פיתוח מופע תיאטרון בגן. תפקיד הפעילות התיאטרלית בהתפתחות ילדים בגיל הרך. ב. סוגי בובות

פעילות תיאטרלית של ילדים בגיל הרך.

תיאור: חומר זה מעניין ושימושי להורים, מחנכים, מנהלים מוזיקליים של גני ילדים ולמורים לחינוך נוסף.
יַעַד:חשיבות התיאטרון בחיי הילד, הסיוע המנחה של מבוגר.
משימות:
1. להכיר להורים ולמורים את הפעילות התיאטרונית וחשיבותה להתפתחות הילד.
2. הראה איזו השפעה עצומה יש לפעילויות תיאטרון על פתיחת הפוטנציאל היצירתי של הילד.
3. ללמד כיצד לנווט בכיווני העבודה בפעילות תיאטרונית.

"העולם הקסום של התיאטרון!" פעילות תיאטרלית של ילדים בגיל הרך.

תיאטרון הוא עולם קסום! הוא נותן שיעורים ביופי, מוסר ואתיקה. וככל שהם עשירים יותר, כך התפתחות העולם הרוחני של הילדים מוצלחת יותר.
ב"מ טפלוב

פעילות תיאטרלית בגן

זוהי הזדמנות טובה לחשוף את הפוטנציאל היצירתי של הילד ולטפח אישיות יצירתית. ילדים לומדים להבחין ברעיונות מעניינים בעולם הסובב אותם, מגלמים אותם, יוצרים תמונה אמנותית משלהם של דמות, הם מפתחים דמיון יצירתי, חשיבה אסוציאטיבית, דיבור ויכולת לראות רגעים יוצאי דופן בשגרה.
-פעילויות תיאטרוניות עוזרות לילד להתגבר על ביישנות, ספקות עצמיים וביישנות.
-לכן, תיאטרון עוזר לילד להתפתח באופן מקיף.

חשיבות הפעילות התיאטרונית

במוסדות חינוך לילדים ניתן וצריך לתת תשומת לב לכל סוגי תיאטרון הילדים, כי הם עוזרים:
- ליצור את המודל הנכון של התנהגות בעולם המודרני;
- לשפר את התרבות הכללית של הילד, להכיר לו ערכים רוחניים;
- לשפר את הדיבור של הילד, להפעיל את אוצר המילים, לשפר את תרבות הקול של הדיבור, מבנה האינטונציה שלו; לשפר את הדיבור הדיאלוגי ואת המבנה הדקדוקי שלו;
-להכיר לילד ספרות ילדים, מוסיקה, אומנויות יפות, כללי נימוס, טקסים, מסורות, ולהקנות עניין בר קיימא;
- נותן רעיונות בסיסיים על סוגי התיאטרון;
- לשפר את המיומנות של גילום חוויות מסוימות במשחק, עידוד יצירת תמונות חדשות, עידוד חשיבה;
- בעלי גישה יצירתית לכל משימה, יכולת לתקשר עם עמיתים ומבוגרים, פיתוח יצירתיות בימתית, יכולות מוזיקליות ואמנותיות של ילדים;
- מפתחת מיומנויות דיבור בפני קהל ושיתוף פעולה יצירתי.

תחומי עבודה עיקריים עם ילדים

משחק תיאטרון
משחק תיאטרלי הוא תופעה חברתית מבוססת היסטורית, סוג עצמאי של פעילות האופיינית לבני אדם.
משימות:ללמד ילדים לנווט במרחב, לרווח את עצמם באופן שווה סביב מגרש המשחקים ולבנות דיאלוג עם בן/בת זוג על נושא נתון. לפתח את היכולת למתוח ולהרפות מרצון קבוצות שרירים בודדות, לזכור את דברי הדמויות בהופעות, לפתח קשב שמיעתי חזותי, זיכרון, התבוננות, חשיבה דמיון, פנטזיה, דמיון, עניין באמנויות הבמה.
ריתמופלסטיקה
ריתמופלסטיקה כוללת משחקים ותרגילים קצביים, מוזיקליים, פלסטיים מורכבים שנועדו להבטיח פיתוח יכולות פסיכומוטוריות טבעיות של ילדים בגיל הרך, חופש וכושר ביטוי של תנועות הגוף, ורכישת תחושת הרמוניה של הגוף עם העולם החיצון.
משימות:לפתח את היכולת להגיב מרצון לפקודה או לאות מוזיקלי, את הנכונות לפעול בצורה מתואמת, לפתח תיאום תנועה, ללמוד לזכור תנוחות נתונות ולהעביר אותן בצורה פיגורטיבית.
תרבות וטכניקת דיבור
חלק זה של העבודה משלב משחקים ותרגילים שמטרתם פיתוח נשימה וחופש מנגנון הדיבור.
משימות:לפתח נשימת דיבור וארטיקולציה נכונה, דיקציה ברורה, אינטונציה מגוונת והיגיון של דיבור; ללמוד לכתוב סיפורים קצרים ואגדות, לבחור חרוזים פשוטים; לבטא פתילי לשון ושירים, הרחב את אוצר המילים שלך.
יסודות תרבות התיאטרון
חלק זה של העבודה נועד להכיר לילדים את המושגים היסודיים והטרמינולוגיה המקצועית של אמנות התיאטרון, תכונותיה וסוגיה של אמנות התיאטרון; עם יסודות המשחק; עם התרבות של הצופה.

משימות:להכיר לילדים את הטרמינולוגיה התיאטרלית, הסוגים העיקריים של אמנות התיאטרון, ולטפח תרבות התנהגות בתיאטרון.
עבודה על המחזה
העבודה על ההצגה מבוססת על מחזות המחבר וכוללת היכרות עם המחזה, אגדה וכן עבודה על המיצג - ממערכונים ועד להולדת ההצגה.
משימות:למד לכתוב מערכונים המבוססים על אגדות; לפתח מיומנויות בעבודה עם אובייקטים דמיוניים; לפתח את היכולת להשתמש באינטונציות המבטאות מצבים רגשיים שונים (עצוב, שמח, כועס, מופתע, מעריץ, מעורר רחמים וכו').

ארגון פעילויות תיאטרון לילדים בגיל הרך בשלבי גיל שונים

קבוצת נוער

בגילאי שנתיים - 3 ילדים מתעניינים מאוד במשחק עם בובה, הם מתרשמים מסיפורים קטנים שמציגה המורה, ושמחים להביע את רגשותיהם בדימויים מוטוריים-אלתורים למוזיקה. משחק תיאטרלי קשור קשר הדוק למשחק תפקידים, ולכן רוב המשחקים משקפים את מגוון תחומי העניין היומיומיים של הילדים: משחק עם בובות, עם מכוניות, באתר בנייה, יציאה לבית חולים וכו'. שירים ושירים מוכרים הם חומר משחק טוב. על ידי הצגת מיני מחזות בתיאטרון שולחן, בעזרת צעצועים ובובות בודדים, המורה מעביר פלטת חוויות באמצעות אינטונציה, ובמידת האפשר גם באמצעות פעולות חיצוניות של הגיבור. כל המילים והתנועות של הדמויות חייבות להיות מוגדרות בבירור, להשתנות באופי ובמצב רוח, יש לעקוב אחריהן בקצב איטי והפעולה חייבת להיות קצרה. על מנת לשחרר ולבטל את המגבלה הפנימית של הילדים, מתבצעים מחקרים ותרגילים מיוחדים לפיתוח רגשות. באמצעות נטיית חיקוי של ילדים, ניתן להשיג חיקוי אקספרסיבי של צלילים שונים של טבע חי ודומם בקול. לדוגמה, ילדים, המעמידים פנים שהם הרוח, מנפחים את הלחיים, עושים זאת בחריצות וללא דאגות. משחק תיאטרוני מאפשר לילד להיכנס למערכת יחסים מיוחדת עם העולם הסובב אותו, אשר אינו יכול להיכנס אליו בכוחות עצמו בשל יכולותיו המוגבלות.

קבוצה בינונית

הילד עובר בהדרגה ל:
- ממשחק "לעצמו" למשחק המתמקד בצופה;
- ממשחק שהעיקר בו הוא התהליך עצמו, למשחק בו גם התהליך וגם התוצאה משמעותיים;
- ממשחק בקבוצה קטנה של עמיתים הממלאים תפקידים דומים למשחק בקבוצה של חמישה עד שבעה עמיתים שתפקידיהם שונים (שוויון, כפיפות, שליטה);
- מיצירת תמונה פשוטה במשחק דרמטיזציה ועד התגלמות תמונה הוליסטית המשלבת את הרגשות, מצבי הרוח של הגיבור ושינוייהם.
העניין במשחקי תיאטרון הולך ומעמיק. ילדים לומדים לשלב תנועה וטקסט, תנועה ומילה בתפקידים, מפתחים תחושת שותפות ומשתמשים בפנטומימה של שתיים עד ארבע דמויות. חוויית התיאטרון והמשחק של ילדים מורחבת על ידי שליטה במשחק הדרמטיזציה. בעבודה עם ילדים אנו משתמשים ב:
- משחקים מרובי דמויות - הדרמטיזציות המבוססות על טקסטים של שניים - שלושה - אגדות פרטיות על חיות ואגדות ("אווזים-ברבורים");
- משחקים - הדרמטיזציות המבוססות על סיפורים בנושא "עבודה למבוגרים";
- העלאת מיצג המבוסס על העבודה.
התכנים מבוססים על לימודי משחק בעלי אופי רבייה ואימפרוביזציה ("נחשו מה אני עושה").

קבוצה בכירה

ילדים ממשיכים לשפר את כישורי הביצוע שלהם, ומתפתחת תחושת שותפות. מתבצעות הליכות, תצפיות בסביבה (התנהגות של בעלי חיים, אנשים, האינטונציות שלהם, תנועות.) לפיתוח הדמיון, מבצעים משימות כמו: "דמיין..." וכו' על ידי יצירת אווירה של חופש ורגיעה, יש צורך לעודד ילדים לפנטז, לשנות, לשלב, להלחין, לאלתר על סמך הניסיון הקיים. כך, הם יכולים לפרש מחדש את ההתחלה והסוף של עלילות מוכרות, להמציא נסיבות חדשות שבהן נמצא הגיבור ולהכניס דמויות חדשות לפעולה. נעשה שימוש בסקיצות ומחקרים חיקויים ופנטומיים לשינון פעולות פיזיות. ילדים מעורבים בהמצאת עיצוב האגדות ובשקףם בפעילויות חזותיות. בדרמטיזציה, ילדים מתבטאים בצורה מאוד רגשית וישירה תהליך הדרמטיזציה עצמו לוכד את הילד הרבה יותר מהתוצאה. היכולות האמנותיות של הילדים מתפתחות מהופעה להופעה. בתהליך הפעילות התיאטרלית מתפתח יחס מיוחד ואסתטי לעולם הסובב, מתפתחים תהליכים נפשיים כלליים: תפיסה, חשיבה דמיונית, דמיון, קשב, זיכרון וכו'.

קבוצת הכנה

ילדים בקבוצת הגיל הרך מתעניינים מאוד בתיאטרון כצורת אמנות. ילדים בגיל הגן כבר יודעים את כללי ההתנהגות הבסיסיים בתיאטרון. משחקים מיוחדים - שיחות, חידונים - יעזרו להכין אותם לביקור בתיאטרון. היכרות עם סוגי תיאטרון שונים תורמת לצבירת רשמים תיאטרליים חיים, שליטה במיומנות הבנתם ותפיסה אסתטית.
משחק דרמטיזציה הופך לרוב להצגה שבה ילדים משחקים עבור הקהל, ולא עבור עצמם יש להם גישה למשחקי במאי, שבהם הדמויות הן בובות צייתניות לילד. זה מחייב אותו להיות מסוגל לווסת את התנהגותו, תנועותיו ולחשוב על דבריו. ילדים ממשיכים להמחיש סיפורים קטנים באמצעות סוגים שונים של תיאטרון: שולחן, ביבאבו, ספסל, אצבע; להמציא ולהפעיל דיאלוגים, המבטאים באינטונציה את מאפייני הדמות ומצב הרוח של הגיבור.
בקבוצת ההכנה, מקום חשוב תופס לא רק על ידי הכנה וביצוע של ההצגה, אלא גם על ידי העבודה שלאחר מכן. מידת ההטמעה של תוכן ההצגה הנתפסת והמוצגת נקבעת בשיחה מיוחדת עם ילדים, שבמהלכה מובעות דעות על תוכן ההצגה, ניתנות מאפיינים של דמויות המשחק ומנתחים אמצעי ביטוי. בגיל זה הילדים כבר לא מסתפקים בסיפורים מוכנים - הם רוצים להמציא משלהם ולשם כך יש לספק את התנאים הדרושים:
- לעודד ילדים ליצור אומנות משלהם למשחק הלוח התיאטרוני של הבמאי;
- להכיר להם סיפורים ואגדות מעניינים שיעזרו להם ליצור רעיונות משלהם;
- לתת לילדים את ההזדמנות לשקף רעיונות בתנועה, שירה, ציור;
- להראות יוזמה ויצירתיות כמודל לחיקוי.

