पेरिस के हाउते कॉउचर सिंडिकेट। हाई फैशन सिंडिकेट या हाउते कॉउचर का आविष्कार किसने किया? जॉर्ज सिमेल और फैशन की उनकी अवधारणा

यह 1927 में हाई फैशन सिंडिकेट (Chambre Syndicale de la Haute Couture) के संस्थानों में से एक के रूप में दिखाई दिया। वह फैशन डिजाइनरों की स्थिति निर्धारित करता है, शो आयोजित करता है और उन घरों का चयन करता है जो सिंडिकेट के सदस्य हो सकते हैं। प्रवेश करने के लिए, आपको कई आवश्यकताओं को पूरा करना होगा: सभी उत्पादन पेरिस में स्थित होने चाहिए और फ्रांसीसी उद्योग विभाग के अधिकार क्षेत्र में आने चाहिए; कम से कम पंद्रह कर्मचारियों को ब्रांड के लिए काम करना चाहिए; डिजाइनरों को वर्ष में दो बार नए संग्रह प्रस्तुत करने चाहिए (प्रत्येक फैशन शो में कम से कम 30 पोशाकें)। Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne को एक ऐसा स्थान बनना था जो उच्च-स्तरीय फैशन डिजाइनरों को प्रशिक्षित और तैयार करता था जो भविष्य में सिंडिकेट के सदस्य बन सकते थे।

फैशन स्कूल इकोले डे ला चाम्ब्रे सिंडिकेल, फोटो: ecole-couture-parisienne.com

सीखने की विशेषताएं

स्कूल विभिन्न स्तरों के छात्रों के लिए कई पाठ्यक्रम और कार्यक्रम प्रदान करता है: नौसिखियों के लिए, काम करने वालों के लिए और पेशेवरों के लिए (इस अभिविन्यास के विश्वविद्यालयों में बाद की दिशा दुर्लभ है)। सबसे लोकप्रिय क्षेत्रों में प्रबंधन, फैशन और मार्केटिंग हैं। तो, स्नातक की डिग्री "डिजाइन और मॉडलिंग" में आपको डिजाइन, फैशन के कलात्मक और तकनीकी पहलुओं के बुनियादी सिद्धांतों, फैशन के इतिहास के बारे में बताया जाएगा और आधुनिक कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग करना सिखाया जाएगा। चार साल के अध्ययन के बाद, छात्र एक विशेषज्ञता (डिजाइन या कट / निर्माण) चुनते हैं। चार साल का कोर्स पूरा करने के बाद स्नातक अध्ययन में खुद को प्रतिष्ठित करने वाले स्नातकों को तुरंत मास्टर 1 डिप्लोमा (एक रूसी विशेषज्ञ के समान) प्राप्त करने का अवसर मिलता है।

लंबी कक्षाओं के अलावा, आप अपने कौशल को सुधारने के लिए व्याख्यान पाठ्यक्रमों में भी भाग ले सकते हैं। इसलिए, फैशन उद्योग में अनुभव रखने वाले लोग मॉडलिंग, ड्रेपिंग, बायस कटिंग, वॉल्यूम कैसे बनाएं और अन्य विषयों पर कार्यशालाओं और प्रशिक्षणों में जा सकते हैं। ऐसे कार्यक्रमों में प्रवेश प्रतिस्पर्धी आधार पर भी दिया जाता है, पूरे पाठ्यक्रम की अवधि छह महीने से दो साल तक भिन्न होती है।

स्कूल फैशन शो और उनके काम की प्रदर्शनियों का आयोजन करके छात्रों को उनके आत्म-साक्षात्कार में मदद करता है, और प्रमुख डिजाइनरों और फैशन उद्योग के प्रतिनिधियों को व्याख्याताओं के रूप में आमंत्रित करता है जो छात्रों के साथ अपना अनुभव साझा करते हैं और उन्हें सलाह देते हैं।

प्रसिद्ध स्नातक

Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne के पूर्व छात्रों की सूची अपने लिए बोलती है। फैशन डिजाइनर यवेस सेंट लॉरेंट, कार्ल लेगेरफेल्ड, वैलेंटिनो, एंड्रे कौरेज, लेफरान, स्टीफन रोलैंड, इस्से मियाके, ओलिवियर लैपिडस और अन्य ने यहां अध्ययन किया। ऐसे कई लोग हैं जो यहां "दूसरा लेगरफेल्ड" बनना चाहते हैं, लेकिन हर कोई सफल नहीं होता। हाई फैशन सिंडिकेट के स्कूल से एक डिप्लोमा, किसी भी अन्य विश्वविद्यालय की तरह, भविष्य की सफलता की कोई गारंटी नहीं देता है।

