כולנו יודעים שכל סיפור מבוסס על הדמויות שלו. השאלה היא, כמה ואיזה סוג של דמויות אתה צריך להכניס ליצירה?

חלק מהכותבים מאמינים שדי בגיבור (שעיניו רואים מה קורה) וכוח אנטגוניסט או אנטגוניסטי (שמטרותיו ורצונותיו סותרים את מטרותיו ורצונותיו של הגיבור) כדי ליצור עלילה טובה.

פשטות כזו של העלילה נראית בבירור לרוב בדוגמה של סיפורים קצרים, שבהם בחירת הדמויות מבוססת על העיקרון "פחות זה יותר". עם זאת, כשמדובר בצורות גדולות יותר כמו רומן, הכנסת דמויות משניות תוסיף עומק לסיפור, תעזור לך להביא את העלילה למסקנה ההגיונית שלה.

פיתוח דמויות משניות, כמו כל היבט אחר ביצירתו של הסופר, טומן בחובו אפשרויות בלתי מוגבלות ליישום מלא של רעיון העלילה. הנה כמה תפקידי משנה נפוצים שיהיו שימושיים בכל סיפור. כמובן, רשימה זו רחוקה מלהיות ממצה, אך אנו מקווים שהיא ראויה לתשומת לבכם.

חבר
הדמות הזו היא חבר אמיתי שנמצא תמיד ליד הגיבור. כמה דוגמאות מפורסמות הן סנצ'ו פנזה מ"דון קיחוטה", סם מ"שר הטבעות", או רון וויזלי מהארי פוטר.

מפתה
יד ימין של האנטגוניסט. דמות משנית זו תעזור לך להסתעף מהעלילה הראשית על ידי הוספת מכשולים שהגיבור יצטרך להתמודד איתם ככל שהסיפור יתקדם.
אם חוזרים לסדרת הארי פוטר, פיטר פטיגרו (המכונה זנב) הוא דוגמה לפיתה שציית לפקודותיו של וולדמורט.

סַפקָן
דמות משנית שמקשה על הגיבור להשיג את מטרותיו. לרוב, תפקיד זה הולך למפתה, אך אפשרויות אחרות אפשריות. לפעמים יש בסיפור דמויות שעומדות בדרכו של הגיבור ועוזרות בכך לאנטגוניסט, אך יחד עם זאת אין להן שום קשר עם האחרון.
בהארי פוטר, תפקיד קטן שכזה מיוצג על ידי הדוד ורנון והדודה פטוניה, כמו גם דודו של הארי דאדלי. למרות שאין להם שום קשר לוולדמורט, הם גם מנסים להפריע להתקדמות הגיבור.

כוח מניע
התפקיד הזה הוא אחד האהובים עלי, לעתים קרובות אני קורא לו "תפקיד אובי-וואן" כי אובי-וואן קנובי הוא אחת הדמויות האהובות עלי במלחמת הכוכבים (אני מתכוון לסרטים הישנים, כמובן).
תפקידו של הכוח המניע הוא לאלץ את הגיבור לפעול ובכך להניע את העלילה לעבר ההפרדה. כשהגיבור לא יכול לבחור באיזו דרך ללכת (כמו לוק סקייווקר בתחילת פרק 5) או תקוע ולא יכול לקבל החלטה, הגיע הזמן שהכוח המניע יכניס את שני הסנטים שלו.
כך או כך, אין צורך כלל שהדמות המשנית הזו תפתור את כל הספקות של הגיבור. זה יהיה הרבה יותר מעניין אם הגיבור יקבל ממנו רק רמזים שיובילו אותו למסקנה באיזו דרך לבחור. זו רק דחיפה קטנה; ההחלטה הסופית נשארת בידי הגיבור (אחרת, הוא לא ירכוש ניסיון ולא יסיק מסקנות ראויות).
במקרים רבים, תפקיד הכוח המניע מוקצה לארכיטיפ של הזקן החכם (או הזקנה החכמה), דמות בוגרת בעלת ניסיון וידע המהווה את המפתח לפתרון בעיותיו של הגיבור. עם זאת, הדברים לא חייבים להיות כך. לפעמים הערה תמימה של דמות צד מטופשת יכולה להכיל את המידע הדרוש כדי לפתור דילמה או לקבל החלטה.

