החדשות המרכזיות בעולם האופנה בימים אלו מגיעות ממילאנו. תמונות קוסמיות, תפיסה חדשה של הקלאסיקה - מיטב המעצבים מתחרים במקוריות. עם זאת, כל תשומת הלב היא על דוגמניות העל. אלו הם אייקוני סגנון אמיתיים. יש אנשים שלא יוצאים בלי אבטחה.
אבני הקריפטונייט על השמלות מנצנצות כך שאף אחד לא מטיל ספק במקורן החייזרי, ונראה שהדוגמניות שטפו מגלקסיה אחרת. משהו קוסמי מתרחש מאחורי הקלעים של המופע של מוסקינו.
"אוי, כל כך כיף. תחושה כל כך לא רגילה. את האיפור הזה לקח לי שעתיים לעשות, להרגיש כמה הוא דביק", אומרת הדוגמנית ג'יי רייט.
אפילו מאבטחים בגובה מטר וחצי לא יכולים להציל את דוגמניות העל בלה וג'יג'י חדיד מהפפראצי. אבל בואו לא נסיח את דעתם: האחיות מתרגלות לתמונות של אייקוני הסטייל של המאה ה-20, ג'קי ומרלין.
מופע של מוסקינו הוא תמיד מופע מחושב לפרטים הקטנים ביותר. לדוגמה, ההזמנה נראית כמו קופסת דגנים ממותקים. עם זאת, אם לשפוט לפי התמונה, במקום חלב, הבנות יוסיפו להן דמעות. האם אפשר להרשות זאת לעצמך כשרוצים להיראות טוב על המסלול?
דיילת בשם קאיה, בתה של סינדי קרופורד האגדית, פותחת כמעט כל הופעה שנייה במילאנו. כמו סוכריות מפוזרות מחפיסה, יפהפיות מעוררות תיאבון ממוסצ'ינו מופיעות על המסלול אחריה. הצבעים של חליפות שנות ה-60 הקלאסיות שלהם עשירים יותר מהבאות: סגול, כתום, צהוב עוף, ורוד סוכריות. האם הממציא חסר המנוח ג'רמי סקוט יצר משהו שכל גברת הייתה רוצה ללבוש עכשיו? ואם היא גם הגברת הראשונה, אז איפה היא תהיה בלי כובע פילבוקס?
קו צוואר, קשת גדולה, רכבת ארוכה. הגיע הזמן שמישהו יגיע לשטיח האדום. אבל אם אתה באמת מרגיש כמו שחקנית הוליוודית, תהיה מוכן לשחק, נגיד, אווטאר או סופרגירל מתוך חוברת קומיקס פופולרית.
"יש כזה כאוס בעולם עכשיו שאפילו תיאוריות קונספירציה כבר לא נראות כל כך אבסורדיות. מה לא קראתי! מה אתה חושב, למשל, על הסיפור שג'קי הייתה אישה מכוכב אחר? כמובן, אני לא מאמין בזה, אבל זה מקור נהדר להשראה", אומר המנהל הקריאטיבי של מוסקינו, ג'רמי סקוט.
מקור ההשראה של מקס מארה היה המעילים האייקוניים שהמציא המותג לפני שנים רבות. גם חצאיות עד הרצפה וגם מכנסיים רחבים עשויים כעת מבד עבה בצבע שיער קאמל. מסוגנן וחם.
"אהובים על הלקוחות שלנו, הקלאסיקה העסקית והנוחה לא צריכה להיות משעממת. אז הוספנו קצת פאנק לאוסף", אמר המנהל הקריאטיבי של מקס מארה, איאן גריפית'ס.
נמר, עור וחולצות טי עם הדפסים, ובעונת הסתיו-חורף החדשה "מעיל צ'בורשקה" הענקי עדיין במגמה. עכשיו זה צבע אלמוגים. ניתן ללבוש ישירות עם החלקה.
לאחרונה, הפסל הזה עשה רעש בביאנלה בוונציה, וכעת מחברו, לורנצו קווין, מביא את עבודתו לשבוע האופנה. במרכז הפודיום נמצא פסל האלומיניום החדש שלו "כוח משיכה". שתי דמויות, גבר ואישה, הוא הכוח, היא עצם האיזון שבלעדיו אי אפשר. היא מרכז היקום והתגלמות הנשיות. פילוסופיה שקרובה כל כך לבית האופנה אלברטה פרטי.
שמלות קיץ וסרבל ברק פלטינה, ז'קטים מוארכים דומים לשריון, ומותניים דקים קשורים בחוזקה עם חגורה עם אבזם מתכת. רומנטיקה ורוך הם נחלת העבר. זהו עידן חדש בהיסטוריה של המותג.
"נשים היום השתנו, והאופנה שלנו חייבת לעשות את אותו הדבר כדי להיות מסוגלים לדבר איתן באותה שפה. דברים הם לא טרנדים, הם שיקוף של אישיות", אומרת אלברטה פרטי, המנהלת הקריאטיבית של אלברטה פראטי.
כתפיים משנות ה-80 וכובעים רחבי שוליים יתנו לך ביטחון עצמי. רק אל תחשוב שבחורה של אלברטה פרטי לא יכולה להרשות לעצמה להירגע. סוודר אנגורה כחול ונעים ופרחי לילך מבד חסר משקל הם בדיוק לאירוע הזה.
עשרת ההצגות הטובות ביותר נמצאות במבחר שלנו.
רטרו-אסתטיקה שדמיינה מחדש בדרך חדשה עם התייחסויות לשנות ה-60 הפסיכדליות - בביצוע של מיוצ'ה פראדה זה לפחות לא נדוש. בעונה החדשה, המעצבת הסתמכה על אסימטריה, ריבוד וערבוב של הדפסים שלכאורה לא תואמים (הכל בסגנון וינטג'). תמונות הקולקציה מעוטרות בנדיבות בסיכות מסיביות, מדליונים כבדי משקל על שרשראות גדולות ומעוטרות בנוצות יען צבעוניות. זה נראה יותר מדי? אולי רק מיוצ'ה מסוגלת ליצור תמונות קוהרנטיות מאלמנטים כל כך שונים - זה מה שמי שרוצה להיות מגניב, לא לוהט, מצפה ממנה.
