1. Revelar la naturaleza y esencia del trabajo artístico como actividad creadora de una persona que equipa su vida y organiza su vida según las leyes de la conveniencia, la armonía y la belleza.
2. Promover la formación de una actitud afectiva y valorativa hacia el trabajo artístico como manifestación de la vida humana en toda su diversidad de facetas (natural, material, social, espiritual); revelar los detalles del resultado del trabajo artístico: la unidad de utilidad y belleza (funcional y estética).
3. Ampliar la comprensión de los tipos de actividad humana artística y creativa; familiarizarse con el trabajo de un maestro popular, un artista-constructor, un diseñador. Formar la idea de que todo tipo de trabajo puede ser creativo si la persona misma es creadora /
4. Enriquecer la experiencia de la actividad artística y productiva en todos sus niveles: percepción-ejecución-creatividad, de acuerdo con la edad, género, características individuales.
5. Desarrollar la percepción estética, la imaginación creativa, el pensamiento lateral (flexible, creativo), las habilidades artísticas universales y educar las cualidades de una persona trabajadora: diligencia, responsabilidad, honestidad, comunicación, etc.
6. Promover el desarrollo de métodos, técnicas, tecnologías artísticas y el desarrollo de habilidades manuales generales basadas en la integración de actividades intelectuales y artísticas.
7. Crear condiciones para el crecimiento personal de cada niño.
debe ser destacado condiciones psicológicas y pedagógicas básicas , asegurar el éxito del desarrollo del contenido del trabajo artístico de los niños como una actividad integrada:
- una variedad de tipos de actividades artísticas y productivas;
- cambio constante de actividades, unido por el objetivo educativo y el programa de desarrollo (unidad de estrategia y táctica);
– programas individuales y rutas de desarrollo;
- el papel del maestro es crear las condiciones para la actividad libre e independiente y la organización del proceso educativo por el método de la co-creación real (con un maestro, padres, artista, artesano, otros niños) en diversas formas de interacción;
– la presencia de un lugar especialmente equipado (taller, estudio de diseño, centro de artesanía, etc.), que incluya una amplia selección de materiales, herramientas de arte, álbumes, objetos culturales y obras de arte.
En lugar de las clases tradicionales, se ofrece un formulario proyectos creativos , que se caracterizan por lo siguiente:
- identificar no un tema específico, sino sentido como una forma para que cada niño comprenda el mundo que lo rodea y su ser en este mundo;
- ampliar los límites del espacio educativo y real (material) (museos, exposiciones, clases magistrales, talleres en el jardín de infancia, paseos y excursiones, eventos culturales);
– participación en las actividades del proyecto de otras personas: adultos (padres, abuelos, maestros de educación adicional, artistas y maestros del arte popular, director musical, guía, etc.) y niños de diferentes edades para expandir el equipo de ideas afines gente, ir más allá del grupo existente;
- discusión del problema en todas las etapas (desde el desarrollo del concepto hasta la implementación y aplicación) con el maestro y otros niños para comprender los resultados obtenidos y tomar decisiones sobre acciones futuras;
– presentación del resultado de la actividad productiva que tiene significado personal y social (juguetes hechos por el hombre, libros, álbumes, souvenirs, collages, diseños, arreglos, instalaciones, colecciones);
- la ausencia de una tarea única para todos y un criterio único para evaluar el resultado.
Crear un portafolio (individual, colectivo, familiar) y organizar exposiciones de trabajos creativos infantiles es una tarea común, en la que participan maestros, padres y los propios niños.
Hoy, los educadores y psicólogos señalan que cada niño debe establecer metas para sí mismo, no puede haber coerción a la creatividad, imponiendo ideas, intereses y soluciones. Los programas de desarrollo individual, la actividad artística y productiva independiente en una situación de asuntos reales "vivos", se centran en la comprensión práctica de los niños del campo semántico de la cultura popular, la actitud emocional y de valor hacia el mundo que los rodea, la verdadera integración del desarrollo intelectual y estético, presentación y fijación del resultado, organización del método de proyecto de actividades educativas: estas son las características más importantes del diseño del trabajo artístico en un jardín de infancia moderno.
es una actividad universal con una larga historia y tradiciones centenarias. Todas las técnicas y tecnologías artísticas que conocemos se basan en acciones u operaciones antiguas: tejer, atar, ensartar, coser, cortar, torcer, torcer, modelar, etc. Al mismo tiempo, el trabajo manual es una actividad muy libre asociada con la experimentación y la autorrealización al nivel de la creatividad genuina.
La infancia es casi el único segmento de la vida humana donde la creatividad se convierte en una forma universal y natural de la existencia humana. La entrada de un niño en el mundo humano es una cadena continua de “descubrimientos de sí mismo”. Pero gracias a estos "descubrimientos" a través de las actividades de las generaciones más jóvenes, la reproducción global de las capacidades creativas se lleva a cabo a escala de toda la sociedad. Esto es lo que muchas veces dio lugar a considerar al niño como la personificación del principio creativo universal humano, divino-humano e incluso divino, que debe ser igual al creador adulto. Según el filósofo inglés F. Bacon, para entrar en la ciencia debemos volvernos como niños. Haciéndose eco de él, el filósofo ruso P. A. Florensky escribió que el secreto de la creatividad es preservar la juventud, y el secreto del genio es preservar la niñez para toda la vida.
MASTER_CLASS para maestros de preescolar
Temática:"Trabajo manual artístico en jardín de infantes"
Objetivo: ampliar ideas sobre el trabajo manual de los niños y en la práctica mostrar formas de hacer que las artesanías estén disponibles para la edad preescolar.
La base fundamental, el núcleo de todo desarrollo mental, físico, moral y estético del individuo es el trabajo. Nuestro entorno inmediato, el entorno objetivo, es producto del trabajo de las manos humanas. A partir del trabajo doméstico y social de las personas, se forman artesanías tradicionales y artesanías de arte, que son patrimonio cultural y orgullo del pueblo. El “espíritu del oficio” está incrustado en el trabajo manual, al que los niños deben ser introducidos desde la infancia.
La educación laboral de los preescolares es impensable sin el trabajo manual activo. En tal trabajo, el niño muestra el mayor interés, éxito y, lo que es más importante, poca fatiga. Estos factores tienen un impacto positivo en el desarrollo mental y mental general de los niños. De particular importancia para ellos es el trabajo artístico como uno de los componentes de la actividad estética, que se basa en el contenido artístico de las artes y oficios.
La teoría del diseño moderno para niños y la práctica de su trabajo manual, la creatividad artística revela amplias oportunidades para tales actividades productivas que pueden cautivar a los niños, llenar su tiempo libre con un trabajo interesante y significativo, desarrollar un deseo por la belleza, cultivar el gusto y el respeto por tradiciones populares.
La introducción del niño a la actividad laboral en la pedagogía popular ha evolucionado a lo largo de los siglos. La formación de habilidades artesanales siempre ha estado asociada con la fabricación de artículos necesarios y útiles para el hogar. En la familia, los mayores enseñaban a los más jóvenes diversos elementos del proceso de trabajo hasta “dar la mano”. La base de la premisa de tal enseñanza eran las condiciones de la vida circundante.
Las actividades de los niños con diversos materiales en la pedagogía popular se clasificaron de la siguiente manera:
a) trabajar con material natural; procesamiento de lino, lana, hilados y tejidos;
b) tallado en madera, piedra, hueso, cuero;
c) perseguir el metal;
d) trabajar con arcilla, hacer productos cerámicos.
La transferencia de habilidades artesanales de generación en generación, el proceso creativo de hacer varios productos bajo la guía de adultos contribuyó a la consolidación de emociones positivas, el dominio de los detalles de la artesanía y la formación de ideas iniciales sobre el arte decorativo popular. Los conceptos de "patrimonio", "tradiciones" en la enseñanza de habilidades artísticas siempre han sido importantes. El más valioso fue considerado el producto del trabajo, que acumuló no solo la creatividad individual, sino también la experiencia heredada de generaciones anteriores, asimilada en el proceso de acciones prácticas.
