"सजावटी और अनुप्रयुक्त कला" - एक व्यक्ति ने सुंदरता बनाना कैसे सीखा? उद्देश्य: छात्रों को विभिन्न प्रकार की कलाओं और शिल्पों से परिचित कराना। कार्य: कारगोपोल खिलौना। चित्र हमेशा सरल, अत्यंत संक्षिप्त, सजावटी होता है। कोबाल्ट फूल। सजावटी और लागू कला। कढ़ाई। फूल, जड़ी-बूटियाँ, पत्तियों के साथ घुमावदार तने, सजावटी तरीके से संसाधित।
"बुनाई पैटर्न" - फोटो में बर्फ के टुकड़े का व्यास लगभग है। 10 सेमी सिंगल क्रोकेट। क्रोकेटेड फ़ैब्रिक ज़्यादा स्ट्रैच नहीं होता है. स्नोफ्लेक 6. याद रखने और बुनने में आसान। फोटो में बर्फ के टुकड़े का व्यास लगभग है। 8 सेमी उभरा हुआ पर्ल डबल क्रोशिया। स्नोफ्लेक को स्टार्च कैसे करें? पैटर्न 2. डायल केपी: 19 +10, जहां केपी लूप की संख्या है।
"सजावटी कला" - रचनात्मक कार्यों की प्रदर्शनी। फूलदान पेंटिंग के प्रकार। फूलदान चित्रकार। खानों में काम करते हैं। एथेंस का एक्रोपोलिस। अपोलो का मंदिर। प्राचीन ग्रीस में व्यापार। कांस्य प्रतिमा की ढलाई। कुम्हार। कृषि। पोसीडॉन का मंदिर। चित्रकारी। सीस का मंदिर। प्राचीन ग्रीस। प्राचीन यूनानी जहाज। समाज में सजावटी कला की भूमिका।
"पेपर एप्लीकेशन" - प्रशिक्षण सत्र: "कलात्मक डिजाइन"। आपको बस कल्पना और धैर्य रखने की जरूरत है। लैटिन में आवेदन का अर्थ है "लागू करना"। सूचना संसाधन: आपके सामने किस प्रकार का अनुप्रयोग है? आप किस प्रकार के अनुप्रयोगों को जानते हैं? शैक्षिक। शैक्षिक। अनुप्रयोग - खिलौने। संक्षेप।
"आभूषण" - कमरे के फर्श, छत, दीवारों को सजाने के लिए एक जालीदार आभूषण का उपयोग किया जाता है। समतलीय आभूषण रेखाओं की सहायता से तल पर बना आभूषण है। बी) पट्टी पर। केंद्रित। अक्षीय समरूपता। अलंकार कैसे प्राप्त होता है ? रूसी आभूषण के उदाहरण। मोड़। ए) बैंड के अंदर। समानांतर स्थानांतरण।
"बॉर्डर्स" - लकड़ी का फीता हमें अपनी अनूठी सुंदरता और हवादारता से विस्मित करता है। आभूषण हमेशा लोगों की संस्कृति की प्रकृति और विशेषताओं को दर्शाता है। आभूषण, कला के एक स्वतंत्र काम के रूप में मौजूद नहीं है। खोखलोमा पेंटिंग। एक आभूषण एक निश्चित क्रम में वैकल्पिक पैटर्न या रेखाओं द्वारा निर्मित एक पैटर्न है।
अमूर क्षेत्र के लोगों की सजावटी और लागू कला की विशिष्टता के साथ पुराने पूर्वस्कूली बच्चों का परिचय आवेदन के माध्यम से
... ... ... हमारे बहुराष्ट्रीय देश में लोक कला का विशेष स्थान है। यह लोगों की मौलिकता, कलात्मक प्रतिभा को दर्शाता है: इसकी कविता, कल्पना, आलंकारिक सोच, विचारों और भावनाओं की बुद्धिमान सादगी; राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं का गायन - साहस, मानवता, नागरिक कर्तव्य के प्रति समर्पण, मातृभूमि, ईमानदारी, वीर शक्ति, आशावाद; एकल अंतरराष्ट्रीय संस्कृति के खजाने में अपनी सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों का योगदान देता है... ...
सदियों से, लोगों ने जीवन के प्रति अपने दृष्टिकोण, प्रकृति के प्रति प्रेम, सौंदर्य की अपनी समझ को कलात्मक रूप में व्यक्त करने की कोशिश की है। कला और शिल्प के उत्पाद जिन्हें बच्चे देखेंगे, वे लोगों की संस्कृति की समृद्धि को प्रकट करेंगे, उन्हें पीढ़ी-दर-पीढ़ी चली आ रही रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों को सीखने में मदद करेंगे, उन्हें सुंदरता को समझने और प्यार करना सिखाएंगे।
पूर्वस्कूली बच्चों के लिए लोक कला का सजावटी आधार रचनात्मक गतिविधि में धारणा और प्रदर्शन के लिए उपलब्ध है। पैटर्न के चमकीले और शुद्ध रंग, समरूपता और रूपों के प्रत्यावर्तन की लय बच्चों को आकर्षित करती है, जो उन्होंने देखा उसे पुन: पेश करना चाहते हैं। यह लोक शिल्पकारों के रचनात्मक अनुभव के शिक्षक द्वारा गहन अध्ययन की आवश्यकता है, लोक आभूषणों को चित्रित करने के कौशल में महारत हासिल करना, बच्चों के साथ काम का उपयुक्त संगठन लोक कला से परिचित होना और उन्हें सजाने वाली घरेलू वस्तुओं के आधार पर पैटर्न बनाने की क्षमता सिखाना, वेशभूषा, आदि
विभिन्न प्रकार के लोक आभूषणों में, पूर्वस्कूली बच्चों द्वारा धारणा और चित्रण के लिए सबसे सुलभ है appliqué - महसूस किए गए, चमड़े, फर, कपड़े, बर्च की छाल, कागज से बने उत्पादों के कलात्मक डिजाइन का सबसे पुराना तरीका।
विभिन्न सामग्रियों से पिपली में लोक आभूषण
उत्पादों के अलंकरण के मुख्य रूप लोगों की संस्कृति के इतिहास की विशिष्टता के साथ घनिष्ठ संपर्क में विकसित हुए, उनके जीवन के तरीके और जीवन के तरीके, श्रम गतिविधि, आसपास की प्रकृति, जलवायु परिस्थितियों और उपलब्धता की ख़ासियत के साथ प्राकृतिक सामग्री। राष्ट्रीय अलंकरण परंपराओं के निर्माण की एक लंबी ऐतिहासिक प्रक्रिया के दौरान, प्राकृतिक सामग्री के प्रसंस्करण के तरीके, पैटर्न के रूपांकनों, उनकी रचना और रंग संरचना का निर्माण किया गया।
लोक कलाकार आसपास के जीवन से आभूषणों की सामग्री खींचते हैं, लेकिन वे न केवल इसकी छवियों की नकल करते हैं, बल्कि किसी विशेष फूल, पक्षी, जानवर या कीट की व्यक्तिगत विशेषताओं से अलग होकर, उन्हें स्वतंत्र रूप से सजावटी रूपों में संसाधित करते हैं। लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि छवियों को गहनों में सपाट रूप से प्रसारित किया जाता है, उनके वास्तविक रूप और अनुपात बदल जाते हैं, आकार के प्राकृतिक अनुपात का उल्लंघन होता है, पैटर्न समृद्ध रंग, जीवन के रोमांच से संपन्न होते हैं, वे अपने तरीके से वास्तविक होते हैं।
लोक कला और शिल्प में अलंकार की रचना की परिवर्तनशील व्याख्या के लिए काफी संभावनाएं हैं, जो इसके तत्वों की समरूपता और संतुलन से अलग है।
अलंकरण में रंग अनिवार्य है। लोक शिल्पकार न केवल दृष्टि पर, बल्कि लोगों के मानस पर भी रंग के प्रभाव से अच्छी तरह वाकिफ थे। उन्होंने इस बात को ध्यान में रखा कि कुछ घटनाएँ, विशिष्ट मनोदशाएँ और अनुभव अक्सर मानव मन में एक या दूसरे रंग से जुड़े होते हैं। आभूषण की रंग योजना में शिल्पकार लाल सामग्री पसंद करते हैं। यह लाल रंग के साथ है कि आनंद, मस्ती, विजय और खुशी का विचार जुड़ा हुआ है। यह हमारे मन में सूर्य के साथ, पृथ्वी पर सभी जीवन के स्रोत के साथ आनंदमय जुड़ावों को उद्घाटित करता है।
लोक शिल्पकारों द्वारा बनाए गए उत्पादों में, ज्यादातर मामलों में, एक रंगीन पृष्ठभूमि का उपयोग किया जाता है, जो आभूषण की ध्वनि को बढ़ाता है, इसे नरम करता है, सामान्य रूप से एक समृद्ध रंग पैलेट बनाता है।
नरम सामग्री से बने अनुप्रयोग
अमूर क्षेत्र के लोग(नानई, उल्ची, ओरोची, उदगे, आदि) मछली पकड़ने और शिकार करने में लगे हुए हैं। निपुण महिलाओं के हाथों ने जानवरों की खाल और मछली की खाल से सुंदर कपड़े, जूते और अन्य घरेलू सामान बनाना सीखा है, उन्हें सजाने के लिए रंगीन तालियों का उपयोग किया है।
अमूर लोगों के कपड़ों का मुख्य प्रकार ड्रेसिंग गाउन है। वे नेकलाइन के साथ-साथ साइड, स्लीव्स और हेम (चित्र 1) के साथ बड़े पैमाने पर सजाए गए हैं।
कालीन मूल हैं। उनका कैनवास वर्ग, मंडल, त्रिकोण में बांटा गया है। उनमें से प्रत्येक के विमान पर आवेदन रखे गए हैं। उन्हें एक साथ सिल दिया जाता है, और उनके कनेक्टिंग सीम को सजावटी ब्रैड या कढ़ाई के साथ मास्क किया जाता है। नानाई कालीनों की मौलिकता रंगों की विविधता में निहित है। वे गेरू, हरे, नीले, सफेद रंगों के जटिल संयोजनों के साथ हरे, नारंगी, पीले, नीले रंग के टन का प्रभुत्व रखते हैं।
चित्र .1। नानाई चोगा।
सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में नरम सामग्रियों से बने अनुप्रयोग राष्ट्रीय आभूषणों की सुंदरता और विविधता, उनमें प्राकृतिक सामग्रियों और छवियों के उपयोग की स्थापित परंपराओं और मूल रचनाओं और रंगों पर जोर देते हैं।
कठोर सामग्री का अनुप्रयोग
कठोर सामग्री (धातु, हड्डी, लकड़ी, बर्च की छाल) से बने उत्पाद अक्सर ओवरहेड या स्लेटेड पैटर्न से सजाए जाते हैं, जो नक्काशी के माध्यम से कील, टांका लगाने, सिल्वरिंग द्वारा बनाए जाते हैं।
नक्काशी की तकनीक में, लोहे और टिन के साथ-साथ लकड़ी, हड्डी और बर्च की छाल से आभूषण बनाए जाते हैं।
इस तकनीक में, संदूक और संदूक को धारियों और कर्ल की रचनाओं से सजाया जाता था, जो लकड़ी के आधार से जुड़े होते थे। संयोजनों की सुंदरता और पैटर्न की रूपरेखा रंगीन अभ्रक अस्तर द्वारा जोर दी गई थी। भट्ठा के ओपनवर्क के माध्यम से, यह एक गर्म स्पार्कलिंग झिलमिलाहट के साथ चमक गया।