कार्ल लजेरफेल्ड

प्रवेश नियम

आप स्कूल के ठीक बाद स्नातक की डिग्री के लिए आवेदन कर सकते हैं, अतिरिक्त कलात्मक प्रशिक्षण एक फायदा होगा। हालाँकि, ऐसा कहा जाता है कि अक्सर ऐसे छात्र जिन्होंने किसी अन्य शैक्षणिक संस्थान में डिज़ाइन पाठ्यक्रम पूरा नहीं किया है, उन्हें यहाँ स्वीकार नहीं किया जाता है। प्रवेश के लिए, आपको फ्रेंच जानने की जरूरत है (अपने ज्ञान की पुष्टि करने वाला एक प्रमाण पत्र भेजें), स्कूल को एक प्रमाणित प्रमाण पत्र, डिप्लोमा, पोर्टफोलियो और प्रेरणा पत्र प्रदान करें। इन दस्तावेजों की समीक्षा के बाद ही आपको साक्षात्कार के लिए आमंत्रित किया जा सकता है। दस्तावेजों का ऐसा पैकेज सभी क्षेत्रों के लिए मानक है। लेकिन प्रत्येक की अपनी बारीकियां हैं। उदाहरण के लिए, पेशेवरों के लिए कार्यक्रम में अध्ययन करने के लिए, आपको 26 से 49 वर्ष की आयु वर्ग में आना चाहिए। स्नातक अध्ययन के एक वर्ष में लगभग ग्यारह हजार यूरो खर्च होते हैं। आप आधिकारिक वेबसाइट पर विश्वविद्यालय के बारे में अधिक विस्तृत जानकारी प्राप्त कर सकते हैं

1868 में Ch.-F। लायक बनाया "Chambre Syndical de la Couture Francaise" (हाई फैशन सिंडीकेट)- एक ऐसा संगठन जो सैलून को एकजुट करता है जिसमें समाज के ऊपरी वर्ग के कपड़े पहने जाते हैं।

वर्थ का यह निर्णय, जाहिरा तौर पर, दो कारणों से प्रेरित था: एक ओर, प्रसिद्ध दर्जी को अपने मॉडल की नकल करने से बचाने की इच्छा (चूंकि सिंडिकेट अपने सदस्यों के कॉपीराइट की रक्षा करता है); दूसरी ओर, ग्राहकों को विशिष्ट मॉडल पेश करने के लिए जो उन्हें साधारण बुर्जुआ से अलग करेगा।

हाउते कॉउचर सिंडिकेट (जो अभी भी मौजूद है) एक मध्यकालीन कार्यशाला जैसा दिखता है: केवल इस संगठन के सदस्यों को कॉट्यूरियर कहा जा सकता है।

वर्तमान में, एक couturier खुद को कोई ऐसा व्यक्ति कह सकता है जो Haute Couture सिंडिकेट का सदस्य है, पेरिस में एक haute couture हाउस का मालिक है और निम्नलिखित आवश्यकताओं का अनुपालन करता है: पेरिस haute couture सप्ताह में वर्ष में दो बार नए संग्रह दिखाता है, और ग्राहकों के लिए शो की व्यवस्था भी करता है (अब वे अक्सर वीडियो की जगह ले रहे हैं)।

इसके अलावा, मॉडल के निर्माण में, मैन्युअल काम प्रबल होना चाहिए (अब 30% तक मशीन सिलाई की अनुमति है)।

1990 के दशक की शुरुआत में संग्रह में प्रति वर्ष कम से कम 75 मॉडल शामिल होने थे, दशक के अंत में 50 मॉडल पर्याप्त थे।

कर्मचारियों की संख्या में भी बदलाव आया - अगर शुरुआत में कार्यशालाओं में कम से कम 20 कर्मचारी और तीन स्थायी फैशन मॉडल काम करने वाले थे, तो 1990 के दशक के अंत में इन आवश्यकताओं में ढील दी गई - जे.पी. गौथियर और टी. मुगलर को स्वीकार किया गया हाई फैशन सिंडिकेट में, जिनके पास आवश्यक श्रमिकों की आधी संख्या भी नहीं थी।

हाउते कॉउचर का केंद्र पेरिस है, जहां हाउते कॉउचर का चैंबर (या सिंडिकेट) स्थित है - चंबरे सिंडिकेट डेस कू-टूरीज़ (1973 तक, कॉट्यूरियर के ट्रेड यूनियन को "फेडरेशन डू हाउते कॉउचर" कहा जाता था)। यह फैशन डिजाइनरों की स्थिति निर्धारित करता है (चैंबर के सदस्य, संवाददाता सदस्य, साथ ही आमंत्रित सदस्य जो अंततः चैंबर में भर्ती हो सकते हैं), हाउते कॉउचर शो (जनवरी और जुलाई में) आयोजित करते हैं, प्रेस और आसपास की दुकानों के साथ संबंध बनाए रखते हैं। दुनिया।
जिन घरों का मुख्यालय पेरिस के बाहर है, वे चैंबर के संबंधित सदस्य हैं। आज यह वर्साचे और वैलेंटिनो है। मुख्य शो के बाहर, एक तथाकथित डिफाइल ऑफ शेड्यूल है। हाउते कॉउचर घरों की संख्या भिन्न होती है, लेकिन लगभग हमेशा 20 के आसपास रहती है।