העונה, אלסנדרו מישל ממשיך לדבוק בסגנון הגוצ'י המוכר (החדש). כל הסימנים נמצאים שם: תריסר תקופות שונות מעורבבים יחד ואת כולם משלימים ברק של פאייטים, רקמה וקשתות הצוואר הרגילות. אגב, זו התצוגה המעורבת הראשונה של המותג. אלסנדרו הראתה בגדים לשני המינים, עם יתרון ברור לטובת מראה נשים. הדפסים פרחוניים, לצד פסים ותמונות של דרקונים סיניים מכסים כמעט מחצית מהפריטים, אבל הבחירה במראה הטוב ביותר מהתצוגה אינה פשוטה – עושר הסגנונות והצלליות והשילובים יוצאי הדופן מרשים.
אמיליו פוצ'י
מאסימו ג'ורג'טי מטפל במיומנות בהדפסי פוצ'י בארכיון. הוא מראה את חלקם בשחור-לבן, ואת חלקם הוא מתפתל למבוכים אופטיים. המעצבת משתמשת בצורה מופתית בצבע, המשלבת גוונים ורודים, אדומים, צהובים, כחולים וירוקים בהירים.
אלסנדרו דל אקווה משתמש בתחרה שקופה, נוצות, רשת גדולה ומשתמש במראה מונוכרומטי. אלסנדרו דל אקווה שואל את עבודתו עם הרשת מצ'יטוס אבה היפני, מעצב Sacai. כך, האיטלקייה מתקרבת לעבודתה על הגבול שבין עיצוב פונקציונלי לקישוט מוגזם.
קולקציית Marni משלבת מחדש את כל האלמנטים שבהם מפורסם הסגנון של המנהל הקריאטיבי קונסואלו קסטיליוני. תמונות לבנות שלג לחלוטין בניגוד לצבעים בהירים טהורים, נפח היפרטרופיה, קפלים, מבנה ועיטורי פלסטיק מסיביים נראו מודרניים ורעננים. הלהיט של הקולקציה הם תיקי כיס ענקיים שבהם רוצים לארוז את כל מה שצריך, להיפטר מקלאצ'ים ותרמילים לנצח.
ג'יל סנדר
בית האופנה ג'יל סנדר, בניהולו של רודולפו פגליאלונגה, הציג את הקלאסיקות הישנות והטובות על פי הקנונים הבסיסיים של ה-DNA של המותג. קווים נקיים, צלליות חינניות ודגש על גזרה הפכו לנושאים המרכזיים של קולקציית אביב-קיץ 2017, הנקראת Back to Business. העונה נוצרה המעצבת בהשראת חליפות העסקים של שנות ה-80 - ומכאן הכתפיים הרחבות, המונוכרום והשאלות מארון הגברים.
נראה שבקולקציות החדשות של בית ורסאצ'ה, הסגנון של דונטלה הוא הכל. המופע במילאנו הוא כמו סדרה של דיוקנאות עצמיים של אחותו של מייסד בית נהדר. הכל נוצר לפי הנוסחה האהובה על הגרנדה-דאם של האופנה האיטלקית: כתפיים חשופות ומחשופים עמוקים, שפתון ניודי ואייליינר שחור דרמטי, שבלעדיו דונטלה עצמה לעולם לא מופיעה בציבור. עם זאת, שיק ספורטיבי וקפלים מתאימים לעונה הוסיפו מודרניות נחוצה לקולקציית הבית המבוסס.
דולצ'ה וגבאנה
דומניקו דולצ'ה וסטפנו גבאנה לא היו הם עצמם אם לא היו ממלאים את הקולקציה בהדפסים מדליקים ופרטים דקורטיביים: רקמה, סלסולים ופאייטים. אם בקולקציות הקודמות להדפסים היה נושא אחד, עכשיו הכל מעורבב: נמר, פרחים, אזורים טרופיים, דגים ואפילו תמונות של מוצרים איטלקיים מסורתיים. שם האוסף (Tropico Italiano) מדבר בעד עצמו.
סלבטורה פראגמו
תצוגת אביב-קיץ 2017 הייתה צפויה באמת, וכך גם התשובה לשאלה האם המותג ישמר את מורשתו של מסימיליאנו ג'ורנטי או ירכוש קונספט סטייל חדש. המנהל הקריאטיבי החדש פוליו ריגוני החליט להתנסות, והוסיף שיק ספורטיבי לתדמית הנשית הרגילה (ואולי לפעמים שמרנית) של המותג. הקולקציה כללה שרוולים תפוחים, חצאיות מותן גבוהות, מכנסיים רפויים וז'קטים עם חגורת מבטא.
לעונת האביב/קיץ 2017, ג'ורג'טי לוקח את הסגנון הספורטיבי לשלב הבא עם עיצוב מופרז, בעל סגנון MSGM. המעצבת משלימה שמלות טריקו עם רשת צבעונית, משלבת מעילי רוח עם מכנסיים קצרים, לובשת עליוניות ספורט מעל חולצות, ומציגה שמלות בובות נפחיות בשילוב עגילים וסניקרס מסיביים.
בגדים של אנשים קשורים קשר בל יינתק עם מושג כמו אופנה. בימי קדם זה היה מנת חלקה של האליטה, אבל עכשיו זה זמין לחלוטין לכולם. תצוגות אופנההפכו לכוכב המנחה שמזמין את כולנו לבחור מתוך מגוון עצום בדיוק את מה שאנחנו הכי אוהבים. לפעמים היא יכולה להיות פולשנית, אבל זה כל העניין של מה שקורה. יש צורך ללמוד לא לעקוב אחריה באופן עיוור, אלא להשתמש באופנה ככלי להשגת המטרות שלך, שאמורות להפוך ולשנות, ולא להישאר בצורה של צורה קפואה.