El alto nivel artístico de asimilación creativa de los niños de formas accesibles de material en el arte decorativo moderno nos permite afirmar que aún hoy el trabajo artístico manual es considerado en la teoría pedagógica como un elemento necesario de la educación moral, mental y estética de los niños.
El trabajo manual artístico es el trabajo creativo de un niño con diversos materiales, durante el cual crea objetos y productos útiles y estéticamente significativos para decorar la vida cotidiana (juegos, trabajo, recreación). Tal trabajo es una actividad de artes decorativas y manualidades de un niño, porque al crear objetos hermosos, tiene en cuenta las cualidades estéticas de los materiales, sobre la base de los cuales se desarrollan sus ideas, conocimientos y experiencia práctica, adquiridos en el curso de trabajo y en las clases de arte en el jardín de infantes. Los adultos que rodean al niño no solo deben formar y mejorar sus habilidades laborales, sino también ampliar gradualmente el contenido de la actividad laboral del niño, logrando la conciencia y la determinación de los motivos laborales. Muchos maestros consideran importante desarrollar la capacidad del niño para anticipar los resultados de sus acciones, planificar la secuencia de ejecución y transformar creativamente su experiencia. El conocido psicólogo A. V. Zaporozhets escribió que “la capacidad de comprender lo bello con la mente y el corazón se desarrolla con mayor éxito cuando el niño recrea activamente imágenes artísticas en su imaginación al percibir obras de arte, mientras participa simultáneamente en las formas de independencia artística disponibles. a él.
El contenido del trabajo artístico de los preescolares en la práctica del jardín de infantes es: trabajo con papel, cartón (aplicación de papel de diferentes texturas en combinación con telas, material natural), fabricación de paneles decorativos, objetos volumétricos y planos y estructuras para decorar. vacaciones y entretenimiento, decoraciones y recuerdos, modelos de habitaciones de muñecas;
trabajo con tela, hilos (aplicaciones decorativas de tela, tejido, tejido, confección de paneles, ropa para muñecas, detalles de vestuario para juegos, artículos de mesa, souvenirs, teatro y títeres decorativos);
trabajar con materiales naturales (hacer esculturas pequeñas y grandes; collages decorativos y composiciones tridimensionales de plantas secas, paja; productos de tejido de ramitas, hierba seca; hacer ramos decorativos de plantas secas y vivas; decorar un rincón vivo);
carpintería (elaboración y ensamblaje de juguetes de madera, souvenirs, elaboración de pequeñas esculturas con elementos de material natural, muebles para muñecas, pequeños artículos para el hogar);
trabajar con arcilla (crear adornos decorativos, paneles de cerámica para decoración de interiores, hacer inserciones de pared, pequeñas esculturas, juguetes de recuerdo, platos de muñecas);
trabajo con material artificial (tejido y tejido de películas sintéticas y poliméricas, trenza decorativa, alambre blando de colores, fabricación de adornos decorativos y artículos para el hogar, ropa, juguetes decorativos y de teatro y recuerdos de telas sintéticas).
El trabajo manual adecuadamente organizado en el jardín de infantes y la familia les brinda a los niños un conocimiento profundo sobre la calidad y las capacidades de diversos materiales, ayuda a consolidar emociones positivas, estimula el deseo de trabajar y dominar las peculiaridades de la artesanía, los introduce en el arte decorativo popular y prepara el niño para su escolarización posterior. Por lo tanto, hay muchas razones para considerar el trabajo manual como un elemento importante en el desarrollo armonioso de los niños.
En este proceso, no es de poca importancia la formación de un maestro, que debe estar encaminada a dominar conocimientos sobre cierto tipo de oficios artísticos. Y para expandir tus horizontes, te ofrezco un recordatorio donde puedes familiarizarte con la historia del macramé, el tejido, el origami.
En la parte práctica, les presentaré los tipos de trabajos manuales artísticos aceptables para los niños en edad preescolar.
Transformaciones de cuerda mágica
Puede aprender a dibujar no solo con lápiz, crayones, pincel, sino también con la ayuda de una cuerda común. Para hacer esto, necesitamos un trozo de cable de 0,5 a 1-1,5 m Tome un cable corto (0,5 m), colóquelo cómodamente sobre una superficie plana de una mesa o alfombra. Debe comenzar la imagen con objetos que tengan una forma simple: una flor, una manzana, una pera. Al realizar las formas de una manzana y una pera, el cordón primero se dobla por la mitad, se hace una pequeña depresión y luego se coloca el óvalo de la forma a partir de dos segmentos de abajo hacia arriba, cerrando la cuerda de la "cola". ” del fruto.
Cualquier imagen de figuras de animales en movimiento debe comenzar desde la cabeza, luego seguir la naturaleza de la forma del cuerpo de un animal en particular.
Si el niño, habiéndose enamorado de esta actividad, intenta aportar sus propias adiciones a la imagen de la forma, apruebe su empresa. Los dibujos por medio de una cuerda tienen sus propias características figurativas: la suavidad de las formas resultantes evoca una sensación de paz, plenitud, lo que acerca al niño a la percepción de las artes y oficios, en particular, el bordado artístico, el encaje.
Aplicación de plastilina
La plastilina es un maravilloso material de manualidades para niños de preescolar y primaria.
Diverso en color, se ve muy interesante en las obras. A los niños les encanta esculpir plastilina, porque. trabajar con él le permite familiarizarlos con varios tipos de arte: escultura, gráficos, etc. Las clases de plastilina contribuyen al desarrollo de las habilidades motoras finas de las manos, porque. es necesario para el desarrollo y potenciación de la inteligencia del niño. Cuanto mejor trabaja el bebé con los dedos, mejor se desarrolla, habla y piensa mejor.
El modelado con plastilina se recomienda a partir de los tres años. A una edad más temprana, trabajar con plastilina está más allá de la fuerza del niño. Pero, si periódicamente le muestra algunas manipulaciones con plastilina, désela a sus manos para que la aplaste, presione la bola de plastilina con el dedo del bebé y extiéndala. Al niño le gustará y estará feliz de volver a esta actividad. Lo principal es sacarlo hábilmente de este juego.
Y por lo tanto, me gustaría llamar su atención sobre las aplicaciones de plastilina.
Para hacer cerezas necesitaremos: plastilina roja o burdeos - para cerezas; verde - para hojas; marrón - para ramitas y tallos. Cartulina para el fondo en cualquier color adecuado.
Pongámonos a trabajar.
Delineamos el centro donde se ubicará la sucursal.
Extendemos una "salchicha" no muy delgada de color marrón: será una ramita y la sujetamos en el centro. Luego, los tallos marrones de dos cerezas, cortados y colocados en el lugar previsto, presionan ligeramente hacia abajo.
Desplegamos los flagelos de color rojo o burdeos, los doblamos para obtener un círculo. Necesitamos 2 círculos para 2 cerezas. Los colocamos en su lugar.
Luego hacemos flagelos con plastilina verde, giramos 2 óvalos de ellos, serán hojas. A las hojas se les puede dar una forma ligeramente puntiaguda. Adjuntamos las hojas a la rama.
Resultó encantadoras "princesas" - cerezas.
Y para hacer un elefante necesitaremos: plastilina gris - para el elefante; negro - para la mirilla; blanco - para alumnos. Cartulina para el fondo en cualquier color adecuado.
Pongámonos a trabajar.
En el cartón marcamos la posición de la cabeza y el torso.
La imagen de un elefante puede consistir en círculos y óvalos. Usted viene con sus opciones.