हाउते कॉउचर हाउस सालाना एक बिलियन डॉलर से अधिक का मुनाफा कमाता है और 2,000 सीमस्ट्रेस सहित लगभग 5,000 लोगों को रोजगार देता है। एक नियम के रूप में, कर्मचारियों की एक संकीर्ण विशेषज्ञता होती है: उनमें से कुछ पंख के साथ काम करते हैं, कुछ - कढ़ाई के साथ, कुछ - बटन के साथ। द्वितीय विश्व युद्ध से पहले, हाउते कॉउचर उद्योग में 35,000 लोग कार्यरत थे।

हाउते कॉउचर के कपड़े लगभग पूरी तरह से हाथ से और केवल एक प्रति में बनाए जाते हैं। प्रत्येक मॉडल को आमतौर पर 100 से 400 घंटे के काम की आवश्यकता होती है। फैशन शो में चुना गया सूट या ड्रेस केवल एक नमूना है, और ग्राहक के लिए एक नया सिलना है, जो आदर्श रूप से आकृति के अनुकूल है (कम से कम तीन फिटिंग की जाती है)। इसलिए, उच्च फैशन पोशाक की कीमत बहुत अधिक है - 26 हजार से 100 हजार डॉलर तक, एक सूट - 16 हजार डॉलर से, और एक शाम की पोशाक - 60 हजार डॉलर से।

आज, हाउते कॉउचर कपड़े औसतन 2,000 महिलाओं द्वारा ऑर्डर किए जाते हैं, और हाउते कॉउचर हाउसेस के नियमित ग्राहकों की संख्या और भी कम है - लगभग 200। . उच्च फैशन के सुनहरे वर्षों में - द्वितीय विश्व युद्ध के बाद - लगभग 15 हजार महिलाएं पेरिस के सर्वश्रेष्ठ कारीगरों द्वारा बनाई गई पोशाकें पहन सकती थीं। और डचेस ऑफ विंडसर या ग्लोरिया गिनीज जैसी प्रसिद्ध महिलाओं ने अपनी अलमारी के लिए पूरे संग्रह का आदेश दिया।
आज, कपड़ों के अलावा, हाउते कॉउचर लाइफ को मुख्य रूप से परफ्यूमरी, कॉस्मेटिक्स, एक्सेसरीज के जटिल उद्योग और यहां तक कि रेडी-टू-वियर लाइन्स के लॉन्च का समर्थन प्राप्त है।

हाउते कॉउचर हाउस के रूप में वर्गीकृत होने के लिए, आपको कई सख्त आवश्यकताओं को पूरा करना होगा। सबसे पहले, सभी उत्पादन - केंद्रीय एटलियर, कार्यशालाएं, दुकानें - पेरिस में स्थित होनी चाहिए और इस प्रकार फ्रांसीसी उद्योग विभाग के अधिकार क्षेत्र में आती हैं। घर में कम से कम 15 कर्मचारी होने चाहिए और वर्ष में दो बार संग्रह प्रस्तुत करना चाहिए: प्रत्येक अशुद्ध में, दिन के लिए और शाम के लिए 35 पोशाकें। (2001 में, चैंबर में प्रवेश के नियम कुछ हद तक सरल किए गए थे।)

पर 2001 सिंडिकेट में निम्नलिखित सदन शामिल थे; बालमैन, चैनल, क्रिश्चियन डायर, क्रिश्चियन लैक्रिक्स, इमानुएल उन्गारो, गिवेंची, हाने मोरी, जीन लुइस शेरर, जीन-पॉल गॉल्टियर, लेकोनेट हेमंत, लुइस फेराउड, थिएरी मुगलर, टोरेंटे, यवेस सेंट लॉरेंट, विक्टर और रॉल्फ।

पर 2008 के लिए चैंबर के सदस्यों की सूची में केवल 11 नाम हैं: एडलिन आंद्रे, ऐनी वैलेरी हैश, चैनल, क्रिश्चियन डायर क्रिश्चियन लैक्रिक्स, डोमिनिक सिरोप, इमानुएल उन्गारो, फ्रेंक सोरबियर, गिवेंची जीन-पॉल गॉल्टियर मौरिज़ियो गैलेंटे।चार और सम्मानित हाउस - एली साब, जियोर्जियो अरमानी, मैसन मार्टिन मार्जिएला, वैलेंटिनो - जिनका मुख्यालय पेरिस के बाहर स्थित है, चैंबर में संबंधित सदस्यों के रूप में सूचीबद्ध हैं।

हालाँकि, कई हाउते कॉउचर हाउसेस जिन्होंने एक बार अपना इतिहास रचा था, उन्होंने अपनी हाउते कॉउचर लाइनों को बंद कर दिया, क्योंकि वे उनके लिए भुगतान नहीं कर सकते थे।