שוב סקרתי תצוגות אופנה של מעצבים מובילים והגעתי למסקנה הבנאלית ממילא שהאופנה עוברת, אבל הסטייל נשאר. אז נראה שהיא אמרה. הכל שונה מאוד, הצבעים והסגנונות והטקסטורות של הבדים. ואיך זה יכול להיות אותו דבר אם כל מעצב שמכבד את עצמו שואף בדיוק לא להיות כמו האחרים.
מגזין משנת 2009 משך את עיני, בו נידונה כתבה על הרלוונטיות של שבוע האופנה. קונים ומעצבים העלו את השאלה האם הם נחוצים בכלל? במיוחד שבוע האופנה בניו יורק. והתברר שבאופן כללי אף אחד, מלבד חקיינים, לא יכול לגנוב רעיונות. והרשת העולמית אשמה בכל זה. במילניום הדיגיטלי החדש, צורות הייצוג המסורתיות - כולל תצוגות אופנה - איבדו את משמעותן הקודמת.
מעצבים מחפשים יותר ויותר צורות חדשות של תקשורת עם צרכנים. הם יוצרים סרטונים ומפרסמים אותם באינטרנט. אגב, תסכימו שזו הזדמנות מצוינת עבור כולם. ללא הפרעות רבות מעבודתו, כל מי שמתעניין באופנה יכול בקלות ובזמן שנוח לו לצפות בכל תצוגות האופנה מבלי לצאת מהבית או משרדו. במהלך השנים האחרונות, מותגים ידועים רבים יצרו סרטונים.
חלקם אפילו יוצרים סרטים נרטיביים בהשתתפות שחקניות מפורסמות או מחליפים את תצוגות האופנה הרגילות בחתכים עליזים של קטעי וידאו, וכך גם ה-enfant terrible של האופנה האנגלית, גארת' פו. הוא בטוח שהבגדים שלו נתפסים טוב יותר בדינמיקה. הסרטון מעביר את זה, אבל הפודיום לא. הסרטון נמצא כולו בידי היוצר, והעריכה המודרנית עושה פלאים. מיני סרטים הופכים לאלטרנטיבה למופעים מסורתיים, וניתן להקרין סרט ל-300 אורחים בו דגם אחד מציג את כל הקולקציה. וממש למחרת כל העולם יראה את זה.
מעצבים רוסים רבים מסרבים בכוונה להשתתף בתצוגות אופנה, מכיוון שזה כרוך בסיכונים רבים, והתשואה די קטנה. הרבה יותר משתלם להזמין סטייליסטים וקונים לאולם התצוגה שלכם. האחרונים מעדיפים להשתתף במופעים מתוקשרים וכל התנועה העיקרית מתרחשת שם. ארגון תצוגה עולה הרבה כסף, שמותגי אופנה פחות ופחות מוכנים להיפרד ממנו. והבלבול הפיננסי בזמננו מאלץ מעצבים לחפש פתרונות לא סטנדרטיים.
יש עוד נקודה מעניינת. לאחרונה חלה עלייה בביקוש לבגדים של מעצבים צעירים ופחות מוכרים שמתקשים לעלות למסלול. אבל כמובן שאף אחד לא רוצה להיות במסיבה באותו בגד כמו האורחים האחרים, גם אם מדובר בחליפה של מותג מפורסם. לכן, אישים מפורסמים רבים הפנו את תשומת לבם למעצבים מתחילים בלבד. יש בזה תועלת הדדית, אז כולם מרוצים.
כמובן שתצוגות אופנה הן בראש ובראשונה תיאטרון אופנה. זו הזדמנות לקהל האופנה להראות את עצמו ולהסתכל על אחרים. וחבל אם תחזיות האנליסטים בתחום הזה יתגשמו ושבועות האופנה ישקעו בשכחה. אבל אמנות היא אמנות, וגם מעצבים הם אנשים, ועולם האופנה הוא מנגנון ענק ויקר שחייב להרוויח. לכן, אם יש לכם הזדמנות להשתתף בתצוגת אופנה חיה ואתם רוצים להיות הראשונים לדעת על תצוגת אופנה עתידית, אל תפספסו אותה!
היו רשמים נפלאים ממה שראית!
הירשם לחדשות כדי ללמוד עוד יותר על עולם האופנה!
בכנות, .
גלה עוד דברים מעניינים:
רעיונות לקולאז' תמונות ליצירת בגדים
כדי ליצור משהו, קודם כל, אתה צריך רעיון. כאשר הוא בשל, קל יותר לשרטט דרכים ליישומו. כשמעצבים בגדים, הכל...
חג אביב שמח, נשים יקרות!
חג אביב שמח, נשים יקרות! היום הזה הוא לא כמו כל האחרים. גברים אף פעם לא חרדים כמו ביום 8...
תצוגת האופנה בפריז לעונת אביב-קיץ 2019 היא אחד מאירועי המפתח בעולם האופנה. למרות שניסויים אקסטרווגנטיים נותרו במקום, הם מעוררים שינויים באופנה היומיומית. לכן, אם אתה מתעניין בחדשות אופנה, פשוט הכרחי לעקוב אחר תצוגות אופנה - אולי כמה אלמנטים יעברו בקרוב לארון הבגדים שלך.
צווארים צונחים וצווארים פתוחים הם טרנדיים העונה - הם הדבר הראשון שמושך את העין שלך כשצופים בתצוגת האופנה האחרונה. בתי האופנה החשובים ביותר נטשו את הפתיחות לטובת צווארונים ומחשופים סגורים, המכסים בחוזקה לא רק את החזה, אלא גם את עצמות הבריח - ככל שהצווארון גבוה יותר, כך ייטב.