अंक 2। चिपकाए गए पैटर्न के साथ बर्च की छाल से बना बॉक्स।
नानाई शिल्पकारों की आविष्कारशीलता, साथ ही उल्च और निखख स्वामी (अमूर क्षेत्र के) बर्च की छाल वस्तुओं की सजावट में रंगे हुए बर्च की छाल, मछली की खाल और कागज से बने पिपली के साथ प्रकट होते हैं। पैटर्न बर्च की छाल से काटा जाता है, जिसे आमतौर पर काले रंग में रंगा जाता है। इस तरह के पैटर्न के तत्वों को मछली के गोंद के साथ चिपकाया जाता है, और फिर उन्हें दुर्लभ टांके के साथ कण्डरा धागे के साथ समोच्च के साथ सिल दिया जाता है। जब एक पतली पिपली (सन्टी छाल या मछली की खाल की एक परत में) बनाई जाती है, तो आभूषण को कागज की तरह चिपका दिया जाता है।
इस प्रकार, सजाए गए वस्तुओं की सतह में एम्बेडेड ओवरले या पैटर्न के निर्माण में विभिन्न कठोर सामग्रियों के उपयोग ने कारीगरों को आभूषण की अधिक कलात्मक अभिव्यक्ति की खोज करने के लिए प्रेरित किया, ताकि बन्धन के नए तरीके तैयार किए जा सकें।
अमूर क्षेत्र के लोगों के आभूषण (नानाइस)
नानाई अनुप्रयोगों में, पैटर्न के मुख्य तत्व सींग के आकार के कर्ल और सर्पिल आकृतियों के संयोजन से बनते हैं। कर्ल घोंघे, सांप, कीड़े के आकार जैसा दिखता है। बहुत बार उनकी रूपरेखा मछली और पक्षियों के आकार की रूपरेखा तक पहुँचती है।
कतरनों में विपरीत भागों की व्यवस्था की समरूपता व्यक्त करने के लिए नानाई आभूषण के तत्वों को वर्कपीस को आधे में मोड़कर प्राप्त किया जाता है। (चित्र 3 राष्ट्रीय नानाई आभूषण के 10 तत्वों को दर्शाता है।)
चावल। 3. नानाई पिपली पैटर्न की किस्में।
एक सममित का उपयोग करके सबसे सरल तत्व काट दिया जाता हैइमेजिस। एक समझौते के साथ पट्टी को मोड़कर कई समान आंकड़े प्राप्त किए जाते हैं (चित्र। 3, 1). पैटर्न वाले रूपांकनों की व्यवस्था पैटर्न की रूपरेखा की क्रमिक जटिलता पर जोर देती है: एक प्रक्रिया के साथ एक कर्ल की छवि से, विभिन्न शाखाओं और संयोजनों के साथ जटिल कर्ल की नक्काशी के लिए घोड़े की नाल के आकार के आंकड़े। तो, घोड़े की नाल के आकार में (चित्र। .3, 2) युग्मित कर्ल की एक साधारण गोलाई की व्याख्या या तो तरंग जैसी आकृति के रूप में की जाती है, या प्रक्रियाओं और सर्पिलों के साथ एक दूसरे की ओर मुड़ी होती है। एक ऊर्ध्वाधर खंड के साथ आधे में विभाजित होने के बाद इन तत्वों को आयताकार शीट्स से काटा जाता है। आयत की लंबाई तत्व की संरचनात्मक विशेषताओं के आधार पर ली जाती है ताकि आकृति का आधा हिस्सा मुड़े हुए हिस्से में पूरी तरह से फिट हो जाए। इसके अलावा, अधिक जटिल अनुप्रयोगों को रखा गया है, जिसमें अतिरिक्त शाखाओं, प्रक्रियाओं के साथ कर्ल का विरोध करने की दिशा स्लॉटेड हैमील भागों। प्रीस्कूलर इन तत्वों को वर्कपीस के आधे हिस्से पर खींचे गए समोच्च के साथ ही काट सकते हैं। अन्य दो तत्व (चित्र। ) यह भी जटिल है, जिसमें एक दूसरे के साथ दर्पण पत्राचार में कर्ल का इंटरलेसिंग दिया जाता है। बच्चों के अनुप्रयोगों में उनका उपयोग शिक्षक द्वारा पहले से उल्लिखित रूपरेखा के अनुसार आंशिक निष्पादन में ही संभव है।
लोक आभूषणों पर आधारित पारंपरिक तत्वों के संयोजन का उपयोग राष्ट्रीय कपड़े, जूते, कालीन आदि को सजाने के लिए किया जाता है।
चावल। 4. नानाई वस्तुओं को सजाने के लिए आकृतियाँ।
कुछ उत्पादों की सजावट में अलंकरण पर विचार करें - बच्चों के ड्रेसिंग गाउन, मिट्टन्स, चप्पल (चित्र 4)। हाहाया पर, आभूषण कॉलर की नेकलाइन के साथ और आस्तीन पर जाता है। रंगीन पट्टियां सिल्हूट की मुख्य रेखाओं पर जोर देती हैं, गंध को हाइलाइट करती हैं, हेम की सीमाएं। पर दस्तानेपीठ को तालियों से सजाया गया है, रफल्स पर फर के साथ संयोजन में एक बंद पैटर्न वाला घोल बनाया गया है। चप्पलेंएक ठोस पैटर्न के साथ वैम्प और पक्षों पर ओपनवर्क धारियों से अलंकृत, जिसका सजावटी प्रभाव स्लॉट्स के नीचे रंगीन लाइनिंग लगाकर प्राप्त किया जाता है। पृष्ठभूमि और पैटर्न के दो विपरीत रंगों की रंगीन तुलना के लिए नानाई शिल्पकार इस तकनीक का उपयोग करते हैं। सफेद और लाल के साथ नीला, सफेद और नीले रंग के साथ काला, पीले और काले रंग के साथ लाल जैसे संयोजन नानाइयों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं। ये रंग संयोजन, एक स्पष्ट लय और प्रत्यावर्तन में आभूषण के विविध भंवरों के साथ, शिक्षक को व्यवस्थित करने की अनुमति देते हैं पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के परिचितअमूर क्षेत्र के लोगों की सजावटी और लागू कला की मौलिकता के साथ।
सूत्र।
बोगटेवा 3. ए।किंडरगार्टन में लोक आभूषणों पर आधारित अनुप्रयोग: बच्चों के लिए एक शिक्षक के लिए एक गाइड। बगीचा। - एम .: ज्ञानोदय, 1982.-175 पी। बीमार।
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प्रौद्योगिकी पर खुला पाठ।
"पिपली" विषय पर "ओवरले पैटर्न कज़ाख राष्ट्रीय आभूषण"
वस्तु:
कक्षा:5 "इन"
अध्यापक: ओस्ट्रीनिना ई.वी. .
पाठ का उद्देश्य: छात्रों को आवेदन करना सिखाएं।
पाठ मकसद:
I. चालान आवेदन करने के लिए तकनीकी शर्तों और विधियों से परिचित हों।
द्वितीय। विकास करना:
सजावट के साथ उत्पाद के व्यावहारिक उद्देश्य, उसके आकार, सामग्री और रंग के बीच संबंध का एक विचार;
तर्कसम्मत सोच;
आवेदन कौशल और ज्ञान।
तृतीय। बच्चों में कला और शिल्प के सौंदर्य बोध की क्षमता में सुधार करना।
उपकरण और उपकरण:
लोहा,
इस्त्री करने का बोर्ड,
कैंची,
सिलाई मशीन,
हाथ की सुई,
पृष्ठभूमि के लिए 15 * 15 सेमी मोनोक्रोम कपड़े के स्क्रैप,
तालियों के लिए या प्लॉट पैटर्न के साथ विभिन्न पैटर्न और रंगों के कपड़े,
अटेरन और सोता धागे,
प्रति पेपर।
कक्षाओं के दौरान
समय
शिक्षक गतिविधि
छात्र गतिविधियाँ
1 मिनट
मैं। संगठनात्मक हिस्सा।
10 -15 मि
द्वितीय। बुनियादी ज्ञान का अद्यतन।
दोस्तों, हमारे पाठ का विषय "अनुप्रयोग" है।
लैटिन शब्द एप्लिकेशन से अनुवादित का अर्थ है "संलग्न"।
- प्राथमिक विद्यालय में, आप पहले ही इस प्रकार का काम कर चुके हैं, लेकिन तालियाँ किस सामग्री से बनी हैं? ( 1)
आइए एक लॉजिक डायग्राम बनाएं और देखें कि एप्लिकेशन क्या है
( छात्रों के पास उनके डेस्क पर शब्दों के साथ पूरा घर होता है)
(आवेदन, सामग्री के प्रकार, लगाव की विधि, प्राकृतिक सामग्री, पौधे की उत्पत्ति, शाखाओं, पेड़ के पत्तों, फूलों, बीजों, जानवरों की उत्पत्ति, कवर कपड़े, फर, चमड़े, यांत्रिक कपड़े, मछली की हड्डियों, गैर-प्राकृतिक सामग्री, कागज द्वारा , सफेद, रंगीन, मखमल, ग्लूइंग, थर्मल, पॉलीथीन, गोंद, पीवीए, "क्षण", सिलाई पर, हाथ सिलाई, सीधे, बटनहोल, मशीन सिलाई, सीधे, ज़िगज़ैग।) ( 2)
कागज से;
प्राकृतिक सामग्री।
10-13 मि
तृतीय। नए कौशल और क्षमताओं का गठन।
ओवरहेड सिलाई प्राचीन काल से ही अस्तित्व में है। लोग अपने कपड़ों और अन्य घरेलू सामानों को पैटर्न के अनुसार सामग्री के विभिन्न टुकड़ों - कपड़े, चमड़े, फर - से सजाते हैं और उन्हें कपड़े पर विभिन्न हाथ टांके के साथ धागे से ठीक करते हैं। ( 3)
आप किस हाथ के टाँके जानते हैं?
इस मामले में, टाँके एक दूसरे के खिलाफ अच्छी तरह से फिट होने चाहिए। मैनुअल तकनीकों के अलावा, विभिन्न प्रकार के सजावटी टांके का उपयोग किया जाता है, जो आधुनिक सिलाई मशीनों पर किए जाते हैं।
लागू सिलाई तकनीक में, आभूषण सबसे विविध हो सकता है: ज्यामितीय, विषयगत। उत्पाद के कपड़े, पिपली के कपड़े और कढ़ाई के लिए उपयोग किए जाने वाले धागों की रंग स्थिरता के लिए पहले जांच की जाती है। आवेदन के लिए गैर-भुलक्कड़ कपड़ों का उपयोग करना सुविधाजनक है। कपड़ा, कपड़ा, पतला कृत्रिम और प्राकृतिक चमड़ा जैसे कपड़े विशेष रूप से अच्छे होते हैं। पतले कपड़ों के टुकड़ों से ओवरहेड सिलाई करते समय - चिंट्ज़, साटन, फलालैन, बेज़ - थ्रेड्स को कट्स के साथ बहने से बचाने के लिए गलत साइड से इंटरलाइनिंग या डबलर से चिपकाया जाता है।
उत्पाद के कपड़े और अस्तर के धागे की दिशा को ध्यान में रखते हुए, एप्लिक के लिए पैटर्न को इस तरह से तैयार किए गए कपड़े में स्थानांतरित किया जाता है: अस्तर के साझा धागे को उत्पाद के साझा धागे के साथ स्थित होना चाहिए, और अनुप्रस्थ धागे - अनुप्रस्थ धागे के साथ।
इसे क्यों ध्यान में रखा जाना चाहिए?