Desplegamos un flagelo largo de plastilina gris. Lo giramos en círculo, formamos una cabeza e inmediatamente hacemos un tronco. Para el cuerpo, desplegamos un flagelo largo y formamos un óvalo con él, terminamos el cuerpo con una cola. Transferir a cartón, presionar ligeramente. Hacemos piernas a partir de flagelos, las giramos en un óvalo y las conectamos al cuerpo. Hacemos un ojo con plastilina negra, enrollamos la bola y la aplanamos un poco cuando se conecta a la cabeza, hacemos pupilas con plastilina blanca.
Origami
Origami promueve la concentración, ya que te obliga a concentrarte en el proceso de fabricación para obtener el resultado deseado.
Origami es de gran importancia en el desarrollo del pensamiento constructivo de los niños, su imaginación creativa, gusto artístico.
El origami también estimula el desarrollo de la memoria, ya que un niño, para realizar una manualidad, debe recordar la secuencia de su fabricación, técnicas y métodos de plegado.
Origami introduce a los niños a conceptos geométricos básicos (ángulo, lado, cuadrado, triángulo, etc.), mientras enriquece el diccionario con términos especiales.
Origami activa los procesos de pensamiento. En el proceso de construcción, el niño necesita correlacionar símbolos visuales (mostrando técnicas de plegado) con verbales (explicando técnicas de plegado) y traduciendo su significado en actividad práctica (ejecución independiente de acciones).
Origami mejora las habilidades laborales del niño, forma una cultura de trabajo.
Origami contribuye a la creación de situaciones de juego. Habiendo doblado máscaras de animales de papel, los niños se unen a un juego de dramatización basado en un cuento de hadas familiar, se convierten en héroes de cuentos de hadas, viajan al mundo de las flores, etc.
Y estas no son todas las ventajas que encierra el mágico arte del origami.
Las clases sistemáticas de origami con un niño son una garantía de su desarrollo integral y una preparación exitosa para la escolarización.
Hacer varias manualidades con papel de colores es una actividad emocionante para los niños en edad preescolar.
Una demostración práctica de la fabricación de un barco, un pez, un cisne, una flor.
Un juguete que un niño fabrica junto con un adulto, invirtiendo una parte de su trabajo, invención, fantasía y amor, le es especialmente querido. Hagan milagros juntos y, créanme, les traerá alegría a usted y a su hijo.
Búsqueda de sitio:
2015-2020 lektsii.org -
El trabajo manual como medio de desarrollo integral de los niños en edad preescolar
Stol Oksana Vladimirovna, maestra de MADOU No. 203 "Jardín de infancia de tipo combinado", KemerovoEste material será de interés para educadores, docentes de primaria, docentes de educación complementaria
Objetivo: creación de condiciones para la formación de una personalidad creativa integralmente intelectual y estéticamente desarrollada; promover el desarrollo de la iniciativa, la invención, la creatividad en los niños de edad preescolar superior, a través de diversos tipos de actividades aplicadas
La tarea principal del trabajo manual.- enseñar a los niños a hacer manualidades con gusto, trabajar con cualquier material a mano, fantasear y hacer lindas manualidades con sus propias manos para que se vea el proceso y el resultado del trabajo.
trabajo artistico es una actividad productiva y al mismo tiempo instrumental en la que el niño domina herramientas, explora las propiedades de diversos materiales y los transforma en formas culturales para obtener un resultado específico.
Desde hace muchos años, en mi trabajo en el jardín de infancia, le he dado un lugar especial al trabajo manual artístico con niños de diferentes edades.
Organicé y dirigí un círculo "Hágalo usted mismo" con niños en edad preescolar superior.
Hacer juguetes y todo tipo de manualidades con diferentes materiales es una actividad divertida y enriquecedora para el niño, en la que estará encantado de sentirse un creador.
El trabajo manual es una de las actividades favoritas del niño.
De hecho, ante sus ojos, las hojas de papel ordinarias y los desechos se convertirán en muñecos, patitos y otros animales sin precedentes.
Los niños muestran un gran interés por adquirir nuevos conocimientos y habilidades, les va bien y, lo más importante, se cansan menos.
Para crear un mejor estado de ánimo emocional durante el trabajo, puede utilizar grabaciones de sonido de obras musicales famosas.
Requisitos pedagógicos e higiénicos para el empleo con preescolares.
Antes de comenzar la tarea, el maestro está obligado a recordar cómo deben ubicarse los materiales y accesorios de trabajo en la mesa.
Cuando se trabaja con pegamento, es recomendable cubrir la mesa con un hule.
Los momentos obligatorios también incluyen repetir las reglas de seguridad con los niños mientras trabajan con tijeras: no puede acercar las tijeras a sus ojos y ponerlas en el borde de la mesa, solo puede pasarlas con los extremos hacia adelante. Al final del trabajo, los niños deben ordenar su lugar de trabajo y lavarse las manos con agua y jabón.
Antes de cada inicio de actividades laborales, realice varios ejercicios especiales destinados a desarrollar las habilidades motoras finas de las manos. Y también realice ejercicios con los dedos durante 2-3 minutos y después de un trabajo intensivo.
Para la organización exitosa del trabajo manual, es necesario crear condiciones:
saturado con materiales y una variedad de materiales para la creatividad artística de los niños entorno de desarrollo de temas
libre acceso a los materiales y la posibilidad de experimentar con ellos
creación de una atmósfera creativa emocionalmente positiva en el proceso de actividad pedagógica conjunta con niños
el uso de productos de creatividad artística creados por niños para el diseño de una institución preescolar, la preparación de atributos de actuaciones, la organización de exposiciones, la participación en concursos; creación de un museo de manualidades infantiles y una minibiblioteca de libros manuscritos para niños;
participación directa de los padres en el proceso de actividad creativa con los niños
Metodología de organización del trabajo niños en edad preescolar se basa en los principios de la didáctica: de simple a complejo, sistemático, consistente, enfoque individual, accesibilidad, etc.
El contenido del trabajo artístico de los preescolares es
Trabajando con tela, hilo
Trabajando con material natural.
Trabajar con papel, cartón
Trabajo con residuos y material artificial
Trabajar con masa, arcilla
Métodos de análisis y evaluación Se utilizan diversos productos y artesanías de carácter general pedagógico, teniendo en cuenta las características y capacidades individuales de los niños.
A partir de esto, siga los siguientes criterios para determinar la calidad de las artesanías infantiles:
funcionalidad del producto;
conformidad de forma, color, proporciones;
textura del material;
el uso de motivos y materiales nacionales en la fabricación y decoración del producto;
expresividad, figuratividad, decoratividad, elegancia del producto;
artesanía, precisión, tecnicismo de la ejecución de la imagen.
Recomendaciones para el trabajo manual
Es muy importante enseñarle a un niño a ser independiente: él mismo lo inventó, lo recortó él mismo, lo esculpió él mismo, lo pegó él mismo, etc. (sin negarse al mismo tiempo a ayudarlo con las dificultades que han surgido). Y es importante educar a los niños en el manejo cuidadoso de sus manualidades, para que no se distraigan durante el trabajo, para que terminen sus planes, para que no abandonen el trabajo, para ayudar a un amigo a terminar el trabajo.
Reglas para superar las dificultades al hacer manualidades.
No te enfades cuando fallas
Si estás cansado, deja tu trabajo y mira trabajar a otros niños, escucha música, acuéstate en una alfombra o visita un rincón de la naturaleza.
Asegúrese de volver a su trabajo
Elige una forma mejor
Revisa y analiza tu trabajo
Busca ayuda de un adulto
Lo que desarrolla el trabajo manual en los niños.
Desarrollan el habla, aumentan el nivel de desarrollo del habla, la pronunciación del sonido, el vocabulario, la estructura gramatical y el habla conectada, es decir. discurso oral
Aumenta la sensibilidad táctil
Desarrolla la imaginación, el pensamiento espacial y lógico, la habilidad manual general, la motricidad fina, el ojo.