מקס מארה: שערים סגורים
"סגירות" כזו הוכחה על ידי כריסטיאן דיור וז'יבנשי - כעת מעצבים מאמינים שיש להצטייד במעילי טרנץ', חולצות ושמלות, אם לא בצווארון עומד, אז לפחות בצווארון גבוה בלבד. אליהם מצטרפות קלואי ובלמיין - ובעבר אלו היו אולי האוהבים העיקריים של הדקולטה.
שָׁעוֹן חוֹל
המותן הגבוה לא רוצה לוותר על מיקומה. הדגמים שמציגים המעצבים המובילים בעולם תואמים בעיקר צלליות נשיות המדגישות את החזה והירכיים. הדגש צריך להיות על המותניים, ומעט גבוה - זה לא רק קריצה לאופנה של שנות השמונים, אלא גם מרכיב קבוע של כמה בתי אופנה במשך עונות רבות.
מותן גבוה
לא בכדי שעון החול מוכר כמבנה הגוף הסקסי ביותר. לכן, כדאי לשים לב במיוחד לבגדים היוצרים צללית כזו. יחד עם זאת, שעון חול אינו שווה כלל לפתיחות מוגזמת של הגוף - ניתן להבחין בתמונה שדגמים רבים, להיפך, די סגורים ושמרנים. אנו מחפשים השראה ממוגלר, בלמיין וסן לורן.
פֶמִינִיזם
נקודה זו ראויה לתשומת לב מיוחדת, במיוחד לאור הקולקציה של בית דיור, שהוצגה בתצוגת האופנה בפריז לעונת אביב-קיץ 2019 התצוגה נפתחה בהופעה של הדוגמנית הרוסייה סשה פיבוווארובה, שיצאה ג'ינס בגזרה גבוהה (שימו לב לנקודה הקודמת) ווסט עליז, שעליו היה כתוב באנגלית: "למה לא היו נשים גדולות?"
אוסף דיור
רק היוזמים יודעים שזו לא רק כתובת פרובוקטיבית, אלא ציטוט - זו הייתה הכותרת של חיבור מאת לינדה נוכלין, מומחית לתולדות האמנות של "נשים". אבל אם עדיין אפשר להבין את המהלך הזה, אז איך מתבטא פמיניזם בלבוש מלבד ציטוטים רועשים? אנחנו מחפשים תשובה מדיור - ומוצאים אותה.
שבוע האופנה הציג דיור למשתתפות בכומתות רעלות, חליפות מכנסיים ומעילי פרווה ארוכי שיער - אלו האלמנטים שאחת האמניות היקרות ביותר, ניקי דה סנט פאל, אהבה לשלב במראה שלה.
דגמי דיור
אורך מידי
אנחנו משאירים חצאיות מיני ושמלות עד הרצפה בארון. באביב הזה אנחנו קונים חצאיות ושמלות מידי טרנדיות - האורך שלהן מתחת לברך, אבל מעל הקרסוליים. אגב, אפשר להוסיף לרשימה מכנסיים, לא רק כותנה וצמודים, אלא גם מבדים מעופפים.
אורך מידי
אפשרו חופש מוחלט בבחירת הבדים - זה מה שעושות פאשניסטות ברחובות פריז כבר הרבה זמן. בחרו בדגמי ג'ינס, שיפון או תחרה - העיקר לבחור את האביזרים הנכונים וליצור תמונה כך שתתאים לאירוע. בערב אביבי שאת הולכת לבלות בחברת חברים אף אחד לא ישפוט אותך אפילו על דוגמניות שקופות - הן מוצגות בשפע בפנדי, בורברי וזוהר מוראד.
שיק ספורטיבי
אם לא הצלחת לעמוד במראה של נעלי ספורט שנלבשות עם חצאית או שמלה אלגנטית מאז העונה שעברה, אז באביב הזה בהחלט תצטרך להתרגל למראות כאלה. דוגמניות המצעדות במורד המסלול ממשיכות להפגין בגדים בסגנון שיק ספורטיבי.
סגנון ספורט
טרנד זה כולל לוקים הכוללים סניקרס, סניקרס (הן עם סוליות שטוחות ושמנמנות), וכן פריטים בגזרה ספורטיבית.
- סווטשירטים נעימים שנלבשו עם חצאיות
- מכנסי משרד עם נעלי ספורט,
- שמלות ספורט עם תיקים ועקבים אלגנטיים.
כל זה ועוד הרבה יותר מחכה לנו העונה ונתמך על ידי מעצבים כמו Burberry, Miu Miu וכמובן ג'ון גליאנו.
מינימליזם ובהירות
הקולקציה של יודשקין, שהוצגה בתצוגת האופנה של אביב-קיץ 2019 בפריז, ראויה למעבר נפרד. הדגמים שיצר יודשקין אינם מסוגלים לזעזע או להפתיע ביותר - להיפך, הם מעוררים את הרצון לשחזר תמונות אופנתיות בחיי היומיום.
מופע יודשקין בפריז
חליפות בגזרה גברית, שמלות ארוכות מבדים עבים וטרנדים לבנים כשלג נעשות בסגנון מינימליסטי. צבעים מובילים הם בז', שוקולד ולבן. עם זאת, יודשקין משלב בצורה מופתית מינימליזם עם "הדגשים" של צבעים בהירים: זה יכול להיות חגורה צהובה, תיק אדום, או אפילו הדפס מצחיק עם דמויות קומיקס.
חלל, ניאון ופאייטים
אפשר לקרוא למופע של ג'ורג'יו ארמני קוסמי באמת. צבעי פסטל עדינים - לילך, ורוד, סגול רך - משולבים בבדים זורמים כחולים וסגולים רקומים בפאייטים. שילובים כאלה מעוררים מחשבות על שמיים זרועי כוכבים, והדוגמניות באמת נוצצות בתלבושות האוויריות שלהן.
