית, המספקת מגוון מזון לפיתוח תפיסה, רעיונות דמיון, דמיון ויצירתיות.

שילוב של סוגים שונים של אמנות וסוגים שונים של פעילויות אמנותיות ויצירתיות, קידום הבנה אסתטית מעמיקה יותר של המציאות, האמנות והיצירתיות האמנותית של האדם עצמו, גיבוש רעיונות דמיוניים, דמיון, חשיבה אסוציאטיבית ודמיון.

יחס מכבד לתוצאות היצירתיות של ילדים, הכללה רחבה של יצירותיהם בחייו של מוסד חינוכי לגיל הרך.

ארגון תערוכות, קונצרטים, עיצוב סביבת פיתוח אסתטית וכו'.

שונות בתכנים, צורות ושיטות עבודה עם ילדים בתחומים שונים של החינוך האסתטי.

הבטחת המשכיות בחינוך האמנותי והאסתטי בין כל שכבות הגיל בגן ובין הגן לבית הספר היסודי.

קשר הדוק ואינטראקציה בין הגן למשפחה. לאמנות יש חשיבות שלא תסולא בפז בחינוך אסתטי, כמו

קלאסי ועממי. זה צריך להיות חלק מחייהם של ילדים מגיל צעיר. בגיל הגן, יצירות אמנות משמשות בשלוש דרכים.

כיוון ראשון -אמנות, לרבות אמנות עממית, נכללת בחיי היומיום של ילדים כחלק בלתי נפרד מהסביבה האסתטית. כך, ניתן להשמיע מוזיקה בשיעורים ומחוצה להם, ויצירות אמנות משומשות בעיצוב מוסד לגיל הרך.

כיוון שני -אמנות מהווה את תוכן החינוך: ילדים מתוודעים לסוגים שונים של אמנות, אירועים, תופעות, חפצים

פרויקטים שנחשפו על ידי אמנים, מוזיקאים, סופרים ומשוררים ביצירותיהם; באמצעים אקספרסיביים המאפשרים לך ליצור תמונות חיות של המציאות.

כיוון שלישי- אמנות משמשת בסוגים שונים של פעילויות אמנותיות, משרתת את פיתוח היצירתיות האמנותית של הילדים. תמונות של אמנות הן סטנדרטים של יופי.

גילוי האמנות

הכנסת ילדים לאמנות מצריכה הכנה מוקדמת מיוחדת הכוללת הרחבת הידע של המורים וההורים בתחום האמנות (קריאת ספרות אמנות מיוחדת, ספרי עיון) ובחירת חומר המחשה (רפרודוקציות, צילומים, מוצרים של אומנים עממיים ועוד).

כדי לארגן נכון את הביקור הראשון במוזיאון או בתיאטרון וכדי שבעתיד יהפכו טיולים למוזיאונים, תיאטראות ותערוכות למסורת טובה הן למוסדות החינוך לגיל הרך והן למשפחות, על המורים וההורים להכיר תחילה את המושגים הבסיסיים של סוג מסוים של אמנות, ולאחר מכן בצורה נגישה - ספר לילדים מה זה דיוקן, ציור, טבע דומם, נוף, כן ציור; קשת, מרפסת; מלחין, אדריכל, אמן, משורר, סופר, זמר, שחקן, פרפורמר וכו'. יש לשאול ילדים אם היו במוזיאון, תיאטרון, קרקס או תערוכה; לזהות את מגוון תחומי העניין שלהם; לקבוע מה הם היו רוצים לדעת, לאן ללכת. שלב זה של העבודה יכול להתבצע בצורה של שיחה עם ילד או קבוצת ילדים, לשאול אותם שאלות: "האם הם אוהבים לצייר איזה שמות של פרחים הם יודעים? של האדם שכותב שירה הם ראו מופע בובות בתיאטרון? וכו.

עבודה תכליתית על היכרות עם אמנות מתחילה בקבוצה השנייה בגודלה, אך אין זה אומר שבתקופה הקודמת לא נעשה דבר בתחום: עבודה על התפתחות חושית, היכרות עם הסביבה, סיפורת ומוזיקה מהווה בעצם שלב ההכנה של היכרות עם אמנות.