מנטור
דמות משנית זו ראויה לתשומת לב מיוחדת, כי היא לא רק עוזרת לפתור את הקונפליקט של הגיבור (תפקיד זה מבוצע גם על ידי הכוח המניע), אלא גם מראה לדמות הראשית את הדרך (למשך תקופה ארוכה יותר מהכוח המניע) ו משתף אותו בידע שלו במצב קריטי כדי להחזיר אותו למסלול הנכון. דוגמה לדמות כזו היא אבי פאריה מהרוזן ממונטה כריסטו.

אופי מעורב
לא כל דבר בעולם הזה מחולק ללבן ושחור, כך שהדמויות המשניות שהזכרנו לא חייבות לשחק רק תפקיד אחד. לפעמים צריך לערבב סוגים שונים של דמויות כדי ליצור תפקידים חדשים ולהוסיף עומק לסיפור.
תפקידו של הפסאודו-נבל הוא דוגמה מצוינת לאופן שבו דמות מעורבת כזו פועלת: המפתה (עוזר האנטגוניסט) לקראת סוף הסיפור מכפר על חטאיו והופך לכוח המניע או לחבר הנאמן שעוזר לגיבור להשיג את שלו. מטרה.
כמובן, האמור לעיל הם רק הסוגים הנפוצים ביותר של תווים משניים, בעוד שניתן ליצור רבים נוספים. ואת הדמויות עצמן יש לבחור אך ורק על סמך איזה סוג של סיפור תרצה ליצור.

תפקידן ומשמעותן של דמויות משניות בדרמה של א.נ. אוסטרובסקוי "הרעם" 5.00 /5 (100.00%) 2 קולות

