यूलिया यानीना फैशन हाउस। फैशन ब्लिट्ज: यूलिया यानीना, यानिना कॉउचर। आप अपनी मुख्य उपलब्धि किसे मानते हैं

यूलिया यानिना अपने मास्को स्टूडियो में।

शुरुआत से ही, हमने सही जगह पर कब्जा कर लिया - हम हाउते कॉउचर में संलग्न होने लगे और व्यक्तिगत आदेशों पर काम करने लगे, ”यूलिया यानिना कहती हैं। वह क्रेमलिन के पास सविंस्कोय मेटोचियन हवेली में एक मखमली सोफे पर बैठी है। यहाँ, कोकश्निकों के साथ घर में, टावर्सकाया स्ट्रीट से आंगन में स्टालिनवादी पुनर्निर्माण के दौरान चले गए, उसके पास एक एटलियर है: बारोक दर्पण, पर्दे, नक्काशीदार लकड़ी की कुर्सियाँ और शिकारी और खेल के साथ पेंटिंग।

25 जनवरी को रूसी राजदूत यानिन के पेरिस निवास पर अपना तीसरा हाउते कॉउचर संग्रह प्रदर्शित करेंगे। यह ग्लास बीड्स और सेक्विन इवनिंग और पेस्टल शेड्स - बेज, पिंक, ग्रे में कॉकटेल ड्रेस के साथ बिखरा होगा। स्त्रैण शैली: असममित एक-कंधे, बस्टियर और सभी प्रकार की ड्रैपरियां। डिजाइनर कहते हैं, "बहुत सी कशीदाकारी एक ला रूसे हैं, लेकिन किसान नहीं, बल्कि परिष्कृत, परिष्कृत हैं।" - और नाम है "द न्यू रशियन अरिस्टोक्रेट"।

बीजान्टिन शैली में कपड़े और सामान्य तौर पर सब कुछ जिसे "रूसी शैली" के रूप में वर्णित किया जा सकता है, यानिना का कॉलिंग कार्ड है, और कई सालों तक इसने उस पर एक क्रूर मजाक किया: "रूसी" कई दिमागों में या तो सोवियत या "नए" के साथ जुड़ा था रूसी", खासकर जब से उन्होंने यानिना से कपड़े मंगवाए, मुख्य रूप से उच्च पदस्थ अधिकारियों और व्यापारियों की पत्नियाँ। लेकिन पिछले साल सब कुछ बदल गया: मॉस्को इट गर्ल्स ओलेआ थॉम्पसन और नताल्या वोडानोवा ने तुरंत डिजाइनर का ध्यान आकर्षित किया। सुपरमॉडल ने वर्साय में अपनी जुलाई लव बॉल नीलामी में यानिना के आउटफिट को शामिल किया - चैनल, डायर और गिवेंची के कपड़े के साथ, और सामाजिक आयोजनों में उसने सभी के लिए अपने काम की प्रशंसा करना शुरू कर दिया, यह कहते हुए: यहाँ यह रूसी फैशन है, जो हर कोई विलाप करता है, वगैरह-वगैरह नहीं मिल सकता, यहाँ वह है, अपने ही देश में एक अनजान नबी।

ओला थॉम्पसन, एक रूसी अमेरिकी कपड़े डिजाइनर और प्राचीन वस्तुओं और हाउते कॉउचर के कलेक्टर, याद करते हैं कि जब वह पिछले साल मास्को में रहने के लिए आई थी, तो उसने गलती से यूलिया के स्टूडियो के बारे में सुना और वहां गई - कुछ खरीदने की इच्छा से अधिक जिज्ञासा से बाहर . और वह इन पोशाकों को देखकर चौंक गई - "महान, स्त्री, जटिल अति सुंदर कढ़ाई के साथ, जैसे रूसी प्रवासियों की चीजों पर।" थॉम्पसन ने वोडियानोवा को अपनी खोज के बारे में बताया और उसे पंखों की कढ़ाई वाली सफेद स्वान प्रिंसेस ड्रेस को नीलामी के लिए रखने की सलाह दी। "इससे पहले, पश्चिम में कोई भी यूलिया के बारे में नहीं जानता था, क्योंकि वह एक कक्ष में अपने मामलों का संचालन करती थी," ओलेआ कहती हैं। "लेकिन उसके कपड़े हमेशा सुरुचिपूर्ण रहे हैं, और यह कभी भी शैली से बाहर नहीं जाता है।"