צורות ארגון פעילויות תיאטרון
בבחירת חומר להמחשה, יש לקחת בחשבון את יכולות הגיל, הידע והכישורים של הילדים, להעשיר את ניסיון חייהם, לעורר עניין בידע חדש ולהרחיב את הפוטנציאל היצירתי שלהם.
-פעילויות תיאטרון משותפות של מבוגרים וילדים, פעילויות תיאטרון, משחקי תיאטרון בחגים ובידור.
-פעילות תיאטרונית ואמנותית עצמאית, משחקי תיאטרון בחיי היום יום.
-מיני משחקים בכיתות אחרות, משחקי תיאטרון-הצגות, ילדים המבקרים בתיאטראות יחד עם הוריהם, מיני סצנות עם בובות במהלך לימוד המרכיב האזורי עם ילדים, שילוב הבובה המרכזית - פטרוזיליה - בפתרון בעיות קוגניטיביות.

צורות עבודה
- משחקי תיאטרון
- משחקי דיבור
- ניתוח קצב
- הדרמטיזציה של שירים, פזמונים, ריקודים עגולים
- שימוש בסוגים שונים של תיאטרון
- דרמטיזציה של אגדות
- ביקור בתיאטראות;
- אינטראקציה עם ההורים

סוגי תיאטרון בגן
- ביבאבו
- תיאטרון שולחן
- ספר תיאטרון
- תיאטרון חמש אצבעות
- תיאטרון מסכות
- תיאטרון צללי ידיים
- תיאטרון צללי אצבע
- תיאטרון של צללים "חיים".
- תיאטרון מגנטי
- תיאטרון בובות
- תיאטרון על פלנלגרף

ארגון פינה לפעילות תיאטרונית
בקבוצות גני ילדים מאורגנות פינות להצגות תיאטרון והצגות. הם מספקים מקום למשחקי במאי עם תיאטרון אצבע ושולחן.
בפינה ממוקמים:
-סוגים שונים של תיאטראות: ביבאבו, שולחן, תיאטרון פלנלגרף וכו';
- אביזרים למשחק מערכונים והצגות: סט בובות, מסכים לתיאטרון בובות, תלבושות, אלמנטים של תלבושות, מסכות;
- תכונות לעמדות משחק שונות: אביזרי תיאטרון, תפאורה, תסריטים, ספרים, דוגמאות של יצירות מוזיקליות, פוסטרים, קופה רושמת, כרטיסים, עפרונות, צבעים, דבק, סוגי נייר, חומר טבעי.

ייעוץ להורים

"פעילות תיאטרונית בגן"

האפשרויות החינוכיות של הפעילות התיאטרלית הן רחבות. על ידי ההשתתפות בו, הילדים מתוודעים אל העולם הסובב אותם על כל מגווןו באמצעות תמונות, צבעים, צלילים ושאלות המוצגות במיומנות מאלצות אותם לחשוב, לנתח, להסיק מסקנות והכללות. שיפור הדיבור קשור קשר הדוק להתפתחות הנפשית. בתהליך העבודה על כושר ההבעה של הערות הדמויות וההצהרות שלהן, אוצר המילים של הילד מופעל באופן בלתי מורגש, תרבות הדיבור הצליל ומבנה האינטונציה שלו משתפרים.

ניתן לומר שפעילות תיאטרלית היא מקור לפיתוח רגשות, חוויות וגילויים עמוקים של ילד, ומפגישה אותו עם ערכים רוחניים. אבל חשוב לא פחות שפעילויות תיאטרליות יפתחו את הספירה הרגשית של הילד, תגרום לו להזדהות עם הדמויות ולהזדהות עם האירועים המתרחשים.

לפיכך, פעילויות תיאטרוניות הן האמצעי החשוב ביותר לפיתוח אמפתיה אצל ילדים, כלומר היכולת לזהות את מצבו הרגשי של האדם על ידי הבעות פנים, מחוות, אינטונציה, היכולת לשים את עצמו במקומו במצבים שונים, ולמצוא דרכים מתאימות לעזור. .

"כדי ליהנות משמחה של מישהו אחר ולהזדהות עם הצער של מישהו אחר, אתה צריך להיות מסוגל, בעזרת הדמיון שלך, להעביר את עצמך לעמדה של אדם אחר, לשים את עצמך נפשית במקומו."

כמובן שהמורה ממלא תפקיד עצום בפעילות התיאטרון. יש להדגיש כי שיעורי תיאטרון חייבים לבצע בו זמנית פונקציות קוגניטיביות, חינוכיות והתפתחותיות ובשום מקרה לא להצטמצם להכנת הצגות.

1. צופה במופעי בובות ומדברים עליהם;
2. הצגת סיפורי אגדות והדרמטיזציות שונות;
3. תרגילים לפיתוח כושר ביטוי של ביצועים (מילוליים ולא מילוליים);
4. תרגילים להתפתחות חברתית ורגשית של ילדים בגיל הרך;

לכן, התוכן של שיעורים כאלה הוא לא רק היכרות עם טקסט של יצירה ספרותית או אגדה, אלא גם עם מחוות, הבעות פנים, תנועה ותלבושות.

בניית סביבה לפעילות תיאטרון.

הסביבה היא אחד האמצעים העיקריים לפיתוח אישיותו של הילד, מקור הידע האישי והניסיון החברתי שלו. הסביבה הסובייקטית-מרחבית צריכה לא רק להבטיח פעילויות תיאטרוניות משותפות של ילדים, אלא גם להיות הבסיס ליצירתיות העצמאית של כל ילד, צורה ייחודית לחינוך העצמי שלו. לכן, כאשר מעצבים סביבה נושאית-מרחבית המספקת פעילויות תיאטרוניות לילדים, יש לקחת זאת בחשבון.

1. מאפיינים סוציו-פסיכולוגיים אינדיבידואליים של הילד;
2. תכונות של התפתחותו הרגשית והאישית;
3. תחומי עניין, נטיות, העדפות וצרכים;
4. סקרנות, עניין מחקרי ויצירתיות;
5. מאפייני גיל ותפקיד מגדר;

תיאטרון והורים?!

פיתוח הפעילות התיאטרונית במוסדות החינוך לגיל הרך וצבירת ניסיון רגשי וחושי אצל ילדים היא עבודה ארוכת טווח הדורשת שיתוף ההורים. חשוב שהורים ישתתפו בערבי נושא בהם הורים וילדים משתתפים שווים.

חשוב שהורים ישתתפו בערבים כמו מבצעי תפקידים, כותבי טקסט, יצרני תפאורה, תלבושות ועוד. בכל מקרה, העבודה המשותפת של המורים וההורים תורמת להתפתחותם האינטלקטואלית, הרגשית והאסתטית של הילדים.

השתתפות הורים בפעילויות תיאטרון נחוצה. זה מעורר הרבה רגשות אצל ילדים ומגביר את רגשות הגאווה להוריהם המשתתפים בהפקות תיאטרון.

אסיפת הורים: "תיאטרון הוא החבר והעוזר שלנו"

מטרות : לתרום לשיפור התרבות הפדגוגית של ההורים, חידוש הידע שלהם על הפעילות התיאטרונית של הילד במשפחה ובגן; לקדם את אחדות צוות ההורים, מעורבות אבות ואמהות בחיי הקהילה הקבוצתית; פיתוח יכולות יצירתיות של הורים.

טופס:שולחן עגול.

תוכנית אירוע:

1. פיתוח ילדים בפעילות תיאטרונית.

2.סקר הורים.

3. אנחנו משחקים כמו ילדים.

א) אמצעי הבנה קסומים.

ב) משחקים עם פיתולי לשון

ג) משחקי אצבעות עם מילים.

ד) סקיצות ותרגילים של פנטומימה.

4.פינת התיאטרון שלנו.

5. סיכום הפגישה. קבלת החלטות.

שלב ההכנה:

1. פיתוח תסריט.

2.הכנת הציוד והחומר הדרושים להחזקת שולחן עגול.

3.קישוט חדר קבוצות.

4.הכנת מזכר להורים.

5. פורמט של ציטוטים:

קונסטנטין סרגייביץ' סטניסלבסקי "התיאטרון מתחיל עם קולב".

ניקולאי גוגול "תיאטרון הוא מחלקה שממנה אפשר לומר הרבה טוב לעולם."

וולטייר. "התיאטרון מלמד בצורה שספר עבה אינו יכול".

אלכסנדר הרזן. "התיאטרון הוא הסמכות הגבוהה ביותר לפתרון בעיות החיים".

פיתוח ילדים בפעילות תיאטרונית

מאז ומתמיד, תיאטרון תמיד ריתק את הקהל. הצגה תיאטרלית היא תופעה חברתית מבוססת היסטורית, סוג עצמאי של פעילות האופיינית לבני אדם.

לפעילות התיאטרון בגן יש מאפיינים משלהם. "זו ארץ קסומה שבה ילד שמח תוך כדי משחק, ובמשחק הוא לומד על העולם".

בתחילה, המורה לוקח את התפקיד העיקרי בפעילות תיאטרלית, מספר ומציג אגדות ושירי ילדים שונים. אבל כבר מגיל 3-4 ילדים, מחקים מבוגרים, משחקים באופן עצמאי שברי יצירות ספרותיות בפעילות חופשית.

פעילויות תיאטרון הן הסוג הנפוץ ביותר של יצירתיות של ילדים.

במהלך המחזה, הדמיון מאפשר לילד להעניק לדמויות בהצגה תכונות אנושיות, לתפוס את המתרחש כמציאות, להזדהות, לדאוג ולשמוח לדמויות בהצגה. ילדים לומדים להבחין במעשים טובים ורעים, מגלים סקרנות, הם נעשים רגועים וחברותיים יותר, לומדים לנסח את מחשבותיהם בצורה ברורה ולהביע אותן בפומבי, להרגיש ולהבין את העולם הסובב אותם בצורה עדינה יותר.

אי אפשר להפריז בחשיבותן של פעילויות תיאטרון. משחקי תיאטרון תורמים להתפתחות מקיפה של ילדים: מתפתחים דיבור, זיכרון, נחישות, התמדה, מתרגלים מיומנויות גופניות (חיקוי תנועות של בעלי חיים שונים בנוסף, פעילויות תיאטרליות דורשות נחישות, עבודה קשה וכושר המצאה). כיום, כאשר על רקע עודף מידע ורשמים מגוונים בשפע, תת ההתפתחות הרגשית של ילדים מורגשת בצורה חריפה, משמעות הז'אנר התיאטרלי טמונה גם בעובדה שהוא מפתח רגשית את האישיות. אחרי הכל, לרוב אין להורים זמן לקרוא ספר לילדם. ואיך עיניו של ילד מאירות כאשר מבוגר קורא בקול, אינטונציה מדגישה את האופי של כל דמות בעבודה!

נערך סקר מקדים של ההורים. תוצאות הסקר פורסמו באסיפת הורים.

שאלון להורים

1. בן כמה הילד שלך?

2. כמה זמן הוא לומד בגיל הגן?

3. באילו צורות ילד מפגין יצירתיות?

4. האם הוא חולק את התרשמותיו על הצגות תיאטרון, פעילויות וחגים המתקיימים בגן?

5.האם מופעי בובות מעוררים אצלו תגובה רגשית?

6.האם יש בבית קלטות או דיסקים לילדים עם הקלטות של אגדות?

7. מארגנים מופעי תיאטרון בבית?

8.האם היית בתיאטרון עם ילדך?

9.רצונותיכם והצעותיכם לפעילות תיאטרלית בגן שלנו.

תודה רבה לך!

הורים יקרים! עכשיו נשחק איתך כמו שאנחנו משחקים עם ילדים בחוגי תיאטרון. אבל קודם כל תענה על השאלות.

*אם כל האנשים לא יכלו לדבר, אבל ידעו מילים, איך הם היו מבינים זה את זה? (בעזרת מחוות, הבעות פנים, תנוחת גוף).

*האם נוכל לברר על מצב רוחו של אדם מבלי לראות את פניו? אֵיך? (לפי יציבה, מחוות.)

*האם נוכל לקרוא לאינטונציה, הבעות פנים, פנטומימה (תנועות, יציבה אנושית) "קסם" אמצעי הבנה?

*זכור אילו מחוות אתה יודע ומשתמש בעת תקשורת? (ברכות, פרידות וכו')

הנהג נמצא במרכז המעגל בעיניים עצומות. כולם נעים במעגל ואומרים:

שיחקנו קצת

ועכשיו אנחנו עומדים במעגל.

נחש את החידה.

גלה מי התקשר אליך!

הנהג קורא בשמו למי שאמר לו: "גלה מי אני?"

משחק "זר"

הגעת למדינה אחרת שאת שפתה אינך יודע. השתמש במחוות כדי לשאול איך למצוא בית קולנוע, בית קפה, סניף דואר.

תרגילים

1. שימוש בהבעות פנים, להביע צער, שמחה, כאב, פחד, הפתעה.

2. הראו איך אתם יושבים מול הטלוויזיה (סרט מרגש), ליד לוח השחמט, דגים (נושכים).

משחקים עם טוויסטרים של הלשון

יש לתרגל את טוויסטר הלשון באמצעות דיבור איטי מאוד וברור בצורה מוגזמת. טוויסטרים בלשון מבוטא תחילה בשקט עם ביטוי פעיל של השפתיים; אחר כך בלחש, ואז בקול רם ובמהירות (כמה פעמים פיתולי לשון עוזרים לילדים ללמוד במהירות ובבהירות לבטא מילים וביטויים קשים).