Sincroniza el trabajo de ambas manos.
Coordina el trabajo de los ojos y las manos (sensomotor).
Forma la capacidad de planificar el trabajo sobre la ejecución del plan, para anticipar el resultado y lograrlo, si es necesario, para hacer ajustes al plan original.
Desarrolla cualidades de voluntad fuerte (perseverancia, paciencia, la capacidad de llevar el trabajo hasta el final).
Promueve el desarrollo de las habilidades artísticas y el gusto estético.
Producción:
La teoría y práctica del diseño moderno del arte artesanal infantil no tradicional indica las amplias posibilidades de esta emocionante y útil actividad creativamente productiva para el desarrollo integral de los niños.
Presentación sobre el tema: Organización del trabajo con preescolares sobre trabajo manual.
niños en edad preescolar mayor
Maley Galina Alekseevna,
educador GBDOU kindergarten No. 73
vista combinada del distrito Krasnoselsky de San Petersburgo
“... La fantasía está sujeta a hojas de papel -
Para el hogar y como regalo, y solo para el juego.
Pero la principal riqueza que crea la belleza,
¡Un simple trozo de papel te ayudará a crearte a ti mismo!”
/SOBRE. Kolesova/
La formación de una personalidad creativa es una de las tareas más importantes de la teoría y la práctica pedagógicas en la etapa actual. La persona del futuro debe ser un creador, con un desarrollado sentido de la belleza y creatividad activa.
La tarea del maestro es despertar la actividad creativa de los niños, estimular la imaginación, el deseo de participar en la actividad creativa. Un área educativa como "Creatividad artística" brinda una oportunidad única para la implementación de esta tarea. Uno de los tipos que componen esta área educativa es el trabajo artístico.
El trabajo artístico es una actividad creativa y socialmente motivada que brinda a los niños en edad preescolar la oportunidad de maximizar sus intereses y deseos de juego. Los niños tienen la oportunidad de crear divertidos juguetes, figuras, esculturas, recuerdos y regalos para sus seres queridos.
El trabajo artístico es una actividad productiva y al mismo tiempo instrumental en la que el niño domina las herramientas (tijeras, grapadora, aguja...), explora las propiedades de diversos materiales (papel, papel aluminio, tela, hojas, masa...) y los transforma para obtener un producto específico. Y este producto tiene dos características únicas: beneficio y belleza.
El trabajo artístico tiene un efecto de desarrollo y curación en el cuerpo del niño. Estudios de destacados maestros del pasado Ya.A. Comenio, I.G. Pestalozzi, F. Frebel dan testimonio de los beneficios de las actividades artísticas, ya que cumplen una función terapéutica, distraen a los niños de los eventos tristes y tristes, alivian la tensión nerviosa y proporcionan un estado emocional positivo.
VS Sukhomlinsky escribió: "Cuanta más habilidad en la mano de un niño, más inteligente es el niño". Las habilidades motoras finas desarrolladas de los dedos son uno de los indicadores de la inteligencia del niño. Es en el proceso de la actividad creativa que se desarrollan el pensamiento figurativo, constructivo, analítico, la imaginación, la memoria visual, es decir. se revela la personalidad del niño, se desarrollan la facilidad y la velocidad para dominar los conocimientos y las habilidades, la capacidad de usarlos para resolver problemas en diversas situaciones, incluidas las no estándar.
El trabajo artístico contribuye al desarrollo de la percepción visual, la formación de estándares sensoriales (forma, color, tamaño), habilidades grafomotoras y la creación de condiciones para la formación de actividades con un propósito y el desarrollo de habilidades intelectuales generales.
N. N. Gusarova señala que en el proceso de elaboración de artesanías, los niños forman gradualmente sistemas de habilidades y destrezas especiales: el desarrollo de la percepción visual, el ojo, las habilidades motoras finas de las manos, la perseverancia y la independencia.
El propósito del trabajo artístico es la educación dirigida y consistente de la cultura estética y cotidiana en los niños, la promoción del crecimiento personal y la formación de una actitud emocionalmente valiosa hacia el mundo que los rodea.
Objetivos principales:
1. Revelación de la esencia del trabajo artístico como actividad creadora de una persona que equipa la vida y organiza su vida según las leyes de la conveniencia, la armonía y la belleza.
2. Divulgación de los detalles del trabajo artístico: la unidad de utilidad y belleza.
3. Desarrollo de la percepción estética, imaginación creativa, pensamiento flexible, habilidades artísticas universales.
4. Educación de las cualidades del trabajo humano: diligencia, responsabilidad, la capacidad de llevar el trabajo comenzado hasta el final.
5. Enriquecimiento de la experiencia de la actividad artística y productiva en todos sus niveles: percepción - ejecución - creatividad.
6. Dominar las técnicas artísticas (tecnologías), desarrollando la motricidad fina de las manos y la destreza manual en general.
7. Desarrollo de la capacidad de planificar, crear artesanías según el modelo, según la condición, según mapas operativos y tecnológicos.
8. Fomentar el conocimiento de las propiedades de la materia, el deseo de experimentar con ellas.
9. Educación del gusto estético y desarrollo de la capacidad de creación de imágenes artísticas.
En mi práctica de realizar actividades artísticas con niños, presto especial atención al dominio de técnicas no tradicionales para trabajar con papel de diferentes texturas (cartones y papeles de colores, servilletas, papel aluminio, cartón ondulado, envoltorios de caramelos, revistas antiguas…) , a menudo en combinación con tejidos, material natural...
La técnica de papeleo que utilizo en mi trabajo con niños es diferente: origami, origami modular, quilling, appliqué, appliqué volumétrico, trimming, collage, paper construction.
- Trabajo con papel, cartón (aplicación de papel de diferentes texturas, elaboración de paneles decorativos, objetos volumétricos y planos y estructuras para la decoración de una sala de grupo, vacaciones, entretenimiento).
La aplicación volumétrica es un tipo de aplicación creada al pegar formas volumétricas prefabricadas dobladas en papel sobre un fondo preparado.
Realización y diseño de postales. Juguetes postales. postales de vacaciones. Una postal es una forma de arte independiente, con su propia historia. Puedes hacerlo tú mismo para tu familia y amigos. Al hacer una postal, puede continuar con los experimentos creativos por su cuenta y crear su trabajo no solo para las vacaciones, ya que una hermosa postal también puede servir como decoración de pared en cualquier habitación.
Origami (jap. "papel doblado") es el antiguo arte de doblar figuras de papel. En esta técnica, puede hacer trabajos de apliques, juguetes independientes, varios marcos, alfombras, cuadros. Contribuye al desarrollo de las habilidades motoras finas de las manos del niño, el pensamiento constructivo, la imaginación y las habilidades creativas de los niños en edad preescolar.
Quilling es la habilidad de torcer tiras de papel de diferentes longitudes y anchos en rollos, modificar su forma y hacer composiciones volumétricas y planas a partir de las partes resultantes. Esto desarrolla la motricidad fina de las manos, forma el pensamiento espacial, desarrolla la perseverancia, la determinación, la curiosidad, despierta la fantasía y la imaginación, enseña a observar, comparar, analizar, presentar el resultado final, ver similitudes con objetos reales.
El collage es una técnica divertida e impredecible. Utiliza y combina elementos que originalmente no estaban destinados entre sí.
Envoltorios de caramelos, periódicos viejos, trozos de tela, cintas, redes, juguetes de plástico planos y sus envases, hojas de árboles.
Cuanto más inusuales sean los materiales, más interesantes serán los resultados. El trabajo en esta técnica se puede comparar con el juego. Ayuda a mostrar imaginación y paciencia, desarrollar la imaginación, la capacidad de comparar, cultivar la perseverancia.