आखिरकार, हाउते कॉउचर उद्यम अक्सर लाभहीन होता है। शो के आयोजन पर लाखों यूरो खर्च होते हैं। संग्रह ही, जिसकी एक पोशाक में 1000 घंटे तक का हस्तनिर्मित काम हो सकता है, दसियों मीटर सबसे महंगी सामग्री, कीमती धातुओं और पत्थरों से छंटनी की जाती है, यह भी सदन के खर्चों में महत्वपूर्ण स्थान रखता है। खरीदारों के लिए, एक साधारण पोशाक की कीमत 25,000 से 100,000 यूरो, एक सूट के लिए - 15,000 से भिन्न होती है। एक आश्चर्यजनक शाम की पोशाक के लिए एक आदेश की योजना बनाते समय, फैशन हाउस के एक ग्राहक को 60,000 यूरो या उससे अधिक की राशि पर ध्यान देना चाहिए। और नतीजतन, सदन के संग्रह का एक बहुत छोटा हिस्सा अपने ग्राहकों को मिलेगा।

सभी हाउस मिलकर शायद ही कभी एक साल में 1500 से ज्यादा मॉडल बेचते हैं। आज तक, ऐसे उत्पादों के खरीदारों के लिए बाजार छोटा है। अगर 20वीं सदी के मध्य में दुनिया भर में अति-उच्च कीमतों पर अद्वितीय मॉडल ऑर्डर करने वाले ग्राहकों की संख्या लगभग 15,000 थी, तो हमारी सदी की शुरुआत में यह जीवन के लोकतंत्रीकरण के प्रभाव में तेजी से गिरा। दुनिया भर में, केवल लगभग 3,000 महिलाएं वास्तव में हाउते कॉउचर खरीद सकती हैं, और 1,000 से कम महिलाएं नियमित रूप से ऐसा करती हैं। अक्सर डिजाइनर प्रचार के लिए मशहूर हस्तियों को कपड़े उधार देते हैं।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि प्री-ए-पोर्टर उद्योग के विकास के साथ, जब लगभग हर नश्वर के लिए एक प्रसिद्ध डिजाइनर से किसी प्रकार की "प्रतिष्ठित" वस्तु खरीदना संभव हो गया, तो विलुप्त होने के बारे में सभी पक्षों से बात सुनी गई हाउते कॉउचर कला।

हालांकि, जीवन-पुष्टि करने वाले उदाहरणों को देखते हुए जब फैशन हाउस तैयार कपड़े के उत्पादन और टुकड़े के सामान के उत्पादन दोनों में लगा हुआ है, हम मानते हैं कि एक उद्यम में इन दो क्षेत्रों का सामंजस्यपूर्ण सह-अस्तित्व अभी भी संभव है और यह में है शुद्ध रचनात्मकता और उद्योग का मिलन जो फैशन का उज्ज्वल भविष्य है

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उच्च फैशन की उपस्थिति अंग्रेजी फैशन डिजाइनर चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ के कारण है, जिन्होंने 1858 में पेरिस में रुए डे ला पैक्स पर 1858 में अपना हाउस ऑफ वर्थ फैशन हाउस खोला था और सीजन के अनुसार कपड़ों के संग्रह को विभाजित करने वाले पहले व्यक्ति थे। 1868 में वर्थ बनाया गया हाउते कॉउचर सिंडिकेट(फ्रेंच: Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) एक पेरिस संगठन है जो अभी भी मौजूद फैशन हाउस को एकजुट करता है। उसने उन सैलून को एकजुट किया जिसमें समाज के ऊपरी वर्ग एक ही संगठन के रूप में तैयार थे। उच्च फैशन का जन्म होता है उत्कृष्ट फैशन.

वर्थ, चार्ल्स फ्रेडरिक

पेरिस के एक कारख़ाना में एक टेलरिंग स्टूडियो में काम करते हुए, वर्थ ने एक सहकर्मी - फैशन मॉडल मैरी वर्नेट से शादी की। उनकी पत्नी के लिए बनाई गई टोपी और कपड़े उन ग्राहकों के बीच मांग में होने लगे, जिन्होंने उनके लिए प्रतियां बनाने के लिए कहा। एक धनी स्वीडिश साथी को ढूंढते हुए, वर्थ ने अपना खुद का व्यवसाय आयोजित किया, जो जल्द ही उस युग के प्रसिद्ध ट्रेंडसेटर फ्रांसीसी महारानी यूजिनी के हितों के क्षेत्र में पाया गया। उस समय के कई रईस और प्रसिद्ध महिलाएँ पहले हाउते कॉउचर हाउस की ग्राहक बनीं, जिनमें राजकुमारी पॉलीन वॉन मेट्टर्निच और अभिनेत्री सारा बर्नहार्ट शामिल थीं। बोस्टन और न्यूयॉर्क से भी ग्राहक वर्थ इन पेरिस आए।

चार्ल्स वर्थ का यह निर्णय, जाहिरा तौर पर, दो कारणों से प्रेरित था: एक ओर, प्रसिद्ध दर्जी को उनकी नकल करने से बचाने की इच्छा