א.נ. אוסטרובסקי נחשב בצדק לזמר
אבי סביבת הסוחרים, אבי אורח החיים הרוסי
דרמה מייללת, תיאטרון לאומי רוסי.
הוא כתב כ-60 מחזות, ואחד
מהמפורסמים ביותר הוא "סופת רעמים".
א.נ. דוברוליובוב קרא למחזה של אוסטרובסקי
"סופת רעמים" העבודה המכרעת ביותר,
מאז "יחסים הדדיים של עריצות
והשתיקה הביאה בו אל הטראגי
כמה השלכות... ב"סופת הרעם" יש משהו
מרומם ומרומם. המשהו הזה הוא
לדעתנו, הרקע של המחזה.
הרקע של המחזה מורכב ממינורי
תווים. זהו בן לוויה קבוע של קטרי-
אנחנו, הדמות הראשית של המחזה, ברברה, אחות
בעלה של קתרינה, טיכון קבאנוב ^ היא -
ההפך של קתרין. העיקרית שלה
כלל: "תעשה מה שאתה רוצה, כל עוד כולם
אז כן זה היה מכוסה. אי אפשר להכחיש את ברברה במוח,
טריקים, לפני הנישואין, היא רוצה להשתמש בכל מקום
לשיר, לנסות הכל, כי היא יודעת
ש"בנות הולכות בעצמן איך שהן רוצות, אבא ואמא
ריו וכלום. רק נשים ננעלות".
שקר הוא הנורמה עבורה. היא ישירות
אומרת לקתרינה שאי אפשר בלי רמאות: "יש לנו
כל הבית מבוסס על זה. ואני לא שקרן
היה, אבל למד כשהיה צורך.
ברברה הסתגלה ל"מלך האפל"
stvo", למד את חוקיו וכלליו. בָּה
תחושת סמכות, כוח, מוכנות
ואפילו הרצון לרמות. היא, למעשה,
חזיר עתידי, כי התפוח הוא מעץ התפוח
נופל קרוב. חברתה של ברברה, מתולתל,
מתאים לה. הוא היחיד בקא-
קו יכול להדוף את הפראי. "אני גס רוח-
יאנג נחשב; למה הוא מחזיק אותי סט-
הנה, הוא צריך אותי. ובכן, זה אומר שאני לא
אני מפחד, אבל תן לו לפחד ממני... ", - לך-
גונב קודריאש. הוא מתנהג בחוצפה, נלחם-
ko, באומץ, מתגאה בגבורה, בידע שלו
"ממסד סוחר". מתולתל - שני
פראי, אבל עדיין צעיר.
בסופו של דבר עזבו ורווארה וקודריש
לתת "ממלכה אפלה", אבל הבריחה שלהם היא בכלל לא
פירושו שהם חופשיים לחלוטין
מסורות וחוקים ישנים ולאמץ חדשים
חוקי חיים וכללים כנים. מַרגִישׁ-
אם הם חופשיים, סביר יותר שהם יהיו
אנחנו מנסים להיות אדונים בחיים.
במחזה יש גם קורבנות אמיתיים של "החושך
ממלכות." זה בעלה של קתרינה קבנובה, טי-
khon - יצור חלש רצון וחסר עמוד שדרה.
הוא מקשיב לאמו בכל דבר ומציית
לה, אין לה עמדת חיים ברורה, מו-
מחווה, אומץ. הדימוי שלו תואם לחלוטין
מקביל לשם - Tikhon (שקט). צָעִיר
קבאנוב לא רק שאינו מכבד את עצמו, אלא גם
אומר לאמו בלי בושה להפנות-
לאשתו. זה בולט במיוחד
בסצנת הפרידה לפני היציאה ליריד-
ku. טיכון חוזר מילה במילה על כל ההוראות
leniya ואמא מוסרית. קבאנוב וגם לא
שבו לא יכול היה להתנגד לאמו, לאט
קו שתה בעצמו, ונעשה אפילו יותר חלש רצון
ושקט. כמובן, קתרינה לא יכולה לאהוב
ותכבד בעל כזה, ונפשה משתוקקת
אהבה. היא מתאהבת באחיין של ווילד,
בוריס. אבל קתרינה התאהבה בו, כיאה
לביטויו של דוברוליובוב, "במדבר",
אחרי הכל, למעשה, בוריס לא שונה בהרבה מטי-
לְחַדֵד. רק קצת יותר משכיל. לְלֹא-
רצונו של בוריס, הרצון שלו לקבל את שלו
חלק מהירושה של הסבתא (והוא יקבל
אותה רק אם היא מכבדת
עם הדוד) התברר שהוא חזק יותר מאהבה ..
ב"ממלכה האפלה" בכבוד רב
והנודד פקלושה נהנה מכבוד.
סיפורי פקלושה על הארצות שבהן חיים אנשים
עם ראשי כלבים נתפסים כניאו-
מידע ניתן לאימות על העולם. אבל לא הכל בפנים
זה כל כך קודר: יש גם חיים, סימפטיים
נשמות פעילות. זה מכונאי אוטודידקט קולי-
ג'ין שממציא את מכונת התנועה התמידית. הוא נחמד
ופעיל, ממש אובססיבי לקבוע
רצון לעשות משהו מועיל עבור אנשים.
אבל כל כוונותיו הטובות מתנגשות
חומה עבה של אי הבנה, אדישות, אי-
יֶדַע. אז, בתגובה לניסיון לשים
בבית הוא מקבל מוטות ברקים מפלדה
דוחה זועם של הפרא: "סופת רעמים היא משהו שאנחנו צריכים
הידע נשלח כדי שנרגיש, ואתה
אתה רוצה עם מוטות וסוג של קרניים, בערך
אדוני, הגן על עצמך."
קוליגין הוא בעצם מהוד במחזה.
רום, גינוי של "החושך
ממלכה ":" אכזרי, אדוני, המידות שלנו
עיר, אכזרית... למי יש כסף, אדוני, הוא
מנסה לשעבד את העני כדי שהוא
עבודה חופשית כדי להרוויח עוד יותר כסף...".
אבל קוליגין, כמו טיקון, בוריס, וארורה,
מתולתל, מותאם ל"ממלכה האפלה"
לחזר", השלים עם חיים כאלה.
דמויות משניות, כביכול,
הנה אמר - זה הרקע שעליו התפשטות-
הטרגדיה של אישה נואשת מתנשאת.
כל פרצוף במחזה, כל תמונה היה א
גדם המדרגות שהוביל את קטרי
ובכן, על גדות הוולגה, עד מוות.

בקומדיה גוגול מגנה לא רק את הבירוקרטיה, אלא גם את האצולה שאינה משרתת, המיוצגת על ידי רכלני העיר ובטלנים בובצ'ינסקי ודובצ'ינסקי, מעמד הסוחרים, המדוכא על ידי ראש העיר, אך גם נגוע בחוסר יושר ואינטרס אישי; המשטרה, שהיא שערורייתית, פוגעת הן בימין והן באשמים. השרירותיות המפלצתית של עובדי המדינה מופנית נגד החלקים חסרי הזכויות באוכלוסייה הרוסית. בקומדיה של גוגול מדובר בדמויות אפיזודיות כמו המסגר פושלפקין, שבעלה נמסר לחיילים שלא כדין, החולים, שאינם מטופלים, אלא מאכילים אותם בכרוב כבוש כדי ימותו מהר יותר, תת-ניצב שהוליקו בתמימות. , אסירים שאינם מקבלים מזון, חיילי חיל המצב ללא תחתונים. תמונות אלו עוזרות להבין את מידת הפקרות, אי צדק, גניבה, רשלנות, שמחלחלים לכל מערכת הכוח של המדינה הרוסית.