Facing: Esta técnica se basa en la creación de imágenes y objetos a partir de elementos tridimensionales de papel. El elemento de volumen del recorte se llama "recorte" o "tope". Es un trozo de papel blando comprimido en forma de embudo o cono.
Con la ayuda del revestimiento, puede crear increíbles pinturas tridimensionales, mosaicos, paneles, elementos decorativos de interiores, postales. El efecto inusual de "esponjosidad", que da el recorte, y la simplicidad de ejecución es muy atractivo para los niños.
En el proceso de hacer un trabajo artístico, me guío por los principales principios didácticos: enfoque científico, accesible, visual, consistente (de simple a complejo), sistemático, individual y uso visual (muestra, examen, exhibición), verbal (explicaciones, descripción, estímulo, persuasión, uso de proverbios y refranes), métodos y técnicas prácticas (examen, acciones conjuntas, situaciones de juego).
Divido el ciclo educativo en tres etapas: conocimiento del material y sus propiedades; formación en técnicas y técnicas; fabricación artesanal.
Construyo mi trabajo sobre los principios de revelar la personalidad e individualidad del niño, el desarrollo de su potencial creativo, libre y sin presión de un adulto, basado en la autoexpresión del niño, en la cooperación y co-creación, utilizando métodos humanos y tecnicas Animo al niño a tener pensamientos y acciones independientes; No interfiero con el deseo del niño de hacer algo a su manera; Respeto el punto de vista del alumno, como creador, como artista, sea cual sea; No impongo mi idea, por el contrario, trato de entender la lógica de la imaginación creativa del niño; Creo una situación en el proceso pedagógico que provoque al niño a la creatividad.
El uso de diversas técnicas para trabajar con papel, tanto en actividades educativas directas como en las actividades libres de los niños, tiene un efecto positivo en el desarrollo de las habilidades creativas en los niños mayores y la motivación para alcanzar el éxito.
Al crear artesanías con sus propias manos, al ver el resultado de su trabajo, los niños experimentan emociones positivas, se regocijan de que el juguete hecho con sus propias manos funcione: la ruleta gira en el viento, el bote flota en el arroyo, el panel decora la pared de la habitación, etc Entonces, a través de varias acciones con papel, en el proceso de procesarlo, utilizando diferentes métodos y técnicas, los niños aprenden a comprender estéticamente las imágenes de objetos familiares, transmitirlos en la actividad visual, enfatizando la belleza y el color de la apariencia externa en un transformado formulario.
Literatura
1. Revista “Mundo Color. Bellas Artes y Diseño en Educación Infantil, Primaria y Familia”. - ICOORAO: Nº 1/2012.
2. Maravillosas manualidades con papel: un libro para maestros de jardín de infantes.
3. Recursos de Internet.
Isachenko Lyubov Viktorovna
Título profesional: educador
Institución educativa: Jardín de infancia MBDOU №49
Localidad: Kansk
Nombre del material: desarrollo metódico
Temática:"Metodología y requisitos para la organización del trabajo manual en el jardín de infancia"
Fecha de publicación: 17.12.2017
Capítulo: educación preescolar
Técnica a y requisitos para la organización del trabajo manual en el jardín de infantes
sentido
Trabajo
educación
dio
Ushinsky
“La educación no sólo debe desarrollar la mente, armar con conocimiento, sino también encender en
hombre sediento de trabajo serio…”.
Principal una tarea
manual
Trabajo –
Placer
gitano,
trabajar
secuaces
material,
fantasear
lindas manualidades de bricolaje para que puedas ver el proceso y el resultado
El trabajo manual en el jardín de infantes le da al niño la oportunidad de sentirse
Maestro,
artista,
formas
buscar
gitano
con sus propias manos, infunde respeto por el trabajo de los demás.
el más
exitoso
desarrollo
para niños
la creatividad artística, y el trabajo manual es tal, es diversidad y
variedad de trabajos en el aula. La novedad de la situación, el comienzo inusual del trabajo,
hermosa
varios
materiales,
interesante
no recurrente
tareas, la posibilidad de elegir y muchos otros factores: eso es lo que ayuda a no
permite la monotonía y el aburrimiento en las actividades de los niños, proporciona vivacidad y
inmediatez de la percepción y actividad de los niños. Es importante que cada vez
el educador creó una nueva situación para que los niños, por un lado, pudieran
aplicar conocimientos, habilidades, habilidades previamente adquiridos, por otro lado, buscaban nuevos
soluciones, creatividad. Esto es lo que hace que el niño tenga
emociones, sorpresa alegre, deseo de trabajar creativamente.
Metodología de organización del trabajo niños en edad preescolar se basa en
principios construcción del proceso pedagógico:
1. De lo simple a lo complejo.
2. El principio de sistematicidad.
3. El principio de los ciclos temáticos.
4. Enfoque individual.
5. El principio de coherencia.
Al realizar clases, es necesario tener en cuenta los detalles de la edad de los niños y
usar
métodos apropiados
Entrenando en
dependencias
tareas asignadas:
explicativo, ilustrativo
reproductivo,
planteamiento del problema,
búsqueda parcial,
Técnicas y métodos reflexivos,
Juego.
Explicativo - ilustrativo: conversación, preguntas, lectura de ficción
literatura, palabra figurativa (poemas, adivinanzas, proverbios, trabalenguas), explicación,
descripción, recordatorio, estímulo, persuasión, análisis de los resultados de la propia
actividades y actividades de los camaradas.
dado a la visibilidad
profesor,
ejemplo), entonces
un objeto real (panel hecho por un adulto, aplique, etc.). En el proceso
visibilidad
usado
directo
los esfuerzos del niño para completar la tarea, y en otros, para evitar errores. EN
al final de la lección, la visualización se utiliza para reforzar el resultado, desarrollar
percepción figurativa de los objetos, trama, diseño.
Son usados
clases
y práctico
métodos (independientes
realización conjunta de oficios). Hacer manualidades, componer una composición en
la presencia de los niños y decir en voz alta. Esto fomenta el deseo de "pensar
en voz alta”, es decir, juguetear y pronunciar acciones.
Para el correcto desarrollo de las habilidades en el trabajo con las herramientas más sencillas y con
materiales
necesario
explicación
educador,
determinado
práctico
comportamiento
control
adulto,
observando
la corrección de las operaciones y la formación de habilidades.
Las técnicas de juego se pueden utilizar en cualquier tipo de actividad y en cada una de sus
proceso
producciones
motivación
ejecutando
actividades, en el análisis de las actividades de los niños, en el análisis y evaluación del trabajo de los niños.
Técnicas metodológicas utilizadas en el trabajo manual:
Examen (el profesor presta atención a la técnica, adorno, color,
combinación de colores, estructura);
Análisis de la muestra realizado por el profesor (detección del método de creación,
conceptos básicos de diseño)
muestras,
terminado
forma
(aislar
una forma generalizada de crearlos);
Análisis de resultados intermedios y motivación para el autocontrol (enseñar
acciones de comparación, pronunciar los nombres de acciones, designaciones);
instalación
auto control
cumplimiento
acciones de control, control mutuo).
GCD con niños se puede llevar a cabo de acuerdo con el siguiente esquema:
1. Momento organizacional: un momento sorpresa, una trama de cuento de hadas o
cualquier motivación para hacer el trabajo. Se hacen acertijos, se leen poemas,
se están manteniendo conversaciones.
acompañado
material.
explorar
forma, preste atención al color, la estructura y otras características.
3. Demostración de muestras, paneles, aplicaciones, composiciones, su análisis.
Explicación
creación.
inducir
declaración
propuestas
secuencias
cumplimiento
Marca
peculiaridades
trabajar con este material.