מופע ג'ורג'יו ארמני פריב
בנוסף, בית ארמני מגלם שני טרנדים אופנתיים נוספים של העונה - נושא ניאון ופאייטים מבריקים. "ניאון" בתמונות נותן לדוגמניות תחושת מרחב גדולה עוד יותר - בדים ורודים וכחולים נוצצים יכולים להדגיש כל דמות. כנראה שלא כדאי לדבר הרבה על פאייטים - כבר העונה השלישית ברציפות הם היו קישוט אופנתי לא רק על המסלול, אלא גם בחיי היומיום.
ג'ורג'יו ארמני פריב
הדבר האחרון שתצוגת ארמני מעניקה לנו העונה הוא בדי סאטן מבריקים, שללא ספק יהפכו לטרנד האופנתי הבא. למרות העובדה שדגמים מעופפים ואווריריים שולטים על המסלולים, הסאטן בביצוע ארמני מתאים היטב לירכיים ולקימורים אחרים של הדגמים. אז סביר להניח שבדים צמודים ומבריקים יחזרו בקרוב לאופנה.
ג'ורג'יו ארמני פריב
להשראה אופנתית גבוהה, תוכלו לצפות בסרטונים מתצוגת האופנה בפריז – למזלנו יש הרבה כאלה ביוטיוב. כמובן, זה עדיין לא שווה להעתיק תמונות בלי דעת, גם אם "אבותיהם" הם מעצבים מפורסמים. תצוגת האופנה של פריז אביב-קיץ 2019 יכולה להיות מקור השראה, אבל העצה שלנו: חפשו את הדגשים שלכם, התנסו בצבעים ובדים, והסגנון שלכם יהיה בלתי ניתן לחיקוי ותוסס.
"שבוע האופנה" - הביטוי אינו חדש במשך זמן רב. אם תשאלו מישהו מה זה "שבוע האופנה" או "שבוע האופנה הגבוה", תקבלו תשובה מובנת לחלוטין. אם נגדיר את הביטוי הזה בשפה הרשמית, אז הוא מייצג אירוע חשוב ומשמעותי בחייהם של דוגמניות ומעצבים שמארגנים תצוגות המציגות את קולקציות הבגדים האחרונות שלהם. המופע הזה מתקיים מול הקהל, שמקבל הזדמנות להעריך כיוונים ומגמות חדשות המשפיעות על תעשיית האופנה בכל עונה ספציפית.
כבר מהשם "שבוע האופנה הגבוה" ניתן לנחש שהאירוע נמשך לא יותר משבוע ומתקיים במרכזים מרכזיים של תעשיית האופנה ברחבי העולם. ככלל, אלה הן בירות אופנה מוכרות בדרך כלל: מילאנו, רומא, ניו יורק, פריז.
הופעות בפריז
פריז בולטת מ"שכנותיה". פעם ב-6 חודשים בצרפת תוכלו לצפות בשבוע אופנה בקרוסלת הלובר. אנשים משפיעים רבים הם צופים קבועים של עונת הסיום.
ההופעות החלו עוד ב-1973. במהלך תקופה זו, דוגמניות צעדו על המסלול בתלבושות של המעצבים המפורסמים ביותר: כריסטיאן דיור, נינה ריצ'י, שאנל, לואי ויטון ואחרים.
גולת הכותרת העיקרית של כל שבוע אופנה פריזאי היא שמעצבים לא רק מציגים לקהל את הדגמים יוצאי הדופן שלהם, אלא גם הופכים תצוגה פשוטה להופעה אמיתית עם עלילה מחושבת היטב, והקהל, בתורו, מקבל זיקוקי דינור של רגשות . מהסיבות האלה לא קלאודיה שיפר, לא מילה ג'ובוביץ', לא לילי אלן, ולא הרבה דוגמניות וכוכבות הוליוודיות אחרות מחמיצות אירוע בסדר גודל כזה. יותר מפעם אחת בפריז הייתה לציבור הזדמנות לראות את האוספים של ולנטין יודשקין ואלנה אחמדולינה, מעצבים רוסים מובילים.
שבוע האופנה בניו יורק
ניו יורק היא העיר היחידה שאינה ממוקמת באירופה. התצוגות, שמתארגנות פעמיים בשנה, מפגישות את האנשים המשפיעים ביותר לא רק בעולם האופנה, אלא גם בפוליטיקה. הוכחה ברורה לכך היא הנוכחות באירוע בסדר גודל כזה של ביל קלינטון, שהיה בזמנו נשיא ארצות הברית.
שבוע האופנה הראשון התקיים אפילו מוקדם יותר מאשר בפריז, ב-1943. כבר יותר מ-70 שנה שהציבור נהנה ממזרקה בלתי נדלית של רעיונות של מעצבים. מקרים מוזרים רבים התרחשו בתקופה זו, וחלקם משעשעים מאוד את הציבור. למשל, הנפילות האינסופיות של דוגמניות אופנה. גם הפגנות נפוצות, המגיעות מצד פעילים נלהבים למען זכויות בעלי חיים שמתנגדים לשימוש בפרווה, אם להזכיר כמה.
בדרך כלל, שבוע האופנה בניו יורק מתקיים מדי שנה בפברואר, בו מציגים המעצבים את קולקציות הסתיו-חורף שלהם, ובאוקטובר, בעונת האביב-קיץ. הציבור מתוודע לתצוגות ואוספים של מעצבים מפורסמים כמו דונה קארן, מייקל קורס, מארק ג'ייקובס.
שבוע האופנה במילאנו
עד 1979 נערכו שבועות אופנה בפירנצה, ובהמשך עברו למילאנו. רק בשבוע האופנה במילאנו הוא התגלמות אמיתית של החן והאלגנטיות של איטליה. פנטזיות ורעיונות נועזים של מעצבים מגולמים באוספים הכי מדהימים שאפשר ליצור. לצופים בתצוגות כאלה ניתנת ההזדמנות לראות במו עיניהם מגמות ומגמות אופנה.