आधिकारिक पेरिस के खरीदार और मारिया लुइसा बुटीक के मालिक मारिया लुइसा पुमायु थॉम्पसन से सहमत हैं। रूसी दूतावास में पिछले शो में संग्रह को देखने के बाद, उसने कहा: “सरल और शानदार। पेरिस के लिए बनाया गया। प्रिंटेम्प्स डिपार्टमेंट स्टोर द्वारा यानिना संग्रह तुरंत खरीदे गए थे। पेरिस की सफलता से प्रेरित होकर, जूलिया ने न्यूयॉर्क बर्गडॉर्फ गुडमैन और लंदन हैरोड्स को चीजें दिखाईं। नतीजतन, इस वसंत यानिना के कपड़े वहां भी बेचे जाएंगे।

यानिना फैशन शो ऑटम-विंटर 2011/2012

पश्चिम की ओर रुख करने के लिए डिजाइनर की अपनी व्याख्या है: जब नब्बे के दशक की अतिसूक्ष्मवाद और शून्य की कामुकता मर गई, यूरोप और अमेरिका ने फैसला किया कि किसी को सम्मानजनक दिखना चाहिए। जूलिया इस तथ्य के बारे में विनम्र रूप से चुप है कि उसने खुद एक विवेकपूर्ण कदम उठाया। दो साल पहले, उसके कपड़े विवरण के साथ अतिभारित थे - उन्होंने मखमली, पेटेंट चमड़े, फर, फ्रिंज, धनुष, बेल्ट, हुड को जोड़ा। लेकिन नवीनतम संग्रहों में, चीजें बहुत अधिक संक्षिप्त हो गई हैं - म्यान के कपड़े, सज्जित जैकेट, पेंसिल स्कर्ट, फर्श की लंबाई वाली शाम के कपड़े, विनीत रूप से कढ़ाई से सजाए गए, दस्ताने और फर टोपी के साथ।

टटलर डेब्यूटेंट बॉल, 2011 में ओलेआ थॉम्पसन; कान फिल्म समारोह, 2010 में नादेज़्दा मिखाल्कोवा।

यानिना ने सेराटोव में पेरेस्त्रोइका के भोर में अपना व्यवसाय शुरू किया: एक छोटा उद्यम "जूलिया" खोला, उसने स्थानीय अधिकारियों और सह-ऑपरेटरों की पत्नियों की सिलाई की और मॉस्को की यात्रा करने में कामयाब रही - टेक्सटाइल इंस्टीट्यूट में व्याख्यान देने के लिए। जब पूर्व देश और जीवन का पतन हुआ, तो उसने महसूस किया कि उसे राजधानी में जाने की जरूरत है और, उसके शब्दों में, "आगे विकास करें।" 1993 में पहला संग्रह दिखाने के बाद (उसी समय उसने यानिना फैशन हाउस में उद्यम का नाम बदल दिया), उसने तुरंत ग्राहकों का अधिग्रहण किया। टेक्स्टिलनी में पढ़ाई के दौरान मैं कई लोगों से मिला, और उन्होंने अपने दोस्तों को सलाह दी - मुँह की बात काम कर गई।
उसके सिद्धांत अपरिवर्तित हैं: यूलिया की अनिवार्य भागीदारी के साथ पहली फिटिंग, एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण, श्रृंगार और बाल परामर्श। केवल हस्तनिर्मित।
2007 में, उन्हें रोम फैशन वीक में आमंत्रित किया गया था। "मेरा मुवक्किल इटली में रूसी राजदूत की पत्नी थी - इस तरह उन्होंने एपिनेन्स में मेरे बारे में सीखा। जब वैलेंटिनो सेवानिवृत्त हुए, तो उनके प्रशंसकों को नहीं पता था कि कहाँ जाना है। और परिणामस्वरूप, वे मेरे पास आए।”
जूलिया अपने पति के साथ मिलकर अपना बिजनेस मैनेज करती हैं। उनकी दो बेटियां हैं। “यह संभावना नहीं है कि मैं जीवन में सफल होता अगर मैं प्रियजनों से घिरा नहीं होता। सामान्य तौर पर, मैं एक भावुक और अंधविश्वासी व्यक्ति हूं: मैं संकेतों और संकेतों, मानचित्रों, कुंडली में विश्वास करता हूं। तो क्रिश्चियन डायर था। यानिना कोको चैनल को उद्धृत करना भी पसंद करती हैं। "मैंने हाल ही में उनकी डायरी में एक वाक्यांश पढ़ा, जिसके साथ मैं अब हर दिन अपनी टीम की ओर मुड़ता हूं - डिजाइनर, सीमस्ट्रेस, कशीदाकारी:" हम जो करते हैं वह कला नहीं है, बल्कि शिल्प है। लोकप्रियता क्षणभंगुर है, लेकिन प्रतिष्ठा हमेशा के लिए है। यह उसका मुख्य रहस्य है।