वर्थ के नाम का रिबन

सामान्य दर्जी द्वारा मॉडल (चूंकि सिंडिकेट अपने सदस्यों के कॉपीराइट की रक्षा करता है); दूसरी ओर, ग्राहकों को विशिष्ट मॉडल पेश करने के लिए जो उन्हें साधारण बुर्जुआ से अलग करेगा।

19वीं शताब्दी में, उच्च वर्गों में फैशन का उदय हुआ, जिन्होंने नए फैशनेबल डिजाइनों की मदद से निम्न वर्गों से अपने अंतर पर जोर दिया। लेकिन चूंकि बुर्जुआ समाज में सभी वर्ग प्रतिबंधों को समाप्त कर दिया गया है, मध्य और फिर निम्न वर्ग अभिजात वर्ग के फैशन की नकल कर सकते हैं। प्रयास

अपनी उच्च सामाजिक स्थिति को नामित करने के लिए, उच्च वर्गों ने फिर से नए मॉडल अपनाए - जनता ने फिर से अभिजात वर्ग के फैशन की नकल की। और इसलिए अंतहीन।

19वीं शताब्दी के अंत में, जर्मन समाजशास्त्री जॉर्ज सिमेल ने फैशन के एक "अभिजात्य सिद्धांत" ("रिसाव प्रभाव अवधारणा" कहा जाता है) में फैशन के उद्भव और कार्यप्रणाली के लिए इन तंत्रों की व्याख्या की।

चार्ल्स वर्थ ने विशिष्ट फैशन के लिए समाज के उच्चतम हलकों की आवश्यकता महसूस की। उच्च फैशन के विचार ने इस जरूरत को पूरा किया। चार्ल्स वर्थ ने अपना नाम रखना शुरू किया

वर्थ से शाम की पोशाक

मॉडल पर (कैसे कलाकार अपने काम पर हस्ताक्षर करता है) - उच्च गुणवत्ता की गारंटी के रूप में और फिर उच्च सामाजिक स्थिति के संकेत के रूप में कॉट्यूरियर का नाम मूल्य प्राप्त हुआ। संक्षेप में, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सक्रिय रूप से विकसित होने वाली लाइसेंसिंग प्रणाली दर्जी के नाम या स्टूडियो के नाम के साथ इस लेबल पर सटीक रूप से आधारित थी, जो कि सभी देशों में उच्चतम श्रेणी के अन्य couturiers और दर्जी ने शुरू की थी। वर्थ के बाद उनके मॉडल पर सिलाई करें।

मैरी वर्नेट-वर्थ। पत्नी और पहली फैशन मॉडल।

वर्थ को नए महिला फैशनेबल रूपों के ट्रेंडसेटर के रूप में जाना जाता है, जो अनावश्यक तामझाम और तामझाम को खत्म करता है। उन्होंने अपने ग्राहकों को कपड़ों की एक विशाल श्रृंखला और सावधान, पांडित्यपूर्ण फिट की पेशकश की। क्लाइंट को डिज़ाइन तय करने देने के बजाय, वर्थ ने सबसे पहले मौसम के अनुसार कपड़ों के संग्रह को व्यवस्थित किया। उन्होंने साल में चार बार फैशन शो का मंचन किया। ग्राहकों ने मॉडल चुने, जिन्हें तब अपनी पसंद के कपड़े से सिल दिया गया था और आकृति के आकार और विशेषताओं को ध्यान में रखा गया था। वर्थ को कपड़ों के कारोबार में क्रांतिकारी माना जाता है। वह एक दर्जी में एक कलाकार को देखने वाले पहले व्यक्ति थे, न कि केवल एक शिल्पकार के रूप में, और उन्हें "कॉट्यूरियर" का पद सौंपा।

वर्थ अपने नाम से मॉडल साइन करने वाले पहले व्यक्ति थे और उन्होंने हर साल एक नया संग्रह पेश करने का नियम बनाया। उन्हें अपवित्रता का आविष्कारक माना जाता है, और उनकी पत्नी पहली फैशन मॉडल हैं। यह वर्थ था जो परिचित आकार के पुतले के साथ आया था। उसने, किसी और से पहले, फैशन को दोहराने के लिए शुरू किया - उसने मॉडल बेचे ताकि उन्हें कॉपी किया जा सके। होशपूर्वक उन कपड़ों को फैशन में पेश किया, जिनकी रिहाई उन्होंने आवश्यक समझी। दूसरे शब्दों में, उन्होंने वास्तव में फैशन की उत्पत्ति और प्रसार के तंत्र का उपयोग करना शुरू कर दिया।

1868 में चार्ल्स वर्थहाई फैशन सिंडिकेट / चंबरे सिंडिकेल डे ला कॉउचर पेरिसिएन बनाया - एक संगठन जो एकजुट सैलून जिसमें समाज के उच्चतम मंडल कपड़े पहने हुए थे।