पैटर्न का अनुवाद कार्बन पेपर का उपयोग करके किया जाता है, यदि कपड़े का रंग या इसकी संरचना कार्बन पेपर के उपयोग की अनुमति नहीं देती है, तो पैटर्न के अनुसार मोटे कागज या कार्डबोर्ड से पैटर्न बनाया जाता है, वांछित कपड़े पर रखा जाता है और रेखांकित किया जाता है रंगीन पेंसिल से, या सूखे साबुन के पतले टुकड़े से। और आप तैयार प्लॉट ड्राइंग को 2-3 मिमी काटकर भी लगा सकते हैं। चित्र के किनारे के आसपास।
पैटर्न या पैटर्न के कट आउट विवरण को फ्लॉस, रेशम या पॉलिएस्टर धागे के साथ मुख्य कपड़े-पृष्ठभूमि से जोड़ा जाता है।
क्या सूती धागों से पिपली को जोड़ना संभव है?
आपको क्या लगता है, हाथ के टांके के अलावा, आवेदन करते समय और क्या इस्तेमाल किया जा सकता है? ( 4)
उत्तर: सीधा, लूप्ड, टैम्बोर, तिरछा, क्रूसफॉर्म।
उत्तर: उत्पाद को धोने के बाद, अगर इसे सही तरीके से नहीं रखा गया है तो ऐप्लिके के लगाव का स्थान खींच सकता है।
उत्तर: नहीं। चूंकि सूती धागे समय के साथ फीके पड़ जाते हैं।
उत्तर: मशीन ज़िगज़ैग सिलाई।
45 मि
चतुर्थ। अधिग्रहीत कौशल का अनुप्रयोग
व्यावहारिक स्वतंत्र कार्य। हाथ से टांके और मशीन की टेढ़ी-मेढ़ी सिलाई के साथ तालियां लगाने के लिए अपनी पसंद का कोई काम सुझाएं।
आवेदन के साथ आगे बढ़ने से पहले, कार्यस्थल को ठीक से व्यवस्थित करना आवश्यक है, आवेदन करते समय सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं के अनुपालन पर छात्रों का ध्यान आकर्षित करें: सिलाई की लंबाई, धागे का रंग और पृष्ठभूमि का कपड़ा।
कैंची, सुई का उपयोग करते समय सुरक्षित कार्य के नियम याद रखें। और काम करते समय इन नियमों का पालन करें।
आवेदन के कार्यान्वयन के लिए एक निर्देश पत्र वितरित करें। ( 5)
(रचनात्मक वातावरण बनाने के लिए, हल्का संगीत चालू करें )
वर्तमान निर्देश। विद्यार्थियों द्वारा कार्य करते समय की जाने वाली गलतियों को इंगित करें और उन्हें सुधारने में सहायता करें।
निर्देश कार्डों पर व्यावहारिक कार्य करना।
उत्तर:
बंद ब्लेड वाली कैंची कार्यकर्ता के दाईं ओर स्थित होनी चाहिए, जिसमें उसकी ओर छल्ले हों। उन्हें ब्लेड के साथ बंद करके आगे बढ़ाया जाता है।
आप जंग लगी और कुंद सुई से सिलाई नहीं कर सकते।
कपड़े, टेबल या अन्य वस्तुओं में सुई न लगाएं। सुइयों को सुई के मामले या तकिए में संग्रहित किया जाना चाहिए।
धागे को अपने दांतों से मत काटो - क्योंकि। आप अपने दांतों के इनेमल को बर्बाद कर सकते हैं और अपने होठों को चोट पहुंचा सकते हैं।
दस मिनट
वी पाठ का सारांश
1 . समीक्षा प्रश्न:
एक आवेदन क्या है?
उत्तर:
लैटिन शब्द एप्लिकेशन से अनुवादित का अर्थ है "संलग्न"। कपड़ा appliqué - ओवरहेड सिलाई।
तालियों के लिए कपड़ा कैसे तैयार करें?
रंग की स्थिरता की जांच करें, और पतले कपड़ों के टुकड़ों से ओवरहेड सिलाई करते समय, थ्रेड्स को कट्स के साथ बहने से बचाने के लिए गलत साइड से इंटरलाइनिंग या डबलर से चिपकाया जाता है।
तालियों को जोड़ने के लिए कौन से टांके का उपयोग किया जाता है?
मैनुअल: लूप्ड, टैम्बोर, तिरछा, क्रूसिफ़ॉर्म।
मशीन ज़िगज़ैग सिलाई
डिज़ाइन को फ़ैब्रिक में कैसे स्थानांतरित करें?
चित्र का अनुवाद कार्बन पेपर का उपयोग करके या एक पैटर्न का उपयोग करके किया जाता है
2. किए गए कार्य का विश्लेषण और मूल्यांकन
सिले हुए तालियों के हाथ और मशीन के टांके की सटीकता और शुद्धता को ध्यान में रखते हुए प्रत्येक कार्य का मूल्यांकन करें।
पूर्ण किए गए कार्यों की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था करें
परिणाम: आवेदन, या ओवरहेड सिलाई, एक बहुत ही रोचक, सरल और आसान प्रकार का रचनात्मक कार्य है।
हम देखते हैं कि एप्लिकेशन के आवेदन की सीमा असीमित है, और हर कपड़े डिजाइनर इसके बारे में जानता है।
प्रकाश उद्योग में लेज़रों के आगमन के साथ, सब कुछ नाटकीय रूप से बदल गया है। नीचे दी गई तस्वीरें पूरी दिखाती हैंआवेदन करने की प्रक्रिया क्रमशः। ( 6)
सबसे पहले, लेज़र के लिए एक प्रोग्राम कंप्यूटर पर संकलित किया जाता है, और सामग्री को लेज़र में ही लोड किया जाता है। लेज़र तब तालियों के क्रमादेशित आकार को काट देता है। कढ़ाई मशीन भविष्य के आवेदन की रूपरेखा तैयार करती है, जहां लेजर द्वारा काटी गई सामग्री आरोपित होती है। एम्ब्रायडरी मशीन एप्लीक को पूरा करती है। ( 7)
दो मिनट
प्रत्येक महिला द्वारा कार्यस्थल की सफाई।
आवेदन निर्देश पत्रक
1. काम के लिए एक आवेदन चुनें (शिक्षक द्वारा प्रस्तावित प्लॉट ड्राइंग के नमूने से)।
2. पैनल के लिए बैकग्राउंड फैब्रिक चुनें। यह कपड़ा तालियों से ही बड़ा होना चाहिए।
3. पैटर्न की रूपरेखा से 2-3 मिमी तक किनारे से पीछे हटते हुए, चयनित एप्लिकेशन को काट दिया जाता है।
4. धागों को गिरने से बचाने के लिए, अनुप्रयोग के अंदर से, डबलरिन या इंटरलाइनिंग से, लोहे से गोंद लगाएं।
5. मुख्य कपड़े-पृष्ठभूमि पर आवेदन के स्थान को चिह्नित करें (मुख्य कपड़े और आवेदन पर अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ धागे की दिशा को ध्यान में रखते हुए)।
6. पिपली के किनारे के रंग के अनुसार सोता या बोबिन धागे (पॉलिएस्टर, लवसन, रेशम) का चयन करें।
7. "सुई आगे" सीम के साथ छोटे टांके के साथ मुख्य कपड़े-पृष्ठभूमि के किनारे पर पिपली को चिपकाएँ।
8. तिरछा, बटनहोल, चेन स्टिच या मशीन ज़िगज़ैग स्टिच के साथ मुख्य कपड़े के किनारे पर पिपली को सीवे।
पैनल की सजावट
9. धागे को पैनल के किनारों के साथ खींचें - 1 सेंटीमीटर चौड़ा फ्रिंज प्राप्त करें या मशीन सिलाई के साथ ब्रैड संलग्न करें।
10. चोटी से लूप बनाएं। उन्हें पैनल के ऊपरी कोनों में गलत साइड से हाथ के टांके के साथ संलग्न करें।
या:
9. किनारे के साथ मुख्य कपड़े को एक ही आकार के कार्डबोर्ड पर गोंद करें।
10. रंगीन कागज से एक फ्रेम बनाएं।
11. तस्वीर के गलत तरफ लूप के लिए एक जगह चिह्नित करें और इसे गोंद दें।
एप्लिक या ओवरहेड सिलाई एक बहुत ही रोचक, सरल और आसान प्रकार का रचनात्मक कार्य है। लड़कियाँ 5 "बी" वर्ग, एक कपड़े की तालियों का उपयोग करते हुए, अपनी माताओं के लिए एक उपहार बनाया।
ललित कला सिखाने के तरीके
बच्चों के लिए सजावटी पिपली बगीचा कौन है।
1. सजावटी तालियों में बच्चों की रचनात्मकता पर लोक कला का प्रभाव।
2. बालवाड़ी के शैक्षिक कार्य में लोक आभूषण का उपयोग।
अभिव्यक्ति के साधन, काटने के तरीके:
तरीके और तकनीक (आयु समूहों द्वारा)
4. प्रत्येक आयु वर्ग के लिए एक नमूना बनाएं और इसका एक संक्षिप्त सारांश बनाएं कि इसे अनुप्रास पाठ में कैसे उपयोग किया जाए।
1. सजावटी तालियों में बच्चों की रचनात्मकता पर लोक कला का प्रभाव।
लोक कला देश की राष्ट्रीय संस्कृति में एक विशेष स्थान रखती है।यह लोगों की मौलिकता, कलात्मक प्रतिभा को दर्शाता है: इसकी कविता, कल्पना, आलंकारिक सोच, विचारों और भावनाओं की बुद्धिमान सादगी; राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं का गायन - साहस, मानवता, नागरिक कर्तव्य के प्रति समर्पण, मातृभूमि के लिए ईमानदारी, वीर शक्ति, आशावाद।
सदियों से, लोगों ने जीवन के प्रति अपने दृष्टिकोण, प्रकृति के प्रति प्रेम, सौंदर्य की अपनी समझ को कलात्मक रूप में व्यक्त करने की कोशिश की है। सजावटी और लागू कला के उत्पाद जो बच्चे देखते हैं, उन्हें लोगों की संस्कृति की समृद्धि का पता चलता है, उन्हें पीढ़ी-दर-पीढ़ी चली आ रही रीति-रिवाजों को सीखने में मदद करता है, उन्हें सुंदरता को समझने और प्यार करने के लिए सिखाता है, और उन्हें कानूनों के अनुसार काम करने के लिए पेश करता है। सौंदर्य की।
सजावटी पिपली एक प्रकार की सजावटी गतिविधि है, जिसके दौरान बच्चे लय, समरूपता के नियमों के अनुसार चमकीले रंगों के संयोजन का उपयोग करते हुए सजावट के विभिन्न तत्वों (ज्यामितीय, पौधों के रूपों, पक्षियों, जानवरों, मनुष्यों के सामान्यीकृत आंकड़े) को काटने और संयोजित करने की क्षमता में महारत हासिल करते हैं। . इन कक्षाओं में, बच्चा वास्तविक वस्तुओं को सजावटी रूप से बदलना, उनकी संरचना को सामान्य बनाना, नए गुणों के साथ नमूने देना सीखता है।
पैटर्न के उज्ज्वल और शुद्ध रंग, समरूपता और रूपों के लयबद्ध विकल्प बच्चों को आकर्षित करते हैं, जो उन्होंने देखा उसे पुन: उत्पन्न करना चाहते हैं। इसके लिए शिक्षक को लोक शिल्पकारों के रचनात्मक अनुभव का अधिक गहराई से अध्ययन करने, लोक आभूषणों को चित्रित करने के कौशल में महारत हासिल करने, लोक कलाओं से परिचित कराने के लिए बच्चों के साथ उचित कार्य का आयोजन करने और उन्हें घरेलू वस्तुओं, वेशभूषा को सजाने के आधार पर पैटर्न बनाने की क्षमता सिखाने की आवश्यकता होती है। , वगैरह।
बच्चों के साथ काम करने में, एक पुष्प पैटर्न (गोरोडेट्स, खोखलोमा, गज़ल, ज़ोस्तोवो, फीता, आदि) के साथ सजावटी और लागू कला के उत्पादों का उपयोग किया जाता है। शिक्षक का कार्य प्रजातियों की विविधता और परंपराओं को दिखाना है: विशिष्ट विशेषताएं, पैटर्न तत्वों की मौलिकता, रंग संयोजन, रचनाएं।
पैटर्न की एक खूबसूरती से चुनी गई रंग योजना बच्चे की सौंदर्य शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण साधन है, रंग और उसके सामंजस्य को समझने की उसकी क्षमता का विकास। इसलिए, न केवल वर्णक्रमीय रंगों का उपयोग करके, बल्कि विभिन्न प्रकार के हाफ़टोन और रंगों, चिकनी रंग संक्रमणों का उपयोग करके, बच्चे के रंग की भावना, उज्ज्वल और नरम रंगों का चयन करने की क्षमता का उद्देश्यपूर्ण रूप से निर्माण करना आवश्यक है।
2.बालवाड़ी के शैक्षिक कार्य में लोक आभूषण का उपयोग.