נושא ורעיון

הנושא שיבוא לידי ביטוי בכותרת מחזהו של אוסטרובסקי "די לטמטום בכל חכם" מאפיין גם את הקומדיה "המפקח הכללי"; מתגלה חוסר היעילות היסודי של המוסדות הבירוקרטיים והחברתיים, העבריינות המקורית שלהם מסורבלת ובלתי מעורערת כלפי חוץ, הם נהרסים מבפנים בפחד, ודי להופעת רמז לעונש אפשרי - הפסיכולוגיה הפלשתית וחוסר המשמעות של המוסר החבוי. מאחורי חזית הכוח הקדמית נחשפים מיד. הרעיון המרכזי של "המפקח הממשלתי" הוא הרעיון של הגמול הרוחני הבלתי נמנע שכל אדם צריך לצפות לו. גוגול, שלא היה מרוצה מהאופן שבו המפקח הכללי מבוים על הבמה ומאיך שהקהל תופס זאת, ניסה לחשוף את הרעיון הזה ב"התנתקות הבוחן". "תסתכלו טוב על העיר הזו, שמוצגת בהצגה!", אומר גוגול בפיו של שחקן הקומיקס הראשון. "כולם מסכימים שאין עיר כזו בכל רוסיה... נו, מה אם זו הנשמה שלנו עיר והאם הוא יושב עם כל אחד מאיתנו?.. מה שתגיד, אבל הפקח שמחכה לנו בפתח הארון הוא נורא. כאילו אתה לא יודע מי זה הפקח הזה? למה להעמיד פנים? הפקח הזה הוא מצפוננו המתעורר, אשר יגרום לנו לפתע ובבת אחת שום דבר לא יתחבא בפני המפקח הזה, כי ע"י הפקודה העליונה הנומינלית הוא נשלח והודיעו עליו כאשר לא ניתן יהיה לקחת צעד אחורה. פתאום, מפלצת כזו. יפתח לפניך, בך, שתעלה שערה מאימה, מוטב לעשות ביקורת על כל מה שיש בנו בתחילת החיים, ולא בסופם.