עד סוף השנה השלישית לחייו, הילד רוכש רעיונות בסיסיים לגבי צבע, גודל, צורה; מקשיב לסיפורי אגדות, משנן חרוזי ילדים, לומד לנחש חידות, מתוודע לספר ולכללי הטיפול בו, בוחן איורים, לומד להשוות את המציאות לתמונותיה בתמונות, בוחן נופים, ויחד עם המורה נזכר במה שהוא ראה בטיול. ילדים בגיל זה מתוודעים לצעצועים עממיים, צעצועים מהנים עשויים עץ (פירמידה, בובות קינון, קערות, צעצוע בוגורודסקיה), ולילדים ניתנת ההזדמנות לפעול איתם (לבחון, לפרק, לקפל).

בגיל 1.5-2 שנים, אתה יכול לארגן את הביקור הראשון בתערוכה של קישוטי עץ חג המולד, צעצועים, פרחים - לאחר שנתיים, בבית או בקבוצת גן - להראות תיאטרון בובות, תחילה באור, וכן ואז בדמדומים. לתצוגה, רצוי לבחור צעצועים המוכרים לילדים ולבצע מיני הופעות הן על סמך אגדות והן על סיטואציות יומיומיות.

אמות. בהדרגה, הילדים עצמם יכולים להיות מעורבים במופע: הם כבר מסוגלים להעניק את כל הסיוע האפשרי למבוגר.

בקבוצה ניתן לארגן תערוכה של רפרודוקציות, צעצועים עממיים, עבודות של ילדים בקבוצת ההכנה לבית הספר, כלומר. להתחיל להכין את הילדים באופן מכוון לביקור בתערוכות, במוזיאונים ובתיאטרון.

במוסד לגיל הרך, רצוי לארגן תערוכה קבועה של יצירות ילדים, לארגן מתחמים מיוחדים "צריף רוסי", "חדר בילוי", "חדר אגדות" וכו', בהם ניתן לערוך שיעורים משולבים להכרת אמנות ( הם יכולים לערב סוגים שונים של אמנות, אמצעי ביטוי שחושפים נושא נתון). בנוסף, יש צורך בארגון פינת יצירה/אזור בקבוצה, בה תמיד ימוקמו יצירות אומנות שונות, כולל כאלו שהילדים מכירים בכיתה. יש ליצור תנאים (סביבה אמנותית) למשחקים, משחקי הדרמטיזציה ופעילות אמנותית עצמאית של ילדים עם חומרים מסוגים שונים, בהם משולבת המורה לפי הצורך.

למגע עם אמנות יש השפעה רגשית חזקה על ילד. בדרך כלל אחרי הופעה, ביקור במוזיאון, קריאת ספרים וכו'. ילדים שואפים לחקות שחקנים, זמרים, רקדנים, אמני קרקס וכו'. זה דורש ממבוגר להנחות את מעשיו במיומנות כדי לא לכבות עניין, אלא לשמור עליו. לשם כך רצוי לארגן משחקי בלט, תיאטרון בובות וכדומה, לערוך שיעור במטרה להעשיר את הידע של הילדים בתחום אמנותי מסוים, לפתח יכולות ויזואליות ומוסיקליות (מותר לחרוג מהמטרות והיעדים המפורטים בתוכנית).

כך, ההיכרות עם האמנות במוסדות החינוך לגיל הרך מתחילה כבר בגיל צעיר ונמשכת לאורך כל ילדות הגן.

מטרת החינוך האמנותי- התפתחות אסתטית ואמנותית של ילדים בגיל הרך.

מטרות החינוך האמנותי- פיתוח תפיסה אמנותית, רגשות ורגשות, דמיון, חשיבה, זיכרון, דיבור של הילד; מבוא לידע בסיסי בתחום האמנות; פיתוח עניין ביצירות אמנות; פיתוח יכולות יצירתיות של ילדים בסוגים שונים של יצירה אמנותית; היווצרות יסודות התרבות האמנותית והאסתטית של הפרט.

תכני החינוך האמנותיכולל בין היתר ידע ומיומנויות בתחום האמנות העממית, היכרות עם פולקלור (אגדות, חידות, שירי ילדים, שירי עם, ריקודים וריקודים עגולים), כלי נגינה עממיים, מלאכת יד, תלבושות עממיות, וכן השתתפות בהכנה ובניהול חגים עממיים.