श्रृंगार कक्ष यानिना Couture 1993 में स्थापित। 20 से अधिक वर्षों में, डिजाइनर यूलिया यानिना के कपड़े कान त्योहारों और चैरिटी बॉल्स में जाने में कामयाब रहे। वेन स्टेफ़नी(47) और ईवा लॉन्गोरिया(41) पहले से ही रूसी ब्रांड के काम का मूल्यांकन करने में कामयाब रहे हैं, और यानिना Coutureऔर वहाँ रुकने का इरादा नहीं है। ब्रांड के संस्थापक ने हमें बताया कि कैसे आप बेहतरीन लुक को भी बर्बाद कर सकते हैं और क्यों नहीं पहन सकते कैट ब्लैंचेट(47) के लिए आस्ट्रेलियन चलचित्र उत्सव.

आपको कब एहसास हुआ कि आप एक डिज़ाइनर बनना चाहते हैं?
मैंने एक बार एक बैलेरीना बनने का सपना देखा था: मुझे शायद बैले आउटफिट और इस अद्भुत कला से जुड़ी हर चीज़ पसंद थी, लेकिन मेरे पास बैलेरीना बनने के लिए डेटा नहीं था, इसलिए मैंने लयबद्ध जिमनास्टिक किया। मेरे पिताजी ने बहुत यात्रा की और मुझे व्यापार यात्राओं से गुड़िया लाकर दी, जो उस समय कम आपूर्ति में थीं। और मैंने उनके लिए कपड़े सिल दिए: समय के साथ गुड़िया के कपड़े खरीदना असंभव था, समय के साथ, न केवल गुड़िया, बल्कि वास्तविक लोगों को तैयार करने की इच्छा दिखाई दी।

अपने ब्रांड की कहानी बताओ?
हमारा परिवार बीस वर्षों से फैशन हाउस का प्रबंधन कर रहा है, जो इस समय के दौरान सेराटोव में एक छोटे से एटलियर से एक सफल कंपनी में विकसित हुआ है। एक बिंदु पर, मुझे लगा कि हम बदलाव के लिए तैयार हैं और अब आगे बढ़ने और नए मानक स्थापित करने का समय आ गया है, और एक छोटे से शहर में उन लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए कोई जगह नहीं थी जिनकी ओर हम आगे बढ़ना चाहते थे और फिर भी हमने यह कदम उठाया . बेशक, यह आसान नहीं था, मॉस्को में आप बहुत जल्दी बड़े हो जाते हैं, आप कुछ भ्रम खो देते हैं, जैसे कि आप अपनी जड़ों से अलग हो रहे हों, लेकिन हम जो कर रहे हैं उसमें परिवार के समर्थन और विश्वास ने बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। हमने सर्वश्रेष्ठ डिजाइनरों और शिल्पकारों की एक टीम लेने में कामयाबी हासिल की, एक कमरा ढूंढा और अपने सभी सपनों और विचारों को साकार करने के लिए कड़ी मेहनत की।

आपको क्या ख़रीदने की आवश्यकता है?
संग्रह के लिए, निश्चित रूप से, आपको बुनियादी वस्तुओं को खरीदने की ज़रूरत है जो एक से अधिक सीज़न तक चलेंगी। हमारे फैशन हाउस में हमेशा कुछ खास चीजें होती हैं जिन्हें हम "आइकन" कहते हैं और जो सीजन से सीजन तक हमारे ग्राहकों के बीच मुख्य हिट और पसंदीदा बन जाती हैं। ये शाम और कॉकटेल कपड़े और उनके "महंगे" सामग्री के सुरुचिपूर्ण कोट हैं, जैसे कि मखमली और तफ़ता, और निश्चित रूप से, त्रुटिहीन डेमी-सीज़न क्लासिक "मुकाबला" कोट।