זה לגבי פסק הדין האחרון. ועכשיו מתבררת הסצנה האחרונה של המפקח הכללי. זוהי תמונה סמלית של הדין האחרון. הופעתו של ז'נדרם, המכריזה על הגעתו מסנט פטרסבורג "בהזמנה אישית" של המבקר האמיתי ממילא, מייצרת אפקט מדהים על גיבורי המחזה. ההערה של גוגול: "המילים המדוברות מכות את כולם כרעם. קול התדהמה בוקע פה אחד משפתי הנשים; כל החבורה, שמחליפה לפתע עמדה, נותרת מאובנת". גוגול ייחס חשיבות יוצאת דופן ל"סצנה השקטה" הזו. את משך הזמן הוא מגדיר כדקה וחצי, וב"קטע ממכתב..." הוא אפילו מדבר על שתיים-שלוש דקות של "התאבנות" של הדמויות. כל אחת מהדמויות עם כל הדמות, כביכול, מראה שהוא כבר לא יכול לשנות שום דבר בגורלו, להזיז לפחות אצבע - הוא מול השופט. לפי תוכניתו של גוגול, ברגע זה צריכה לבוא שתיקה באולם להתבוננות כללית. ב-Deouement, גוגול לא הציע פרשנות חדשה של המפקח הממשלתי, כפי שחושבים לפעמים, אלא רק חשף את הרעיון המרכזי שלו. ב-2 בנובמבר (N.S.) 1846, הוא כתב לאיוון סוסניצקי מניס: "שים לב לסצנה האחרונה של המפקח הכללי. תחשוב על זה, תחשוב על זה שוב. סצנה ולמה היא כל כך חשובה לי שיש לה השפעתו המלאה. אני בטוח שאתה בעצמך תסתכל על "המפקח הכללי" בעיניים אחרות לאחר המסקנה הזו, שמסיבות רבות לא היה לי אז למסור אותה ורק עכשיו זה אפשרי. "מדברים אלו. מכאן נובע שהגינוי לא נתן משמעות חדשה ל"סצנה השקטה", אלא רק הבהיר את משמעותה. ואכן, בזמן יצירת ה"מפקח" ב"פתקים של פטרבורג משנת 1836", מופיעות שורותיו של גוגול המקדימות ישירות ל"התנתקות": "התענית רגועה ואימתנית. נראה שנשמע קול:" עצור. , נוצרי; תסתכל אחורה על חייך". אולם, פרשנותו של גוגול לעיר המחוז כ"עיר רוחנית", ופקידיה כהתגלמות התשוקות המשתוללות בה, שנעשו ברוח המסורת הפטריסטית, הפתיעה את בני זמננו ועם זאת. שצ'פקין, שהיה מיועד לתפקיד השחקן הקומי הראשון ב-22 במאי 1847, כתב לגוגול: "... עד כה למדתי את כל גיבורי המפקח הכללי כאנשים חיים... האם אל תיתן לי רמזים לכך שלא מדובר בפקידים ובתשוקות שלנו; לא, אני לא רוצה שינוי כזה: אלה אנשים, אנשים חיים אמיתיים, שביניהם גדלתי וכמעט הזדקנתי. .. אספת כמה אנשים מכל העולם למקום התכנסות אחד, לקבוצה אחת, עם האנשים האלה נקשרתי לגמרי בגיל עשר, ואתה רוצה לקחת אותם ממני. "בינתיים הכוונה של גוגול לא עשתה כן. בכלל מרמזים שאנשים חיים "- תמונות אמנותיות בדם מלא - סוג של אלגוריה. המחבר רק חשף את הרעיון המרכזי של הקומדיה, שבלעדיה היא נראית כמו הוקעה פשוטה של ​​המוסר. "מפקח" - "מפקח" , - ענה גוגול לשצ'פקין בסביבות ה-10 ביולי (ברח') 1847, - ויישום על עצמו הוא דבר הכרחי שכל צופה חייב לעשות מכל דבר, אפילו לא המפקח הכללי, אבל מה שיותר מתאים לו לעשות לגבי המפקח הכללי. במהדורה השנייה של סוף דנומנט גוגול מסביר את הרעיון שלו. כאן השחקן הקומי הראשון (מיכל מיכלך), בתגובה לספקה של אחת הדמויות שהפרשנות למחזה שהציע תואמת את הפרשנות של המחבר. כוונה, אומר: "המחבר, גם אם הייתה לו מחשבה זו, היה פועל רע אילו היה חושף אותה בבירור. אז הקומדיה הייתה תועה לאלגוריה, איזו דרשה חיוורת של מוסר הייתה יכולה לצאת ממנה. לא, תפקידו היה לתאר בפשטות את הזוועה של אי-שקט חומרי, לא בעיר אידיאלית, אלא בעיר עלי אדמות... תפקידו היה לתאר את האפלה הזו כל כך חזק, עד שהם הרגישו את כל מה שצריך להילחם איתו, לזרוק את הצופה ביראה - ואימת המהומות הייתה חודרת אליו בכל דבר. זה מה שהוא היה צריך לעשות. ותפקידנו להביא מוסר. אנחנו, תודה לאל, לא ילדים. חשבתי איזה סוג של מוסר השכל אני יכול להוציא לעצמי, ותקפתי את זה שאמרתי לך עכשיו. "ובהמשך, לשאלות של אחרים למה הוא לבדו הוציא מוסר שכזה, לפי תפיסותיהם, מיכל מיכל" עונה: "ראשית, למה אתה יודע שהמוסר הזה הסקתי לבד? ושנית, למה אתה מחשיב את זה לרחוק? אני חושב, להיפך, הנשמה שלנו היא הכי קרובה אלינו. אז הייתה לי בראש נשמתי, חשבתי על עצמי, ולכן הוצאתי את המוסר הזה. אם אחרים היו חושבים על עצמם קודם, הם כנראה היו מציירים את אותו מוסר השכל שלי. אבל האם כל אחד מאיתנו ניגש לעבודת הסופר, כמו דבורה לפרח, כדי לחלץ ממנה את מה שאנחנו צריכים? לא, אנחנו מחפשים מוסר בכל דבר עבור אחרים, ולא עבור עצמנו. אנו מוכנים לתמוך ולהגן על החברה כולה, מוקירים את המוסר של אחרים ושוכחים משלנו. אחרי הכל, אנחנו אוהבים לצחוק על אחרים, ולא על עצמנו... "אי אפשר שלא לשים לב שההשתקפויות האלה של הדמות הראשית של ה"התגרות" לא רק שאינן סותרות את תוכנו של המפקח הכללי, אלא בדיוק תואמות את זה. יתרה מכך, המחשבות המובעות כאן הן אורגניות לכל יצירתו של גוגול.