लोक कला और शिल्प बच्चे को वस्तुओं और छवियों की एक समृद्ध दुनिया से परिचित कराते हैं जो रंगों, विभिन्न आकृतियों और चमकीले सजावटी निर्माणों के एक समूह द्वारा प्रतिष्ठित हैं। यह एक जीवंत भावनात्मक प्रतिक्रिया का कारण बनता है और बच्चों की रचनात्मक गतिविधि को सक्रिय करता है, अपने तरीके से प्रतिबिंबित करने की इच्छा जो वे ड्राइंग या एप्लिकेशन में देखते हैं, जो बदले में, एक व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान देता है, बच्चे की रुचि और प्यार को शिक्षित करता है। अपने लोगों और अन्य राष्ट्रीयताओं के लोगों की कला के लिए। इस कार्य का पूर्ण कार्यान्वयन पूर्वस्कूली संस्थानों में शैक्षिक कार्य के कुशल, उद्देश्यपूर्ण संगठन पर निर्भर करता है। इस तरह के काम का उद्देश्य बच्चों को लोक सजावटी रचनात्मकता से परिचित कराना है, उन्हें कक्षा में, साथ ही स्वतंत्र कलात्मक और डिजाइन गतिविधियों में, तालियों सहित विभिन्न प्रकार की दृश्य गतिविधियों में सजावटी रूपांकनों को पुन: पेश करना सिखाना है। उसी समय, शिक्षक सजावटी कार्यों की सुंदरता को देखने, समझने और सराहना करने के लिए पूर्वस्कूली की क्षमता विकसित करता है, आभूषण की सामग्री को देखने के लिए, इसके दृश्य और अभिव्यंजक साधनों की विशेषताएं, सजाए गए रूप के साथ कार्यात्मक संबंध वस्तु, लोक कला की परंपराएं। बच्चे लय, समरूपता, सामंजस्य की भावना भी विकसित करते हैं, आकार, आकार, कागज, रंग पर स्थानिक व्यवस्था के बीच संबंधों को व्यक्त करने की क्षमता में सुधार करते हैं, जो प्रत्येक बच्चे की दृश्य क्षमताओं के विकास का एक संकेतक है।
लोक आभूषण की सामग्री पर शैक्षिक कार्य का सफल संचालन काफी हद तक शिक्षक की कलात्मक शिक्षा की डिग्री, उनके ज्ञान और लोक कला के विभिन्न प्रकारों और रूपों की समझ, इसके विकास के नियमों और विशेषताओं से निर्धारित होता है। इस संबंध में, शिक्षक को निम्नलिखित कार्यों का सामना करना पड़ता है:
लोक स्वामी के कलात्मक अनुभव से परिचित होने के लिए, इसे रचनात्मक रूप से समझना सीखें, कुछ नया बनाएं, शैलीगत नकली, स्मृति चिन्ह से वास्तविक कार्यों को अलग करें;
अन्य लोगों की कला की कलात्मक परंपराओं की पहचान करने के लिए आधुनिक लोक कला, लोक कला शिल्प के रूपों का अध्ययन करना;
लोक कला के तरीकों का औपचारिक रूप से पालन न करें, जिससे शैलीकरण, बाहरी नकल, मुहर लग जाती है;
लोक कला के नमूनों का चयन करना सीखें, लोगों के कलात्मक स्वाद द्वारा परीक्षण किया गया, पूर्वस्कूली शिक्षा के कार्यों को पूरा करना, "करीब से दूर" के सिद्धांत पर भरोसा करना, जब शुरू में बच्चों को अपने लोगों की निकटतम कला से परिचित कराना, फिर अन्य राष्ट्रीयताओं क्षेत्र में रहना (जैसा कि ज्ञान अर्जित किया जाता है, इस तरह के अध्ययन के दायरे का विस्तार करना संभव है);
विभिन्न ड्राइंग और एप्लिकेशन तकनीकों में लोक नमूनों के आधार पर बच्चों के साथ कक्षाओं के लिए दृश्य सहायक बनाने में व्यावहारिक कौशल में महारत हासिल करना;
कक्षा में और उनकी स्वतंत्र कलात्मक गतिविधियों में बच्चों के साथ काम के आयोजन में अर्जित ज्ञान और कौशल को लागू करने में सक्षम होने के लिए;
बच्चों को किसी विशेष लोगों की सजावटी और लागू कला के नमूनों से परिचित कराने के लिए कक्षाओं के संचालन के क्रम की योजना बनाएं और आवेदन में लोक आभूषणों के रूपांकनों को प्रदर्शित करें;
अधिग्रहीत ज्ञान, कौशल और अन्य रूपों और प्रकार की दृश्य गतिविधि में आवेदन की क्षमताओं के व्यावहारिक अनुप्रयोग के तरीकों की तलाश करें।
पैटर्न की संरचना और इसकी रंग संरचना सौंदर्य कानूनों के अधीन है, जो धीरे-धीरे बच्चों के लिए उपलब्ध हो जाती है। इस संबंध में, सजावटी ड्राइंग और पिपली में कक्षाएं कलात्मक स्वाद के विकास में योगदान करती हैं। सबसे पहले, 3.5-4 साल की उम्र में, बच्चे सजावटी गतिविधि के सबसे सरल कौशल में महारत हासिल करते हैं: तत्वों की लयबद्ध पुनरावृत्ति (नैपकिन, बिल्ली का बच्चा, गुड़िया की पोशाक को सजाया जाता है), फिर सरल तत्वों का विकल्प (पंखुड़ियों - ब्रश के पूरे ढेर को लुभाना) कागज, डॉट्स, धारियों आदि के लिए। पी।)।
पिपली कक्षाओं में, बच्चे तैयार छवियों को एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित करते हैं, आकार में समान होते हैं, और फिर आकार, आकार, रंग में भिन्न होते हैं।
उम्र के साथ, कार्य अधिक कठिन हो जाते हैं। 4-5 वर्ष के बच्चे पैटर्न तत्वों की लयबद्ध व्यवस्था के कौशल को मजबूत करते हैं, एक वर्ग (नैपकिन, रूमाल), सर्कल (प्लेट, तश्तरी) के रूप में कागज पर पैटर्न की सममित व्यवस्था सीखते हैं। ऐसा पैटर्न बनाने के लिए, बच्चे को कागज की पूरी शीट को कवर करने में सक्षम होना चाहिए, कोनों, किनारों, मध्य को ढूंढना चाहिए और इसके लिए आपको यह जानना होगा कि कोने, मध्य आदि क्या हैं। एक पैटर्न बनाने की प्रक्रिया में, आपको बच्चे को समान भागों का मिलान करना सिखाना होगा। जिन तत्वों से पैटर्न बनाया गया है वे भी अधिक जटिल हो जाते हैं: बेरीज, फूल, पत्ते शामिल हैं। ये कुछ विशिष्ट फूल और जामुन नहीं हैं, बल्कि स्वयं बच्चों द्वारा आविष्कृत हैं या कला और शिल्प के कार्यों से लिए गए हैं,
मध्य और वरिष्ठ समूहों में, जिन वस्तुओं पर बच्चों को पैटर्न बनाना सिखाया जाता है, उनके आकार और जिन तत्वों से इसे बनाया जाता है, दोनों ही अधिक जटिल हो जाते हैं। चाप चालू हो जाते हैं, फूल, पत्ते अधिक विविध हो जाते हैं, पैटर्न न केवल पूरे ब्रश के साथ, बल्कि ढेर की नोक के साथ भी बनाया जाता है। पुराने समूह के बच्चों को बनाने वाले सभी पैटर्न, एक नियम के रूप में, सममित होते हैं।
स्कूल के लिए प्रारंभिक समूह में, बच्चों को सममित और असममित पैटर्न बनाना सिखाया जाता है। पैटर्न के तत्व बहुत अधिक जटिल हो जाते हैं। सर्पिल, कर्ल, लहरदार रेखाएं पेश की जाती हैं। पैटर्न की रंग योजना समृद्ध है। साथ ही, कार्य बच्चों को एक निश्चित रंग सीमा में एक पैटर्न बनाने के लिए सिखाना है, एक या दूसरे प्रकार की लोक सजावटी कला की विशेषता: डाइम्कोवो, खोखलोमा, गोरोडेट्स पेंटिंग, गर्म या ठंडे रंगों में, आदि। बच्चों का परिचय विभिन्न रंगों के साथ और रंगों को प्राप्त करना सीखने से उन्हें उपयोग करने की अनुमति मिलती है। पैटर्न बनाते समय, न केवल प्राथमिक रंग, बल्कि शेड्स भी। दोहराए जाने वाले तत्वों के साथ लयबद्ध पैटर्न बनाने से, बच्चों को सममित और फिर विषम रचनाएँ बनाने के लिए स्थानांतरित किया जाता है।
सजावटी कला सिखाने में सजावटी कला के कार्यों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। उन्हें देखते समय, बच्चों का ध्यान उनकी सुंदरता, अनुग्रह, स्वाद की ओर आकर्षित होता है जिसके साथ उन्हें बनाया जाता है। बच्चों को पैटर्न में शामिल तत्वों को उजागर करना सिखाया जाता है, उनके स्थान, रंग संयोजन और रचना की विशेषताओं पर ध्यान दिया जाता है, अर्थात उन्हें सजावटी कला के अभिव्यंजक साधनों को देखना और उजागर करना सिखाया जाता है।
अभिव्यक्ति के साधन।
बच्चों द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यक्ति के साधन काफी विविध हैं: रंग, आकार, रचना। वे छवि की विशिष्ट विशेषताओं, उसके प्रति दृष्टिकोण को व्यक्त करने में मदद करते हैं। अभिव्यक्तता की डिग्री मुख्य रूप से बच्चे की आलंकारिक दृष्टि के विकास, छापों के भंडार और दृश्य क्षमताओं के विकास के स्तर पर निर्भर करती है। बच्चे लगभग हमेशा अपना दृष्टिकोण काम में डालते हैं, इसे चित्र या अन्य माध्यमों से व्यक्त करते हैं। यह हमें बच्चे के काम को मूल, अभिव्यंजक कहने की अनुमति देता है।
रंग बच्चे को भावनात्मक रूप से प्रभावित करता है, उसे रंगीनता, चमक के साथ मोहित करता है। इसलिए, आसपास की दुनिया की सुंदरता और कला के कार्यों के सबसे सुलभ प्रतिनिधित्व के रूप में उद्देश्यपूर्ण रूप से रंग की भावना विकसित करना महत्वपूर्ण है।
तौर तरीकों में कटौती
छवि विवरण काटना