אפשרויות טוויסטר לשון:

אמא נתנה לרומאשה מי גבינה מהיוגורט.

מלך הוא נשר, נשר הוא מלך.

לסניה ולסניה יש שפמנון עם שפם ברשתות.

טלפון שבור

השחקן הראשון מקבל קלף עם מסובב לשון, מעביר אותו לאורך השרשרת, והמשתתף האחרון אומר זאת בקול רם. (שתי קבוצות משחקות)

משחקי אצבעות עם מילים

משחקי אצבעות עוזרים להכין את היד לכתיבה, לפיתוח מוטוריקה עדינה, קשב, דמיון וזיכרון.

שני גורים, אגרופי היד הימנית והשמאלית עומדים לסירוגין על השולחן בקצה הקצוות

לחי אל לחי, אגרופים מתחככים זה בזה.

הם צובטים את המברשת. כף יד ימין מהדקת את קצות האצבעות של שמאל, ולהיפך.

בפינה.

סקיצות ותרגילים של פנטומימה

תנו לילדים משימות בבית: להתבונן, לזכור, לחזור על התנהגות של אנשים ובעלי חיים, חפצים ביתיים במצבים הפשוטים ביותר. עדיף להתחיל עם חפצים, כי ילדים זוכרים אותם היטב ויזואלית וזה לא דורש תצפיות מיוחדות.

תראה איך:

השוער תופס את הכדור;

זואולוג תופס פרפר;

דייג לוכד דג גדול;

ילד תופס זבוב.

נסה לצלם:

מעצבת שיער;

כבאי;

בּוֹנֶה;

אַסטרוֹנָאוּט.

פינת התיאטרון שלנו

הכרת תודה.

תודה רבה לכל ההורים שענו לפנייתנו וסייעו בחידוש הכספים של בסיס פינת הפעילות התיאטרונית!

עכשיו יש לנו כמה סוגים של תיאטרון: תיאטרון תמונה, תיאטרון שולחן, תיאטרון מסכות, תיאטרון מישוש, תיאטרון אצבעות, תיאטרון כפפות, תיאטרון מגנטי, תיאטרון אוריגמי, תיאטרון יוגורט, תיאטרון פונפון, תיאטרון על חוטים, על מקלות. ואיזה בובות רכיבה יפות יש לנו על הגפיט, גם קרטון וגם תפור, מצעצועים רכים, ובגדלים שונים. יש לנו גם מסכים ובתים שונים. בנוסף לסוגי התיאטרון שנעשו במו ידיכם, ישנו גם תיאטרון המיוצר במפעל, המבוקש גם על ידי ילדים. כל זה תורם לפעילות תיאטרלית של ילדים, ליכולת השינוי, ליכולת האלתור, לתקשורת ולהרחבת אוצר המילים.

שימו תזכורת להורים בפינת ההורים.

קולנוע ביתי

לפעילויות תיאטרון ותיאטרון יש חשיבות רבה לילד. תיאטרון משפחתי מהווה סביבה מיוחדת לפיתוח יכולות יצירתיות של ילדים.

זהו המפתח להתפתחות המוסרית של ילד, הפותח פן חדש של פעילות, מציג לא רק את אמנות הבעות הפנים והמחוות, אלא גם את תרבות התקשורת. הערך של פעילות תיאטרלית הוא בכך שהיא עוזרת לילדים לראות חזותית את התוכן של יצירה ספרותית ומפתחת דמיון, שבלעדיו לא מתאפשרת תפיסה מלאה של סיפורת. אחרי הכל, היכולת לדמיין בצורה חיה את מה שאתה קורא או שומע עליו מתפתחת על בסיס ראייה חיצונית, מתוך ניסיון של רעיונות אמיתיים. פעילויות תיאטרליות משמשות באופן פעיל בגן, אבל כמה שמחה מקבל ילד כשאבא שלו הופך פתאום לזאב, אמו לשועל, וסבו לדוב!

הדרמטיזציה משמשת כאמצעי לילד להפגין יכולות אמנותיות, פיתוח דיבור וחוויה מוסרית. משחק תיאטרון קרוב מאוד לילד השואף לבטא את כל חוויותיו והתרשמותיו בפעולה.

אפשרות פתרון אסיפת הורים:

1. השתמש במידע שהתקבל באסיפת ההורים כחלק מהתפתחות הילדים בפעילות תיאטרונית.

2. לשמור על עניין הילדים בפעילויות תיאטרוניות בגן ובבית.

3. על ההורים לדאוג לאמצעים טכניים (דיסקים, קלטות) התורמים לפיתוח הפוטנציאל היצירתי של הילדים.

4. שימו לב ברצינות לבחירת הספרות להקראה לילדים.

פסיכולוגים הוכיחו שפעילות משחק היא מרכיב אינטגרלי בהתפתחות הרמונית של ילדים בגיל הרך. זאת בשל המאפיינים הקשורים לגיל של התפתחות תהליכים נפשיים בילדים. בעזרת פעילות מסוג זה, ילדים בגיל הגן לומדים על העולם הסובב אותם, לומדים לתקשר ולתקשר עם בני גילם ולהסתגל לחברה. אחד מסוגי פעילות המשחק היעילים בגן הוא תיאטרון. בפעילויות כאלה, ילדים בגיל הגן מראים פעילות יצירתית, מממשים את הפוטנציאל שלהם ומפתחים יכולות. זו הסיבה שכל כך חשוב לקיים משחקי תיאטרון במוסדות חינוך לגיל הרך. פעילויות כאלה מאורגנות במוסד לגיל הרך במגוון צורות. נבחן אילו סוגי תיאטראות יש בגן ​​וכיצד לארגן אותם נכון בחומר זה. בנוסף, נשתף רעיונות מעניינים להכנת תכונות וציוד לביצוע עבודה כזו.

השפעת משחק תיאטרון על התפתחות ילד בגיל הגן

אי אפשר להפריז בהערכת ההשפעה המיטיבה של משחקי תיאטרון על התפתחותם של ילדים. פעילות זו תורמת ל:

• למידה ושימור של חומר חינוכי לילדים;
• פיתוח דיבור ומוטוריקה עדינה;
• היווצרות מיומנויות תקשורת;
• פיתוח יכולות יצירתיות, זיהוי כישרונות של ילדים;
• פיתוח היכולת לקיים אינטראקציה עם אחרים;
• היווצרות התחום הרגיש-רגשי;
• הופעתו של עניין בר קיימא בסיפורת ובספרים;
• חינוך של טעם אסתטי;
• פיתוח תכונות אישיות כגון נחישות, רצון, יוזמה ואחרות.

סוגי תיאטראות במוסדות חינוך לגיל הרך

לפיכך, ארגון הפעילות התיאטרונית בחינוך הגן משיג מספר מטרות חינוכיות וחינוכיות. בנוסף, זה תורם ליישום הדרישות של תקן המדינה, שכן הודות לצורה זו של עבודה פדגוגית, ילדים לומדים להעלות רעיונות באופן עצמאי, להתווכח, להראות יוזמה ויצירתיות.

אילו סוגי תיאטראות ניתן לארגן בגן? הספרות הפדגוגית מציעה לבצע פעילויות עם ילדים בגיל הגן כגון:

• תיאטרון שולחני;
• סַפְסָל;
• רכיבה;
• מפרק כף היד;
• קוֹמָה;
• תיאטרון בובות חי

בתורו, כל אחד מהסוגים הללו מחולק לתת-מינים. נספר לך יותר על כל אחד מהם למטה.

עמדת תיאטרון

תיאטרון דוכן הוא משטח שעליו מוצמדות דמויות ועיטורים. סוג זה כולל:

1. תיאטרון על פלנלגרף (לוח מכוסה בד). כדי לארגן זאת, תצטרך פלנלגרף תעשייתי או מתוצרת עצמית ופסלונים-דמויות של יצירת האמנות הנבחרת, שעליהן תצטרך לחבר סקוטש לצד האחורי. כך, ככל שהעלילה מתפתחת, הילד מוזמן לצרף את הדמויות הדרושות לפלנלגרף.
2. מגנטי זהה למעשה לסוג הקודם, רק לוח מתכת משמש, ורצועות מגנטיות מחוברות לדמויות במקום סקוטש. הבסיס, ובהתאם, הדמויות של תיאטרון כזה מגיעות בגדלים שונים מאוד: מגרסת שולחן קטנה ועד למסך מלא לאולם או אולם מוזיקה.
3. בגני ילדים הוא המסתורי והחריג ביותר שילדים יכולים לתפוס בהתלהבות במשחק כזה. כדי לארגן סוג זה של תיאטרון תזדקק למסך (בד לבן מתוח אנכית), פנס או מנורת שולחן (בהתאם לגודל המסך), ודמויות קרטון שחורות. במקום להשתמש בדמויות צעצוע, ניתן ליצור צללים ישירות עם היד והאצבעות. סוג זה נקרא "תיאטרון צל חי".

תיאטרון שולחן

שמו של תיאטרון מסוג זה מדבר בעד עצמו - פעילויות הצגה מתבצעות על השולחן. הייחודיות שלו היא שהנוף והדמויות חייבים להיות קטנים בגודלם כדי שיהיה אפשר למקם את כל התכונות הדרושות של המשחק על פני השטח. איך נראה תיאטרון שולחני בגן?

1. נייר (קרטון). לעתים קרובות ניתן למצוא תיאטרון מוכן כזה באיזה מגזין לילדים - אתה רק צריך לגזור ולהרכיב את כל החלקים הדרושים ותוכל להתחיל את ההופעה.
2. Magnetic הוא לוח מתכת עם מגנטים - דמויות מתוך אגדה.
3. תיאטרון עשוי מחומר טבעי, למשל, קונוסים, ערמונים, בלוטים וכו '. זה נוח למקם דמויות כאלה בקופסת חול.

תיאטרון "ראר".

סוג זה כולל פעילויות תיאטרליות, הדורשות תכונות כגון בובות אצבעות או צעצועי "כפפות". ישנם סוגי "שורש כף היד" הבאים של תיאטראות בגן:

• אֶצבַּע;
• כְּפָפָה

מה צריך כדי לארגן פעילויות תיאטרליות כאלה? קודם כל, אתה צריך מסך. גודלו תלוי ישירות בגודל הדמויות. בתורו, בובות נעשות לרוב באופן עצמאי על ידי המורה. אבל תלמידים יכולים גם לקחת חלק פעיל ביצירת דמויות. לדוגמה, אתה יכול לעשות בובות אצבע מקונוסים מקרטון, בד, כדורי טניס וחומרים אחרים.

"בובות כפפות" יכולות להתבצע, למשל, מכפפה או גרב, לתפור את האלמנטים הדרושים (פנים, ידיים, בגדים וכו') לבסיס.

חשוב לציין שתיאטרון אצבעות, בנוסף ליתרונות אחרים, מפתח ביעילות מיומנויות מוטוריות עדינות של ילדים בגיל הגן, אשר, בתורו, משפיע ישירות על היווצרות הדיבור של הילדים.

תיאטרון סוסים

מהו תיאטרון סוסים? מונח זה הוצג על ידי בובנאים רוסים עוד במאה ה-16. הייחודיות שלו היא שהבובות גבוהות יותר מהאדם השולט בהן. ישנם הסוגים הבאים:

1. תיאטרון ריד משתמש בבובות, אשר מותקנות על מקל גבוה, והאדם השולט בדמויות מוסתר מאחורי מסך.
2. תיאטרון Bi-ba-bo הופך יותר ויותר פופולרי. באופן עקרוני, זוהי אותה "כפפה", שכן הבובות מונחות על היד. ההבדל היחיד הוא שמשתמשים במסך גבוה, וכך, הדמויות מוצגות לקהל ברמה גבוהה יותר מגובה הבובנאי.
3. מעניין לא פחות הוא תיאטרון הכפיות בגן. קל מאוד ליצור תכונות לפעילויות משחק כאלה בעצמך. בשביל זה תצטרך כף עץ. פניה של הדמות מצוירות על חלקה הקמור, ובגדיו של גיבור מהאגדות מונחים על הידית. במהלך משחק ילדים, בובנאים קטנים מחזיקים דמויות כפיות בידית.

תיאטרון קומה

תיאטרון קומה משתמש בבובות. הכנת אותם בעצמך היא די קשה, ולכן לרוב הם נרכשים בחנויות מיוחדות. בשל תכונה זו, סוג זה של פעילות תיאטרליות מבוצע רק לעתים רחוקות בגני ילדים. אבל תיאטרון הבובות הוא זה שמעורר סערת רגשות והנאה בקרב ילדים בגיל הגן. מכיוון שילדים עדיין לא מבינים את מנגנון הפעולה של בובות כאלה, ילדים מדמיינים שהצעצועים עצמם "התעוררו לחיים". זה המרכיב הזה של "נס", "אגדה" שתורם להופעת רגשות חיוביים בילדים בגיל הגן.

תיאטרון בובות חי

אבל לעתים קרובות יותר מאחרים, תיאטרון בובות "חי" מאורגן בגן. פעילויות כאלה יכולות להתבצע כשיעור על התפתחות הדיבור, העולם הסובב, לימוד שפה זרה, כמו גם בשעות הפנאי. בנוסף, הפקת תיאטרון חיה יכולה להיות מוקדש לחג, למשל, מסלניצה או ראש השנה.