היכרות עם אומנות עממית כרוכה בהתחשבות באיזור בו נמצא המוסד לגיל הרך, בהרכב הארצי של הקבוצה והאזור. בהדרגה, מגוון האומנויות והמלאכות העממיות מתרחב. בקבוצות הבוגרים והמכינות מתוודעים לילדים לאמנותם של עמי העולם.

הצעצועים העממיים הנגישים ביותר לילדים לתפוס ולהבין הם

ka (Filimonovskaya, Bogorodskaya, Dymkovskaya, Kargopolskaya), צעצועים עממיים-כיף (פירמידה, פטריות, מטריושקה), שאיתם ילדים יכולים לפעול בקלות, כמו גם שירי ילדים עממיים, שירים לתינוקות, ריקודים עגולים, משחקי עם וכו'.

השיעורים צריכים להתבצע תוך שימוש בכל סוגי האמנות העממית. זה טוב לשחק סיפורים על הטבע המקומי, בעלי חיים, להראות אובייקטים של חיי עם ולהסתכל על תלבושות עממיות. בזמן הפיסול או האריגה, תוכלו להזמין ילדים לשיר שירי עם. יש צורך להשתמש באופן פעיל במשחקי עם.

במהלך השיעור על היכרות עם אמנות עממית בחלק השני - לאחר הסיפור וההדגמה - המבוגר מעניק לילדים אפשרות לעסוק בפעילויות פוריות: קישוט צעצועי נייר, כוסות, כפיות, חליפה (שמלה, חולצה) בהתאם המאפיינים של כל מלאכה (Gzhel, Khokhloma, Gorodets), אמנות אזורית. אתם וילדיכם יכולים להתחיל להכין מתנות למשפחה ולחברים ולצבוע אותם.

בקבוצות הבוגרים והמכינות קוראים לילדים יצירות של סופרים זרים, ולכן רצוי להכיר להם את המנהגים והתרבות העממית של מדינות שונות; יחד עם זאת, היווצרות היסודות של התרבות האמנותית והאסתטית כרוכה בהכרת ילדים, קודם כל, עם תרבות הילידים שלהם: מסורותיהם, אורח חייהם ותלבושתם. תחום עבודה זה תופס מקום משמעותי בקבוצות בכירים ובמכינות: ילדים משתתפים בפסטיבלי פולקלור, לומדים לנגן בכלי עם ושולטים בריקודים עממיים.

לאחר שנתת לילדים רעיון ראשוני של אמנות עממית, אתה יכול לעבור להיכרות עם אמנות מקצועית: ההיסטוריה של הופעתה והתפתחות סוגיה השונים, המאפיינים והז'אנרים הספציפיים שלהם. עבודה זו צריכה להתבסס על הידע והמיומנויות של ילדים שנרכשו בתהליך ההיכרות עם הטבע, המציאות הסובבת, הבדיה וכו', כי כל יוצר, כך או כך, יוצר ביצירותיו דימויי מציאות.

מבוא לילדים לאמנות מתחיל בסוגיה הנגישים ביותר: ספרות, מוזיקה, ציור, תיאטרון, קרקס. זה מעורר עניין רב ומפתח את רגשותיהם ורגשותיהם.

במהלך השיעורים המורה, יחד עם הילדים, בוחנת יצירות אמנות, מנהלת שיחות על אמנויות חזותיות בסיסיות (עפרונות, צבעים) ואמצעי הבעה (צבע, צורה, גודל, מרחב). ציורים שנוצרו בצורה מציאותית נבחרים לצפייה. ניתן לשלב אותם לפי נושאים: "עץ", "חורשה", "סתיו", "חורף" וכו'. כדי להפוך את תהליך התפיסה שלהם לח ורגשי יותר, יש ללוות אותו בקריאת שירה ויצירות פרוזה, האזנה לקטעים מיצירות מוזיקליות.

עבור כל סוג של אמנות, יש צורך לערוך מספר מיני שיעורים ומצבים. ילדים מובאים בהדרגה למסקנה: אותה תופעה יכולה להיות מתוארת באופן שונה על ידי מחברים שונים ובסוגים שונים של אמנות. לשם כך מתקיימים שיעורים משולבים בנושאים שונים (למשל "עץ חג המולד", "סתיו", "אביב", "פרחים וכו') באמצעות

ידע ביצירות מסוגים שונים של אמנות (ספרות, מוזיקה, ציור). מטרת השיעורים הללו היא להראות שלכל סוג אמנות יש את אמצעי ההעברה שלו (מילה, צליל, צבע וחלל).