आप अपनी चीजें कहां देखना चाहेंगे?
हम हमेशा लोगों को बड़ी सावधानी से तैयार करते हैं: हेयर स्टाइल, मेकअप, हैंडबैग, जूते महत्वपूर्ण हैं। कभी-कभी आप इन सामानों के साथ एक पोशाक को इतना खराब कर सकते हैं कि यह शर्मनाक हो जाता है कि यह व्यक्ति आपके ब्रांड में है। हम सितारों को तैयार करते हैं, लेकिन हम चयन करने की कोशिश करते हैं। उदाहरण के लिए, हमारा "राजदूत" ओल्गा थॉम्पसन है। और पश्चिमी सितारों से - ग्वेन स्टेफनी, जूलियट बिनोचे, जेमी चुंग, ईवा लोंगोरिया, जेसी जे ... ऑस्कर, ग्रैमी, गोल्डन ग्लोब सेरेमनी, कान फिल्म फेस्टिवल, बॉल्स, रिसेप्शन और पार्टियां - यह रूसी घराने के लिए एक बड़ी उपलब्धि है हॉलीवुड सितारों को ड्रेस अप करें। इस मामले में फैशन हाउस सुंदरता की दुनिया के लिए एक मार्गदर्शक है और सीमाओं को धुंधला करता है। मुझे केट ब्लैंचेट पसंद है - एक प्रतिभाशाली अभिनेत्री और एक महिला जो खुद को बहुत योग्य बनाती है। हमारे पास एक फिटिंग भी थी, लेकिन, दुर्भाग्य से, यह काम नहीं किया: हमें केट को ऑस्ट्रेलियाई फिल्म समारोह के लिए तैयार करना था, और ड्रेस फिट नहीं हुई। इसे ठीक करने का समय नहीं था।

आप अपनी मुख्य उपलब्धि क्या मानते हैं?

दस साल पहले, मैंने टीम से कहा: "लड़कियों, मुझे लगता है कि वे जल्द ही हमें यूरोप में पहचान लेंगी, और हमारे शो में वे दुनिया की राजधानियों में तालियां बजाएंगी!" और उसने सोचा: "हे भगवान, क्या यह वास्तव में संभव है?" यह पता चला कि यह संभव था। एक बार मैं सोच भी नहीं सकता था कि हम राजकुमारियों को कपड़े पहनाएंगे, और अब मोनाको की कैरोलीन, कैमिला डी बॉर्बन, निकोलेटा रोमनॉफ हमारे कपड़े पहनती हैं। सब कुछ संभव है। इसलिए, हम कभी भी किसी विशिष्ट उपलब्धि पर नहीं रुकते, हम हमेशा कुछ बड़ा और अधिक वैश्विक होने का सपना देखते हैं।

आपकी मूल्य निर्धारण नीति क्या है?
हमारे घर की मूल्य निर्धारण नीति प्रत्येक ग्राहक के साथ व्यक्तिगत रूप से निर्धारित की जाती है और किसी विशेष उत्पाद की जटिलता के स्तर, हाथ की कढ़ाई की मात्रा और कई अन्य कारकों पर निर्भर करती है।
इसके अलावा, बहुत पहले नहीं हमने रेडी टू वियर लाइन बनाने का फैसला किया। हमें इटली में उत्कृष्ट भागीदार मिले, उत्पादन शुरू किया और सक्रिय रूप से विकास कर रहे हैं। दूसरी पंक्ति पूरी तरह से फैशन हाउस के दर्शन के अनुरूप है, लेकिन जटिल हाथ की कढ़ाई और सजावटी तत्वों की अनुपस्थिति के कारण जो कि वस्त्र संग्रह में हैं, हम एक ऐसा उत्पाद बनाने में सक्षम थे जो ग्राहकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए उपलब्ध होगा, लेकिन किसी भी तरह से सदन की परंपराओं से कम नहीं होगा, क्योंकि ये बहुत ही उच्च गुणवत्ता वाले और सुंदर संग्रह हैं, जो हमारे हाउते कॉउचर संग्रहों के अनुरूप हैं।