תכונה ייחודית ואולי החשובה ביותר של מופעים איטלקיים היא הנגישות שלהם לכל שכבות האוכלוסייה. רק במילאנו ישנם מסכי ענק ברחבי העיר מהם מתבצעים שידורים חיים של תוכניות מפורסמות. ולפעמים אפשר לצפות בתוכנית מאולתרת.
איטליה היא לאיטלקים. ותעשיית האופנה אינה יוצאת דופן. 85% מכל המעצבים הם איטלקים אמיתיים. אמנם בתצוגות מופיעים גם מעצבי אופנה ומעצבי אופנה מפורסמים אחרים. הפרצופים העיקריים הם דולצ'ה גבאנה, גוצ'י, ורסאצ'ה ופראדה.
באשר לבני ארצנו, הם מאוד נוחים לקראת שבועות האופנה במילאנו וכוכבי שואו עסקי רבים שמחים להוציא סכומים מדהימים על תלבושות אספנות. קירה פלסטינינה, יחד עם יוליה דלקיאן, הצליחו לזרוח גם במילאנו, שהייתה לה הזדמנות להציג את יצירות העיצוב שלהן למבט האיטלקי. אגב, ברומא בשנת 2008, הקולקציה של קירה פלסטינינה הצעירה מאוד הרשימה את הציבור עד שמשכת ראש העיר האיטלקי העניקה לה מדליה, שבדרך כלל מגיעה למעצבים הצעירים והמוכשרים ביותר.
שבוע האופנה של רומא
רומא היא לא רק בירת איטליה, אלא גם אחת מבירות האופנה. איטליה עשירה במעצבים, כך שבכל שנה יש לצופים הזדמנות לראות תצוגות אופנה ברומא. גוצ'י, רוברטו קוואלי, פנדי ולנטינו, יחד עם בתי אופנה מפורסמים אחרים, משלימים שמלות ערב יפות עם תכשיטים מעודנים. כל זה מהווה את ה"היילייט" העיקרי של התוכנית.
ברומא, כמובן, הכל צנוע יותר ואין התרגשות סוערת כזו, אם משווים את מילאנו, אבל אי אפשר שלא לשים לב ליתרונות. לדוגמה, שבוע האופנה בבירה מתאפיין בתחכום ובאופיו החילוני. בנוסף, על מנת להדגיש ולהדגיש שוב את המסורות הגדולות של עולם האופנה והמורשת התרבותית של המדינה, מקיימים המארגנים בנוסף למופע המרכזי גם אירועי תרבות נוספים.
מה עולה לך בראש כשאתה שומע את המילים "תצוגת אופנה"? ללא ספק - תמונת תבנית, שתכונותיה הן דגמים יפים, שמלות קוקטייל וכמובן מסלול. עם זאת, מה נותר בלי לשים לב? היכן מתקיים האירוע? אילו אירועים יקרו לאחריו, ומה היו לפני כן? עבור רבים, נושאים אלו אינם ממלאים תפקיד מיוחד. אחרי הכל, הם אפילו לא עולים בראש כשהם מסתכלים על התמונות שצולמו בתערוכה. היוצא מן הכלל הוא מעצבים - עבורם כל זה מאוד משמעותי ומשחק תפקיד גדול!
במאמר זה נדון באילו תצוגות אופנה קיימות, היכן הן מתקיימות, במה בוחרים המעצבים עצמם לקולקציות הבגדים או האביזרים שלהם.
תצוגת אופנה במהלך שבוע האופנה
שבוע האופנה הוא דרך מצוינת עבור מעצבים רבים להציג את הקולקציות שלהם. בדרך כלל יש שבוע אופנה בכל מדינה, ולחלקם יש אפילו כמה שבועות כאלה. לצד רוסיה מתקיימים בברזיל גם שני שבועות אופנה ברציפות - הראשון בריו דה ז'נרו, השני בסאו פאולו.
עבור מעצב, שבוע האופנה הוא הזדמנות מצוינת להציג את העיצובים שלהם. יחד עם זאת, רוב הנושאים הארגוניים מוסטים מכתפיו לכתפי מארגני האירוע. העלות של יוקרה כזו היא גבוהה מאוד, אבל השירותים הניתנים לא צפויים לגרום לאי שביעות רצון. המארגנים, בנוסף לאספקת הפודיום וחדרי ההלבשה, מטפלים בכל העניינים מול העיתונות והאבטחה.
עם זאת, אל תחשוב שבהשתתפות בשבוע, המעצב לא צריך לעשות כלום. מעצבי אופנה רבים, בנוסף לתמיכה במארגני השבוע, מעדיפים גם לנהל משא ומתן עצמאי עם העיתונות ולמצוא ספונסרים נוספים. אחרי הכל, לעתים קרובות הם צריכים לשלם ולמצוא דגמים להצגה בעצמם. אבל, למרות זאת, על ידי השתתפות בשבוע האופנה הכללי, מעצבים נמצאים בעמדה מועילה מאוד בהשוואה לאפשרויות אחרות.
תצוגת אופנה משלך
כמה מעצבים, מסיבות שונות, מעדיפים לארגן את התצוגה שלהם. אפשרות זו מעניקה למעצב חופש רב, אך מטבע הדברים היא דורשת עבודה רבה יותר, כי כל הארגון נופל על כתפיו.
לתצוגות אופנה משלו יש מספר יתרונות שאין להכחישה. החשוב שבהם הוא שליטה אישית, וכתוצאה מכך התאמה מלאה לרצונותיו של המעצב עצמו. מופעים בודדים כאלה מאורגנים בדרך כלל על ידי מעצבים שיש להם קהל לקוחות עשיר למדי, למשל, איגור צ'פורין או יוליה ינינה.
איפה לערוך תצוגת אופנה? מעצבי אופנה, ככלל, בעת ארגון תצוגות האופנה שלהם, בוחרים באולמות אירועים יקרים ומפנקים או בחצרים אחרים התואמים את מעמדם הגבוה. אם אתה אורח, לא יקבל את פניך מאבטח, אלא בחורה צעירה ונעימה. לא תתחבטו בהמתנה לתורכם בכניסה ותדאגו למקומכם באולם.