आपको आकार को विकृत किए बिना विवरण और छवियों को सटीक रूप से काटने की जरूरत है। यह सुनिश्चित करने के लिए प्रयास करना जरूरी है कि कट लाइन स्पष्ट है, दांतेदार नहीं है। काटते समय कोशिश करें कि कागज पिंच न हो। (ज्यादातर यह कुंद कैंची से होता है।) सीधी रेखाओं को सीधे सिरों वाली कैंची से काटना अधिक सुविधाजनक होता है। कागज को एक सीधी रेखा में काटते हुए, कैंची को ऊपर ले जाते हुए इसे नीचे करें। गोल और अन्य आकृतियों को काटते समय, दाहिने हाथ में कैंची लगभग गतिहीन रहती है, और बाएं हाथ से कागज को छवि (चित्र) की चिह्नित रेखाओं के साथ निर्देशित किया जाता है। तालियों के पूरक बहुत छोटे विवरण छोटी कैंची से काटे जाने चाहिए।
कागज में एक छेद काटने के लिए, आपको पहले कैंची के तेज सिरे से एक छोटा छेद करना होगा, और फिर वांछित छवि को काट देना चाहिए। आप इसे दूसरे तरीके से कर सकते हैं: पहले कागज को काटें और फिर बीच से काट लें। ग्लूइंग के बाद, नॉच लाइन दिखाई नहीं देगी।
अंजीर। चित्र में दिखाए अनुसार सीधी और गोलाकार रेखाएँ काटी जा सकती हैं।
एक रंग के कागज़ से एक सममित संरचना की छवियों को काटना।
हमारे चारों ओर सब कुछ एक सममित या विषम संरचना है। समरूपता आकृतियों और रंगों की एक नियमित व्यवस्था है, जिसमें एक तरफ दूसरे की दर्पण छवि होती है।
सममित रूपों में पत्ते, फूल, पेड़, सब्जियां, फल, जामुन, तितलियों के सिल्हूट, फूलदान, व्यंजन, कपड़े आदि शामिल हैं। यह परिभाषा बहुत ही सशर्त है, क्योंकि प्रकृति में एक भी पेड़ नहीं है, इसका एक भी आधा बिल्कुल दोहराता नहीं है। अन्य। इस सरलीकरण को स्टाइलिंग कहा जाता है। सबसे पहले, कई कार्यों को करने की सलाह दी जाती है, जो एक-रंग के पेपर से एक सममित संरचना के साथ अलग-अलग छवियों के हस्तांतरण के लिए प्रदान करते हैं। ऐसी छवियों में एक सिल्हूट चरित्र होगा। इसके बावजूद, वे दृश्य तकनीक की विधि का एक विचार देते हैं, छवि के आकार को देखने और व्यक्त करने की क्षमता विकसित करते हैं, ऊंचाई और चौड़ाई का अनुपात, छवियों की समानता और अंतर जो आकार में करीब हैं, और सही ढंग से आँख से अनुपात निर्धारित करें।
कागज कटा हुआ, मुड़ा हुआ नूह कई बार.
कागज से कई बार मुड़ा हुआ, या, जैसा कि उन्हें पारंपरिक रूप से कहा जाता है, एक अकॉर्डियन, दिलचस्प और उपयोगी क्लिपिंग प्राप्त की जाती है। उनका उपयोग किंडरगार्टन कमरे, परिधानों के लिए सजावट के रूप में किया जा सकता है। रिसेप्शन "कई बार मुड़े हुए कागज को काटने का उपयोग तब किया जाता है जब आपको एक ही तरह की बहुत सारी छवियां प्राप्त करने की आवश्यकता होती है, उदाहरण के लिए, विभिन्न गहनों के लिए, दृश्य सहायक उपकरण, उपचारात्मक खेल, बाहरी या रचनात्मक खेलों के लिए विशेषताएँ।
यदि छवियों में एक सममित संरचना है, तो आधे चित्र को तह रेखा से खींचें। उदाहरण के लिए, क्रिसमस ट्री की आधी छवि एक तह रेखा पर खींची गई है - आपको एक पूरा स्प्रूस वन (चित्र 2) मिलता है।
अंजीर। 3 कागज को एक अकॉर्डियन से मोड़कर, आप क्रिसमस ट्री से एक "नृत्य" काट सकते हैं।
छवि से एक हिस्सा काटना और उसके नीचे एक अस्तर चिपका देना।
यह कटिंग तकनीक एप्लिकेशन को अभिव्यक्तता और सुरम्यता प्रदान करेगी। इसे निम्न प्रकार से करें। वे कुछ छवि (फूल, पत्ती, फूलदान, आदि) का आकार तैयार करते हैं, इस आकृति से एक निश्चित कण को काटते हैं और इसके नीचे एक अस्तर चिपकाते हैं, इस प्रकार छवि के आकार पर ही जोर देते हैं।
एम तरीके और तकनीक (आयु समूहों द्वारा).
कनिष्ठ समूह।
शिक्षण विधियों का निर्धारण करते समय, शिक्षक के कार्य के दो मुख्य क्षेत्रों को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए: आगामी पाठ की तैयारी और कक्षा में सीखना।
तैयारी की प्रक्रिया में, जब बच्चे वस्तुओं के आकार और रंग को अलग करने का अभ्यास करते हैं, तो सूचना-ग्रहण (चित्रित की जाने वाली वस्तुओं से परिचित होना) और प्रजनन पद्धति का उपयोग करना आवश्यक होता है।
पाठ की तैयारी में, बच्चों की धारणा विकसित करना, उन्हें किसी वस्तु को देखने की क्षमता सिखाना, स्पर्श और दृश्य विश्लेषण करना महत्वपूर्ण है। इसलिए, किसी वस्तु की जांच करने की प्रक्रिया को एक विशेष भूमिका दी जाती है, जब बच्चे उसके उन गुणों से परिचित होते हैं जो छवि के अनुप्रयोग के लिए महत्वपूर्ण हैं।
कक्षाओं से पहले बच्चों के साथ चित्र और चित्र भी देखे जा सकते हैं। विशेष रूप से अच्छी वे छवियां हैं जहां आकार बेहद सामान्यीकृत है, सिल्हूट के करीब है। दृष्टांतों को देखते समय, बच्चों का ध्यान इस ओर निर्देशित किया जाना चाहिए कि काम की प्रक्रिया में क्या आवश्यक है।
पाठ में, शिक्षक को खिलौने, वस्तु की प्रत्यक्ष धारणा को व्यवस्थित करना चाहिए। बच्चे वस्तु की जांच करते हैं, उसके भागों के आकार, आकार, रंग का निर्धारण करते हैं, संरचना को निर्दिष्ट करते हैं। शिक्षक बच्चों से प्रश्न पूछता है, विषय के कुछ गुणों पर उनका ध्यान आकर्षित करता है, एक आलंकारिक शब्द का उपयोग करता है जो हावभाव का वर्णन करता है।
नमूने कभी-कभी दूसरे छोटे समूह में उपयोग किए जाते हैं। अक्सर सजावटी अनुप्रयोगों में। उदाहरण के लिए, बच्चों को किसी पुस्तक के लिए बुकमार्क दिखाया जाता है। नमूने का उपयोग तब भी किया जा सकता है जब स्वयं वस्तु को बच्चों को दिखाना संभव न हो (बशर्ते कि वह बच्चों से परिचित हो)। लेकिन एक पैटर्न का उपयोग करना हमेशा अनिवार्य नहीं होता है और इसका मतलब यह नहीं है कि बच्चों को इसकी नकल करनी चाहिए।
कक्षा में बच्चों को पढ़ाने का एक महत्वपूर्ण बिंदु यह दिखाना है कि कैसे बाहर निकलना और चिपकना है। बिछाने की प्रक्रिया का प्रदर्शन किया जाना चाहिए ताकि यह सभी बच्चों को स्पष्ट रूप से दिखाई दे।
ग्लूइंग प्रक्रिया में कई क्रमिक चरण होते हैं जो बच्चों को सीखने चाहिए: ब्रश को दाहिने हाथ में सही ढंग से पकड़ें और पर्याप्त मात्रा में गोंद लें, प्रत्येक तत्व को तेल के कपड़े पर गैर-रंगीन पक्ष के साथ रखें, पूरी सतह को गोंद से अच्छी तरह से चिकना करें और, ब्रश को स्टैंड पर रखकर, धीरे से स्मियर किए गए तत्व को पलट दें, गोंद के साथ कागज की एक शीट पर एक निश्चित स्थान पर रखें, शीर्ष पर एक नैपकिन के साथ कवर करें, अपनी हथेली से दबाएं, अतिरिक्त गोंद को ब्लॉट करें।
बाद की कक्षाओं में, शिक्षक के बजाय, चित्रफलक पर बुलाया गया बच्चा चिपकाने की तकनीक दिखा सकता है। यह काम के चरणों में और इसके कार्यान्वयन की गुणवत्ता में बच्चों की रुचि को बढ़ाता है, तकनीकों के सक्रिय आत्मसात में योगदान देता है। ऐसे मामलों में जहां अधिकांश बच्चों ने चिपकाने की तकनीक में महारत हासिल कर ली है, यह सलाह दी जाती है कि दृश्य प्रदर्शन को छोड़ दें, इसे मौखिक अनुस्मारक या इससे भी बेहतर, बच्चों के लिए एक प्रश्न के साथ बदल दें।
इस उम्र के बच्चों के साथ काम करते समय, खेलने की तकनीक के बारे में नहीं भूलना चाहिए। बच्चे भावनात्मक रूप से नए खिलौनों की उपस्थिति पर प्रतिक्रिया करते हैं, प्रस्तावित खेल की स्थिति में स्वेच्छा से भाग लेते हैं। यह पाठ में बच्चों की रुचि बढ़ाता है, उनकी गतिविधि को उत्तेजित करता है।
मध्य समूह
वस्तुओं के बारे में बच्चों के विचारों को स्पष्ट करने के लिए मध्य समूह में मुख्य ध्यान दिया जाना चाहिए। यह वस्तु के समोच्च के साथ हाथ आंदोलनों को शामिल करने, विभिन्न उपदेशात्मक खेलों का उपयोग, चित्रों, चित्रों, पोस्टकार्डों को देखने के साथ-साथ आसपास की वास्तविकता को देखने के साथ एक परीक्षा है।
कक्षा में उपयोग की जाने वाली शिक्षण विधियाँ न केवल विषय, कार्यक्रम की सामग्री से बल्कि इस बात से भी जुड़ी हैं कि बच्चों ने पहले क्या और कैसे सीखा।
कक्षा में प्रमुख शिक्षण विधियों में से एक सूचना-ग्रहणशील है, जिसमें चित्रित किए जाने वाले विषय की परीक्षा और विश्लेषण शामिल है। शिक्षक बच्चों को सक्रिय करता है, उन्हें विषय, उसके गुणों और उसे चित्रित करने के तरीकों के बारे में बताने का अवसर देता है। अलग-अलग हिस्सों से एक विषय छवि को संकलित करना, बच्चे एक आकार को काटना सीखते हैं, एक वस्तु की संरचना को संप्रेषित करते हैं, परिमाण संबंधों को बनाए रखते हुए (एक बड़े हिस्से को एक बड़े कागज के खाली से काट दिया जाता है, एक छोटे से एक छोटे से हिस्से को काट दिया जाता है) ).