संग्रह तैयार करने में कितना समय लगता है?
फैशन हाउस की लंबी परंपरा के अनुसार, पेरिस में हाउते कॉउचर वीक में संग्रह की प्रस्तुति के तुरंत बाद, हम अगले कॉउचर संग्रह पर काम करना शुरू करते हैं। अब हम वसंत-ग्रीष्म 2017 के लिए एक नया संग्रह तैयार कर रहे हैं। संग्रह तैयार करना लगभग एक सतत प्रक्रिया है।

आपको तैयार करने में कौन मदद करता है?
आज, कंपनी में 30 सीमस्ट्रेस और 20 कशीदाकारी के साथ-साथ एक प्रशासनिक टीम कार्यरत है, सभी मिलकर यूलिया यानिना फैशन हाउस का एक बड़ा और मिलनसार परिवार बनाते हैं और हमारे परिवार का प्रत्येक सदस्य प्रत्येक संग्रह की तैयारी में बहुत बड़ा योगदान देता है। .

नागरिकता: रूस

-आपके मॉडलों, संग्रहों का जन्म कैसा है?

आमतौर पर मैं बहुत सारे रेखाचित्र बनाता हूं, एक ही चीज को अंतहीन रूप से खींचता हूं, और फिर सबसे अच्छा चुनता हूं। लेकिन पहला विकल्प अक्सर सबसे अच्छा होता है! फिर कपड़े (हमेशा उच्चतम गुणवत्ता) के साथ काम करने की बात आती है, नकली तरीके से बहुत कुछ बनाया जाता है। प्रेरणा हर जगह से आती है: यात्रा से, किताबों से, संगीत से, लेकिन मेरे लिए मुख्य चीज अभी भी वह व्यक्ति है, वह व्यक्तित्व जिसके लिए यह चीज अभिप्रेत है।

-आपकी पहली बात क्या थी?

बेशक मैंने इसे अपने लिए बनाया है! हाई स्कूल में, कढ़ाई के साथ यह इतना साधारण लोक ब्लाउज था। मैंने इसे जींस के साथ पहना था और यह काफी बोल्ड था। तब मुझे पहली बार एहसास हुआ कि गैर-मानक ध्यान आकर्षित करता है, इसमें केवल थोड़ा सा प्रयास लगता है; आखिरकार, वह छोटी सी चीज काफी सरल थी, कपड़े के दो वर्गों से शाब्दिक रूप से सिलना।

- क्या आपको हमेशा सिलाई करना पसंद है?

नहीं, ठीक इसके विपरीत। सच कहूं तो मुझे सिलाई करना बिल्कुल पसंद नहीं था। मैंने एक फैशन डिजाइनर की ऐसी आदर्श छवि की कल्पना की थी जो केवल रेखाचित्रों से संबंधित है। यह मेरी माँ की योग्यता है - उसने मुझे अच्छे तरीके से "ग्राउंड" किया, मुझे सिलाई की आवश्यक आदत डाली। वह एक बेहतरीन फैशनिस्टा थीं और हमेशा ड्रेसमेकर्स के कपड़े पहनती थीं। पहले से ही 15-16 साल की उम्र में मुझे सोवियत दुकानों से मानक कपड़े पसंद नहीं थे, और मेरी माँ ने मुझे अपने स्वयं के रेखाचित्रों के अनुसार ड्रेसमेकर्स पर सिलाई करने की अनुमति दी। और मेरे बचपन में बहुत पहले, मेरे पास एक वास्तविक उन्माद था: गुड़िया और बेबी डॉल की एक पूरी टुकड़ी, जिसे मैंने अंतहीन रूप से तैयार किया (वह, निश्चित रूप से, सिलाई)।

क्या फैशन डिजाइनर बनना मुश्किल है?