"इस निर्णय के लिए चार्ल्स वर्थ, जाहिरा तौर पर, दो कारणों ने संकेत दिया: एक ओर, प्रसिद्ध दर्जी को अपने मॉडल की नकल करने से बचाने की इच्छा (चूंकि सिंडिकेट अपने सदस्यों के कॉपीराइट की रक्षा करता है); दूसरी ओर, ग्राहकों को विशिष्ट मॉडल पेश करने के लिए जो उन्हें साधारण बुर्जुआ से अलग करेगा।

19वीं शताब्दी में, उच्च वर्गों में फैशन का उदय हुआ, जिन्होंने नए फैशनेबल डिजाइनों की मदद से निम्न वर्गों से अपने अंतर पर जोर दिया।

लेकिन चूंकि बुर्जुआ समाज में सभी वर्ग प्रतिबंधों को समाप्त कर दिया गया है, मध्य और फिर निम्न वर्ग अभिजात वर्ग के फैशन की नकल कर सकते हैं। अपनी उच्च सामाजिक स्थिति को दर्शाने के प्रयास में, उच्च वर्गों ने फिर से नए मॉडल अपनाए - जनता ने फिर से अभिजात वर्ग के फैशन की नकल की। और इसलिए अंतहीन।

19 वीं शताब्दी के अंत में, जर्मन समाजशास्त्री जॉर्ज सिमेलफैशन के "अभिजात्य सिद्धांत" (जिसे "रिसाव के प्रभाव की अवधारणा" कहा जाता है) में फैशन के उद्भव और कामकाज के इन तंत्रों को समझाया।

चार्ल्स वर्थ ने विशिष्ट फैशन के लिए समाज के उच्चतम हलकों की आवश्यकता महसूस की .

उच्च फैशन के विचार ने इस जरूरत को पूरा किया। चार्ल्स वर्थ ने अपना नाम मॉडल पर रखना शुरू किया (एक कलाकार के रूप में अपने काम पर हस्ताक्षर करता है) - उच्च गुणवत्ता की गारंटी के रूप में और फिर उच्च सामाजिक स्थिति के संकेत के रूप में एक क्यूटूरियर के नाम ने मूल्य प्राप्त किया। संक्षेप में, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सक्रिय रूप से विकसित होने वाली लाइसेंसिंग प्रणाली दर्जी के नाम या स्टूडियो के नाम के साथ इस लेबल पर सटीक रूप से आधारित थी, जो कि सभी देशों में उच्चतम श्रेणी के अन्य couturiers और दर्जी ने शुरू की थी। वर्थ के बाद उनके मॉडल पर सिलाई करें।

सिंडिकेट में शामिल होने के लिए, आपको कुछ आवश्यकताओं को पूरा करना होगा - एक व्यक्तिगत आदेश पर और हाथ के काम के साथ मॉडल बनाने के लिए (जो, वर्थ के अनुसार, सिलाई मशीनों के प्रसार की पृष्ठभूमि के खिलाफ उच्चतम गुणवत्ता और विशिष्टता सुनिश्चित करता है)। इसके बाद, नई आवश्यकताएं जोड़ी गईं: ग्राहकों और प्रेस के लिए नियमित फैशन शो आयोजित करने के लिए, दो बारहर साल नए मौसमी संग्रह दिखाएं।

इसके अलावा, मॉडल के निर्माण में, मैनुअल काम प्रबल होना चाहिए (अब तक 30% मशीन लाइन)। 1990 के दशक की शुरुआत में संग्रह में कम से कम शामिल होना चाहिए 75 प्रति वर्ष मॉडल, दशक के अंत में 50 मॉडल पर्याप्त थे।

कर्मचारियों की संख्या में भी बदलाव आया - अगर शुरुआत में कार्यशालाओं में कम से कम 20 कर्मचारी और तीन स्थायी फैशन मॉडल थे, तो 1990 के दशक के अंत में इन आवश्यकताओं में ढील दी गई - हाई फैशन सिंडिकेट को स्वीकार किया गया जॉन पॉल गोतियेरऔर थिएरी मुगलरजिनके पास जरूरत से आधे मजदूर भी नहीं थे।

एर्मिलोवा डी। यू।, फैशन हाउस का इतिहास, एम।, "अकादमी", 2003, पी। चौदह।

बेशक, फैशन का जन्म फ्रांस में नहीं हुआ था। वह कई सहस्राब्दी पहले पैदा हुई थी, लेकिन यह फ्रांस में था कि सिलाई एक घोषित कला के रूप में बदल गई। और यह एक राष्ट्रीय खजाना है।

उच्च फैशन के निर्माता अंग्रेज (!) चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ (चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ, 1825-1895) थे, जो 1845 में पेरिस पहुंचे। पहले उन्होंने एक स्टोर में काम किया, फिर एक सिलाई कार्यशाला में, और 1858 में उन्होंने अपना खोला। अपनी कार्यशाला, जिसमें उन्होंने सबसे वरिष्ठ ग्राहकों के लिए कपड़े सिल दिए (1860 के बाद से, वर्थ महारानी यूजेनिया का दर्जी बन गया)। वर्थ के ग्राहक न केवल फ्रांस में, बल्कि पूरे यूरोप में जाने-माने अभिजात थे, उन्होंने 9 रानियों को कपड़े पहनाए। फैशन की दुनिया में वर्थ का व्यक्तित्व अद्वितीय है और एक अलग कहानी के योग्य है। वैसे, यह वर्थ था जिसने फैशन मॉडल को न केवल शो के लिए पेश किया, बल्कि महान ग्राहकों की "समझ" के रूप में भी, ताकि बाद में फिटिंग के दौरान नुकसान न हो (उदाहरण के लिए, क्वीन विक्टोरिया ने वर्थ में गुप्त कपड़े पहने, कभी भी अपने सैलून में नहीं गए) .

चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ वर्थ इवनिंग ड्रेसेस 1887, 1892 पोशाक विवरण (हस्तनिर्मित)

1868 में, वर्थ ने Chambre Syndicale de la Haute Couture (हाई फैशन सिंडिकेट) बनाया, जो एक ऐसा संगठन है जो समाज के उच्चतम हलकों के कपड़े पहनने वाले फैशन हाउसों को एक साथ लाता है। इसके लिए, वर्थ, जाहिरा तौर पर, एक ओर, प्रसिद्ध दर्जी को अपने मॉडल की नकल करने से बचाने की इच्छा से प्रेरित किया गया था (चूंकि सिंडिकेट अपने सदस्यों के मॉडल पर कॉपीराइट की रक्षा करता है), दूसरी ओर, पेशकश करने की इच्छा से इसके ग्राहक अद्वितीय, एक तरह के मॉडल, साथ ही व्यक्तिगत उद्देश्यों के लिए: वर्थ खुद को एक दर्जी नहीं, बल्कि एक कलाकार मानते थे, यह वह था जिसने यह तय किया कि संगठन कैसा दिखेगा, ग्राहक नहीं।

हाउते कॉउचर सिंडिकेट एक बंद क्लब जैसा दिखता है: केवल इस संगठन के सदस्यों को कॉट्यूरियर कहा जा सकता है। सिंडिकेट में स्वीकार किए जाने के लिए, कुछ आवश्यकताओं को पूरा करना आवश्यक था - केवल एक व्यक्तिगत आदेश पर और केवल मैनुअल काम के उपयोग के साथ मॉडल बनाने के लिए (जो, वर्थ के अनुसार, सर्वव्यापी वितरण की पृष्ठभूमि के खिलाफ गुणवत्ता और विशिष्टता सुनिश्चित करता है) सिलाई मशीनें), एक विशेष ग्राहक रखने के लिए।
हाउते कॉउचर आज तक अपने सिद्धांतों को नहीं बदलता है: आवश्यकताएं समान रहती हैं।

हाई फैशन सिंडिकेट में कोई लिंग चयन नहीं था।
पुरुषों द्वारा बनाए गए फैशन हाउस समान रूप से प्रसिद्ध थे (वर्थ, जॉन रेडफर्न, जैक्स
डूस")। और महिलाएं ("मैडम पक्विन", "सिस्टर्स कैलोट", "ल्यूसिल", "मैडम लेफरियर")। वैसे, जीन लैनविन मेन्सवियर में शामिल होने वाले पहले कॉट्यूरियर बने।

वर्तमान में, एक couturier खुद को कह सकता है जो हाउते कॉउचर सिंडिकेट का सदस्य है, जिसका पेरिस में एक सैलून (हाउते कॉउचर हाउस) है और कुछ नियमों का पालन करता है:
- एक व्यक्तिगत आदेश पर मॉडल के निर्माण में, वह मुख्य रूप से मैनुअल काम का उपयोग करता है (अब सख्त नियमों में ढील दी गई है - मशीन लाइनों के 30% तक की अनुमति है);
- एक निश्चित मूल्य के कपड़े का उपयोग करता है;
- वर्ष में दो बार नए संग्रह दिखाता है, जिसमें फैशन मॉडल पर कम से कम 35 मॉडल शामिल होने चाहिए (जुलाई-अगस्त में - शरद ऋतु-सर्दी, जनवरी में - वसंत-गर्मी), और ग्राहकों के लिए निजी शो की व्यवस्था भी करता है (हालांकि अब वे सफलतापूर्वक बदल दिए गए हैं इंटरनेट पर छापों और वेबसाइटों के वीडियो);
- घर की कार्यशालाओं में कम से कम 15 कर्मचारियों और 3 स्थायी फैशन मॉडलों को काम करना चाहिए;
- उत्पादन पेरिस में स्थित होना चाहिए, जो कि कानूनी रूप से फ्रांसीसी उद्योग विभाग के अधीन है।

एक दिलचस्प विवरण: जैसा कि आप जानते हैं, प्रीमियर फैशन शो (हाई फैशन वीक) पेरिस में आयोजित किए जाते हैं। लेकिन 1911 के बाद से, जब पॉल पोएर्ट पहली बार लंदन के "दौरे" पर गए, प्रीमियर के बाद कई फैशन हाउस ग्राहकों को आकर्षित करने के लिए दूसरे देशों में शो की व्यवस्था करते हैं। "टूर" का उन्मुखीकरण हाउते कॉउचर के मुख्य ग्राहकों के निवास स्थान से मेल खाता है: भारत, चीन, यूएई, रूस, ब्राजील।