ככל שהילדים מבוגרים יותר, כך מפורט יותר לנתח יצירות אמנות, להרחיב את מספרן, להכיר להם אמנים חדשים, ללמד אותם להשוות בין יצירות של אמנים שונים ולזהות את אלו שכבר מוכרים מהם.

הילדים מתוודעים לגרפיקת ספרים ומאיירים שונים, ומעמיקים בהדרגה את הידע שלהם על הספרים והספרייה. חשוב שילדים יכירו לא רק אמנים קלאסיים (ביליבין, קונשביץ', פאחומוב, ראצ'ב וכו'), אלא גם אמנים עכשוויים (זוטוב, מיטוריץ', טוקמאקוב וכו'). מטבע הדברים, אל לנו לשכוח אמנים אזוריים, מוזיקאים ואמני אמנות עממית.

יש להכיר לגיל הרך מקצועות יצירתיים שונים, כגון אדריכל, מלחין, שחקן, זמר, אמני קרקס, משורר, סופר וכו'. העבודה הזו בנויה כך.

לילדים מספרים על תכונות המקצוע, ניתן לשמו (לדוגמה, אדריכל), מסבירים את הפונקציות העיקריות (יוצר עיצובים לבניינים, גשרים), נקרא פעולה (ציור, חישוב), מוצגים חפצים שעוזרים בעבודה (עיפרון, נייר, מצפן וכו').

מומלץ להכיר לילדים את ההיסטוריה של הופעתם של כלי נגינה, עפרונות, צבעים וכו', כדי להדגיש את החשיבות של כל מקצועות היצירה עבור אנשים: יצירותיהם מביאות שמחה והנאה, מפתחות טעם, מאפשרות להם לחקור את העולם , ולעורר את הרגשות האנושיים הטובים ביותר בנשמה. נוצר על ידי אמנים, מוזיקאים, סופרים וכו'. חייב להישמר כדי שיועבר לדורות הבאים.

המורה מובילה את הילדים להבין את המטרה של ספרייה, מוזיאון, תיאטרון, ומציגה בפניהם את כללי ההתנהגות שבהם. עבודה זו חייבת להיעשות ביחד עם המשפחה.

אז, העבודה על הנושא "תיאטרון בובות" מתבצעת כדלקמן.

1. מופע תיאטרון בובות בקבוצה (באור ובחצי חושך).

2. התחשבות בתכונות תיאטרון הבובות.

3. שיחה על תיאטרון בובות, סיפור על כללי ההתנהגות.

4. דרמטיזציה של אגדות.

5. הקראה לילדים את עבודתו של א. טולסטוי "מפתח הזהב, או ההרפתקאות"
"תורתו של פינוקיו".

6. ביקור בתיאטרון.

7. דיון עם ילדי ההצגה.

8. ציור על נושא המיצג.

לפני ביקור בתערוכה רצוי לארגן תערוכה במוסד לגיל הרך ולערוך סיור, שם לנושא, להזמין ילדים לספר אילו מוצגים (חפצים, ציורים) מוצגים בו, מי הסופר שלהם וכו'.

ילדים צריכים להיות מוכנים לביקור הראשון שלהם במוזיאון. רצוי לקיים אותו לאחר שהילדים ביקרו בתיאטרון, או בתערוכה, או בקרקס. זה יאפשר למורה להגדיר בצורה ברורה יותר את מטרת המוזיאון, להסביר את כללי ההתנהגות בו ולהדגיש את תפקיד המדריך.

ילדים בגיל הגן הבכיר מעמיקים את הידע שלהם על שונות

דאהים של אמנות: הם מלמדים להשוות בין ציור ופיסול, מוזיקה וספרות; להכיר לך את הז'אנרים של אמנות יפה, להרחיב את הבנתך בתיאטרון (דרמה, מחזמר), בלט (מופע ללא מילים, מוזיקה, תנועה, מחוות), קולנוע וסרטים מצוירים (ביקור בקולנוע).

לפיכך, היכרות עם אמנות כרוכה בהיכרות לילדים לאמנות עממית ומקצועית, למקצועות ולמוסדות תרבות (מוזיאון, תיאטרון, קרקס, תערוכה).