मुझे चित्र बनाना हमेशा से पसंद रहा है, लेकिन मैंने कभी नहीं सोचा था कि मैं एक फैशन डिज़ाइनर बनूँगी। कला विद्यालय के बाद, विभिन्न परिस्थितियों के कारण, मैंने मास्को तकनीकी संस्थान में प्रवेश नहीं लिया। पहले तो यह मुझे सबसे बड़ा दुःख लगा, बस एक झटका; विश्वविद्यालय जाने के लिए नहीं, बल्कि स्कूल जाने वाले सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक! केवल वर्षों बाद, मैंने उन अद्वितीय कौशलों के पूर्ण मूल्य की सराहना की, काटने और सिलाई का अभ्यास जो मुझे वहां प्राप्त हुआ। हाल ही में मुझसे पूछा गया कि मैं यह सब कैसे बना पाया - एक घर, एक प्रतिष्ठा, ग्राहकों का एक चक्र, एक स्तर? सामान्य तौर पर, कुछ खास नहीं, बस ... इसमें 10 साल लग गए। ऐसा कुछ भी नहीं दिया जाता है, सब कुछ अर्जित किया जाना चाहिए, और ईमानदारी से, लेकिन स्वर्ग और सुनहरी बारिश से कोई मन्ना नहीं है!

- फैशन और 80 का दशक, ठहराव, प्रांत... इसे कैसे जोड़ा जा सकता है?

फिर, ज़ाहिर है, यह बहुत मुश्किल था - कोई सूचना नहीं, कोई अवसर नहीं। हम, कई डिजाइनरों ने, एकजुट होकर और अपने दम पर अपने "सामान्य फैशन व्यवसाय" को बढ़ावा देने के लिए कुछ बदलने की कोशिश की। हमारा मानना था कि हम संस्कृति को जन-जन तक पहुँचाने के लिए बाध्य थे, "खुद को आग लगाने के लिए", यानी अपने उदाहरण से दिखाने के लिए। उन्होंने जैसा फिट देखा वैसा ही कपड़े पहने, और सड़क पर वे हमेशा अपनी उपस्थिति से हैरान रह गए। और इसका मतलब यह बिल्कुल भी नहीं है कि हम दिखावटी, अत्यधिक असाधारण, किसी भी तरह से नहीं दिखे। किसी भी अच्छे कपड़े पहने लोगों को बहिष्कृत माना जाता था। यह एक वास्तविक संघर्ष था और मुझे लगा कि मुझे यह करना है। एक से अधिक बार मैं आँसुओं के साथ घर लौटा: क्यों, दुनिया में इतनी आक्रामकता क्यों है?

-आपने मास्को जाने का फैसला कैसे किया?

जब पहले से ही 1989 में मैं अपनी निजी फर्म "यूल्या" खोलने में कामयाब रहा, तो अधिकांश ग्राहक मास्को से थे। मुझे बस जीवित रहने के लिए बहुत मेहनत करनी पड़ी, लेकिन यह एक अद्भुत स्कूल था। और जब लगातार यात्रा करना बहुत मुश्किल हो गया, और यह पेरेस्त्रोइका के साथ भी मेल खाता था, जब यहां जीवन उबलने लगा, सूचनाओं की बाढ़ आ गई, दिलचस्प घटनाएं, अवसर, मेरे परिवार और मैंने राजधानी जाने का फैसला किया। पहला सैलून हमारा किराए का अपार्टमेंट था; रसोई में सभाएँ, फिटिंग के बीच बातचीत - वास्तव में, ऐसी "घरेलू" व्यक्तिगत शैली आज भी हमारे साथ बनी हुई है।

-आप एक प्रतिष्ठित सैलून के मालिक क्यों हैं जो शायद ही आदेशों का सामना कर सकते हैं, हर साल दो और मौसमी संग्रह जारी करते हैं?

मैंने अपना पहला संग्रह 90 के दशक की शुरुआत में तत्कालीन लोकप्रिय आर्लेकिनो क्लब में दिखाया था। जैसे, यह वहाँ नहीं था, लेकिन एलेक्सी डेनिलोव ने सुझाव दिया कि मैं किसी तरह ग्राहकों से एक शाम के लिए अपनी चीजें इकट्ठा करता हूं और एक शो की व्यवस्था करता हूं। हर कोई आगे बढ़ा और मेरे आश्चर्य के लिए, शो को बहुत अच्छी प्रतिक्रिया मिली।