जब बच्चे कक्षा में सजावटी कार्य या एक ही प्रकार की वस्तु छवियों का प्रदर्शन करते हैं और आपको डिज़ाइन, रंग, विभिन्न स्थानों के साथ विकल्प दिखाने की आवश्यकता होती है, तो भिन्न नमूनों का उपयोग करने की सलाह दी जाती है, उदाहरण के लिए, आप दिखा सकते हैं कि विभिन्न वस्तु छवियों से क्या प्राप्त हो सकता है रंग, आकार और तत्वों की व्यवस्था में विभिन्न: मोती, एक मज़ेदार खिलौना, एक खड़खड़ाहट। मध्य समूह में पहली बार कटिंग की जाती है। इसलिए, काटने की तकनीक (सूचना-ग्रहणशील विधि) के प्रदर्शन का उपयोग करते हुए, कैंची के साथ काम करने की तकनीक में महारत हासिल करने पर मुख्य ध्यान दिया जाता है।
शिक्षक को स्पष्ट मौखिक स्पष्टीकरण, निर्देशों के साथ दिखाए गए सभी कार्यों में साथ देना चाहिए, कभी-कभी आलंकारिक तुलनाओं का सहारा लेना चाहिए: “मैं आयत के छोटे हिस्से के बीच से अंडाकार को काटना शुरू कर दूंगा, मैं कोने को इसके बीच में आसानी से गोल कर दूंगा बड़ा पक्ष, ताकि कोना गायब हो जाए ... "
कुछ मामलों में, प्रजनन विधि प्रभावी होती है - एक या दूसरे तरीके से व्यायाम करें। उदाहरण के लिए, शिक्षक को दिखाने के बाद, आप सभी बच्चों को सही ढंग से कैंची लेने और कई बार हवा में हल्की हरकत करने की पेशकश कर सकते हैं: ब्लेड खोलें, बंद करें। पाठ के दौरान, एकता और अंतर्संबंध में विभिन्न विधियों और तकनीकों का उपयोग किया जाता है। शिक्षक शब्द की भूमिका बढ़ रही है, जो बच्चों के ज्ञान, उनके कौशल और क्षमताओं के आधार पर दृश्य क्रियाओं का सहारा लिए बिना कार्य की व्याख्या करता है। आवेदन करने के तरीके के बारे में अधिक बार बच्चों से प्रश्न पूछना आवश्यक है, किस कागज से इस या उस छवि को काटना है, और किन वस्तुओं के साथ। काम में आलंकारिकता, अभिव्यंजना व्यक्त करने के लिए, एक कलात्मक शब्द (पहेलियों, कविताओं, कहावतों, आदि) का उपयोग करना अच्छा है।
वरिष्ठ समूह
पहले की तरह, रोजमर्रा की जिंदगी में चित्रित की जाने वाली वस्तुओं की जांच करने, उदाहरण देने वाली सामग्री की जांच करने और परिवेश का अवलोकन करने पर बहुत ध्यान देना आवश्यक है।
कक्षा में वस्तुओं की धारणा और विश्लेषण को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया जाता है। लेकिन यदि पिछले समूह में शिक्षक ने बच्चों को प्रश्नों से सक्रिय किया, तो अब यह आवश्यक है कि बच्चों को स्वयं अधिक स्वतंत्रता प्रदान की जाए। आप बच्चों को विषय का विश्लेषण करने की योजना दे सकते हैं या पूछ सकते हैं कि विषय के बारे में क्या कहा जाना चाहिए। कठिनाई के मामले में, शिक्षक पूछ सकता है कि विषय के विश्लेषण की प्रक्रिया में क्या कमी है। इस आयु वर्ग में, वस्तुओं की विशेषताओं और गुणों की तुलना करने पर अधिक ध्यान दिया जाना चाहिए, बच्चों को आकार, अनुपात में अंतर देखना और आकार देने की गति में सुधार करना जारी रखना चाहिए। बच्चों के साथ कला और शिल्प के कार्यों की जांच करते समय, उन्हें रंगों के संयोजन की सुंदरता, रूपों के सामंजस्य, रचना की अभिव्यक्ति को सिखाना आवश्यक है।
शिक्षक कुछ मामलों में पुराने समूह में छवियों के उपयोग का सहारा लेता है जब बच्चों को एक नए, जटिल कार्य का अंतिम परिणाम दिखाना आवश्यक होता है। परिवर्तनीय नमूने का उपयोग किया जा सकता है।
प्रत्येक पाठ में काटने की तकनीक का प्रदर्शन करना आवश्यक नहीं है। यह आवश्यक है कि बच्चों पर स्वयं अधिक भरोसा किया जाए, उनमें से कुछ को काम के सबसे कठिन क्षणों को दिखाने में शामिल किया जाए, यह समझाने में कि आवेदन कैसे करना है, किस काटने की तकनीक का उपयोग करना है। ऐसे मामलों में जहां एक नई कटिंग तकनीक पेश की जाती है, कार्य के चरण और तरीके शिक्षक द्वारा स्वयं दिखाए जाते हैं।
बच्चों के लिए सीखने में सबसे कठिन काम सममित आकृतियों को काटना है, क्योंकि उनके लिए अंतिम परिणाम की कल्पना करना कठिन होता है। इस मामले में, कार्य के तरीके दिखाने का उपयोग निर्विवाद है। यह सलाह दी जाती है कि जब बच्चों को यह तकनीक सिखाई जाए, तो प्रशिक्षण क्रिया का सहारा लें, और कुछ मामलों में आधे में मुड़े हुए कागज़ की शीट पर उंगली से समोच्च रेखा के "ड्राइंग" का उपयोग करें। धीरे-धीरे "आधी वस्तु" की अवधारणा में महारत हासिल करते हुए, बच्चे इस तकनीक के सचेत उपयोग की ओर बढ़ते हैं। एक सममित वस्तु की जांच करते समय, बच्चों का ध्यान इसके आधे भाग को ट्रेस करने पर केंद्रित करना महत्वपूर्ण होता है, दूसरे आधे हिस्से को कागज की शीट से ढंकना।
शिक्षक न केवल कैंची के साथ कार्रवाई की एक नई पद्धति की शुरुआत के साथ, बल्कि प्रतिनिधित्व की एक नई पद्धति की शुरुआत के साथ काम करने के तरीकों के प्रदर्शन को संदर्भित करता है। उदाहरण के लिए, वरिष्ठ समूह में, कागज फाड़ने की विधि का उपयोग करके आवेदन करने की एक विधि पेश की जाती है, जिसका उपयोग असमान शराबी बनावट, कुछ परिदृश्य और सजावटी कार्यों की वस्तुओं को चित्रित करने के लिए किया जाता है। काम के तरीकों को दिखाते हुए, शिक्षक इस बात पर जोर देता है कि आवेदन बिना कैंची के, केवल उंगलियों से किया जाता है।
यह विधि बच्चों के लिए बहुत रुचिकर है, और वे यह जानकर खुश हैं कि उनके लिए आवेदन कैसे करें।
जीवन के छठे वर्ष के बच्चों के साथ काम करते समय, शिक्षक को अक्सर उनसे सवाल पूछना चाहिए कि न केवल एक रूप या किसी अन्य वस्तु को कैसे काटें, बल्कि एक अभिव्यंजक आवेदन भी प्राप्त करें: एक अच्छी रचना खोजें, एक सरल आंदोलन को व्यक्त करें अलग-अलग हिस्सों की स्थिति बदलते हुए, सही पेपर चुनें। अधिक बार, बच्चों को स्वयं कागज का रंग चुनने का अवसर दिया जाना चाहिए, जिससे उन्हें उपयोग करने के अधिक विकल्प मिल सकें।
शिक्षक मौखिक शिक्षण विधियों का उपयोग करता है, क्योंकि बच्चों को पहले से ही आवेदन करने का पर्याप्त अनुभव है। प्रश्नों, निर्देशों और अनुस्मारक के अलावा, शिक्षक बच्चों की रचनात्मक गतिविधि को विकसित करने के उद्देश्य से सलाह देता है। उदाहरण के लिए, एक सजावटी आवेदन करने के लिए, शिक्षक बच्चों को सबसे उपयुक्त रंग का पेपर चुनने की सलाह देता है, इस बारे में सोचें कि काम को सजाने के लिए कौन से तत्व हैं, उन्हें कैसे काटें और व्यवस्थित करें ताकि यह सुंदर हो।
शिक्षक बच्चों की कम देखभाल करता है, उनकी व्यक्तिगत रचनात्मक क्षमताओं को अधिक उत्तेजित करता है, स्वतंत्रता विकसित करता है। बिना किसी संकेत के, शिक्षक अप्रत्यक्ष रूप से बच्चे को सही निर्णय पर ले जाने की कोशिश करता है।
तैयारी समूह
दैनिक कार्य में, शिक्षक को विभिन्न वस्तुओं, खिलौनों, कला और शिल्प के कार्यों, हस्तशिल्प और दृष्टांतों की परीक्षा की परीक्षा आयोजित करनी चाहिए। परीक्षा, परीक्षा की प्रक्रिया में, वह विशेषता, आलंकारिक, अभिव्यंजक पर जोर देता है।
कक्षा में, जहाँ आवश्यक हो, वस्तुओं, खिलौनों, चित्रों, लोक पिपली कला के उत्पादों की परीक्षा का उपयोग किया जाता है। बच्चे जो देखते हैं उसका आत्म-विश्लेषण करना सीखते हैं। वस्तुओं की समोच्च रेखा पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। बच्चों को समोच्च रेखा को दाएं से बाएं ट्रेस करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है, क्योंकि इस दिशा में कटौती करना आसान होता है (यह सिल्हूट काटने में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है)। आलंकारिक मौखिक व्याख्या संवेदी विश्लेषण में मदद करती है।
बच्चों का ध्यान वस्तुओं की सचित्र और अभिव्यंजक विशेषताओं की ओर आकर्षित करना, उन्हें सामान्य रूप से काम के चरणों के बारे में काटने के तरीकों के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित करना आवश्यक है। बच्चों को अधिक सक्रिय करना, उनकी स्वतंत्रता विकसित करना महत्वपूर्ण है।
काटने की तकनीक का प्रदर्शन आम तौर पर आंशिक होना चाहिए। प्रसिद्ध तकनीकों को बच्चे स्वयं याद कर सकते हैं। सिल्हूट काटने में, शिक्षक, शो का सहारा लेते हुए, कैंची की चाल के लिए बच्चों का ध्यान समोच्च रेखा, स्थानिक स्थिति और परिमाण संबंधों की ओर आकर्षित करता है। शिक्षक के प्रदर्शन से बनने वाली छवि को फलालैनग्राफ से जोड़ा जा सकता है ताकि बच्चे उसे देख सकें।