במאמר של היום, אני הולך לדבר על בעיה אחת עדינה ביותר, שלמרבה הצער, לא כל הסופרים המתחילים חושבים עליה. היום נדבר על תפקידי דמות משנייםביצירה ספרותית. העובדה היא שסופרים מתחילים לפעמים שוכחים לחלוטין את מה שנקרא תפקידי משנה, או שמים לב יותר מדי לדמות משנית מוצלחת במיוחד, לרעת הרעיון הכללי של הסיפור. לכן, כדי שבעיות כאלה יתעוררו לעתים רחוקות ככל האפשר, נדון במקומן של דמויות משניות במבנה הכללי של טקסט ספרותי.

בשבילך אני חושב שזה לא סוד שבמסגרת הבלוג " סדנה ספרותית"אני מקדיש את תשומת הלב הרצינית ביותר לנושאים של עבודה על דמויות, שכן אני בטוח לחלוטין שבציור האיכותי של הדמויות נמצא חלק ניכר מהצלחת העבודה כולה. כמובן, העסק של כולם הוא לחלוק את השיפוטים האלה או לסרב להם, אבל אם אתה מעוניין בסוגיות של לימוד מוכשר של הדמויות בעבודתך, מאמר זה בהחלט יהיה שימושי עבורך.

דמויות משניות.

אז, ממש בהתחלה, כדי להבין טוב יותר ולבנות את החומר, אצטרך להשמיע כמה אמיתות משותפות. ברור שמדובר באקסיומות מוכרות, אבל בלעדיהם החקירה שלאחר מכן בנושא פשוט בלתי אפשרית. הבנאליות הראשונה היא בערך כך: לא כל הדמויות ביצירה ספרותית נוצרות שוות.. ואכן, ניתן לחלק אותם באופן מותנה למז'ורי ולמינורי. ואם המחברים כמעט תמיד מקדישים תשומת לב מוגברת לדמויות הראשיות (הם מנסים לחשוף את הדמות, להראות את עומק הרגשות הפנימיים), אז לרוב זה פשוט לא מספיק עבור המשניות. אך לשווא. לפעמים התפקידים של התוכנית השנייה חשובים לא פחות מהעיקריים... אבל קודם כל.

באופן כללי, הדמויות הראשיות הן הדמויות שעליהן מספר הסיפור. המשניים הם כל השאר.

הבנאליות השנייה להיום: המחבר עצמו והקוראים במהלך העבודה חייבים להבין בבירור אילו דמויות הן העיקריות ואילו אינן משמעותיות. אם לציבור יש בלבול או ספקות, האשמה לכך מוטלת כולה על המחבר. עליו להפריד בבירור אחד מהשני, וגם להיות מודע לחלוטין לאיזה תפקיד ממלאות הדמויות הראשיות באופוס שלו, ומדוע הוא משתמש בתפקידים משניים. ואם הכל ברור בדרך כלל עם הראשונים (הדמויות הראשיות הן המנצחות של הרעיון המרכזי של העבודה, מושא העניין וההזדהות של הצופים), אז המקום והמשימות של האחרונים לא תמיד ברורים ושקופים במיוחד . על הקשיים הללו נדון בהמשך.

רקע חי.

לכן, אלא אם כן הסיפור שלנו מתרחש על אי בודד, הדמויות הראשיות בדרך כלל מוקפות בהרבה אנשים שאין להם הרבה השפעה על מהלך הסיפור. למעשה, הם רק חלק מהרקע של העבודה שלנו. הם יכולים לבצע כמה פונקציות לא משמעותיות (לספר לגיבור את החדשות, להביא אותו לזירת הפעולה, לדרוך על רגלו בחשמלית, לגנוב ארנק בדריסה וכו'), אבל לאחר מכן הם תמיד נעלמים מהעין. הדמות הראשית לא יכולה להיות בוואקום מוחלט, תמיד יש סביבו אנשים שיוצרים רקע מרגש, תפאורה דינמית לעבודה, אחרת מה שקורה פשוט לא יהיה ריאלי. חשוב מאוד שהדמויות המשניות הללו לא ימשכו לעצמן תשומת לב מיותרת, לא יפריעו לתפיסת האירועים ולגיבור עצמו.