אתה יכול לערוך שיעורים מיוחדים כדי להכיר את עצמך באמנות. ניתן לשלב עבודה זו בשיעורים על פעילויות חזותיות ומוסיקליות, היכרות עם ספרות ופיתוח דיבור. יש לחזק מידע על אמנות הנגישה לילדים במיני מצבים, משחקים ופעילויות יצירה עצמאיות הן בכיתה ומחוצה לה.

אתה יכול להכיר לילדים את המושגים של "יצירת מופת", "אנדרטת תרבות", להרחיב את הידע שלהם באדריכלות, להכיר להם את הפרטים הספציפיים של אדריכלות המקדש, אמצעי קישוט מבנים, אתר (פנים, נוף) ולדבר על העבודה של מעצב.

צילום אמנותי מעניין במיוחד ילדים - במוסד לגיל הרך רצוי לארגן תערוכות של צילומים "חבר שלי", "אני בגן" וכו'.

ילדים בגיל הגן הבוגר מתוודעים להיסטוריה של האמנות. משחקים דידקטיים מחזקים את הידע על משוררים וסופרים, אמנים, מלחינים ("גלה לפי תבנית", "מי צריך את זה", "נחש ושם", "בית נפלא" וכו'). לדוגמה, המשחק "בית נפלא" מאורגן כך. הם עושים בית עם ארבעה חלונות. בחלק האחורי מיוצרים תוספות עם תמונות של חפצים, צעצועים, גיבורי יצירות - כך שהם נראים מבעד לחלון. הילד צריך לציין מי (מה) מתואר בכל חלון, ולאחר מכן להשלים את המשימה: לשיר שיר.

ילדים מגיעים כעת לגן בגילאי 3, 5 ואפילו 6. יש לקחת זאת בחשבון בעבודה: יש להכליל את כמות הידע הנרכשת בקבוצות הצעירות והבינוניות ולחזור עליהן בקבוצה הבוגרת.

לשיעורי היכרות לאמנות אין מבנה קפדני. קודם כל, הם לא צריכים להיות ארוכים: 12-15 דקות, לא יותר. השיעור חייב לכלול שיחה (לא הרצאה), כלומר. סיפור המורה צריך להיות מלווה בשאלות להעצמת הידע והניסיון של הילדים. יש להמחיש את הסיפור על ידי הצגת חפצים, רפרודוקציות וכו', שנבחרו במיוחד עבור השיעור. תפיסה והבנה של החומר מקלים אם נעשה שימוש בדיוני ומוזיקה בשיעור.

ניתן לחלק את ההיכרות עם סוגי אמנות לעמדות הבאות.

היכרות כללית עם צורת האמנות (מהי מוזיקה, ספרות, אדריכלות וכו'; הצגה, האזנה ליצירות או ביצוען למבוגרים, ילדים; הדגשת אמצעי ההבעה העיקריים, למשל צליל, מילים, תנועה, צבע).

סיפור על ההיסטוריה של הופעתו של סוג מסוים של אמנות (על נציגיה הבולטים, על מקצועות יצירתיים).

סיפור על החומרים והחפצים המשמשים ליצירת התמונה, הצגתם (הדגשת אמצעי הבעה).

תצוגה של יצירות מסוג זה של אמנות (היווצרות ייצוג

היכרות עם יצירותיהם של סופרים שונים שפעלו באותה צורת אמנות (השוואת אמצעי הביטוי בהם השתמשו סופרים שונים; הצגת מגוון התמונות של אובייקט או תופעה בצורת אמנות נתונה, תוך התמקדות בדמיון והשוני בין יצירות) .

השוואה בין יצירות אמנות שונות, הדגשת תכונות הדימוי של אובייקטים/תופעות בסוגי אמנות שונים.

הובלת ילדים לזהות יצירות אמנות בעולם הסובב אותם; הסבר על הצורך בשימורם (ספרייה, מוזיאון, תיאטרון) וטיפול קפדני בהם.

כך, ההיכרות עם האמנות מתחילה בסוגיה האישיים ובז'אנרים הנגישים ביותר לילדים, עם מימוש יכולותיהם של ילדים בסוגים שונים של פעילות יצירתית. ככל שהידע שלהם באמנות עולה, מלמדים ילדים להשוות בין יצירות מאותו ז'אנר ושונה, כמו גם יצירות מסוגים שונים של אמנות. העבודה מסתיימת בהיווצרות המושג "אמנות" כהשתקפות של העולם הסובב בדימויים אמנותיים.