ניתן להבחין בין הסוגים הבאים של פעילויות משחק המתוארות:

• נֶשֶׁף מַסֵכוֹת;
• תיאטרון בובות ענק.

האחרון מבוצע לרוב במוסד חינוכי לגיל הרך. את התפקידים של בובות ענק ממלאים מבוגרים או ילדים בגיל הגן. ילדים צעירים יותר יכולים לפעול רק כצופים.

אז תיאטרון המסכות מתאים לילדים בכל גיל. אפילו לתלמידים הצעירים ביותר יש הזדמנות "להתגלגל מחדש" לגיבור של אגדה. המורה יכולה להזמין את הילדים לספר מחדש סיפור שהילדים אוהבים בצורה כל כך יוצאת דופן או להכין מופע מלא להוריהם.

ילדים בגיל הגן יכולים להכין בעצמם מסכות להופעה הקרובה בהדרכת מורה, למשל, במהלך שיעורי התפתחות אמנותית ואסתטית או במהלך פעילויות פנאי.

איך לעשות מסך לתיאטרון במוסד חינוכי לגיל הרך בעצמך?

על מנת לארגן פעילויות תיאטרון עם ילדים בגיל הגן, תזדקק לתכונות שונות, כולל מסכות, בובות וקישוטים. כמובן שניתן לרכוש את הציוד הדרוש בחנויות מיוחדות. אבל על ידי הזמנת ילדים להכין את הציוד הדרוש לתיאטרליזציה של אגדה, אפשר לא רק לגוון את התהליך החינוכי של ילדים בגיל הגן, להגביר את המוטיבציה לעבודה, אלא גם לממש את המטרות החינוכיות והחינוכיות העיקריות.

במה אפשר לעשות תיאטרון לגיל הרך? עבור רוב סוגי פעילויות יצירתיות כאלה, נדרש מסך תיאטרון. בגן, יש בדרך כלל את הציוד הנקוב או בחדר המשחקים או בחדר המוזיקה. אבל אם אין לך מסך בגודל הנדרש, אתה יכול לעשות אותו בעצמך.

הדרך הקלה ביותר ליצור תכונה כזו למשחק תיאטרון היא למתוח בד עבה על הפתח. בהתאם לאיזה סוג פעילות אמורה להתבצע, נחתך "חלון" בחומר או שנעשה חריטה בחלק העליון כדי להכיל את הדמויות.

מסך לתיאטרון אצבע

כדי לארגן תיאטרון אצבע, תזדקק למסך קטן. לכן, תכונה זו יכולה להתבצע מקופסאות קרטון, שבתחתיתן יש צורך לחתוך חור. מסך כזה צריך אז להיות מעוצב בצורה אסתטית. מומלץ לקשט את הקופסה בעיטורים אוניברסליים כדי שלא תצטרכו להכין מסך חדש לכל אגדה בנפרד. אז אתה יכול לעצב אותו בצורה של קרחת יער ולהציב אותו כ"בית על הקצה".

בובות לתיאטרון במוסדות חינוך לגיל הרך מגרוטאות חומרים

ילדים בגיל הגן מאוד נהנים להכין בובות אופי משלהם מחומרים יוצאי דופן למשחקי תיאטרון. ממה אפשר לבנות תכונות כאלה? מורה שמתרגל גישה יצירתית לעבודה מסוגל ליצור דמויות מהחומרים הכי לא צפויים. לדוגמה, תיאטרון נייר הוא הדרך הקלה והמהירה ביותר ליצור דמויות תוצרת בית.

אתה יכול גם להשתמש במקלות גלידה מעץ, לכסות אותם לבד, נייר כסף או סרט דביק צבעוני. תמונות של דמויות כאלה לפעילויות תיאטרליות ניתן לראות להלן.

חומרים להכנת דמויות

ממה עוד אפשר ליצור דמויות:

• קרטון, ביצוע שני חורים לאצבעות בחלק התחתון;
• קופסאות גפרורים;
• כדורי טניס;
• בלונים מתנפחים;
• כלי אוכל חד פעמיים: צלחות, כוסות, כפיות;
• גרביים, כפפות, כפפות;
• בקבוקי פלסטיק;
• חומר טבעי וכו'.

כך, ניתן לארגן סוגים שונים של תיאטראות בגן. בעת תכנון פעילויות מסוג זה, חשוב שהמורה ייקח בחשבון את הגיל והמאפיינים האישיים של התלמידים ואת תחומי העניין שלהם. בנוסף, יש צורך לא רק לנהל נכון משחק תיאטרוני, אלא גם לחשוב בצורה נכונה על שלבי ההכנה והאחרונים של העבודה עם ילדים. האפקטיביות של עבודה פדגוגית עם ילדים בגיל הגן באופן כללי תלויה בגורמים אלה.

כנס: גן ילדים מודרני

ארגון: MDOU TsRR d/s מס' 3 "Snezhinka"

יישוב: הרפובליקה של סחה (יאקוטיה), נריונגרי

א) היכרות עם הילדים לפעילויות תיאטרוניות

ב) מאפיינים של משחקי תיאטרון

ג) סיווג משחקי תיאטרון

א) צורות ארגון פעילויות תיאטרון

ב) קבוצת נוער

ג) קבוצה בינונית

ד) קבוצה בכירה

ה) קבוצת הכנה

3. תיאטרון בובות

א) סוגי תיאטראות

ב) סוגי בובות

ג) ארגון פינה לפעילות תיאטרונית

א) כישוריו ויכולותיו של המורה בארגון פעילויות תיאטרוניות

ב) תחומי עבודה עיקריים עם ילדים

6. שימוש בספרות

היכרות לילדים עם פעילויות תיאטרון

הצגת הילדים לפעילויות תיאטרוניות עוזרת להם לשלוט בעולם הרגשות האנושיים, מיומנויות התקשורת, ולפתח את יכולת האמפתיה. ילדים מתוודעים לפעולות התיאטרוניות הראשונות בשלב מוקדם מאוד בתהליך של משחקים מהנים שונים וריקודים עגולים. כאשר מקשיבים לקריאה אקספרסיבית של שירה ואגדות של מבוגרים. יש להשתמש בהזדמנויות שונות כדי לשחק עם כל חפץ או אירוע, לעורר את דמיונו של הילד. למשל, כשאני הולך, אני אומר כשאני רואה עורב: "תראה, איזה עורב יפה וסקרן היא יושבת על ענף ומקשקשת, היא אומרת לך שלום, בוא נחייך אליה וגם נגיד שלום עכשיו בוא נעוף ונקנח כמו עורב."

ילדים יכולים להכיר הצגות תיאטרון על ידי צפייה במופעים, מופעי קרקס, מופעי תיאטרון בובות, שניהם על ידי אמנים מקצועיים ומורים, הורים וילדים גדולים יותר. בחיי היומיום אני משתמש במגוון תיאטרוני בובות (ביבאבו, צל, אצבע, שולחן), כמו גם צעצועים רגילים להמחזת שירים ואגדות המוכרים לילדים ("לפת", "טרמוק", "קולובוק", "ריאבה". תרנגולת" וכו'). אני מערב ילדים בהשתתפות בהופעות ושוחח איתם על מה שהם רואים. קשה לילדים צעירים לבטא את הטקסט של התפקיד במלואו, ולכן הם מבטאים כמה משפטים, המתארים את פעולות הדמויות במחוות. לדוגמה, כאשר ממחיזים את האגדה "לפת", ילדים "מושכים" את הלפת כשהם מציגים את האגדה "תרנגולת ריבא", הם מתארים בכי של סבא ואישה, מראים כיצד עכבר נופף בזנבו וצווח; זה. ילדים יכולים לא רק לשחק כמה תפקידים בעצמם, אלא גם לפעול כדמויות בובות. בתהליך של משחקי דרמטיזציה כאלה, משחק יחד עם מבוגר וחיקוי אותו, ילדים לומדים להבין ולהשתמש בשפת הבעות הפנים והמחוות, לשפר את הדיבור שלהם, שבה צביעה רגשית ואינטונציה הם מרכיבים חשובים. הרצון של הילד להשתתף במשחק הדרמטיזציה ומצבו הרגשי חשובים מאוד. הרצון של ילדים להראות מה הדמות חווה עוזר להם לשלוט ב-ABC של מערכות יחסים. אמפתיה לגיבורי הדרמטיזציות מפתחת את רגשותיו ורעיונותיו של הילד לגבי תכונות אנושיות טובות ורעות.

פעילויות תיאטרון עם ילדים מפתחות לא רק את התפקודים המנטליים של אישיות הילד, היכולות האמנותיות, הפוטנציאל היצירתי, אלא גם את היכולת האנושית האוניברסלית לאינטראקציה בין אישית, יצירתיות בכל תחום, עוזרת להסתגל בחברה ולהרגיש מצליח. מבוגר נקרא לעזור לילד לגלות את תכונות היופי בעולם הסובב אותו, להכיר לו סוגים נגישים של פעילויות אמנותיות ואסתטיות.

מאפיינים של משחקי תיאטרון

משחק הוא הדרך הנגישה והמעניינת ביותר עבור ילד לעבד, להביע רגשות ורשמים. הילדות עוברת בעולם של משחקי תפקידים, המסייעים לילד לשלוט בחוקים ובחוקים של מבוגרים. משחקים יכולים להיחשב כהצגות תיאטרון מאולתרות שבהן לבובה או לילד עצמו יש אביזרים משלו, צעצועים, רהיטים, בגדים וכו'. לילד ניתנת ההזדמנות לשחק את התפקיד של שחקן, במאי, מעצב, יצרן אביזרים, מוזיקאי, משורר ובכך להתבטא. כל ילד ממלא את תפקידו בדרכו שלו, אבל כל אחד מעתיק מבוגרים במשחקיו. לכן, בגן מייחסים חשיבות מיוחדת לפעילויות תיאטרוניות, כל סוגי תיאטרון הילדים, אשר יסייעו לגבש מודל התנהגות נכון בעולם המודרני, לשפר את תרבות הילד, להכיר לו ספרות ילדים, מוזיקה, אומנויות יפות, נימוסים. חוקים, טקסים, מסורות. משחק תיאטרלי הוא אחד האמצעים היעילים ליצירת קשרים חברתיים של ילד בגיל הרך בתהליך הבנתו את ההשלכות המוסריות של יצירה ספרותית, השתתפות במשחק היוצר תנאים נוחים לפיתוח תחושת שותפות. במהלך שיפור הדיאלוגים והמונולוגים, שליטה בכושר ההבעה של הדיבור, התפתחות הדיבור מתרחשת בצורה היעילה ביותר. הצגה תיאטרלית היא פעולה במציאות שצוינה על ידי יצירת אמנות או שנקבעה מראש על ידי העלילה, כלומר היא יכולה להיות רבייה באופיה. הצגה תיאטרלית קרובה למחזה העלילה. למשחקי תפקידים ולמשחקי תיאטרון יש מבנה משותף: מושג, עלילה, תוכן, מצב משחק, תפקיד, פעולה של משחק תפקידים, חוקים. היצירתיות מתבטאת בכך שהילד מעביר את רגשותיו בפעולה המתוארת, מעביר את הרעיון באופן אמנותי, משנה את התנהגותו בתפקיד ומשתמש בחפצים ובתחליפים במשחק בדרכו שלו. ההבדל בין משחק-תפקידים-עלילתי למשחק-תאטרלי הוא שבמשחק-תפקידים-עלילתי ילדים משקפים אירועי חיים, ובמשחק תיאטרוני הם לוקחים עלילות מיצירות ספרותיות. במשחק תפקידים אין תוצר סופי, תוצאת המשחק, אבל במשחק תיאטרון יכול להיות תוצר כזה – הצגה מבוימת, בימוי. הייחודיות של המשחק התיאטרלי היא הבסיס הספרותי או הפולקלורי של התוכן והנוכחות של הצופים. במשחקי תיאטרון יש חשיבות רבה לפעולת משחק, חפץ, תחפושת או בובה, שכן הם מקלים על קבלת הילד את התפקיד הקובע את בחירת פעולות המשחק. דמותו של הגיבור, תכונות הפעולה העיקריות שלו, חוויות נקבעות על פי תוכן העבודה. היצירתיות של הילד באה לידי ביטוי בתיאור אמיתי של הדמות. כדי לעשות זאת, אתה צריך להבין את הדמות, מעשיו, לדמיין את מצבו, רגשותיו ולהיות מסוגלים לנתח ולהעריך פעולות. הדבר תלוי במידה רבה בחוויה של הילד: ככל שהתרשמותו מהחיים הסובבים אותו מגוונים יותר, כך הדמיון, הרגשות ויכולת החשיבה שלו עשירים יותר. בעת ביצוע הופעה, לפעילויות של ילדים ואמנים אמיתיים יש הרבה מן המשותף. ילדים מודאגים גם מהתרשמות, מהתגובה של הקהל, מהתוצאה (כמתואר).