עם זאת, לא תמיד ניתן לשמור על האיזון הנכון בין הדמויות הראשיות והמשניות. לפעמים התמונה של איזה אדם חסר חשיבות מתגלה כל כך חיה שהיא מתחילה "למשוך את השמיכה על עצמה", להסיח את דעת הקורא מהכיוון העיקרי של הסיפור. במקרה זה, על הכותב לשקול היטב מדוע זה קורה? אולי צריך לצמצם את ההשפעה של דמות זו, עד כדי הדרה מוחלטת מהטקסט, או אולי זה יהיה הגיוני יותר לשנות מעט את העלילה, להקצות יותר מקום פנוי לתמונה בהירה מוצלחת, מה שהופך אותו לאחד מה דמויות ראשיות? על המחבר להחליט בשאלה זו באופן עצמאי, בהתבסס על התוכנית הכללית, הרעיון של העבודה.

אבל באופן כללי, כמובן, התפקיד העיקרי של דמויות משניות הוא ליצור רקע תוסס לעבודה.

סטריאוטיפים.

במה, בגדול, שונה הדמות הראשית של יצירה ספרותית מאדם רגיל? ברוב המוחץ של המקרים, העובדה שהגיבור מסוגל לבצע את אותן פעולות שהדיוט לעולם לא היה מעז לעשות. בגלל זה הוא גיבור. אבל מצד שני, גיבור יכול להיות גיבור רק על רקע של אנשים רגילים, רק בהשוואה לסטריאוטיפים שלהם הוא יכול להפגין את גבורתו (היכולת לחרוג מהכללים והנורמות הרגילות, להפר איסורים, לגלות אומץ וכו'. .). בהתאם, תפקידן של דמויות משניות בסיפור הוא גם הפגנת סטריאוטיפים של החברה. כלומר, דמויות משניות בכל יצירה הן נציגים אופייניים של החברה, נשאים של הסטריאוטיפים שלה. וברגע שאחת הדמויות מפרה את הסטריאוטיפים האלה ממש, הוא מושך את תשומת הלב של הקורא באופן לא רצוני. על המחבר להשתמש ברגע העדין הזה כמו בעבודה על הדמויות הראשיות.

עם זאת, השיפוטים הללו אינם אומרים בשום אופן שהדמויות המשניות צריכות להיות חסרות פנים ודומות זו לזו. בכלל לא. גם די מותר להם לשבור סטריאוטיפים, רק שהם חייבים לעשות את זה אחד אחד, ולא בבת אחת.

אקסצנטריות והומור.

דמויות שאינן מתיימרות להיות התפקידים הראשיים צריכות להיות גם אינדיבידואליות - פרטים קטנים אך בהירים יהפכו את הסיפור למעניין ומלא יותר, יקבעו את מצב הרוח, ולפעמים יוסיפו הומור. אני חושב שזה לא סוד שלעתים קרובות המתעללים הראשיים ביצירות אמנות הם לא הדמויות הראשיות, אלא הדמויות המשניות. מהדמויות הראשיות מצפים באופן מסורתי למעשי גבורה רציניים, להצלת העולם ולעלמות יפות, אבל מהמשניות לא נדרש שום דבר מיוחד, כך שהן יכולות להיות מספיק הומוריסטיות. לכן, ההתנהגות האקסצנטרית של תפקידים אפיזודיים היא בדיוק המשאב שבאמצעותו סופר יכול להפוך את הטקסט שלו לחי ומעניין יותר. אסור לשכוח את זה.

כאן אפשר להזכיר גם "אובססיה" - גרסה קיצונית של אקסצנטריות, שבה דמות משנית מתנהגת בצורה חודרנית מדי או מגיבה רגשית מדי לכל אירוע.

מכאן נובעת הפונקציה השלישית של תווים משניים - זו עבודה על בידור לטווח קצר של הקהל. למחבר יש את היכולת להפוך דמות משנית לאקסצנטרית באופן שרירותי, מכיוון שהוא, למעשה, אינו משפיע על התפתחות העלילה, אך יחד עם זאת, תמונות חיות כאלה הופכות את הטקסט למעניין ובלתי נשכח יותר.

הגזמה.

רגע ההגזמה כאשר עובדים על תפקידים אפיזודיים מטרתו אותו בידור של הקורא במהלך הסיפור, יצירת בו רגשות חיים שאינם קשורים ישירות לרעיון המרכזי של העבודה. באופן כללי, כל ספקטרום התחושות שכבר נדון קצת יותר גבוה, בפסקה הקודמת על הומור ואקסצנטריות.

השיטה העיקרית כאן היא הגזמה מכוונת של תכונות אופי מסוימות של אופי מינורי: אכזריות או טוב לב, ספונטניות או זהירות.

אבל מדוע, אפשר לשאול, משתמשים בהגזמה למטרות אלו? למה לא פשוט לצייר דמות רגילה, שניחנת בזהירות עצמה? העניין הוא שהיפרטרופיה מאפשרת להתמקד בתכונה הנכונה, קל להבליט אותה על רקע כללי של בינוניות.