मौसमी संग्रह हमारे सदन के लिए एक प्रोत्साहन हैं। आखिरकार, रचनात्मकता के मामले में हमें अपने ग्राहकों से ऊपर होना चाहिए, कलाकार हमेशा एक अधिकार होता है। किसी को फर्क नहीं पड़ता कि आपने कलेक्शन क्यों नहीं किया, काम करते हो तो होना चाहिए, डेवलप कर रहे हो तो इसका सबूत दो। आप पूरी तरह से और पूरी तरह से अपने आप को ऑर्डर, ग्राहकों के लिए समर्पित कर सकते हैं, अपने आप को रोटी और मक्खन का एक टुकड़ा कमा सकते हैं, लेकिन इस तरह आप जगह पर रहेंगे। विकास के बिना कोई रचनात्मकता नहीं है। मेरा कॉलिंग कार्ड एक पैंटसूट है। कोई भी महिला जो अनुपात की परवाह किए बिना मेरे पास आती है, उसके पास है। यह एक बहुत ही जटिल डिजाइन है, और हमें गर्व है कि यह पहली चीज है जो हम किसी नए व्यक्ति के साथ करते हैं।

-काम में आपको सबसे ज्यादा खुशी किस चीज से मिलती है?

मुझे पूरा यकीन है कि मैं एक महिला को उससे भी ज्यादा शानदार बनाऊंगा जो वह है। यह मेरी शक्ति में है, और मुझे खुशी है कि मेरे ग्राहक मुझ पर भरोसा करते हैं। इससे पहले, मेरी युवावस्था में, मैं चिंतित था, उपद्रव करता था, क्लाइंट के लिए अलग-अलग संस्करण लेकर आया था। अब मैं एक व्यक्ति को ध्यान से देखता हूं और जानता हूं कि वास्तव में क्या आवश्यक है। युवावस्था में, आप अपने आप को अधिक मुखर करते हैं, आप वैभव का सपना देखते हैं, जो मौजूद नहीं है। लेकिन यहाँ यह है - और अब आपको इसकी आवश्यकता नहीं है, आपको एक और सच्चा आनंद मिला है। केवल वर्षों बाद प्रतिक्रिया होती है: आप पिछले बलिदानों, कार्यों, सफलताओं और गलतियों के फल का आनंद लेना शुरू करते हैं। और यदि आप वास्तव में अपना सर्वश्रेष्ठ देते हैं, यदि आप अपने शिल्प में ईमानदार हैं, तो यह निश्चित रूप से फल देगा। हमारे घर से मिलने के बाद जो परिवर्तन, परिवर्तन महिलाओं के साथ होते हैं, वे मेरे लिए एक वास्तविक आवेग हैं! यहां तक कि कभी-कभी मुझे मिलने वाली संवेदनाओं से मैं असहज महसूस करता हूं। ऐसा लगता है कि इतने साल बीत चुके हैं, लेकिन संवेदनाओं की "ताजगी" नहीं गुजरती।

- क्या आपको किसी छूटे हुए अवसर, लुभावने प्रस्तावों पर पछतावा है?

मुझे एक भी प्रस्ताव पर पछतावा नहीं है जिसे मैंने अस्वीकार कर दिया, प्रत्येक मेरे लिए पुरस्कार, मान्यता के रूप में। मुझे प्रलोभन से नहीं लड़ना था, खुद को तोड़ना था। मैं हमेशा बहुत सोचता हूं और कोशिश करता हूं कि अपने सिद्धांतों की उपेक्षा न करूं। मैं शायद इसका श्रेय अपनी युवावस्था में मेरे साथ हुए एक गंभीर संकट को देता हूं। बहुत इम्तिहान पड़े मुझ पर, फिर एक लड़की "गुलाबी चश्मे में"। मूल्यों का वास्तविक पुनर्मूल्यांकन किया गया है। मैंने जीवन को गहराई से देखना शुरू किया, लोगों को, उन्हें बेहतर ढंग से समझने के लिए। हर किसी का अपना रास्ता है, अपनी प्राथमिकताएँ हैं: आप अपनी स्वतंत्रता बेच सकते हैं - / और किसी बिंदु पर आपके साथी अभी भी अपनी शर्तें तय करेंगे, क्योंकि आप उन पर निर्भर हैं। मैं उन सीमाओं के भीतर निर्माण करता हूं जो मैंने खुद को निर्धारित किया है। हम विस्तार कर रहे हैं, एक बुटीक खोल रहे हैं, लेकिन इसलिए नहीं कि हम "भाग्यशाली" हैं, बल्कि इसलिए कि हमने इसे अर्जित किया है। अब मेरी बारी है।

-आपको अपनी ताकत कहां से मिलती है?