5. Gimnasia de dedos, calentamiento de manos.
6. Artesanía hecha a sí misma.
7. Análisis de acabados artesanales propios y de compañeros.
8. Exposición de obras.
9. Limpieza de puestos de trabajo, herramientas, restos de material.
Métodos de organización y gestión del trabajo manual y artístico en
diferentes grupos de edad:
grupos juveniles. Es necesario despertar el interés por la "investigación" del material.
confianza
propio
recibir
placer en el resultado de su trabajo. Hay que animar a los niños a aprender
espacial
relaciones
elementos
algunos
físico
patrones, conocimiento de las propiedades de los materiales. Formar en los niños las bases
Habilidades prácticas en el trabajo con materiales y herramientas.
Grupo medio. Ya hay formación en diseño de papel:
rectangular
combinatorio
adhiérase a la forma principal de la pieza. Se puede enseñar a hacer artesanías de
material natural: corteza, ramas, hojas, conos, castañas. el maestro enseña
usar
anclaje
arcilla de moldear;
solicitar
artesanía
carretes, cajas de varios tamaños, botellas de plástico.
Grupo mayor. Hay una mejora en la capacidad de trabajar con papel:
doble la hoja cuatro veces en diferentes direcciones; trabajar en el patrón terminado. Niños
Están entrenados
creación
a granel
cuadrado
varias partes iguales, alisar los pliegues, cortar a lo largo de los pliegues. continúa
capacitación en la creación de juguetes, recuerdos de materiales naturales (conos, ramas,
materiales
(bobinas,
cable
cajas),
conectando
Formado
por propia cuenta
juguetes para juegos de rol; souvenirs para padres, empleados de la guardería
jardín; Adornos para árboles de Navidad. Es bueno involucrar a los niños en la producción de manuales para
oficios, y actividad independiente, reparación de libros, juegos de mesa.
preparatorio
escuela
Grupo.
dividir
educador en varios tipos:
cartulina
Seguir
educación
doblar
rectangular
cuadrado,
direcciones;
use papel de diferentes texturas, haga marcas usando una plantilla;
crear
juguetes divertidos;
creación
elementos
levantar
fabricación
recuerdos,
disfraces y adornos para las fiestas; formación de la capacidad de utilizar la muestra;
creando una variedad de voluminosos juguetes de origami.
Corbata
coser un botón, una percha, coser los productos más simples con una costura "hacia adelante con una aguja";
solicitud,
usando
diverso
solicitar
cortar
cumplimiento
concebido
Trabajar con material natural: crear figuras de personas, animales, pájaros de
huesos
transferir
expresividad
crear
composiciones generales.
Condiciones para la actividad creativa independiente de los niños en edad preescolar.
años:
Saturado con materiales y una variedad de materiales para niños.
Creatividad artística Entorno de desarrollo de la materia;
Libre acceso a los materiales y la posibilidad de experimentar con ellos;
Disponibilidad de muestras de productos y artesanías;
Uso de productos de arte para niños para crear
diseño
preescolar
instituciones,
capacitación
atributos
actuaciones,
organización de exposiciones, participación en concursos;
Creación de un museo de manualidades infantiles, álbumes, libros;
Participación directa de los padres en el proceso de actividad creativa.
con niños.
Para la formación exitosa de niños en edad preescolar en el trabajo manual y artístico
Es necesario realizar algunos trabajos preliminares:
Creación de exposiciones;
Creación de colecciones (envoltorios de caramelos, botones, conchas, piedras, etc.);
Creación de álbumes (muestras y esquemas de manualidades, tipos de tejidos, herbario, etc.);
Experimentación;
Visualización de tiras de película;
Lectura de literatura;
mirando fotos;
Excursiones;
collages;
Materiales y herramientas necesarios para el trabajo manual y
trabajo artístico en la institución educativa preescolar:
Material natural (conos de abeto, pino, cedro, agujas de coníferas,
corteza, hojas, semillas de frutas y bayas, cáscaras de huevo, guijarros, cereales, semillas
verduras y flores)
Material de desecho (cajas y frascos de diferentes tamaños, discos, tapas,
tubos, envoltorios de caramelos, etc.)
Papel (normal, papel corrugado, servilletas, periódicos, cartón, papel de aluminio) -
Tejido, alambre, algodón, celofán, perlas, gomaespuma, botones, etc.
Tijeras, pegamento, plastilina, pinceles, agujas de coser.
Condiciones para una organización exitosa del trabajo manual:
saturado de materiales y una variedad de materiales para niños.
creatividad artística entorno de desarrollo de la materia
libre acceso a los materiales y la posibilidad de experimentar con ellos
creación
emocionalmente positivo
creativo
atmósfera
proceso
actividad pedagógica conjunta con los niños
uso de productos de arte infantil para
diseño
preescolar
instituciones,
capacitación
atributos
actuaciones,
organización de exposiciones, participación en concursos; creación de un museo de manualidades infantiles y
minibibliotecas de libros escritos a mano para niños;
participación directa de los padres en el proceso de actividad creativa con
provocar
padres
evaluación
resultados
artístico
la creatividad de los niños.
práctica
contemporáneo
poco convencional
para niños
la creatividad artística indica las amplias posibilidades de este fascinante
y actividades creativamente productivas y útiles para el desarrollo integral
Requisitos para la organización del trabajo manual en el jardín de infantes.
constructivo (análisis de la muestra, "lectura" del dibujo, etc.) y técnico
(flexión
vendaje,
Costura,
pegado)
que los niños reciben en clase y fuera de clase. Si a los niños se les ocurren nuevas
conexiones
compositivo
el educador los apoya y los ayuda a lograr el resultado;
Cada manualidad debe ser interesante para los niños en contenido y encontrar
aplicación práctica específica;
En el proceso laboral, es necesario prever la complicación de la propuesta.
trabajo infantil;
Todo niño debe participar en la fabricación de artesanías;
Usado
educador
pedagógico
ayudar
darse cuenta de la necesidad y el significado del trabajo y hacerlo con deseo;
implementación
proporcionar
educador, dependiendo del grado de dominio de varias habilidades por parte de los niños, y
independencia
organizaciones,
planificación
implementación
proceso de trabajo.
Trabajo
educación
formas
preescolares
moral
benevolencia,
compasión,
moral
alusiones personales:
ahorro,
diligencia,
veracidad,
conciencia.
Trabajo
educación
moral
niño en edad preescolar: la importancia de su trabajo, actitud cuidadosa hacia los resultados del trabajo,
materiales,
cariñoso
actitud
artístico
literatura, los niños se familiarizan con el trabajo de los adultos, con la belleza de su naturaleza nativa, con
estacional
cambios
Familiarización
adultos
se lleva a cabo de diferentes formas: no sólo son observaciones de trabajo o
cuentos
organización
articulación
actividades
adultos Los niños están impresionados por el papel de asistente de un adulto, pero el significado principal
tal organización es la comunicación directa con el trabajador, durante la cual
el niño está "infectado" con entusiasmo laboral, imita las acciones de los adultos.
La eficacia de educar una actitud positiva hacia el trabajo depende de
mostrando interés en las actividades.
Esta es una de las condiciones que aseguran la inclusión de los niños en el trabajo,
completar con éxito las tareas del maestro.
personaje
actividades
iniciativa
actividad,
creación
influenciado por la orientación cognitiva de interés, su colorido emocional.
Se le da un lugar importante en la enseñanza del trabajo manual a los niños.
positivo
relaciones
especialmente
rendimiento
colectivo
preescolares
formado
ayuda mutua,
formas de coordinar acciones, cooperación basada en la organización del trabajo
actividades.
Acumula
positivo
colectivo
actividad laboral.
Las habilidades artesanales se forman en los niños tanto en el aula como fuera
clases, durante actividades independientes.
aprendiendo
artístico
están
fabricación
objetos que son importantes para el niño mismo, sus compañeros, parientes
Por ejemplo,
clases
adquirir ciertas habilidades, adquirir nuevos conocimientos. El maestro ofrece
hacer casas y dárselas a los niños. Todos sus métodos no están dirigidos a
manteniendo
público
implementación
clases - para desarrollar las habilidades de hacer manualidades.
formas
creación
manualidades según la muestra, dibujo, patrón. Para ello, establece la tarea para los niños.