קווים מנחים אסטרטגיים חדשים בפיתוח מערכת החינוך מרמזים על שינויים איכותיים בתחום ההתפתחות האמנותית והאסתטית של ילדים. שינויים מסוג זה מרמזים על שינוי בגישות לארגון הפעילויות האמנותיות והאסתטיות, הן באמצעות מערכת השיעורים והן באמצעות צורות נאותות אחרות של עבודה חינוכית עם ילדים בגיל הרך.

הורד:

תצוגה מקדימה:

פיתוח אמנותי ואסתטי של אישיות הילד

בתנאים מודרניים.

כיום, כאשר העניין בבעיית ההתפתחות האמנותית והאסתטית של הפרט עולה לתחייה, וההבנה של תפקידו בהתפתחות החברה המודרנית הולכת וגוברת, יש צורך לבצע חיפוש מדעי ומעשי לאופטימיזציה של התהליך החינוכי. צורות חדשניות של ארגון חינוך לאמנות לילדים בגיל הרך.

זה רלוונטי לפתרון בעיות במוסד חינוכי לגיל הרך שמטרתו לארגן את הפעילות האמנותית והיצירתית של ילדי הגן, הנחשבת כיום למשמעותית מנקודת מבט של התפתחות אישית, יוזמה יצירתית, עצמאות, גיבוש עולם אישי. משמעויות והתנסות מעשית.

הקו האסטרטגי של התפתחות אמנותית ואסתטית של ילדים בגיל הרך נקבע על ידי המשימה של גיבוש מכוון ועקבי של יסודות התרבות האמנותית והאסתטית על מנת לקדם את גיבוש הילד של יחס אסתטי לעולם והרמוניזציה של תפיסת העולם של עוֹלָם.

השימוש הפעיל בטכנולוגיות פדגוגיות בתהליך החינוכי נגרם מהצורך ליישם את הסטנדרטים הפדרליים לחינוך (FSES), אשר תורם לשיפור העבודה המתודולוגית עם צוות ההוראה של מוסדות חינוך לגיל הרך, שנועד לבצע את התהליך החינוכי על הבסיס של טכנולוגיות פדגוגיות חדשות.

הפדגוגיה מגדירה את ההתפתחות האמנותית והאסתטית של ילדים בגיל הרך כתהליך תכליתי של גיבוש אישיות פעילה יצירתית של ילד, המסוגלת לתפוס ולהעריך את היופי שבחיים ובאמנות.

החינוך האמנותי והאסתטי של הילדים במוסד החינוכי לגיל הרך שלנו מכוון לגיבוש אישיות יוצרת באמצעות ארגון סוגים שונים של פעילויות אמנותיות ויצירתיות ופתרון המשימות הספציפיות הבאות:

1. חינוך לתפיסה אסתטית אצל ילדים.

2. היכרות עם עולם האמנות.

3.פיתוח היכולת לשלוט ולשנות את המרחב התרבותי שמסביב.

4. פיתוח יצירתיות של ילדים בפעילות חזותית, מוזיקלית ותיאטרלית.

5.יצירת רגשות חיוביים בהירים אצל ילדים בתהליך האינטראקציה היצירתית שלהם ותקשורת אמנותית ופעילה עם מבוגרים.

תרבות אמנותית היא דרך לחקר רוחני ומעשי של העולם וכוללת סוגים שונים של פעילויות אמנותיות ויצירתיות:

- שליטה ביצירות אמנות;

- השתתפות עצמית בסוג כזה או אחר של פעילות;

- יצירת יצירות אמנות משלך;

- הפצת ידע אמנותי.

ההתפתחות הרוחנית של האדם, לרבות ההתפתחות האסתטית, מתחילה בילדות המוקדמת.

אחד המאפיינים המובהקים של ילד בגיל הרך הוא היכולת להגיב רגשית לעולם הסובב של אנשים, חפצים, תופעות ויצירות אמנות.

במוסד לגיל הרך יש לילדים הזדמנות לרכוש ידע בסיסי על אמנות, להכיר את סוגיה השונים: ספרות, מוזיקה, ציור, אומנות ומלאכה וכו'.

מגוון הסוגים והז'אנרים של פעילויות אמנות, אמנות ואסתטיות מעניק לגיל הרך את ההזדמנות לשלוט אסתטית בעולם על כל גווניו.