סיווג משחקי תיאטרון

ישנן מספר נקודות מבט על סיווג המשחקים המרכיבות את פעילויות המשחק התיאטרליות. לפי הסיווג של ל.ס. פורמינה היא נושא(הדמויות הן חפצים: צעצועים, בובות) ו לא סובייקטיבי(ילדים בדמות הדמות מבצעים את התפקיד שלקחו על עצמם). חוקר משחקי התיאטרון L.V. ארטמובה מתחלקת לשתי קבוצות: הַמחָזָהו של הבמאי.

במשחקי הדרמטיזציההילד יוצר באופן עצמאי תמונה באמצעות מערכת של אמצעי הבעה (אינטונציה, הבעות פנים, פנטומימה), מבצע את פעולותיו של משחק תפקיד, מבצע כל עלילה עם תסריט קיים מראש, שאינו קאנון נוקשה, אלא משרת כקנבס שבתוכו מתפתח אימפרוביזציה (משחק העלילה ללא הכנה מוקדמת). ילדים דואגים לגיבור שלהם, פועלים בשמו, מביאים את האישיות שלהם לדמות. לכן הגיבור שמגלם ילד אחד יהיה שונה לחלוטין מהגיבור שמגלם אחר. משחקי דרמטיזציה יכולים להתבצע ללא צופים או להיות בעלי אופי של מופע קונצרט. אם הם מבוצעים בצורה התיאטרלית הרגילה (במה, וילון, תפאורה, תלבושות וכו') או בצורה של מחזה עלילתי המוני, הם נקראים תיאטרליזציות.

סוגי הדרמטיזציה:

משחקים המחקים תמונות של חיות, אנשים, דמויות ספרותיות;

דיאלוגים של משחק תפקידים המבוססים על טקסט;

בימת עבודות;

העלאת מופעים המבוססים על יצירה אחת או יותר;

משחקי אימפרוביזציה שבהם העלילה משוחקת ללא הכנה מוקדמת.

משחקי הבמאייכולות להיות פעילויות קבוצתיות: כולם מובילים את הצעצועים בעלילה משותפת או משמשים כבמאי של קונצרט או מחזה מאולתרים. במקביל, נצבר ניסיון בתקשורת, תיאום תוכניות ופעולות עלילה. במשחק הבמאי, הילד אינו דמות בימתית הוא מתנהג כגיבור צעצוע, פועל כתסריטאי ובמאי, ושולט בצעצועים או במחליפיהם.

משחקי הבמאי מסווגים לפי מגוון התיאטראות (שולחן, שטוח, ביבאבו, אצבע, בובות, צל, פלנלגרף וכו') לפי חוקרים אחרים, ניתן לחלק את המשחקים לשתי קבוצות עיקריות: משחק תפקידים(יצירתי) ו משחקים עם חוקים.

משחקי תפקידים הם משחקים בנושאים יומיומיים, עם נושאים תעשייתיים, משחקי בנייה, משחקים עם חומרים טבעיים, משחקי תיאטרון, משחקים מהנים ובידור.

משחקים עם חוקים כוללים משחקים דידקטיים (משחקים עם חפצים וצעצועים, דידקטיים מילוליים, מודפסים על לוח, משחקים מוזיקליים ודידקטיים) ומשחקי חוץ (מבוססים עלילה, חסרי עלילה, עם אלמנטים ספורטיביים). במשחקים עם חוקים יש לשים לב לשילוב של אתגר מהנה ופעילות אקטיבית המבוססת על מאמץ מנטלי; זה מגייס את הפוטנציאל האינטלקטואלי של הילד.

משחק תפקידים חשוב בפיתוח משחק תיאטרון בילדים. המוזרות של משחק תיאטרלי היא שעם הזמן, ילדים אינם מסתפקים יותר במשחקיהם רק בתיאור פעילותם של מבוגרים, הם מתחילים להיות מרותקים למשחקים בהשראת יצירות ספרותיות (על נושאים הרואיים, עמל, היסטוריים). ילדים מוקסמים יותר מהעלילה עצמה, מהתיאור האמיתי שלה, מאשר מהאקספרסיביות של התפקידים שבוצעו. לפיכך, משחק התפקידים העלילה הוא מעין קרש קפיצה שעליו מקבל המשחק התיאטרלי את המשך התפתחותו.

במספר מחקרים מחולקים משחקי תיאטרון באמצעות תיאור, בהתאם לשיטות המובילות להבעה רגשית של העלילה.

2. ארגון פעילויות תיאטרוניות לגיל הרך בשלבי גיל שונים

א. צורות ארגון פעילויות תיאטרון

בבחירת חומר להמחשה, עליך להתבסס על יכולות הגיל, הידע והכישורים של ילדים, להעשיר את ניסיון חייהם, לעורר עניין בידע חדש ולהרחיב את הפוטנציאל היצירתי שלהם:

1. פעילות תיאטרונית משותפת של מבוגרים וילדים, מוזיאון בובות, חוגי תיאטרון, משחקי תיאטרון בחגים ובידור.

2. פעילויות תיאטרוניות ואמנותיות עצמאיות, משחקי תיאטרון בחיי היום יום.

3. מיני משחקים בכיתות אחרות, משחקי תיאטרון- הצגות, ילדים המבקרים בתיאטראות יחד עם הוריהם, מיני סצנות עם בובות במהלך לימוד המרכיב האזורי עם ילדים, בשילוב הבובה המרכזית - פטרוזיליה - בפתרון בעיות קוגניטיביות.

ב. קבוצת נוער

בגילאי שנתיים - 3 ילדים מתעניינים מאוד במשחק עם בובה, הם מתרשמים מסיפורים קטנים שמציגה המורה, ושמחים להביע את רגשותיהם בדימויים מוטוריים-אלתורים למוזיקה. על בסיס הרושם הראשוני של המשחק האמנותי, יכולות היצירה של הילדים יתפתחו לאחר מכן. בהתחלה יהיו אלו הדרמטיזציות קצרות, למשל, סקיצה דיוקן ודיאלוג בין המורה לדמות עם הילדים. לדוגמה, אני מראה בובה לילדים:

בובת קטיה הגיעה אליך בשמלה אלגנטית. מה יש לקטיה? (קשת) כן, זו קשת. ומה זה? (כובע) מה יש לה על הרגליים? (נעליים) בוא נבקש מקטיה לרקוד: "קטיה, בבקשה תרקדי". (קטיה רוקדת.) קטיה, גם הילדים שלנו יודעים לרקוד. תראה. (ילדים רוקדים ללחן עממי אוקראיני "גופאצ'וק").

קטיה: אני הבובה קטיה. יש לי שמלה וכובע יפים. אני אוהב לשיר. אני אשיר לך שיר מצחיק. (ילדים מאזינים לשיר "בובה" של המוזיקה של קרסב).

אני שואל את הילדים:

שיר טוב? אהבתם את בובת קטיה? בואו נזמין את קטיה לבוא לבקר אותנו שוב. בואי אלינו, קטיה, שוב, בבקשה.

משחק תיאטרלי קשור קשר הדוק למשחק תפקידים, ולכן רוב המשחקים משקפים את מגוון תחומי העניין היומיומיים של הילדים: משחק עם בובות, עם מכוניות, באתר בנייה, יציאה לבית חולים וכו'. שירים ושירים מוכרים הם חומר משחק טוב. על ידי הצגת מיני מחזות בתיאטרון שולחן, על פלנלגרף, בטכניקת ביבאבו, בעזרת צעצועים ובובות בודדות, המורה מעביר פלטת חוויות באמצעות אינטונציה, ובמידת האפשר, באמצעות פעולות חיצוניות של הגיבור . כל המילים והתנועות של הדמויות חייבות להיות מוגדרות בבירור, להשתנות באופי ובמצב רוח, יש לעקוב אחריהן בקצב איטי והפעולה חייבת להיות קצרה. על מנת לשחרר ולבטל את המגבלה הפנימית של הילדים, מתבצעים מחקרים ותרגילים מיוחדים לפיתוח רגשות. לדוגמא, מערכונים פשוטים "השמש זורחת", "השמש שוקעת", בהם המצב הרגשי מועבר לילדים באמצעות הוראות מילוליות (השמש זורחת והשמש שוקעת) ומוזיקליים (המנגינה נעה מעלה ומטה) שמעודדים אותם לבצע את התנועות המתאימות. באמצעות נטיית חיקוי של ילדים, ניתן להשיג חיקוי אקספרסיבי של צלילים שונים של טבע חי ודומם בקול. לדוגמה, ילדים, המעמידים פנים שהם הרוח, מנפחים את הלחיים, עושים זאת בחריצות וללא דאגות. התרגיל הופך מסובך יותר כאשר הם ניצבים בפני המשימה לנשוף בצורה כזו להבריח את הזאב המרושע, פני הילדים הופכים מפחידים, ומגוון רחב של רגשות מועבר בעיניהם. משחק תיאטרוני מאפשר לילד להיכנס למערכת יחסים מיוחדת עם העולם החיצון, אשר אינו יכול להיכנס אליו בעצמו בשל מגבלות יכולותיו, מקדם התפתחות של רגשות חיוביים, דמיון, ובעקבות כך מתאם בין רשמים שונים לבין ניסיונו האישי. בפעילויות משחק עצמאיות.

V. קבוצה בינונית

הילד עובר בהדרגה ל:

ממשחק "לעצמך" למשחק ממוקד בצופה;

משחקים שהעיקר בהם הוא התהליך עצמו, למשחק שבו גם התהליך וגם התוצאה משמעותיים;

משחקים בקבוצה קטנה של עמיתים הממלאים תפקידים דומים למשחקים בקבוצה של חמישה עד שבעה עמיתים שתפקידיהם שונים (שוויון, כפיפות, שליטה);

יצירת תמונה פשוטה במשחק דרמטיזציה כדי לגלם תמונה הוליסטית המשלבת את הרגשות, מצבי הרוח של הגיבור והשינויים שלהם.

העניין במשחקי תיאטרון הולך ומעמיק. ילדים לומדים לשלב תנועה וטקסט, תנועה ומילה בתפקידים, מפתחים תחושת שותפות ומשתמשים בפנטומימה של שתיים עד ארבע דמויות. חוויית התיאטרון והמשחק של ילדים מורחבת על ידי שליטה במשחק הדרמטיזציה. בעבודה עם ילדים אנו משתמשים ב:

משחקים מרובי דמויות - הדרמטיזציות המבוססות על טקסטים של שתיים או שלוש אגדות פרטיות על חיות ואגדות ("אווזים-ברבורים");

משחקים - הדרמטיזציות על פי סיפורים על פי סיפורים בנושא "עבודת מבוגרים";

העלאת מופע המבוסס על העבודה.

למערכוני משחק תיאטרוני ולתרגילי "נחש מה אני עושה" יש השפעה חיובית על התפתחות האיכויות המנטליות של הילדים: תפיסה, חשיבה אסוציאטיבית-פיגורטיבית, דמיון, זיכרון, תשומת לב. במהלך טרנספורמציה זו, הספירה הרגשית משתפרת; ילדים מגיבים באופן מיידי, בתוך תמונה נתונה, לשינויים במאפיינים מוזיקליים ומחקים גיבורים חדשים. האימפרוביזציה הופכת לבסיס העבודה בשלב הדיון בדרכים לגלם את דימויי הגיבורים, ובשלב ניתוח התוצאות של משחק תיאטרלי מובילים ילדים לרעיון שניתן להראות את אותה דמות, מצב, עלילה בדרכים שונות. משחק הבמאי מתפתח. יש צורך לעודד את הרצון להמציא דרכים משלך ליישום התוכניות שלך, לפעול בהתאם להבנתך את תוכן הטקסט.

קבוצה בכירה

ילדים ממשיכים לשפר את כישורי הביצוע שלהם, ומתפתחת תחושת שותפות. מתבצעות הליכות, תצפיות על הסביבה (התנהגות של בעלי חיים, אנשים, האינטונציות שלהם, תנועות.) לפיתוח הדמיון, משימות כמו: "דמיין את הים, החוף החולי. אנחנו שוכבים על החול החם, משתזפים. אנחנו במצב רוח טוב. השתלשלנו ברגליים, הורדנו אותן, גרפנו את החול החם בידיים וכו'. על ידי יצירת אווירה של חופש ורגיעה, יש צורך לעודד ילדים לפנטז, לשנות, לשלב, להלחין ולאלתר על סמך הניסיון הקיים שלהם. . כך, הם יכולים לפרש מחדש את ההתחלה והסוף של עלילות מוכרות, להמציא נסיבות חדשות שבהן נמצא הגיבור ולהכניס דמויות חדשות לפעולה. נעשה שימוש בסקיצות ומחקרים חיקויים ופנטומיים לשינון פעולות פיזיות. ילדים מעורבים בהמצאת עיצוב האגדות ובשקףם בפעילויות חזותיות. בדרמטיזציה, ילדים מתבטאים בצורה מאוד רגשית וישירה תהליך הדרמטיזציה עצמו לוכד את הילד הרבה יותר מהתוצאה. היכולות האמנותיות של הילדים מתפתחות מהופעה להופעה. דיון משותף בהפקת ההצגה, עבודה קולקטיבית על יישומה, ההצגה עצמה - כל זה מפגיש את המשתתפים בתהליך היצירה, הופך אותם לבני ברית, עמיתים למען מטרה משותפת, שותפים. עבודה על פיתוח פעילויות תיאטרוניות וגיבוש יכולות יצירתיות של ילדים מביאה לתוצאות מוחשיות. אמנות התיאטרון, בהיותה אחד הגורמים החשובים ביותר של נטיות אסתטיות, תחומי עניין ומיומנויות מעשיות. בתהליך הפעילות התיאטרלית מתפתח יחס מיוחד ואסתטי לעולם הסובב, מתפתחים תהליכים נפשיים כלליים: תפיסה, חשיבה דמיונית, דמיון, קשב, זיכרון וכו'.