मेरा मुख्य समर्थन और समर्थन मेरे पति यूजीन हैं। वह न केवल यूलिया यानीना के सैलून के वाणिज्यिक निदेशक हैं, उनके बिना मेरा काम संभव नहीं होता। मैंने शारीरिक और मानसिक दोनों तरह से अपने काम में बहुत मेहनत की है। पूर्ण समर्पण के लिए, मुझे ऊर्जा के एक स्रोत की आवश्यकता है, और यह स्रोत मेरे लिए 16 साल की उम्र से एवगेनी रहा है।

क्रिश्चियन डायर और चैनल। मैं उस तरह का व्यक्ति हूं जिसे सुखद अंत वाली फिल्में देखने की जरूरत है; देखो, और ऐसा लगता है कि तुम पहाड़ों को हिला सकते हो। गेब्रियल चैनल ने एक लंबा सफर तय किया है, उन्होंने खुद को बनाया है। सब कुछ के बावजूद उसे कुछ नहीं से - बहुत ऊपर तक जाना था। डायर की एक पूरी तरह से अलग पसंदीदा छवि है। ऐसा संवेदनशील, गीतात्मक, उज्ज्वल व्यक्ति जिसने दुनिया को चकाचौंध कर दिया। सामान्य तौर पर, मेरे लिए 40, 50 के दशक का अंत सुंदरता का मानक है।

-आप अपने रूसी सहयोगियों को दोस्ताना और पेशेवर तरीके से किसे पसंद करते हैं?

शायद, सभी में, मैं इगोर चापुरिन और एंड्री शारोव को बाहर कर दूंगा।

-आप कैसे कपड़े पहनती हैं - क्या आप सिलाई करती हैं या खरीदारी करने जाती हैं?

यह एक मूलभूत प्रश्न है - मैं हमेशा अपने मॉडल में हूँ। शोकेस खुद (हंसते हुए)।

-तुम किस बारे में सपना देख रहे हो?

मेरा सपना मेरा उपहार है। लंबे समय से मैंने एक आदर्श फैशन हाउस का, मुक्त रचनात्मकता का सपना देखा था। और सिर्फ सपना ही नहीं देखा बल्कि विश्वास किया और आज मेरा सपना सच हो गया है।

एक शब्द में, संग्रह "ए ला रस" ने मुझमें मिश्रित भावनाओं को जगाया। एक ओर, फैशन की दुनिया में रूसी कला को लोकप्रिय बनाने का यह एक बहुत ही सफल प्रयास है। दूसरी ओर... ठीक है, आप कला के प्रति इतने लापरवाह नहीं हो सकते, जिसका इतना प्राचीन और गहरा प्रतीकात्मक इतिहास है। एक फैशन डिजाइनर के लिए यह विशेष रूप से असंभव है जो खुद को रूसी व्यक्ति मानता है।

सेवॉय होटल ने कल एक निजी शो की मेजबानी की, जिसे डिजाइनर यूलिया यानिना ने अपने नियमित ग्राहकों और दोस्तों के लिए आयोजित किया। यानीना कॉउचर क्रूज संग्रह की प्रस्तुति एक हल्की पार्टी के प्रारूप में आयोजित की गई थी, जो दर्शकों को बारिश के मॉस्को से फ्रेंच रिवेरा के कोटे डी'ज़ूर तक ले गई थी।

आउटफिट - काफी प्रतिष्ठित यूरोपीय रिसॉर्ट्स की भावना में। प्रोमनेड के साथ चलने के लिए हल्की सनड्रेस, गर्म समुद्र तट पार्टियों के लिए रंगीन हाथ से कढ़ाई वाले अंगरखे, फूलों के पैटर्न से सजाए गए कपड़े, एक संपूर्ण छुट्टी के लिए बहुत आवश्यक हैं।

डिजाइनर एक विविध रंग पैलेट प्रदान करता है - इसमें सफेद, नरम गुलाबी और नीले, बैंगनी और पन्ना के समृद्ध समृद्ध रंग शामिल हैं।

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काम में सामंजस्य काफी हद तक व्यक्तिगत खुशी पर आधारित होता है। मेरे पति
यूजीन, जूलिया उसे अपने काम में सबसे विश्वसनीय दोस्त और अपरिहार्य सहायक मानती हैं, एक ऐसा व्यक्ति जो उसे आध्यात्मिक और घरेलू आराम देता है।