प्रारंभिक समूह में कक्षा में शब्द एक प्रमुख भूमिका निभाता है। शिक्षक, बच्चों से प्रश्न पूछते हुए, उन्हें सोचना, तर्क करना और स्वतंत्र समाधान खोजना सिखाता है। यदि आवश्यक हो, तो आप मौखिक अनुस्मारक, निर्देश, युक्तियों का उपयोग कर सकते हैं। शिक्षक की सलाह अधिक आलंकारिकता, अभिव्यंजना, एक अच्छी रचना खोजने के साथ-साथ काम करने के क्रम से संबंधित हो सकती है।
प्रारंभिक समूह में व्यक्तिगत कार्य पिछले समूहों की तुलना में कुछ अलग है। काटने की तकनीक के अनुसार, बच्चों को शिक्षक से कम देखभाल की आवश्यकता होती है, इसलिए उनका सारा ध्यान अभिव्यक्ति की उपलब्धि के लिए रचनात्मकता की स्वतंत्रता के विकास पर केंद्रित होता है।
कक्षा में बच्चों की पारस्परिक सहायता विकसित करना उचित है। कभी-कभी बच्चों को उनके कौशल के अनुसार बैठाया जाना चाहिए, ताकि काटने में अच्छा बच्चा अपने बगल में बैठे व्यक्ति को सलाह और प्रभावी प्रदर्शन के साथ मदद कर सके (इस मामले में, प्रशिक्षण क्रियाओं के लिए पेपर दिया जाना चाहिए)।
व्यक्तिगत कार्य में, प्रत्यक्ष निर्देशों के बजाय, शिक्षक को अधिक बार सलाह का उपयोग करना चाहिए, इच्छाएं व्यक्त करनी चाहिए और अप्रत्यक्ष प्रश्न पूछने चाहिए जो बच्चे की स्वतंत्रता को उत्तेजित करते हैं।
सामूहिक अनुप्रयोगों का प्रदर्शन करते समय, बच्चों की पारस्परिक सहायता को व्यवस्थित करना, बच्चों के प्रत्येक रचनात्मक समूह को सलाह देना, उनकी स्वतंत्रता को प्रोत्साहित करना और व्यक्तित्व को प्रोत्साहित करना आवश्यक है।
4. प्रत्येक आयु वर्ग के लिए एक नमूना बनाएं और इसका एक संक्षिप्त सारांश बनाएं कि इसे अनुप्रास पाठ में कैसे उपयोग किया जाए .
सजावटी पिपली कनिष्ठ समूह पर कक्षाओं का सारांश।
« माँ के लिए फूलों का गुलदस्ता» (कागजी लोककथाओं पर आधारित)।
कार्य
एक प्रकार की लोक कला और शिल्प के रूप में कागजी लोककथाओं से परिचित होना। लोक तालियों (गुलदस्ता, गमला, माला) के आधार पर सुंदर फूलों की व्यवस्था बनाने में रुचि जगाएं। एक जटिल आकार (गुलदस्ता या फूल के बर्तन के सिल्हूट) पर तैयार किए गए तत्वों (फूलों) से एक रचना बनाना सीखें, एक फूलदान (बनावट वाले कागज से) चुनें और चिपकाएं और कागज के फूलों का गुलदस्ता बनाएं। रंग और आकार की भावना विकसित करना।
शब्दावली काम करती हैए:फूलदान, गमला।
प्रारंभिक काम।
डी। गेबे "मॉम" की कहानी पढ़ना।
गुलदस्ते (हरे आकार) के सिल्हूट और बनावट वाले कागज (बच्चों की पसंद) से बने विभिन्न आकृतियों के फूलदान, फूलों के सिल्हूट (प्रत्येक बच्चे के लिए 5-7), गोंद, गोंद ब्रश, कागज और कपड़े के नैपकिन। बच्चों को दिखाने के लिए रचनाओं के प्रकार।
शिक्षक बच्चों को वी। शिपुनोवा की कविता "गुलदस्ता" पढ़ता है।
कार्यप्रणाली तकनीक: मौखिक, परीक्षा, सूचना-ग्रहणशील।
शिक्षक बच्चों को विभिन्न रूपों में "सुंदर गुलदस्ता" रचनाओं के विकल्प दिखाता है और हम 8 मार्च की छुट्टी के लिए माताओं को अद्भुत गुलदस्ते बनाने की पेशकश करते हैं। तैयार सामग्री पर ध्यान आकर्षित करता है: गुलदस्ते के विभिन्न रूप ("टोपी" और "टहनियाँ"), बनावट वाले कागज से बने फूलदानों के सिल्हूट, सुंदर चमकीले फूल। अपनी इच्छा के अनुसार चुनने और गुलदस्ते बनाने की पेशकश - नीले या सफेद कागज की चादरों पर चिपका दें।
बच्चे सामग्री चुनते हैं, पहले फूलदान के सिल्हूट (शीट के नीचे) को गोंद करते हैं, शीर्ष पर गुलदस्ते बनाते हैं (गुलदस्ते को फूलदान में डालते हैं), फिर गुलदस्ते पर कागज के फूल बिछाते हैं, प्रशंसा करते हैं और उन्हें गोंद करते हैं।
क्लास के बाद।
प्रदर्शनियों का पंजीकरणकी, माताओं को उपहार भेंट करते हुए। वी। शिपुनोवा "मॉम" की एक कविता पढ़ना।
कार्य विश्लेषण।
बच्चों के साथ मिलकर बच्चों का काम देखें। मूल्यांकन: ग्लूइंग की शुद्धता, ग्लूइंग की सटीकता, तत्वों की सही व्यवस्था।
पर पाठ का सारसजावटी पिपली माध्यमसमूह।
« धारीदार बिल्ली गलीचा» .
कार्य।
बच्चों को रंग में बारी-बारी से पेपर स्ट्रिप्स से एक सामंजस्यपूर्ण रचना "धारीदार गलीचा" बनाना सिखाने के लिए। कैंची से सीधी रेखा में काटने की तकनीक में महारत हासिल करना जारी रखें। एक नया तरीका पेश करने के लिए - तह लाइनों के साथ कागज काटना। रंग और लय की भावना विकसित करें। लोक कलाओं और शिल्पों में रुचि जगाएं।
शब्दावली कार्य: कालीन बुनाई, साइबेरियाई बिल्ली (नस्ल)।
प्रारंभिक काम।
संचालितमॉडलिंग पाठ "साइबेरियाई बिल्ली पंजा चाटती है", प्रदर्शनी डिजाइन। विभिन्न प्रकार की ललित और सजावटी कलाओं में बिल्लियों की छवियों का परीक्षण। एक प्रकार की लोक कला और शिल्प के रूप में कालीन बुनाई से परिचित होना। सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजनों के चयन में व्यायाम करने के लिए रंग मॉडल "इंद्रधनुष" पर उपदेशात्मक खेल। कैंची से सीधी रेखा में काटने की तकनीक में महारत हासिल करना। वी। शिपुनोवा की कविता की सामग्री पर बातचीत "व्हाट द साइबेरियन कैट ड्रीम्स।"
के.डी. की कहानी पढ़ना। उशिन्स्की "वास्का"।
सामग्री, उपकरण, उपकरण।
कागज वर्ग या आयतएक उपयुक्त गलीचा के आधार के रूप में उपनाम - प्रत्येक बच्चे के लिए एक (साइड की लंबाई 12-20 सेमी), विभिन्न रंगों के पेपर आयत - प्रत्येक बच्चे के लिए तीन से चार: स्ट्रिप्स में काटने के लिए; बाल श्रम के लिए कैंची, गोंद, गोंद ब्रश, पेपर क्लॉथ नैपकिन, ऑयलक्लोथ। बच्चों को सजावट के विकल्प दिखाने के लिए शिक्षक द्वारा तैयार तीन या चार गलीचे।
पद्धतिगत तरीके:मौखिक, परीक्षा, सूचना-ग्रहणशील, प्रजनन।
पाठ से पहले, बच्चे उन रचनाओं की जांच करते हैं जो उन्होंने मॉडलिंग पाठ "व्हाट द साइबेरियन कैट ड्रीम्स अबाउट" में बनाई थीं, शिक्षक याद दिलाते हैं कि आज, तालियों के पाठ में, बच्चे अपनी बिल्लियों के लिए सुंदर धारीदार गलीचे बनाने में सक्षम होंगे।
पाठ की शुरुआत में, शिक्षक बच्चों को धारीदार आसनों के लिए विकल्प दिखाता है, विचार करने की पेशकश करता है, समानताएं और अंतर ढूंढता है (सभी धारीदार, लेकिन धारियां चौड़ाई और रंग में भिन्न होती हैं, इसके अलावा, वे पैटर्न में अलग-अलग वैकल्पिक होती हैं)।
अब हम अपनी बिल्लियों के लिए सुंदर धारीदार गलीचे भी बनाएंगे। आप पहले से ही जानते हैं कि कागज़ को पट्टियों में कैसे काटा जाता है। याद रखें कि हमने रेलमार्ग कैसे बनाया - ट्रेन के लिए रेल और स्लीपर? गलीचा के लिए, हमें उसी चौड़ाई के स्ट्रिप्स की जरूरत है, तो आइए कागज को नए तरीके से काटने की कोशिश करें:
हम एक वर्ग लेते हैं, आधे में झुकते हैं, फिर आधे में;
हम गुना लाइनों को चिकना करते हैं - बीच से दोनों तरफ;
हम तह लाइनों के साथ कैंची के साथ प्रकट और काटते हैं - हमें चार स्ट्रिप्स मिलीं;
हम एक अलग रंग का एक वर्ग लेते हैं और इसे उसी तरह स्ट्रिप्स में काटते हैं;
हम एक आयत लेते हैं, जिसका रंग हमारी धारियों के रंग से मेल नहीं खाता है, और हम उस पर एक सुंदर पैटर्न बनाते हैं - एक रंग की एक पट्टी, दूसरे की एक पट्टी, आदि।
शिक्षक एक बार फिर बच्चों को धारीदार आसनों के विकल्प दिखाते हैं और कागज़ के रिक्त स्थान चुनने की पेशकश करते हैं जो खूबसूरती से रंग में संयुक्त होते हैं।
बच्चे सामग्री चुनते हैं और अपनी प्लास्टिसिन बिल्लियों के लिए गलीचा तैयार करना शुरू करते हैं। शिक्षक रंग संयोजनों पर निर्णय लेने में मदद करता है, आधे में दो बार एक वर्ग जोड़ने का तरीका याद दिलाता है।
यदि बच्चों में से एक नई विधि में महारत हासिल नहीं कर सका, तो शिक्षक वर्ग को आधे में मोड़ने की सलाह देता है, गुना रेखा के साथ कट जाता है, और परिणामी आयतें, बारी-बारी से आधी लंबाई में मोड़ती हैं और गुना रेखाओं के साथ कट जाती हैं।
पाठ के अंत में, बच्चे धारीदार आसनों के साथ अपनी प्लास्टिक रचनाओं "साइबेरियन बिल्ली एक पंजा चाटते हैं" को पूरक करते हैं।
क्लास के बाद।
वी। स्टॉयनोव "कैट" की एक कविता पढ़ना।
पहेली जी। लाग्ज़िन का अनुमान लगाना
प्रदर्शनी का प्रारूप
कार्य विश्लेषण:
बच्चों के साथ मिलकर बच्चों का काम देखें। मूल्यांकन: ग्लूइंग की शुद्धता, ग्लूइंग की सटीकता, काटने की सटीकता, तत्वों की व्यवस्था की शुद्धता और समरूपता।
पर पाठ का सार सजावटी पिपली पुरानेसमूह।
« मुस्कुराओ धूप!»