איך זה יכול לעבוד? לדוגמה, בצורה של טריק פשוט, כאשר דמות משנית משדרת תחילה תמימות ועדינות היפרטרופית, ולאחר מכן, ברגע הנכון עבור עצמו, בולטת בזהירות מוגזמת כבר. כפי שאתה מבין, משחק הניגודים מובן תמיד ובכל מקום. וככל שערך הניגודיות גדול יותר, כך האפקט שהוא בדרך כלל מייצר חזק יותר.

זה הכל להיום. ניתחנו את שלושת הפונקציות העיקריות של דמויות משניות: יצירת רקע, תיחום סטריאוטיפים, משעשע את הקורא באמצעות אקסצנטריות והומור. אני מקווה שזה יעזור לך להיות יותר מתחשב כשזה מגיע לציור הדמויות שלך. אני מצפה להערותיכם ולדעותיכם! נתראה בקרוב!

א.ש. גריבודוב בקומדיה "אוי משנינות" צייר תמונה רחבה והוליסטית של מוסקבה החילונית של זמנו, תוך לעג על העליבות והמגבלות של החברה הגבוהה שאכלסה בה. ובזה הוא נעזר בדמויות משניות, שאפשרו למחבר להעביר את האווירה המיוחדת של ביתם של פאמוסוב.

אז, הדמות המשנית הראשונה שמופיעה במחזה היא המשרתת ליסה. הילדה פשוטה, אך מלאה בערמומיות ותובנה, הייתה אחת האנשים השפויים הבודדים בביתו של פאמוסוב. הבה נזכיר, לפחות, את דבריה שהופנו לבעלים:

עוקף אותנו יותר מכל הצער

וכעס האדון ואהבת האדון...

בשתי שורות אלו תיארה המשרתת בצורה חיה ואמיתית את יחסם האמיתי של האצילים למשרתיהם.

וכמה בדיוק היא שמה לב לתכונות המפתח של הדמות הראשית של הקומדיה של צ'צקי:

מי כל כך רגיש, עליז וחדות,

כמו אלכסנדר אנדרייביץ' צ'צקי.

לדעתי, הביקורות של ליסה הן החזון של המחברת על הדמויות שלה.

שאר הדמויות המשניות הן נציגות של חברת פאמוס. הם דומים מאוד בבורותם, בעבדותם ובחמדנותם.

החבר הראשון בחברה החילונית ביצירה הוא הקולונל הגס והיהיר סקאלוזוב, שלדברי ליזה המשרתת "גם שקית זהב וגם מכוון לגנרלים". סרגיי סרגייביץ' מוגבל וטיפש בצורה מגונה. ואכן, הגיבור, כמו חברים רבים אחרים בחברת פאמוס, מכחיש את החשיבות והמטרה הנעלה של ההארה: "והספרים ישמרו כך: לאירועים גדולים..." מכחיש כי הוא מתפלל לאלים אחרים: דרגות ו כֶּסֶף. התיאור הגלוי והציני של הקולונל על הסיבות להצלחתו מעיד על תאוות הבצע שלו:

אני די שמח בחברי,

המשרות הפנויות רק פתוחות

ואז הזקנים יכללו אחרים,

אחרים, אתה מבין, נהרגים.

שאר נציגי חברת פאמוס מתוארים בפחות פירוט, אך בצורה חיה בדיוק כמו סקאלוזוב. לדוגמה, העוזרת הזקנה והכועסת אנפיסה נילובנה קלסטובה, כפי שצריך להיות עבור גברת חילונית, הלכה בעקבות האופנה. זה היה אופנתי באותה תקופה להיות משרתים אראפים כהי עור, וגם לזקנה היה משרת כזה:

מרוב שעמום לקחתי איתי

ארפקה-ילדה וכלב...

הנה, חוסר אנושיות אכזרית, כשאישה שחורת שיער משולה לכלב!

זה מדהים, אבל בחברת Famus אנשים כמו אנטון אנטונוביץ' זגורצקי מתקבלים כאורחים רצויים. הוא, "נוכל מושמץ, נוכל", בעל מוניטין מפוקפק, בזכות יכולתו לרצות כל אדם, הוא אורח יקר בכל בתי האצולה. חלסטובה בעצמה קוראת לו מהמר וגנב, אבל בכל זאת היא חביבה כלפיו כי "יש לו שני שחורים ביריד" אליה ולאחותה.