המשימה העיקרית בעת ארגון מופעים כאלה היא להבטיח נוחות מירבית לאורחים. זה אפילו מגיע עד כדי לספק לאורחים מקומות VIP. כמובן שמדובר בתענוג יקר ולא כל מעצב צעיר יכול להרשות זאת לעצמו.
ניתן לחלק את כל המופעים האישיים לשלושה תת-סוגים:
תצוגה ללקוחות
מדובר במופע אינטימי קטן, שמיועד למספר מצומצם של לקוחות עילית, אך אפשרי גם מופע רחב יותר עם הרבה אורחים ועיתונות. המהות העיקרית של אירוע כזה היא מיקוד לקוחות. בדרך כלל, הזמנת אולמות גדולים אינה הכרחית, כי מצגת כזו יכולה להתקיים אפילו בבוטיק, ולסגור אותו לזמן מה.
תצוגה לקונים
מופע מסוג זה אינו מופע כלשהו, המופק אך ורק עבור קונים ללא אורחים מבחוץ. זהו טבע עסקי בלבד. כאן אנו מציגים דברים שמתאימים לייצור המוני. גם היחס לרוכשים חייב להיות ללא דופי, כי סיום העסקה תלוי במידה רבה בכך.
איך לארגן תצוגת אופנה של קונה? אתה יכול לארגן פודיום במסגרת היריד הסיטונאי הפדרלי של סחורות וציוד לתעשיית הטקסטיל והקלה "Textillegprom", בו תינתן הזדמנות להדגים את המוצר שלך בפורמט של תצוגת אופנה, עם דגמים אמיתיים, ובתערוכה תקבלו את דוכן תערוכה משלו, שבו קונים פוטנציאליים יוכלו להסתכל מקרוב על המוצרים שלך.
מראה לחברים
זוהי האפשרות התקציבית ביותר. כל אחד מאיתנו יכול לבלות את זה בבית או בחוץ, לקחת כמה חברות שלנו כדוגמניות. חברים ובני משפחה מושלמים כאורחים. כמובן שאפשר גם לעשות שואו אמיתי מתצוגה כזו – הכל תלוי ביכולות הפיננסיות שלכם.
תערוכות רבות מפגישות יצרניות בגדים ומארגנות תצוגות אופנה ישירות באתריהן.
זה בעצם שבוע אופנה מיניאטורי למקצוענים, אבל יש פחות רעש, אין קהל, אין ספונסרים עם חטיפים ואין הסמכות נפרדות. הופעות כאלה קורות ללא הפסקה. מספר רב של מופעים בהרכב שונה של חברות יכול להתקיים ביום.
למרבה הצער, יש מעט מאוד מציגים במצגות כאלה. אחרי הכל, כדי להראות דבר, צריך להסיר אותו מהדוכן, והזמן המושקע בהחלפת בגדים והצעדת דגמים יכול להיות לא רווחי עבור החברה. הדברים אינם גלויים ללקוחות פוטנציאליים, והסיכוי להזמנה מצטמצם לאפס.
תצוגת אופנה בדוכן אישי במהלך התערוכה.
כמו בתצוגת אופנה משלהם, מספר מעצבים רוצים לקחת הפסקה מהתצוגה הקבוצתית ולבצע הדגמות אישיות ממש בדוכן שלהם. כן, האירוע נמשך עשר דקות. כן, אין כאן פודיום גדול. אבל, יש יתרונות. ראשית, זוהי דרך מצוינת למשוך מיד קהל לקוחות, ושנית, זוהי הדגמה מלאה של האוסף שלך. יחד עם זאת, המעצבת אינה תלויה במידה מסוימת במשתתפים אחרים, כמו בתצוגה קולקטיבית. כדאי גם לקחת בחשבון שבגדים לא יילקחו מהדוכן.
כדאי לשים לב גם לנקודה הבאה. במהלך תערוכה קולקטיבית העיתונות תמיד נוכחת, ותמונות של אוספים חדשים מפוזרות מיד בכל רחבי האינטרנט. עבור חברות שחוששות שהרעיונות שלהן ייגנבו, סביר להניח שמצב זה לא יהיה נעים. אבל כשהם מציגים בדוכן שלהם, הם תמיד יכולים לשכור מאבטחים שיברישו צלמים ויאסרו עליהם לצלם.
תחרויות מסוג זה מתקיימות לעתים קרובות. גם מעצבים צעירים וגם מותגים תעשייתיים עובדים יכולים להשתתף בהם. תצוגות בתחרויות כאלה כמעט דומות לתצוגות בתערוכות. ההבדל היחיד הוא שבסופו של דבר הזוכים זוכים בפרס או בתואר.
כאשר משתתף בתחרות למעצבים צעירים, משתתף יכול להציג מספר דגמים בבת אחת. למשל, מיני-סדרה של 3-7 יציאות. הדרישות עבור מיני-אוספים כאלה עשויות להיות שונות עבור כל התחרויות. איפשהו נבחנת יצירתיות, איפשהו התאמה לייצור, איפשהו עמידה במגמות אופנה. מכאן ברור שאוסף יכול לנצח בתחרות אחת ולהפסיד באחרת.
איפה אפשר לערוך תצוגת אופנה למעצב אופנה צעיר? לדוגמה, בתחרות של מעצבים צעירים צללית רוסית (ההשתתפות ללא תשלום), בתחרות "תרגיל" (ההשתתפות ללא תשלום), בתחרות מוסקבה של מעצבי אופנה צעירים (דמי ארגון כ-8,000 רובל), בתחרות הבינלאומית " Bezgraniz Couture™" (הזוכה יקבל כ-15,000 דולר!!!), בתחרות של מעצבי אופנה צעירים על שמם. N. Lamanova (רק עבודת הדוגמניות בתשלום), בתחרות של מעצבים צעירים של מגזין Grazia (חינם), השתתפות בתחרויות כאלה תוליד קריירה מקצועית עבור מעצבים צעירים רבים.