कार्य।
एप्लिकेशन तकनीक का उपयोग करके सौर चित्र बनाने में बच्चों की रुचि जगाएं। बच्चों को दो बार तिरछे मुड़े हुए कागज़ के वर्गों से सूरज को काटना और उनसे बहु-रंग (पॉलीक्रोम) चित्र बनाना, कट-आउट आकृतियों को एक-दूसरे के ऊपर रखना सिखाना। किरणों के प्रकार (सीधे, लहरदार, कर्ल, शेमरॉक, त्रिकोण, ट्रेपेज़ॉइड, दांत) और उन्हें बनाने का तरीका दिखाएं। रंग, आकार और रचना की भावना विकसित करें।
शब्दावली कार्य:लाल सुंदर है।
प्रारंभिक काम।
सोच-विचारतस्वीरें, पोस्टकार्ड, सूर्य की छवि के साथ कैलेंडर और रोसेट फूल (एस्टर, डहलिया, गोल्डन बॉल); रंग धारणा के लिए उपदेशात्मक खेल। रचनाओं के आधार के रूप में खिड़कियां तैयार करना। कार्डबोर्ड से काटे गए फूलों के आकार का परीक्षण। सूर्य को चित्रित करने के विकल्पों के बारे में छापों और विचारों को समृद्ध करने के लिए गीतों, नर्सरी राइम्स, लोक कथाओं के संग्रह में पुस्तक चित्रण की परीक्षा; Dymkovo खिलौनों की जांच करना जिनके डिजाइन में सौर चिन्ह हैं; पृथ्वी पर जीवन के स्रोत के रूप में और लोक कला की मुख्य छवियों में से एक के रूप में सूर्य के बारे में बातचीत; विभिन्न प्रकार की लोक कलाओं और शिल्पों (बुनाई, कढ़ाई, मिट्टी के पात्र) में सौर तत्वों की तुलना।
सामग्री, उपकरण, उपकरण।
रंगीन और बनावट वाला कागज, सफेद और नीला पेपर नैपकिन; तैयार कागज के रूप - विभिन्न आकारों और रंगों के रंगीन वर्ग; कागज-आधारित रैपर, कैंची, साधारण पेंसिल, कागज और कपड़े के नैपकिन, गोंद, गोंद ब्रश, गोंद आउटलेट, ऑयलक्लोथ।
पाठ की तैयारी।
पोस्टर "स्प्रिंग", "डायमकोवो खिलौनेका", "पिसंकी", "चम्मच और घोंसले के शिकार गुड़िया", "गोल्डन खोखलोमा"।
बच्चों की रचनात्मकता के लिए एल्बम "चम्मच और matryoshkas"।
सौर (सौर) सजावटी तत्वों के विकल्पों के साथ तालिका।
पद्धतिगत तरीके:खेल, दृश्य, मौखिक, परीक्षा।
शिक्षक बच्चों को सूर्य के बारे में नर्सरी कविता, गीत, कविता, पहेलियों को याद करने के लिए आमंत्रित करता है। वह पूछता है कि कौन से शब्द आमतौर पर सूर्य का वर्णन करते हैं, इसे लाल क्यों कहा जाता है (लाल सुंदर है)। शिक्षक बच्चों को सूर्य के बारे में नर्सरी कविताएँ और कविताएँ सुनाते हैं।
शिक्षक बच्चों को याद दिलाता है कि लोक कला और शिल्प के उत्पादों में आप सूर्य को "ढूंढ" सकते हैं और यह कितना अलग दिखता है: एक बिंदु के रूप में, एक चक्र, कई वृत्त, किरणों-कर्ल, किरणों-लहराती के साथ एक चक्र रेखाएँ, मी-डॉट मील की किरणें, फूल, कलियाँ, आदि सौर तत्वों के साथ एक पिसंका (एक अंडे पर एक लघु) दिखाता है, एक व्याटका (ड्यम्कोवो) टर्की। इस लोक खिलौने में सूर्य की छवि की खोज के लिए बच्चों का ध्यान आकर्षित करता है। बच्चे सूर्य की छवि को एक पक्षी (पूंछ, पंख) और सजावटी तत्वों (डॉट्स, बहु-स्तरीय हलकों ...) की मूर्ति में पाते हैं।
शिक्षक फिर बच्चों को प्रदान करता हैअपनी खुद की घंटी-सूरज बनाने के लिए - रंगीन कागज से उसी तरह काटें जैसे हम शरद ऋतु में फूलों को काटते हैं, और सर्दियों में बर्फ के टुकड़े, यानी। पेपर स्क्वायर या कैंडी रैपर से, आधे में दो बार मुड़ा हुआ। इसके अलावा, आप दृश्य तकनीकों को जोड़ सकते हैं (किरणों और "चेहरे" को फेल्ट-टिप पेन या गौचे पेंट के साथ खींच सकते हैं)। एक बार फिर किरणों के विकल्पों पर ध्यान आकर्षित करता है: बिंदु, वृत्त, रेखाएँ - सीधी रेखाएँ, लहरदार, कर्ल और तत्वों का संयोजन।
शिक्षक आधे में मुड़े हुए कागज़ के वर्गों से रोसेट आकृतियों को काटने का तरीका याद करता है, और किरणों के विकल्पों के साथ एक आरेख दिखाता है। वह सूरज को चित्रित करने की सलाह देता है जो बादलों के पीछे से बाहर निकलेगा, और बच्चों को बादलों को सजाने के अपने तरीके खोजने के लिए आमंत्रित करता है। वह बच्चों के विभिन्न प्रस्तावों पर टिप्पणी करता है और, यदि आवश्यक हो, तो कागज के टुकड़े टुकड़े (पेपर नैपकिन) से आवेदन और डिजाइन को तोड़ने का एक तरीका सुझाता है। बच्चे रचना के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में "खिड़कियाँ" चुनते हैं, पृष्ठभूमि के रंग के अनुसार, वे सूरज को काटने के लिए कागज के वर्गों या कैंडी रैपरों के रंग का चयन करते हैं, और बादलों को सजाने के लिए कागज़ के नैपकिन जिसमें से सूरज बाहर निकलेगा .
पाठ के दौरान, शिक्षक विभिन्न आकृतियों की किरणों को काटने के लिए रचना और विधि चुनने में बच्चों को व्यक्तिगत सहायता प्रदान करता है; बच्चों को सूर्य के बारे में नर्सरी कविताएँ और कविताएँ पढ़कर सुनाता है।
क्लास के बाद।बच्चे ग्राफिक तत्वों के साथ सूर्य के चित्रों को पूरक करते हैं, प्रदर्शनी को सजाते हैं, सूर्य के प्लास्टर और पिपली चित्रों की तुलना करते हैं।
जी। आर। लाग्ज़िन की कहानी "तात्यांका का मंत्र" पढ़ना।
क्लास के बाद।
प्रदर्शनियों का पंजीकरणकी।
कार्य विश्लेषण:
बच्चों के साथ मिलकर बच्चों का काम देखें। मूल्यांकन: ग्लूइंग की शुद्धता, ग्लूइंग की सटीकता, काटने की सटीकता, तत्वों की व्यवस्था की शुद्धता और समरूपता।
पर पाठ का सार सजावटी appliqué प्रारंभिक समूह.
"हमारा फूल बिस्तर"।
बच्चों को दो बार तिरछे मुड़े हुए कागज़ के वर्गों से फूलों को काटने के लिए सिखाने के लिए और उनसे फूलों के बहु-रंग (पॉलीक्रोम) कोरोला बनाने के लिए, कट-आउट आकृतियों को एक दूसरे के ऊपर सुपरइम्पोज़ करना; पंखुड़ियों के लिए विकल्प दिखाएं (गोलाकार, नुकीले, दांतों के साथ); रचनात्मक कौशल विकसित करें - विभिन्न आकृतियों के फूलों की क्यारियों में फूलों से पैटर्न बनाएं।
शब्दावली कार्य: columbium.
प्रारंभिक काम।
विचार करनातस्वीरें, पोस्टकार्ड, फूलों को चित्रित करने वाले कैलेंडर; रंग धारणा के लिए उपदेशात्मक खेल। कार्डबोर्ड या मोटे हरे कागज से विभिन्न आकृतियों के "फूलों के बिस्तर" तैयार करना (शिक्षक हरे कागज या कार्डबोर्ड से विभिन्न आकृतियों के फूलों के बिस्तरों को काटता है, बच्चे "कंकड़" से सीमाओं को "बाहर" करते हैं - किनारे पर फटे बनावट वाले कागज के टुकड़े ). कटे हुए फूलों की क्यारियों के आकार का परीक्षण। बालवाड़ी की साइट पर फूलों के बिस्तरों की परीक्षा। फूलों की क्यारियों, फूलों की क्यारियों, फूलों की देखभाल की आवश्यकता, मानव जीवन में फूलों के पौधों के महत्व के बारे में बातचीत।
सामग्री, उपकरण, उपकरणनी।
रंगीन कागज, तैयार कागज के रूप - विभिन्न आकारों के रंगीन वर्गरैंक और रंग; कागज-आधारित रैपर, कैंची, साधारण पेंसिल, कागज और कपड़े के नैपकिन, गोंद, गोंद ब्रश, गोंद आउटलेट, ऑयलक्लोथ। पृष्ठभूमि के लिए - "फूलों के बिस्तर" एक चक्र, वर्ग, त्रिकोण, अंडाकार, आयत, षट्भुज के रूप में।
पोस्टर "फूलों का बिस्तर", "हमारा घास का मैदान", "किंडरगार्टन"।