לכן, בתהליך החינוכי של המוסד החינוכי לגיל הרך שלנו, מוקדשת תשומת לב רבה לבעיית שילוב סוגים שונים של אומנויות באמצעות שימוש בתוכניות הסופר "יופי. שִׂמְחָה. יצירתיות" (T.S. Komarova, A.V. Antonova, M.B. Zatsepina), "דקלים צבעוניים" (I.A. Lykova), "יצירות מופת מוזיקליות" (O.P. Radynova).

המטרה העיקרית של צוות המורים של המוסד החינוכי לגיל הרך היא לפתח את הפוטנציאל היצירתי של הילד וליצור תנאים למימושו העצמי.

המתודולוגיה לארגון החינוך האמנותי והאסתטי במוסד החינוכי שלנו לגיל הרך קשורה קודם כל לעובדה שאחד הצרכים המובילים של ילד בגיל הרך הוא הרצון ללמוד. ילדים סופגים חוויות חדשות; סקרנות הופכת לתכונת אישיות. בהקשר זה, מוקדשת תשומת לב רבה לקוגניציה בתהליך של פעילויות משותפות של מבוגרים וילדים ופעילויות עצמאיות של ילדים. התוכן של פעילות זו הוא העולם המגוון של אנשים, חפצים, דברים ותופעות הסובבים את הילד.

בצורות מאורגנות של פעילויות חינוכיות ופעילויות עצמאיות ניתנת לילד אפשרות להתנסות בחומרים חזותיים שונים, לפתח את יכולותיו הבונות, היצירתיות והאינטלקטואליות.

צורת ההתארגנות של ילדים בפעילות חינוכית ישירה קרובה לחינם. מעודדים את הילד לעבוד בישיבה או בעמידה, כפי שנוח לו. הוא יכול לעזוב את מקום עבודתו כדי להתבונן בפעילויות של חבריו, לבקש עצה, לבקש עזרה או להציע את שלו.

לילד ניתנת האפשרות להכין באופן עצמאי חומר לעבודה, לבחור את מה שהוא אוהב, המורים מנסים לתת יותר חופש בבחירת הפעילויות ובניצול יותר זמן למה שהוא אוהב. לעתים קרובות ככל האפשר, מחנכים מעודדים את הילד לתקשר מילולית ולשאוף לפעול יחד עם עמיתים. לשם כך נוצרים בתהליך החינוכי מצבים בהם ילדים יכולים לפעול יחד.

מורים אינם משתמשים במודלים מוכנים בסוגים פרודוקטיביים של פעילויות ילדים, אלא בעזרת טכניקות מתודולוגיות מיוחדות מספקים לילד את ההזדמנות לביטוי עצמי יצירתי.

תנאי הכרחי לפיתוח אישיות יצירתית בגן שלנו הוא יחס מכבד לתוצאות היצירתיות של ילדים, הכללה רחבה של יצירותיהם בחיי מוסד חינוכי לגיל הרך (ארגון תערוכות, קונצרטים, יצירת התפתחות אסתטית סביבה).

יצירתיות אמנותית פועלת כדרך המובילה להתפתחות אסתטית של ילדים בגן.

בהתפתחות האמנותית של ילדים בגיל הרך במוסד החינוכי שלנו לגיל הרך, המשימה העיקרית היא לפתח את יכולתו של הילד לתפוס יצירת אמנות וליצור באופן עצמאי דימוי חדש בסוגים ובצורות שונות של פעילות אמנותית ויצירתית.

התעוררות של פעילות יצירתית, היווצרות של אישיות מפותחת מבחינה אסתטית, פיתוח מיומנויות בתפיסת יצירות מסוגים שונים של אמנות, מתרחשת באופן פעיל באמצעות שימוש בצורות אינטגרטיביות של עבודה עם ילדים בתהליך הפדגוגי, באמצעות סינתזה של סוגים שונים. של פעילויות אמנותיות ואסתטיות.

תנאי הכרחי להתפתחות האסתטית ולפיתוח התרבות האסתטית של ילדים, אישיותו של הילד היא השימוש באמנות עממית בעבודה הפדגוגית של מוסדות חינוך לגיל הרך.