בגרסה זו, תצוגת האופנה מוצגת כמרכיב של התצוגה. האוסף מוצג בין חשפנות, ריקודים והופעות מוזיקליות ופופ.
דוגמה בולטת לתצוגה כזו היא התצוגה של האוספים של ולנטין יודשקין בכל 8 במרץ. כאן שרים אמנים, רוקדות להקות בלט, ובין ההופעות הללו מדגימות שמלות ערב מעוצבות במספר שלבים. היתרון הוא שמדובר באירוע ציבורי וניתן להגיע אליו באמצעות רכישת כרטיס בקופות תיאטרון רגילה.
גם למופעים למספר מצומצם של אורחים יש תוכנית דומה. למשל, ביום פתיחת מסעדה או יום הולדת של בעל המפעל. במקביל, המופע מלווה במופעים והפתעות משעשעים מסוגים שונים.
מופעים כאלה משלבים את העקרונות של מופעי תערוכות (נושאים נפוצים של אוספים והתמקדות במכירות) ומופעי בידור (מספרים עם אמנים, ריקודים וחשפנות), אבל הם עדיין שונים. ההבדל החשוב ביותר הוא התקציב הנמוך וקצת פנויות. מצב עניינים זה מביא למספר מועט של אורחים, חוסר סיקור תקשורתי ורמת ארגון אירועים נמוכה.
למען ההגינות, ראוי לציין שניתן לסווג מופעים כאלה כ"פרטיים" או "תחרויות עיצוב". עם זאת, תקציב קטן לא מאפשר לאירועים כאלה להגיע ל"ליגה הבכירה" והם נשארים אך ורק "עיר קטנה". מסיבה זו מגיעים אליהם רק חברים ונציגים של "הקהל" המקומי.
עם זאת, זה לא אומר שאסור לבצע אותם. הדבר העיקרי שיש לזכור הוא שכדי להביא תצוגה כזו לדרגה גבוהה יותר, צריך להשקיע טוב גם מבחינה כלכלית וגם מבחינת זמן.
תקציב קטן לא יאפשר להעלות הופעה כזו בחדר רציני למדי. לכן, "מופעי מסיבות" מתקיימים בדרך כלל במרכזי תרבות, מועדונים מקומיים וחדרי כושר בבתי ספר. המקומות הטובים ביותר הם מועדונים. יש את כל התנאים למצב רוח טוב - אווירה מרגיעה ואלכוהול. אולי גם תאהב:
כמה פעמים בשנה, מעצבי אופנה מפורסמים, שרעיונותיהם הופכים לטרנדים אופנתיים, מציגים את הקולקציות האחרונות שלהם לכל העולם. פריז, לונדון, ניו יורק הופכות לבירות אופנה למשך שבוע שלם. תצוגות אופנה או מסלולים הם הדגמה של קולקציות חדשות לעיתונות ולקונים עתידיים. זהו נקודת ההשקה לטרנדים חדשים.
מה שאתה צריך לדעת על שבוע האופנה
אופנה ומעצבים חיים בזמן אחר, הרבה לפני ההווה. אז בספטמבר ואוקטובר מוצגות קולקציות האביב, ובפברואר ומרץ - קולקציות החורף. בירות האופנה מציגות את "שבועות האופנה" שלהן לפי הסדר במועדים שנקבעו. הסדר זהה: ניו יורק, לונדון, מילאנו, פריז.
ההופעות אף פעם לא חופפות בזמן כדי שעיתונאים וקונים יוכלו להשתתף בכל ההופעות.
פרטר-א-פורטר/הוט קוטור
כדי להבדיל היטב את סוגי האופנה האלה, זכרו שמוכן ללבישה הוא רעיון ללבוש יומיומי רגיל. הוט קוטור הוא לבוש מקורי וייחודי. בפריז מעלים יותר מ-30 בתי אופנה פעמיים בשנה תצוגות מוכנות ללבישה, בעוד שרק 10 בתי אופנה מייצרים קולקציות הוט קוטור. אוספי אופנה עילית הם יצירות אמנות אמיתיות, המיועדות למעגל צר מאוד של לקוחות. דגמי לבוש ייחודיים כאלה הופכים להתגלמות הסגנון של מותג מסוים. תצוגות מוכנות ללבוש מכוונות לקהל רחב יותר, ובעונה החדשה הבגדים האלה מהמסלול ימצאו את דרכם לבוטיקים.
איך מתקדמת ההצגה?
ככלל, תצוגות אופנה מתקיימות במקומות שתוכננו במיוחד למטרה זו (למשל, קרוסל דו הלובר). דוגמניות צועדות לאורך המסלול מתחת להבזקי מצלמה.
אבל יותר ויותר מעצבי אופנה מעלים את המופעים שלהם במקומות בלתי צפויים (מפעלים נטושים), היסטוריים (מוזיאונים) או יוצאי דופן לחלוטין (זירת הקרקס הפריזאית). הפנים והקסם של המקום משחקים תפקיד גדול בהצלחת המופע.
בדרך כלל ההופעה מתחילה באיחור של כחצי שעה. אבל ברגע שצלילי המוזיקה הראשונים מתחילים להישמע, מתחיל ההופעה האמיתית. מוזיקה ואור הם מרכיב חשוב מאוד במופע. דוגמניות צועדות לאורך המסלול, מחליפות זו את זו ומדגימות את הקולקציה החדשה.
במקרים רבים, התצוגה מסתיימת בהופעתה של דוגמנית אופנה בשמלת כלה. זו הנקודה האחרונה. לאחר מכן כל הדוגמניות מופיעות על המסלול יחד עם מעצב האופנה, שמברך את העיתונות והצופים.
לאחר התצוגה יש לעיתונות ולאורחים המכובדים הזדמנות להיכנס אל מאחורי הקלעים ולשוחח עם מעצב האופנה.