ד. קבוצת הכנה

ילדים בקבוצת הגיל הרך מתעניינים מאוד בתיאטרון כצורת אמנות. הם מוקסמים מסיפורים על תולדות התיאטרון והאמנות התיאטרונית, על הסידור הפנימי של מתחם התיאטרון לצופים (מבואה עם צילומי אמנים וסצנות מהצגות, ארון בגדים, אודיטוריום, מזנון) ולעובדי תיאטרון (במה, אודיטוריום, חדרי חזרות, חדר תחפושות, חדר הלבשה, סדנת יצירה). ילדים מתעניינים גם במקצועות תיאטרון (במאי, שחקן, מאפר, אמן וכו'). ילדים בגיל הגן כבר מכירים את כללי ההתנהגות הבסיסיים בתיאטרון ומשתדלים לא לשבור אותם כשהם מגיעים להופעה. משחקים מיוחדים - שיחות, חידונים - יעזרו להכין אותם לביקור בתיאטרון. לדוגמא: "איך פוקס הקטן הלך לתיאטרון", "כללי התנהגות באולם" וכו'. היכרות עם סוגי תיאטרון שונים תורמת לצבירת רשמים תיאטרליים חיים, שליטה במיומנות הבנתם ותפיסה אסתטית.

משחק דרמטיזציה הופך לרוב להצגה שבה ילדים משחקים עבור הקהל, ולא עבור עצמם יש להם גישה למשחקי במאי, שבהם הדמויות הן בובות צייתניות לילד. זה מחייב אותו להיות מסוגל לווסת את התנהגותו, תנועותיו ולחשוב על דבריו. ילדים ממשיכים להמחיש סיפורים קטנים באמצעות סוגים שונים של תיאטרון: שולחן, ביבאבו, ספסל, אצבע; להמציא ולהפעיל דיאלוגים, המבטאים באינטונציה את מאפייני הדמות ומצב הרוח של הגיבור.

בקבוצת ההכנה, מקום חשוב תופס לא רק על ידי הכנה וביצוע של ההצגה, אלא גם על ידי העבודה שלאחר מכן. מידת ההטמעה של תוכן ההצגה הנתפסת והמוצגת נקבעת בשיחה מיוחדת עם ילדים, שבמהלכה מובעות דעות על תוכן ההצגה, ניתנות מאפיינים של דמויות המשחק ומנתחים אמצעי ביטוי. כדי לקבוע את מידת השליטה של ​​הילדים בחומר, ניתן להשתמש בשיטת האסוציאציות. למשל, בשיעור נפרד הילדים זוכרים את כל עלילת ההצגה, בליווי יצירות מוזיקליות שנשמעו במהלכה, ומשתמשים באותן תכונות שהיו על הבמה. שימוש חוזר בהפקה תורם לשינון והבנה טובים יותר של תוכנה, ממקד את תשומת הלב של הילדים במאפיינים של אמצעי הבעה ומאפשר לחיות מחדש רגשות חווים. בגיל זה הילדים כבר לא מסתפקים בסיפורים מוכנים - הם רוצים להמציא משלהם ולשם כך יש לספק את התנאים הדרושים:

עודדו את הילדים ליצור אומנות משלהם למשחק הלוח התיאטרוני של הבמאי;

הציגו להם סיפורים ואגדות מעניינים שיעזרו להם ליצור רעיונות משלהם;

תנו לילדים את ההזדמנות לשקף את רעיונותיהם בתנועה, בשירה, בציור;

הפגינו יוזמה ויצירתיות כמודל לחיקוי.

תרגילים מיוחדים והתעמלות, שילדים בגיל הגן יכולים לעשות בעצמם, עוזרים לשפר אלמנטים בודדים של תנועות ואינטונציה. הם ממציאים ומקצים תמונה לעמיתיהם, מלווים אותה במילים, מחוות, אינטונציה, יציבה והבעות פנים. העבודה בנויה: קריאה, שיחה, ביצוע קטע, ניתוח כושר ההבעה של השעתוק. חשוב להעניק לילדים יותר חופש פעולה ודמיון בעת ​​הדמיית תנועות.

לדוגמה, תרגיל לדמיון בריא:

אתה שומע מה הענן אומר? אולי זה שר, נאנח? תארו לעצמכם ושמעו צלילים יוצאי דופן או המציאה צלילים משלכם, שעדיין לא ידועים לאף אחד. תאר או צייר את הצליל שלך.

משחק "מי אני?" דמיינו וספרו. אני:

רוּחַ;

פסטה;

3. תיאטרון בובות

תיאטרון בובות קיים הרבה מאוד זמן. עמים עתיקים האמינו כי אלים שונים, רוחות רעות וטובות, ויצורים על טבעיים חיו בשמים, על פני האדמה, מתחת לאדמה ובמים. כדי להתפלל אליהם, אנשים הכינו תמונות של בובות גדולות וקטנות מאבן, חימר, עצם או עץ. הם רקדו סביב בובות כאלה, נשאו אותן על אלונקות, נשאו אותן על מרכבות, על גב פילים, וסידרו לבובות מכשירים ערמומיים כדי לפקוח את עיניהן, להנהן בראשן ולחשוף את שיניהן. בהדרגה החלו משקפיים כאלה להיראות יותר ויותר כמו הצגות תיאטרון. במשך אלף שנים, בכל מדינות העולם, בעזרת בובות, התגלגלו אגדות על אלים, שדים, ג'ינים, מלאכים, ולעגו לרעה האנושית: טיפשות, חמדנות, פחדנות, אכזריות. ברוסיה במאה ה-17. תיאטרון הבובות הפופולרי ביותר היה תיאטרון פטרושקה. פטרוזיליה היא הדמות האהובה מבין הבובים שנתנו הופעות לקהל. הוא נועז ובריון ששמר על חוש הומור ואופטימיות בכל מצב. במאה ה-18 פטרושקה הופיעה ברוסיה - בובת כפפה הנשלטת על ידי בובנאי נודד. תיאטרון בובות הוא סוג של מופע תיאטרון בו פועלות בובות, מונעות על ידי שחקנים-בובות, לרוב סמויות מהקהל.

א) סוגי תיאטראות

ישנם מספר סיווגים של משחקי תיאטרון בובות לילדים בגיל הרך. למשל, המורים L.V. Kutsakova, S.I. מרסליקוב נחשב:

תיאטרון בובות שולחן (תיאטרון על תמונה שטוחה, על עיגולים, שולחן מגנטי, תיאטרון קונוס, תיאטרון צעצועים (מוכן, תוצרת בית);

תיאטרון דוכן (פלנלגרף, צל, סטנד מגנטי, סטנד-בוק);

תיאטרון על היד (אצבע, תמונות על היד, כפפה, כפפה, צל);

בובות רכיבה (על גפיט, על כפיות, ביבאבו, מקל);

בובות קומה (בובות, תיאטרון קונוס);

תיאטרון בובות חי (תיאטרון עם "בובה חיה", בובות בגודל טבעי, בובות אנושיות, תיאטרון מסכות, טנטה מורי).

לדוגמה, G.V. ג'נוב מסווגת את סוגי התיאטראות לגיל הרך באופן הבא:

קַרטוֹן;

מַגנֶטִי;

שולחן עבודה;

חמש אצבעות;

צללי ידיים;

- "צללים חיים";

צל אצבע;

ספר-תיאטרון;

תיאטרון בובות למבצע אחד.

ב. סוגי בובות

כדי לארגן פעילויות תיאטרון, אתה יכול להשתמש בצעצועים ובובות המיוצרות על ידי התעשייה (תיאטראות שולחן, ביבאבו). אבל לצעצועים שנעשו על ידי ילדים עצמם יש את הערך החינוכי הגדול ביותר שהם מפתחים מיומנויות חזותיות, כישורים ידניים ויכולות יצירתיות. צעצועים לתיאטרון שולחן יכולים להיות עשויים מנייר, קרטון קצף, קופסאות, חוט, חומרים טבעיים וכו'.

בהתבסס על שיטת הבקרה, ישנם חמישה סוגים עיקריים של בובות:

בובות, כפפה, מקל, מקל, צל.

בובה - בובה הולכת על הרצפה; לראשה, לרגליים ולזרועותיה מחוברים חוטים, בעזרתם מוביל אותה שחקן הממוקם מעליה על במה מיוחדת. בובות כפפות, מקל ומקל נקראות בובות רכיבה: השחקן מחזיק את הבובות מעליו. את בובת הכפפה מניחים ישירות על היד השחקן עובד עם בובת המקל בשתי ידיים: אחת מחזיקה את הגוף, השנייה שולטת במקלות המחוברות לידיה של הבובה. בובת צל היא תמונה שטוחה של יצור חי המטיל צל על מסך המשמש כבמה. משמשים גם: פלנלגרף, צעצועים שטוחים, צעצועים עשויים קונוסים וצילינדרים, צעצועים מגומי קצף, תיאטרון מגנטי, צעצועים מקופסאות, צעצועים - מדברים, צעצועים מחומרים טבעיים, תיאטרון אצבע, בובות כפפות, בובות מכפפות, קרטון, בובות -רקדניות, בובות בלונים. הבובה התיאטרלית מקורה בסמל הבובה, בובה-חפץ, אשר פעלה בטקסים וטקסים שונים של מצרים העתיקה, הודו ואירופה העתיקה. הבובות העתיקות ביותר הן אלו ממדינות אסיה (בעיקר סין).

V. ארגון פינה לפעילות תיאטרונית

בקבוצות גני ילדים מאורגנות פינות להצגות תיאטרון והצגות. הם מספקים מקום למשחקי במאי עם אצבע, שולחן, מעמד, תיאטרון כדורים וקוביות, תחפושות וכפפות. בפינה ממוקמים:

סוגים שונים של תיאטראות: ביבאבו, שולחן, תיאטרון בובות, תיאטרון פלנלגרף וכו';

אביזרים למשחק מערכונים והצגות: סט בובות, מסכים לתיאטרון בובות, תלבושות, אלמנטים לתחפושת, מסכות;

תכונות לעמדות משחק שונות: אביזרי תיאטרון, איפור, תפאורה, כיסא במאי, תסריטים, ספרים, דוגמאות של יצירות מוזיקליות, מושבים לצופים, פוסטרים, משרד כרטיסים, כרטיסים, עפרונות, צבעים, דבק, סוגי נייר, חומר טבעי.

פעילויות תיאטרון אמורות לספק לילדים את ההזדמנות לא רק ללמוד ולהבין את העולם הסובב אותם באמצעות הבנת אגדות, אלא לחיות בהרמוניה איתו, לקבל סיפוק משיעורים, ממגוון פעילויות וביצוע מוצלח של משימות.

4. תפקיד המורה בארגון פעילויות תיאטרוניות

א. מיומנויות ויכולות של מורה בארגון פעילויות תיאטרוניות

להתפתחות מקיפה של הילד באמצעות פעילויות תיאטרון ומשחק, קודם כל, תיאטרון פדגוגי מאורגן בהתאם למטרות החינוך לגיל הרך. עבודת המורים עצמם דורשת מהם את האיכויות האמנותיות הנדרשות, הרצון לעבוד במקצועיות על פיתוח הביצוע והדיבור הבימתי ויכולות מוזיקליות. בעזרת תרגול תיאטרוני צובר המורה את הידע, המיומנויות והיכולות הדרושים לו בעבודה חינוכית. הוא הופך להיות עמיד ללחץ, אמנותי, רוכש איכויות בימוי, יכולת לעניין ילדים בעלי התגלמות אקספרסיבית בתפקיד, הדיבור שלו פיגורטיבי, נעשה שימוש במחוות "דיבור", הבעות פנים, תנועה, אינטונציה. על המורה להיות מסוגל לקרוא בצורה אקספרסיבית, לספר, להסתכל ולראות, להקשיב ולשמוע, להיות מוכן לכל טרנספורמציה, כלומר. בעל יסודות של כישורי משחק ובימוי.

התנאים העיקריים הם היחס הרגשי של מבוגר לכל מה שקורה, כנות ואמיתות רגשות. האינטונציה של קול המורה היא מודל לחיקוי. הדרכה פדגוגית לפעילות משחק בגן כוללת:

להנחיל לילד את יסודות התרבות הכללית.

היכרות עם ילדים לאמנות התיאטרון.

פיתוח פעילות יצירתית וכישורי משחק של ילדים.