फ्रांस में, हाउते कॉउचर शब्द कानून द्वारा संरक्षित है। अवधारणा को चैंबर ऑफ कॉमर्स एंड इंडस्ट्री द्वारा परिभाषित किया गया है, जिसमें कहा गया है कि हाउते कॉउचर नाम का उपयोग केवल उन कंपनियों द्वारा किया जा सकता है जो फ्रांसीसी उद्योग मंत्रालय द्वारा वार्षिक रूप से अनुमोदित सूची में आती हैं।
वैलेंटाइन युडास्किन पहले और अब तक के एकमात्र रूसी फैशन डिजाइनर बन गए, जिन्होंने एक विदेशी संबंधित सदस्य (1996-2000) की स्थिति में उच्च फैशन सिंडिकेट में स्वीकार किया, लेकिन 2000 में यह दर्जा खो गया।

हाउते कॉउचर हमेशा हाथ से (अब 70%) बनाया जाता है, हमेशा पेरिस में, हमेशा ध्यान से चयनित सामग्री से व्यक्तिगत माप को सटीक करने के लिए। संगठन का उत्पादन समय 6-12 सप्ताह है, तीन फिटिंग की आवश्यकता होती है।
प्रत्येक मॉडल को आमतौर पर 100 से 400 घंटे काम करने की आवश्यकता होती है। फैशन शो में चुना गया सूट या ड्रेस केवल एक नमूना है, और क्लाइंट के लिए एक नया सिलवाया जाता है, जो आदर्श रूप से फिगर के अनुकूल होता है। आदर्श रूप से, पोशाक को क्लाइंट के लिए एक प्रति में बनाया जाना चाहिए, लेकिन एक भोग है: कई कपड़े हो सकते हैं, लेकिन इसे एक महाद्वीप में नहीं बेचा जा सकता है, जबकि एक नमूने के कपड़े की अधिकतम संख्या तीन है। यह दो समान पोशाकों के मिलने की संभावना को कम करने के लिए किया गया था।

हाउते कॉउचर ड्रेस की कीमत बहुत अधिक है - 25 से 100 हजार डॉलर, एक सूट - 16 हजार डॉलर और शाम की पोशाक - 60 हजार डॉलर से। विज्ञापन उद्देश्यों के लिए, सेलिब्रिटीज को कपड़े किराए पर दिए जाते हैं, लेकिन सभी नहीं और हमेशा नहीं।

हाउते कॉउचर हाउस के नियमित ग्राहक ज्यादा नहीं हैं। जानकारों के मुताबिक पूरी दुनिया में 200-300 लोग हैं। आदर्श हाउते कॉउचर क्लाइंट वह है जो एक वर्ष में तीन पूर्ण ऑर्डर देता है। एक बहुत ही आम तस्वीर है जब एक ग्राहक के निजी जेट पर पेरिस से न्यूयॉर्क या मॉस्को के लिए एक क्यूटूरियर उड़ान भरता है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से, हाउते कॉउचर घरों की संख्या में वृद्धि हुई है, 1950 में उनमें से लगभग 90 थे।

2001 में, सिंडिकेट में निम्नलिखित सदन (15) शामिल थे: बालमैन, चैनल, क्रिश्चियन डायर, क्रिश्चियन लैक्रिक्स, इमानुएल उन्गारो, गिवेंची, हाने मोरी, जीन लुइस शेरर, जीन-पॉल गॉल्टियर, लेकोनेट हेमंत, लुइस फेराउड, थियरी मुगलर, टोरेंटे , यवेस सेंट लॉरेंट, विक्टर एंड रॉल्फ।
साथ ही 2 विदेशी संबंधित सदस्य जिनका मुख्यालय पेरिस के बाहर है: वैलेंटिनो और वर्साचे।

2010 में सिंडिकेट में शामिल हैं (10): एडलाइन आंद्रे, चैनल, क्रिश्चियन डायर, क्रिश्चियन लैक्रिक्सडोमिनिक सिरप, एमानुएल उन्गारो, फ्रेंक सोरबियर, गिवेंची, जीन पॉल गाल्टियर, जीन-लुई शेरर।
और 4 संबंधित सदस्य: एली साब, जियोर्जियो अरमानी, मैसन मार्टिन मार्जिएला, वैलेंटिनो।

जैसा कि हम देख सकते हैं, हाउते कॉउचर फैशन हाउस लगातार बदल रहे हैं, घटने की एक स्पष्ट प्रवृत्ति है ... लेकिन कॉउचर की मृत्यु, मुझे यकीन है, अभी भी दूर है। कम से कम अभी के लिए कम से कम 200 ग्राहक हैं जो विशिष्टताओं के भूखे हैं!