El examen de muestras correctamente organizado ayuda a los niños a dominar
métodos generalizados de análisis - la capacidad de determinar en el tema su principal
partes, establecer su disposición espacial, resaltar detalles. Este
necesario al realizar manualidades de papel, paja, plantas secas.
subsecuencia
consideración
muestras,
Atenerse a
funcionó
especialmente
enfatiza la importancia del análisis (consideración) “aprender a considerar y
entonces usted mismo podrá considerar el juguete (imagen) que desea
que hacer en el rincón del trabajo.
Para que las tareas propuestas adquieran sentido para los niños, el educador
revela las "perspectivas inmediatas" - la aplicación práctica de lo obtenido
conocimientos y habilidades. Para ello, durante las clases, el profesor muestra dibujos o
muestras de varias manualidades que puedes hacer en tu tiempo libre, y después
clases pone el material visual en la esquina del trabajo manual.
Entonces, el educador apunta a los niños al trabajo independiente, resumiendo
tareas, destacando la importancia del trabajo manual, y despierta el interés por el mismo.
actividades
llevado a cabo
éxito
resolución de problemas: qué salió bien y por qué, qué más debería ser
aprender qué causa el fracaso. El contenido de la evaluación depende de la
entregado
Gradualmente
complicando
activando
experiencia de los niños, el educador forma el interés cognitivo como motivo para el aprendizaje
actividades.
Aplicar
recibió
darse cuenta de su importancia en la práctica.
cuídate
necesario
materiales
seco
plantas,
cuerdas, bramante, soutache, papel, cartón, pegamento, cepillos). Deben estar preparados en
gran cantidad.
educador
metódico
Artes y manualidades
Arte
artístico y creativo
actividades
multivariante
realización de tareas creativas;
"Emocional
metodología"
espiritual y estetica
conducente
desarrollo
pasión
cognitivo
interés;
Uso de formas colectivas de actividad artística y creativa;
uso
varios
histórico-
información sociológica sobre la artesanía local;
Inclusión en las actividades artísticas y creativas de los preescolares de obras con
varios materiales, lo cual es de gran importancia, tanto en la educación
relación, y en términos de consolidación de habilidades en el trabajo con diferentes materiales, y
también en el desarrollo del gusto artístico;
Trabajar con los padres implica: carpetas - clamshells, informativo
individual
consultas,
interrogatorio,
reuniones de padres, seminarios - talleres.
Literatura
Arte
Educativo y metódico
tolerancia. M.: Editorial "Mundo Color", 2011.
Grigorieva G. G. El desarrollo de un preescolar en la actividad visual.- M.
Características del trabajo manual en edad preescolar, formas de organización del trabajo con los niños, la importancia del trabajo artístico en el desarrollo y crianza de los niños. Materiales para la fabricación de artesanías, criterios para evaluar el trabajo infantil. Tradiciones de artes y oficios, tejido artístico a mano.
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Consulta para educadores
Tutor Bulankina T. A.
Características del trabajo artístico manual en la edad preescolar.
mano de obra de los niñoses una producción independiente de artesanías utilizando las herramientas más simples. Este trabajo, por regla general, tiene una orientación práctica, hasta cierto punto útil. La conciencia de los niños sobre la conveniencia de su actividad laboral tiene un impacto significativo en su calidad, en la actitud de cada niño hacia el proceso y el resultado del trabajo.
El carácter individual del trabajo manual (es decir, incluso en el trabajo colectivo, cada uno de los niños realiza una parte del mismo con sus propias manos), sujeto a la participación constante de todos los niños en él, permite corregir y corregir algunas deficiencias.
El trabajo se convierte en un medio efectivo para educar y desarrollar una personalidad solo cuando se incluye naturalmente en la vida diaria de un jardín de infancia, está dirigido a satisfacer los intereses de los niños, es factible para un niño,
El desempeño de tareas colectivas desarrolla en los niños la capacidad de negociar entre ellos, de subordinar sus intereses y deseos a un objetivo común, infunde un sentido de camaradería, ayuda mutua, responsabilidad, desarrolla iniciativa, ingenio. En el proceso de realizar tareas colectivas de naturaleza visual, los niños aprenden a planificar de forma independiente el próximo trabajo, coordinar sus acciones con el plan general, pensar en la secuencia de su implementación, seleccionar y usar el material visual necesario. Al mismo tiempo, en el trabajo colectivo, las características individuales de los niños se revelan claramente y se forman habilidades creativas.
Por ejemplo, una alfombra, un mantel, un camino serán un buen regalo para decorar un rincón de juegos para niños. Cualquier trabajo colectivo decorativo debe distinguirse por la claridad y la simplicidad de la composición, la simplicidad del contenido y presentarse en la siguiente secuencia: crear la preparación psicológica de los niños para las próximas actividades, planificar actividades, preparar un lugar de trabajo, hacer manualidades, incluida la enseñanza de la tecnología y la organización. control, resultados de servicio, recapitulación.
trabajo manual artisticoexiste el trabajo de un niño con diversos materiales, con el fin de crear objetos y productos útiles y artísticamente - estéticamente significativos para decorar su vida, juegos, trabajo y recreación. Este trabajo infantil es una actividad decorativa, artística y artesanal, ya que el niño, al crear objetos bellos, tiene en cuenta las cualidades estéticas de los materiales en base a sus ideas, conocimientos y experiencia práctica adquirida en el transcurso de la actividad laboral.
En la formación de los tipos tradicionales de trabajo artístico de los niños en edad preescolar, el papel de las artes y oficios es excelente.
Las artes decorativas y aplicadas tienen una consolidada tradición en su desarrollo. Verdaderos artesanos, maestros en su oficio, sobre la base de los cánones tradicionales, crean obras maestras de la cultura nacional, de las que más de una generación de personas se enorgullecen. El arte aplicado, conservando las características de siglos lejanos, trae al presente una belleza peculiar del pasado. Bordado popular, tejido, pintura en madera, corteza de abedul intrincada, hueso, tallado en madera. Los productos de cerámica y porcelana contienen elementos pictóricos cuidadosamente seleccionados por los artistas y transmitidos de generación en generación, como cuentos de hadas, epopeyas, canciones, leyendas.
La transferencia de habilidades artesanales, el proceso creativo de hacer productos bajo la guía de adultos contribuyó a la consolidación de emociones positivas, el deseo de aprender y dominar los detalles de la artesanía y la formación de ideas iniciales sobre el arte decorativo popular. El concepto de patrimonio, la tradición en la enseñanza del arte siempre ha sido importante. El más valioso fue considerado el producto del trabajo, que acumuló no solo la creatividad individual, sino también la experiencia heredada de generaciones anteriores, asimilada en el proceso de acciones prácticas.
La introducción del niño a la actividad laboral en la pedagogía popular ha evolucionado a lo largo de los siglos. La formación de habilidades artesanales siempre ha estado asociada con la fabricación de artículos necesarios y útiles para el hogar. En la familia, los mayores enseñaban a los más jóvenes varios elementos del proceso de trabajo hasta que la mano estaba “bien colocada”. El principal requisito previo para tal enseñanza eran las condiciones de la vida circundante.
Las actividades de los niños con diversos materiales en la pedagogía popular se clasificaron de la siguiente manera: trabajo con material natural; procesamiento de lino, lana, hilados y tejidos; tallado en madera, piedra, hueso, cuero; persiguiendo metal, trabajando con arcilla; fabricación de productos cerámicos.