אמנות עממית תורמת להשפעה עמוקה על עולם הילדים, בעלת ערך מוסרי, אסתטי וחינוכי, ומגלמת את החוויה ההיסטורית של דורות רבים. ילדים מבינים ומתייחסים לרבות מיצירותיהם של מאסטרים של ציור דקורטיבי, גילוף ואומנות של יצרני צעצועים. יצירות אמנות עממיות נמצאות בשימוש נרחב בחינוך האמנותי של ילדים. דוגמאות אותנטיות של אמנות עממית ויצירות מודרניות של אמנות דקורטיבית משמשות בתהליך החינוכי ובעיצוב הפנים של הגן.

היכרות עם אומנויות ומלאכות עממיות עוזרת לפתור את המשימות הקשות ביותר העומדות בפני מורים - הרחבה ופיתוח של רעיונות אמנותיים בילדים.

כדי להשיג את התוצאות הצפויות, המוסד לגיל הרך שלנו יצר מערכת עבודה על חינוך אמנותי ואסתטי, המורכבת ממרכיבים הקשורים זה בזה:

• עדכון תכני החינוך (בחירת תכניות וטכנולוגיות);
• יצירת תנאים לחינוך אסתטי (כוח אדם,
• תמיכה חינוכית ומתודולוגית, יצירת סביבה לפיתוח נושא);
• ארגון התהליך החינוכי (עבודה עם ילדים והורים);
• תיאום עבודה עם מוסדות וארגונים אחרים.

מערכת עבודה זו כרוכה בשיתוף פעולה הדוק בין אנשי חינוך, מנהל מוזיקלי, מחנך בכיר ומורה לחינוך נוסף.

כל עובד נוטל על עצמו אחריות תפקודית מסוימת בתחום החינוך האמנותי והאסתטי. פעילות תכליתית ומתואמת של כל המומחים מושגת באמצעות תכנון משותף של התהליך החינוכי.

כדי להגיע להתפתחות וגידול מלא של ילד בגיל הרך, יש צורך בתיאום מאמצי ארגון הגיל הרך והמשפחה בה הוא גדל.

למרות העובדה שהילד מבלה את רוב זמנו בגן, המשפחה נותרה המוסד החברתי החשוב ביותר שיש לו השפעה מכרעת על התפתחות אישיותו של הגיל הרך.

אנו רואים חשיבות רבה בשיתוף המשפחה בתהליך החינוכי והחינוכי שמארגן המוסד לגיל הרך.

כאשר עובדים בכיוון זה, נעשה שימוש בטכניקות ובצורות שונות:

• ימים פתוחים, שבהם יש להורים הזדמנות לא רק להשתתף בכל חוגים ורגעי שגרה בגן, אלא גם לקחת בהם חלק פעיל;
• ארגון תערוכות ותחרויות, שעבורן מבוצעות מלאכת יד על ידי הורים וילדים
• משיכת הורים להשתתף בחגים, הצגות תיאטרון ובהכנת תלבושות ובובות תיאטרון.

כל זה עוזר להפוך אותם לבני ברית שלך ולאנשים בעלי דעות דומות בגידול ילדים. שיפור התרבות הפדגוגית של ההורים מתבצע באמצעות אסיפות הורים, התייעצויות, סדנאות וכיתות אמן.

אינטראקציה עם משפחות התלמידים לאורך שנת הלימודים הייתה אחד מתחומי העדיפות של המוסד.

היא מתמקדת בחיפוש אחר צורות ושיטות עבודה כאלה המאפשרות להתחשב בצרכים הנוכחיים של ההורים ולתרום לגיבוש עמדה הורית פעילה בפתרון בעיות אמנותיות ואסתטיות.

נ קווים מנחים אסטרטגיים חדשים בפיתוח מערכת החינוך מרמזים על שינויים איכותיים בתחום ההתפתחות האמנותית והאסתטית של ילדים. שינויים מסוג זה מרמזים על שינוי בגישות לארגון הפעילויות האמנותיות והאסתטיות, הן באמצעות מערכת השיעורים והן באמצעות צורות נאותות אחרות של עבודה חינוכית עם ילדים בגיל הרך.

אנו מנסים להבטיח שהגן שלנו ישתמש בגישה משחקית ורב-תכליתית המברכת על שימוש מרבי בשיטות חדשניות ואקטיביות של אינטראקציה פדגוגית, אינדיבידואלית יותר ומכוונת לפתיחת הפוטנציאל של כל ילד משלו.