תפקידו של המורה בחינוך יסודות התרבות הכללית הוא להנחיל לילד צרכים בעלי אופי רוחני, שהם הכוח המניע העיקרי של התנהגותו של הפרט, מקור פעילותו, הבסיס לכל המורכבות של הפרט. מערכת מוטיבציה המהווה את הליבה של הפרט. הדבר מתאפשר על ידי הקניית נורמות מוסריות, הנטייה המוסרית והערכית של ילדים לדוגמאות אמנותיות מאוד (במוזיקה, אמנות יפה, כוריאוגרפית, אמנות תיאטרלית, אדריכלות, ספרות), הקניית מיומנויות תקשורת ואינטראקציה עם שותף במגוון סוגי פעילויות. משחקי תיאטרון מבוססים על הצגת אגדות. סיפורי עם רוסים משמחים ילדים באופטימיות, טוב לב, אהבתם לכל היצורים החיים, בהירות חכמה בהבנת החיים, אהדה לחלשים, ערמומיות והומור, תוך כדי החוויה של כישורי התנהגות חברתית נוצרת, והדמויות האהובות הופכות למודל לחיקוי.

לפתח את היכולת למתוח ולהרפות מרצון קבוצות שרירים בודדות, לזכור את דברי הדמויות בהופעות, לפתח קשב שמיעתי חזותי, זיכרון, התבוננות, חשיבה דמיון, פנטזיה, דמיון, עניין באמנויות הבמה.

ריתמופלסטיקה

מטרות: לפתח את היכולת להגיב מרצון לפקודה או לאות מוזיקלי, נכונות לפעול בצורה מתואמת, לפתח תיאום תנועה, ללמוד לזכור תנוחות נתונות ולהעבירן בצורה פיגורטיבית.

תרבות וטכניקת דיבור

מטרות: לפתח נשימת דיבור וניסוח נכון, דיקציה ברורה, אינטונציה מגוונת והיגיון דיבור; ללמוד לכתוב סיפורים קצרים ואגדות, לבחור חרוזים פשוטים; לבטא פתילי לשון ושירים, הרחב את אוצר המילים שלך.

יסודות תרבות התיאטרון

מטרות: להכיר לילדים את הטרמינולוגיה התיאטרונית, עם סוגי האמנות התיאטרלית העיקריים, לטפח תרבות התנהגות בתיאטרון.

עבודה על המחזה

מטרות: ללמוד לחבר מערכונים המבוססים על אגדות; לפתח מיומנויות בעבודה עם אובייקטים דמיוניים; לפתח את היכולת להשתמש באינטונציות המבטאות מצבים רגשיים שונים (עצוב, שמח, כועס, מופתע, מעריץ, מעורר רחמים וכו').

5. פעילויות תיאטרוניות יחד עם פעילויות נוספות

ניתן לשלב פעילות תיאטרונית בגן בכל החוגים, פעילות משותפת של ילדים ומבוגרים בזמנם הפנוי, פעילות עצמאית, בעבודת סטודיו ומועדונים, חגים ובידור. לדוגמה, שיעור משולב על פעילויות תיאטרוניות, משחקיות וחזותיות לילדי הקבוצה הצעירה הראשונה "Rukavichka":

השיעור מתחיל בהצגת בובות המבוססת על האגדה "רוקביצ'קה".

מספר סיפורים: סבא רכב על מזחלת ואיבד את הכפפה שלו על הכביש. כפפה שוכבת, עכבר חולף על פניו.

עכבר: זו בקתה קטנה,

כפפה מעור כבש

זה שוכב על הכביש.

אני אחיה בכפפה.

העכבר מתחבא בתוך כפפה. מופיעה ארנבת.

ארנבת: גריי ראנר באני

רצתי ביער האשוח,

רעדתי מהרשרוש,

אני בדרך לחור שלי

איבדתי את זה מרוב פחד.

הו, כפפה!

מי, מי גר בכפפה?

עכבר: אני עכבר קטן.

ארנבת: אני ארנבת בורח. תן לי ללכת גם.

עכבר: בואי לחיות איתי.

הארנבת מתחבאת בכפפה שלו. מופיע שועל.

שועל: דרך השיחים, דרך היערות

שועל אדום הולך.

מחפש מינק - איפשהו,

תרגיש נוח ותישן.

מה זה? כפפה!

מי, מי גר בכפפה?

עכבר: אני עכבר קטן.

ארנבת: אני ארנבת בורח. ומי אתה?

שועל: שים את השועל הקטן בכפפה, אחות קטנה.

עכבר: בוא לגור איתנו.

השועל מתחבא בכפפה שלו. מופיע דוב.

דובי: השיחים נסדקים מתחת לכפה שלי,

מתחת לכף פרווה.

אני הולך, משוטט דרך עץ האשוח,

מעל עצים מתים פריכים.

הו, כפפה! מי, מי גר בכפפה?

עכבר: אני עכבר קטן

ארנבת: אני ארנבת בורח.

פוקס: אני אחות שועל קטנה! ומי אתה?

דוב: אני דוב מגושם. תן לי לחיות גם.

עכבר: לאן נשאיר אותך, אנחנו כבר צפופים כאן

דובי: מה עלי לעשות?

מספר הסיפורים מראה לדוב כפפה לבנה.

דוב (מוריד את הראש) לא, אני לא אוהב אותה. לבעלי החיים יש כפפה בהירה ויפה. וזה בכלל לא אלגנטי. אני לא רוצה כפפה כזו.

מספר סיפורים: חבר'ה, הדוב נסער לגמרי. ואנחנו יכולים לעזור לו. איך נוכל לעזור לדוב? אנחנו יכולים לקשט את הכפפה עם דוגמאות יפות.

ילדים צובעים כל אחד את הכפפות שלו.

לאחר בחינת העבודות המוגמרות, מספר הסיפורים מודה לחבר'ה ומזמין אותם לתת את הכפפות המעוטרות לדוב.

הם מפתחים היענות רגשית למופע בובות, לומדים לעקוב בקפידה אחר העלילה של אגדה ולהקשיב לה עד הסוף. תיאור יצירתי בתנועה (ריתמופלסטיקה) של הרגלים של בעלי חיים - גיבורי אגדה. עלינו לשאוף ליצור אווירה כזו, סביבה לילדים, כדי שתמיד ישחקו ברצון רב ויבינו את העולם המדהים והקסום. עולם ששמו תיאטרון!

ספרים משומשים:

1. Migunova E.V. פדגוגיית תיאטרון בגן, מרכז מסחרי ספרה, 2009.

2. שצ'טקין א.ו. פעילות תיאטרלית בגן פסיפס - סינתזה, 2008.

3. Dodokina N.D., Evdokimova E.S. תיאטרון משפחתי בגן, פסיפס - סינתזה, 2008

4. Gubanova N.F. פעילויות משחק בגן פסיפס - סינתזה, 2008.

5. Baranova E.V., Savelyeva A.M. ממיומנויות ליצירתיות פסיפס - סינתזה, 2009.

6. Gubanova N.F. פיתוח פעילויות משחק פסיפס - סינתזה, 2008.

MBDOU מס' 27, Polysayevo, אזור קמרובו.

Redkina L.V. פעילות תיאטרלית כשיטה להתפתחות מקיפה של ילדים בגיל הרך // סובושקה. 2016. מס' 2..2016.n2-a/VP16030066.html (תאריך גישה: 29.02.2020).

לראשונה, ילד יוצא מהמעגל המשפחתי המצומצם ונכנס לעולם המבוגרים. אדם צומח זקוק לתמיכה פדגוגית כדי שהילד ייכנס לעולם הסובב אותו, יגדל לאדם יצירתי, ויוכל לבחור את דרכו בחיים ולממש אותה.
אחד האמצעים היעילים להתפתחות מקיפה וגידול של ילד הוא משחקי תיאטרון, שתמיד אהובים על ילדים, מהווים סביבה נוחה לפיתוח יצירתי של יכולות הילדים.
אהבתם של ילדים למופעי בובות מעוגנת במוזרויות הנפש שלהם, שכן הם תופסים דמויות בובות כמעט כדמויות חיים עצמאיות. העולם המופלא והמשובב הזה מושך ומרתק ילדים, כובש ומחנך אותם בשקט.
פעילויות תיאטרוניות מאפשרות לפתור בעיות פדגוגיות רבות הקשורות להיווצרות כושר הביטוי של הדיבור, החינוך האינטלקטואלי והאמנותי והאסתטי של הילד. זהו מקור בלתי נדלה להתפתחות של רגשות, חוויות וגילויים רגשיים, דרך להכיר את העושר הרוחני. כתוצאה מכך, הילד לומד על העולם במוחו ובליבו, מבטא את יחסו לטוב ולרע; לומד את השמחה הקשורה בהתגברות על קשיי תקשורת וספק עצמי. בעולם שלנו, רווי מידע ולחץ, הנשמה מבקשת אגדות - נס, תחושת ילדות חסרת דאגות.
בנפשו של כל ילד טמונה הרצון למשחק תיאטרלי חופשי, בו הוא משחזר עלילות ספרותיות מוכרות. זה מה שמפעיל את החשיבה שלו, מאמן את הזיכרון והתפיסה החזותית, מפתח דמיון ופנטזיה ומשפר את הדיבור. ואי אפשר להפריז בתפקידה של שפת האם, שעוזרת לאנשים - במיוחד לילדים - לתפוס במודע את העולם הסובב אותם ומהווה אמצעי תקשורת. ש' יא רובינשטיין כתב: "ככל שהדיבור יותר אקספרסיבי, כך הוא יותר דיבור, ולא רק שפה, כי ככל שהדיבור יותר אקספרסיבי, הדובר מופיע בו יותר: פניו, עצמו". השימוש של ילדים במגוון אמצעים של דיבור אקספרסיבי הוא התנאי החשוב ביותר להתפתחות אינטלקטואלית, דיבור, ספרותית ואמנותית בזמן.
פעילויות תיאטרליות מהוות גם מקור לפיתוח רגשות, חוויות עמוקות וגילויים של הילד, המכניסות אותו לערכים רוחניים. פעילות תיאטרלית מפתחת את הספירה הרגשית של הילד, גורמת לו להזדהות עם הדמויות ולהזדהות עם האירועים המתרחשים. "בתהליך האמפתיה הזו", כפי שציין הפסיכולוג והמורה, האקדמאי ב.מ. טפלוב, "נוצרים מערכות יחסים והערכות מוסריות מסוימות שיש להן כוח כפייה גדול לאין ערוך מאשר הערכות שפשוט נמסרו והוטמעו".
לכן, פעילות תיאטרלית- האמצעי החשוב ביותר לפיתוח אמפתיה אצל ילדים, כלומר היכולת לזהות את מצבו הרגשי של האדם על ידי הבעות פנים, מחוות, אינטונציה, היכולת לשים את עצמו במקומו במצבים שונים ולמצוא דרכים מתאימות לעזור."כדי ליהנות משמחתו של מישהו אחר ולהזדהות עם הצער של מישהו אחר, אתה צריך להיות מסוגל, בעזרת הדמיון שלך, להיות מועבר לעמדה של אדם אחר, לשים את עצמך נפשית במקומו", טען ב.מ. טפלוב.
פעילויות תיאטרליות מאפשרות לפתח את החוויה של מיומנויות התנהגות חברתיות בשל העובדה שלכל יצירה ספרותית או אגדה לילדים בגיל הרך יש תמיד אוריינטציה מוסרית (חברות, טוב לב, כנות, אומץ וכו'). וזיהוי. היכולת של הילד להזדהות עם התמונה האהובה עליו היא שמאפשרת למורים להשפיע לטובה על הילדים באמצעות פעילויות תיאטרוניות.
בהתבסס על זה, המטרה העיקרית של הפעילות שלי היא:
לגדל ילד בעל חשיבה יצירתית, לעזור לו לגלות בצורה מלאה יותר את יכולותיו ויכולותיו.
הרלוונטיות של הנושא שבחרתי בשלב הנוכחי ברורה לעין: פדגוגיה מ"דידקטיקה הופכת להתפתחותית", כלומר השימוש באלמנטים של תיאטרליזציה ואלתור בתהליך ההוראה והגידול של ילדים הופך יותר ויותר בולט, ומייצג אחד מהתחומים המבטיחים של המחשבה הפדגוגית. בהיכרות עם רעיונות מודרניים של חינוך התפתחותי, הבנתי את המהות שלהם בעצמי, מנסה לדבוק בעקרונות העיקריים שלו: התפתחות, יצירתיות, משחק. אני תומך באותם רעיונות פדגוגיים, שמהותם מסתכמת במושג אחד: ניתן להבין את התפתחותו של ילד כתהליך פעיל של מודעות עצמית, יצירה פעילה על ידי אדם קטן של הביוגרפיה האישית שלו. ועל מבוגר לעזור לו – מורה, במקרה הזה – אני, מורה, הקשורה אליו בקשרים משותפים של סיוע ושיתוף פעולה.

במהלך פעילות זו מיושמות המשימות הבאות:

1. לפתח עניין בר קיימא בפעילויות משחק תיאטרון.
2. שפר את מיומנויות הביצוע של ילדים ביצירת דימוי אמנותי באמצעות אימפרוביזציות משחק.
3. להרחיב את הבנת הילדים את המציאות הסובבת.
4. לגבש את ההבנה של הילדים בסוגים שונים של תיאטרון בובות.
5. להעשיר ולהפעיל את אוצר המילים של הילדים.
6. שפר את יכולת ההבעה של הדיבור באינטונציה.
7. לפתח דיבור דיאלוגי ומונולוג.
8. שפר את היכולת לספר אגדות מחדש בצורה קוהרנטית ואקספרסיבית.
9. לפתח זיכרון, חשיבה, דמיון, תשומת לב.
10. למדו את הילדים להעריך נכון את הפעולות שלהם ושל אחרים.
11. לטפח את הרצון לשחק עם בובות תיאטרון.
12. לפתח את היכולת להשתמש באלתורי משחק בפעילויות עצמאיות.