El trabajo decorativo y aplicado de niños de 5 a 7 años tiene como objetivo crear artesanías originales y simples, diferentes en calidad, expresividad y textura de los materiales. Para que la pasión por las artes aplicadas no sea episódica, el maestro crea condiciones óptimas para la actividad creativa de cada niño que quiera probar su fuerza en la sala y en el sitio del jardín de infancia. El ambiente de "cosas interesantes" está influenciado por la organización de exposiciones de obras infantiles con su posterior uso en la decoración de interiores, en rincones de marionetas y salas de estar, en la preparación de una mesa, en la decoración de un salón y en una representación teatral, etc. Para demostrar las técnicas de decoración más racionales, el maestro puede organizar periódicamente exposiciones de objetos de arte (folclóricos y modernos).
L. V. Panteleeva, E. Kamenova enfatizan el papel principal del educador, quien no solo explica al niño las técnicas de manejo de diversos materiales, sino que también enseña de manera sistemática y deliberada a comprender lo bello, cultiva una actitud cuidadosa hacia la experiencia popular y las tradiciones.
Un adulto involucrado en el desarrollo de la creatividad artística de niños en edad preescolar superior en artes aplicadas debe:
* enseñar a los niños a determinar los objetivos estéticos (artísticos) del diseño del producto, como resultado final de su trabajo;
* dominar las habilidades técnicas de trabajar con materiales y herramientas para poder transmitir su idea sin distorsionarla.
Al mostrar a los niños los métodos más simples para trabajar con papel, cartón, arcilla, hilo, material natural en clases de modelado, aplicación y diseño, el maestro resuelve no solo tareas artísticas, sino también educativas generales y educativas (enseña a comparar, analizar, mostrar independencia y actividad en el trabajo, ayudar a los camaradas, llevar el trabajo hasta el final, mantener el orden en el lugar de trabajo).
Cada una de las actividades es única, tiene sus propias cualidades especiales y por lo tanto tiene su propia e insustituible influencia en la personalidad del niño, obliga a construir el proceso pedagógico de tal manera que los rasgos característicos de estas actividades sean suficientemente desarrollados y utilizados. con fines educativos.
Es especialmente importante que los conocimientos adquiridos por los niños en el aula se incluyan en la vida cotidiana de los niños, sirvan para el desarrollo del trabajo, el juego y la comunicación. El trabajo manual debidamente organizado brinda a los niños conocimientos sobre la calidad y las posibilidades de los materiales, estimula el deseo de dominar las peculiaridades de la artesanía y los introduce a las artes decorativas y aplicadas. Al organizar el trabajo manual artístico en el jardín de infantes, es necesario: enseñar a los niños en edad preescolar a determinar e implementar la idea (boceto) de un producto, para poder planificar el resultado final de su trabajo; inculcar habilidades en el trabajo con materiales y herramientas (papel, tela, hilo, pegamento, aguja, etc.). Al mismo tiempo, se proponen los siguientes criterios para evaluar la calidad de las artesanías infantiles:
* funcionalidad del producto, es decir, la posibilidad de su aplicación práctica;
* cumplimiento de la forma, color, proporciones de la textura del material;
* uso de símbolos patrios;
expresividad, figuratividad, decoratividad del producto.
Estos criterios se aplican al trabajo con tela, hilos (aplicaciones decorativas de tela, tejido, tejido, confección de paneles, ropa de muñecas, detalles de disfraces para juegos, representaciones teatrales, artículos de mesa, recuerdos).
Trabajar con material natural (hacer esculturas pequeñas y grandes, collages decorativos y composiciones tridimensionales de plantas secas, paja, tejer productos de ramitas, pasto seco, hacer ramos decorativos de plantas secas y vivas, decorar un rincón vivo).
Para trabajar con papel, cartón (aplicación de papel de diferentes texturas en combinación con telas, materiales naturales, elaboración de paneles decorativos, objetos volumétricos y planos y estructuras para decorar fiestas, espectáculos, decoraciones, souvenirs, maquetas, cuartos de muñecas).
Carpintería (elaboración y montaje de juguetes de madera, souvenirs, elaboración de pequeñas esculturas con elementos de material natural, muebles de muñecas, pequeños artículos para el hogar).
Trabajar con arcilla (crear adornos decorativos, paneles de cerámica para decoración de interiores, hacer inserciones de pared, pequeñas esculturas de juguetes de recuerdo, platos de muñecas).
Para trabajar con materiales artificiales (tejido y tejido de hilo sintético, película de polímero, trenza decorativa, alambre suave de celofán de colores, fabricación de adornos decorativos y artículos para el hogar, juguetes y recuerdos de solapa y piel sintética).
El tejido artístico a mano se conoce desde hace mucho tiempo en Rusia. En los viejos tiempos, el tejido casero estaba muy extendido en la vida campesina. Para tejer se utilizaban diversas materias primas: lino, lana, cáñamo, que se procesaban manualmente en cada casa campesina. Los hilos teñidos hechos en fábrica en tejidos caseros hechos a mano comenzaron a aparecer solo hacia fines del siglo XXI. El proceso de tejido era casi ritual, prolongado en el tiempo: en verano se cultivaba la materia prima para tejer, en invierno, cuando se suspendía el trabajo de campo, se procesaba y tejía. Niñas reunidas, hilos retorcidos en ruecas manuales. Fueron asistidas en su trabajo por hermanas menores. En telares de madera caseros, que estaban disponibles en cada familia campesina, comenzaron a tejer lienzos lentamente. Más cerca de la primavera, se colocaron sobre hierba verde calentada por el sol para blanquear. Se cosieron varias prendas, ropa de cama de estas telas, se hicieron artículos para el hogar: toallas, manteles, cortinas, cenefas. La ropa antigua de las campesinas rusas en muchas regiones de Rusia puede considerarse el verdadero arte de la creatividad artística manual. Vestidos de verano, faldas ponev, zapons - delantales, camisas con adornos estampados a lo largo del dobladillo y el cuello, ropa exterior de verano - shushpans vivían de tela tejida.
Los principios del tejido del arte popular no se desvanecen, se desarrollan en el arte decorativo moderno y se vuelven cada vez más importantes en la preservación y el desarrollo de las tradiciones nacionales, en el surgimiento de nuevos tipos de productos que forman el mundo objetivo del hombre moderno. Hoy miramos a este tipo de artes aplicadas como una fuente viva e inagotable de artesanía popular, sabiduría y belleza. Los expertos creen que el tejido es uno de los tipos más diversos del arte popular moderno. No es casualidad que atraiga y capte a muchas personas, independientemente de su profesión.
El tejido estampado ruso, habiendo recorrido un largo camino de su desarrollo y sin haber perdido las tradiciones acumuladas durante siglos, ahora está lleno de nuevo contenido. El tejido tradicional está ganando cada vez más reconocimiento como una de las maravillosas artesanías de la humanidad.
Los tipos de tejido más utilizados, como el tejido a mano de alfombras, tapices, macramé.
La educación en tejido artístico se puede iniciar ya en la edad preescolar, para dominar esta interesante y emocionante actividad, uno debe tener una idea sobre el proceso de tejido en sí, que tiene una serie de características tecnológicas que deben familiarizarse, en primer lugar, con un maestro-educador que trabaja con niños. Y así, el proceso de tejido se lleva a cabo en un telar o bastidor manual Tatian utilizando dos hilos: la urdimbre (trama) que forma la tela. El tejido más simple es el tejido tafetán, en el que los hilos de la urdimbre y la trama se entrelazan alternativamente.
Con la hábil guía sistemática de un maestro, los niños pueden dominar los tipos de trabajo decorativo tradicionales y modernos, realizar tareas creativas, aplicando su conocimiento de composición, combinaciones de colores y la capacidad de presentar el producto terminado en su forma final. Durante el trabajo manual, desarrollan la memoria visual, el pensamiento imaginativo, el gusto estático, lo que, a su vez, afecta la claridad y precisión de la ejecución de tareas y la calidad del trabajo.