צורות, שיטות וטכניקות עבודה:

• שיטות מסורתיות (משחק, מילולי, חזותי-שמיעתי, מעשיות) המשמשות בכיתה;
• שיטת דרמטיזציה המאפשרת לפתור בעיות שהוקצו באמצעות טרנספורמציה לדימוי אמנותי;
• שיטת תפיסה אקטיבית המעניקה לילדים אפשרות לצבור רשמים מיצירות אמנות ומהעולם הסובב אותם.
• צופה במופעי בובות ומדברים עליהם.
• משחקי דרמטיזציה.
• תרגילים להתפתחות חברתית ורגשית של ילדים.
• אימון משחקי אצבעות לפיתוח מיומנויות מוטוריות ביד, הכרחי למשחק בובות חופשי
• תרגילי דיקציה (התעמלות ארטיקולציה).
• משימות לפיתוח כושר ביטוי באינטונציה של דיבור.
• משחקים - טרנספורמציות ("למד לשלוט בגוף"), תרגילים פיגורטיביים.
• תרגילים לפיתוח הפלסטיות של ילדים.
• תרגילים לפיתוח הבעות פנים אקספרסיביות.
• תרגילי אתיקה במהלך הדרמטיזציות.
• הצגת סיפורי אגדות והדרמטיזציות שונות.
• היכרות לא רק עם הטקסט של האגדה, אלא גם עם אמצעי הדרמטיזציה שלה - מחוות, הבעות פנים, תנועה, תלבושות, תפאורה.

התחלתי את עבודתי בלימוד וניתוח ספרות. ספרים מאת T. N. Karamanenko "תיאטרון בובות בגן"; T. N. Petrova "משחקים תיאטרליים"; L. B. Baryaeva "משחקי תיאטרון".

ערך תצפית פדגוגית. צפיתי איך הילדים משחקים אחד עם השני, איך הדמיון והדמיון שלהם מפותחים, עד כמה הדיבור שלהם מרגש.
כיום ישנה בעיה חריפה הקשורה לארגון פעילויות משחק של ילדים מודרניים. ילדים מפונקים מהשפע והמגוון של המשחקים והצעצועים, שלא תמיד נושאים את המידע הפסיכולוגי והפדגוגי הדרוש. בובות ברבי, רובוטים, מפלצות, סייבורגים, מחשבים אינם מסוגלים לפצות על ההתפתחות הנפשית והחברתית השלמה של הפרט. לכן, המורה נדרש להיות מסוגל לנווט בעולם המשחקים והצעצועים המודרניים, תוך שמירה על איזון בין הרצון והתועלת של הילד עבורו.
על סמך תצפיות, ערכתי תוכנית ארוכת טווח לעבודה של קבוצת התיאטרון סקומורושקי.
במסגרת פעילות המועדון התיאטרלי אני עובדת עם ילדים מאוקטובר עד מאי לפי התכנית ארוכת הטווח שאושרה בהנהלת המוסד החינוכי לגיל הרך. השיעורים מתקיימים פעם בשבוע למשך 30 דקות. סוגי פעילויות מתחלפים ונוכחות של צורות משחק בכל שיעור מאפשרים לשמור על קצב פעיל ולהימנע מעבודת יתר של תלמידים.
בתהליך עיצוב סביבה נושאית-מרחבית המספקת פעילויות תיאטרוניות לילדים, לקחתי בחשבון:

• מאפיינים חברתיים ופסיכולוגיים אינדיבידואליים של הילד;
• מאפיינים של התפתחותו הרגשית והאישית;
• תחומי עניין, נטיות, העדפות וצרכים;
• סקרנות, עניין מחקרי ויצירתיות;
• מאפייני גיל ומגדר.

הקבוצה הקימה פינה תיאטרלית, שכן סביבת התפתחות הנושא צריכה להבטיח את זכותו של הילד להמחיש את היצירה האהובה עליו. הפינה מצוידת בתיאטראות מסוגים שונים: תיאטרון שולחן, תיאטרון מסכות, תיאטרון אצבעות, תיאטרון כפיות, תיאטרון צללים, תיאטרון צנצנות, תיאטרון בי-בא-בו. יש לנו גם מסכים ובתים שונים. תחפושות וקישוטים שנעשו יחד עם ילדים והורים. בנוסף לסוגי התיאטרון שנעשו במו ידיכם, ישנו גם תיאטרון המיוצר במפעל, המבוקש גם על ידי ילדים.
כדי ליצור תנאים לתקשורת מותאמת אישית עם כל ילד, לפתח את עניין המחקר שלו, הדוגמנות, ההתנסות בתחום הפעילות התיאטרלית, הנחתי מגוון חומרים טבעיים ופסולת, בדים ותלבושות למשחק.
כתוצאה מהאבחון שלי, חשפתי סיווג של עמדות משחק של ילדים.

1. ילד - "במאי"- בעל זיכרון ודמיון מפותחים, זהו ילד בעל יכולת לתפוס במהירות טקסט ספרותי ולתרגם אותו להפקה שובבה. הוא תכליתי, בעל תכונות קומבינטוריות (שילוב שירה, שירים, ריקודים וכו' במהלך המשחק) ויכולות ארגוניות (יוזם את המשחק, מחלק תפקידים, מגדיר את ה"סצנה", מנהל את המשחק ופיתוחו)
2. הילד הוא "שחקן"- ניחן ביכולות תקשורתיות, מעורב בקלות במשחק קבוצתי, שולט באמצעי הבעה שונים והעברת תדמית, אינו חווה קשיים במלא תפקיד, מוכן לאלתור, יכול למצוא במהירות את תכונות המשחק הדרושות שעוזרות להעביר בצורה מדויקת יותר התמונה. הוא רגשי, רגיש ובעל יכולת שליטה עצמית מפותחת.
3. הילד הוא "צופה"- בעל יכולות רפלקסיביות מפותחות, קל לו יותר "להשתתף במשחק" מבחוץ. הוא שומר מצוות, בעל תשומת לב יציבה, מזדהה באופן יצירתי עם המשחק, אוהב לנתח את הביצוע, את תהליך המשחק של ילדים בתפקידים, לדון בו ובהתרשמותיו, מעביר אותם באמצעי ההבעה העומדים לרשותו (ציור, מילה).
4. ילד - "מעצב"- ניחן ביכולת לפרש באופן פיגורטיבי את הבסיס הספרותי של המשחק, המתבטא ברצון לתאר רשמים על נייר. הוא בעל כישורים אמנותיים וויזואליים, מרגיש צבע וצורה בהעברת תמונה, קונספט, ומוכן לעיצוב אמנותי של הופעה באמצעות יצירת תפאורה, תלבושות, תכונות משחק ואביזרים מתאימים.

אם קיים התנאי ההכרחי - העניין הפעיל של ילדים במשחק תיאטרון - כל אחד ימצא את מקומו. המשחק יעזור לילד ביישן להיות אמיץ יותר והחלטי יותר, בעוד שילד ביישן "יתחבא" מאחורי מסכה, ובכך יתגבר על הספק העצמי, וייצור תחושת סיפוק עצמי, שמחה והצלחה.
עבודתי כמנהיגת חוג "סקומורושקי" נבנית בקשר הדוק עם מומחים מומחים: מנהל מוזיקלי, מורה וקלינאי תקשורת, המסייעים לילדים ללמוד שירה ולפתח פלסטיות קצבית.

השיעורים מתקיימים בפיתוח של:

• פעילויות- מהצורך בשחרור רגשי - דרך ביטוי עצמי בפעולה אקטיבית - ועד להפעלת אוצר מילים פיגורטיבי וביטויים רגשיים חיוביים.
• עצמאות- מהתמצאות באמצעי ההבעה הלשונית, מצבים בעייתיים בפעילות תיאטרלית, בקצב ובדינמיקה של דימויים מוזיקליים - דרך הצדקה משלו בעמידה בדיבור - ועד לחיפוש אחר הדרכים הטובות ביותר לביטוי עצמי בדיבור ובתנועה .
• יְצִירָתִיוּת- מחיקוי של מבוגר בפעולה רגשית ובמילים אקספרסיביות - דרך חיבור משותף של תיאורים מילוליים המבוססים על תפיסת מערכונים פנטומימיים, קצב-קצב, הלחנה מוזיקלית - ועד לפנטזיה מילולית המבוססת על הלחנה מוזיקלית.
• רַגשָׁנוּת- מטעינה רגשית בדימויים אמנותיים - דרך תגובה רגשית נאותה לחוויה השלילית של האדם עצמו בפעולה, בקצב ובמילה - לבידוד (הבנת רגשות של אחרים) ועד להחלפת סגנון התנהגות (לא יעיל" לסגנון פרודוקטיבי). .
• שְׁרִירוּת- מהחוויה המלאה של המצבים הרגשיים של דמויות בדיוניות במצבים בעייתיים והבנת המשמעויות של ביטויים פיגורטיביים - דרך הערכת מסרים ופעולות רגשיות בעל פה ושל אחרים - ועד לאיזון הדינמי של תנועות שבוצעו ומסרי דיבור ב- משחק הדרמטיזציה.
• דיבור מחובר- מהמשך ביטויים למבוגרים - דרך חשיבה מילולית בנוגע לדינמיקה של יצירות מוזיקליות, ביצוע מערכונים פנטומימיים, מקצב דימויים מהאגדות - ועד לאלתורים יצירתיים המבוססים על העלילה.

פיתוח תכונות האישיות המפורטות קשור באופן הגיוני ומתבצע באופן מקיף.

לפעילויות תיאטרוניות נבחר וחובר שיטתי: תרגילים מיוחדים, סקיצות, משימות המבוצעות בצורה משחקית, המאפשרת מעורבות של ילדים ביישנים וחסרי החלטיות. בהתאם לנושא ולזמן השנה, נבחרים מערכונים ומשחקים לפיתוח הדיבור הבימתי ("בועות סבון", "היפופוטם מופתע", "מחשבה"). תשומת לב רבה מוקדשת למשחקי משחק, שבהם הילד יכול לבטא את רגשותיו בקלות ("השמש והמנוע הקטן", "תמורות נפלאות", "ממתקים טעימים").
תרגילי הרפיה משמשים למניעת מתח פסיכו-רגשי: "חלום קסם", "מחשבות", "שינה על שפת הים".
אני מיישם את עקרון הפדגוגיה המודרנית - עקרון שיתוף הפעולה. ילד-מחנך-הורים.
צורות עבודה עם ההורים מתבצעות בתחומים הבאים:

• יסודות קולנוע ביתי;
• שליטה בניהול משחקים;
• הכשרה בארגון פעילויות תיאטרליות עצמאיות;
• טרקלין תיאטרון;
• סדנת יצירה;
• חגים משותפים, פנאי ובידור המבוססים על פעילויות תיאטרון;
• התייעצויות בנושאי התפתחות יצירתית של ילדים;
• אסיפות הורים;
• דיווח צילום.

אנחנו קוראים למעגל שלנו "משפחה" כי ילדים, מורים והורים משחקים על אותה במה. ילדים מראים את היצירתיות שלהם בכל דבר, מהכנת ההופעה ועד להקרנת הבכורה שלו. ובאיזו גאווה הם ממלאים תפקידים יחד עם מורים והורים. הרי הם מרגישים יותר משוחררים, יותר רגשיים, יותר חופשיים לידם. לכל ההופעות מקדימה עבודה קפדנית: אימונים, מערכונים, תרגילים, טרנספורמציות, אימפרוביזציות מוזיקליות ופלסטיות. אזור התיאטרון עשיר במבחר תפאורה, תלבושות, בובות מסוגים שונים, מסכות וכובעים, הנעשים בידי ילדים, מורים והורים. למרות שצעצועי תיאטרון בובות זמינים מסחרית, מניסיון, צעצועים תוצרת בית הם האקספרסיביים והמבוקשים ביותר.
התוצאות של עבודתי בפעילויות תיאטרליות משמחות אותי: החבר'ה החלו לגלות אמפתיה זה לזה לעתים קרובות יותר, לדבר ברצון על רגשותיהם וחוויותיהם, והפכו לבוטחים ופתוחים. מספר מצבי העימות בין ילדים ירד באופן משמעותי. ילדים שלטו באמצעי תקשורת לא מילוליים (תנועות, הבעות פנים, תנועות וכו'); למד להבין ולהבין את המצב הרגשי של האנשים סביבו ושלו; הדיבור נעשה אקספרסיבי יותר; הם נעשו יותר בטוחים בעצמם, למדו להתגבר על ביישנות ולהזדהות; הפך להיות עצמאי ופרואקטיבי יותר; ילדים החלו להתעניין במשחקי תיאטרון.

לפיכך, הכללה שיטתית של משחקי תיאטרון בחיי היומיום עוזרת לילדים לחשוף בצורה מלאה יותר את יכולותיהם ויכולותיהם ומחזקת את יחסי הורים וילדים.